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战后百废待兴依然还要拍片，特殊时期有特殊的办法，摄影棚搭景也不在乎真实度，偏戏剧化的呈现中依旧在调度环节展示了强悍，另外角色一庄一谐的设定沿袭到后来大部分的黑泽时代剧。 |
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请恕我愚昧，这是黑泽明电影中我最不懂的一部，可能是由于时代过于久远，一些意境上的东西难以找到感觉了。但短短一个小时，大师还是用镜头给人们讲述了一个紧张的故事，对于人物性格和心情的描写十分深入，制造气氛的能力毋庸置疑，而且里面的佛理配合能剧元素的表演，也很纯正。 |
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大河内传次郎这个角色冷静威严，是标准的立役，武士出身没想到唱经念佛也极有一套，在藤田进面前拿出白纸出口成章，险被戳穿时杖打主子，应变迅疾，但本片的风头应该属于榎本健一，这位日本喜剧王笑声夸张，表情夸张，给影片的紧张气氛注入了欢笑。 |
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http://baike.baidu.com/view/91437.htm?fromId=117837&redirected=seachword |
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以为是早期练手小片，没成想剧力惊人，弁庆一招菩萨低眉，紧迫感陡然提高八度。喜剧俳优榎本健一插科打诨抢戏，歌舞伎影像化后放大的面部细节，有点好莱坞默片大佬劳埃德的意思。更具意义的是，七人行雏型就此建立。 |
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[2019年11月黑泽明√] 片名把“们”翻丢了……相当之出色的“民族作风民族气派”的历史题材作品，从日本歌舞伎和能乐中借鉴了很多手法（日本电影有没有“影戏”传统哇？），不过西洋歌队（伴唱）加得也是蛮有趣的。[罗生门]的基本调度，比如环移、轨道等等，以及树林里的调度（这部结合了很多景片但是完成得很不错）在这一部都已经出现了，以及人数其实正好是“七武士”。安宅关一场戏对极端戏剧张力的处理相当娴熟。这部片长虽然只有59分钟但是已经是一部相当完整的作品了，比前作[姿三四郎]和[最美]都要好不少。片尾大全景，实在是不能不想起“等云到”三个字…… |
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59分钟的电影可以翻译为杂役的胜利の武士们都倒下去吧！ |
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2008-9-30 14:43:24 6/7.0(617) 坚持，开头难免如此，凭空蹦出来的妖怪来得快去得也快 |
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九郎真是相貌俊美如女子...配乐不错,射手的字幕大赞 |
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黑泽明在拍摄此片时，不顾日本已经战败，坚持拍完，最终这部于1945年完成的作品果然遭到禁映。以歌舞伎《劝进帐》为原作，长歌的歌词配上了西洋音乐的曲子，毕竟电影全体的伴奏音乐以西洋音乐来进行是日本电影有声化以来的惯例。出现了非常多在森林当中行走的镜头，黑泽明早已在五年后的《罗生门》之前做了尝试。仅凭一众人物当中的剛力和弁慶两个人就可以在短短一个小时之内利用人的猜疑做出强烈的戏剧效果，并且还成功做到节奏上的有紧有松，智斗富左卫门是紧，前面剛力发现眼前就是他所说的义经等七人后，黑泽明给了几秒八个人原地不动的远景，空有鸟鸣声，让尴尬尽情发酵，这就是松。 |
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激流涛声鸣，日光照万丈，前行不停息。1945年制作的，天皇古装武士片的初尝试，简单的两个场景（树林和关卡），而且一行人也恰好是七个。片长有限，没有重在塑造人物，而是展示事件与调度的练手以及再现日本传统文化，还是很好看的，大河内传次郎的表演令人惊叹，武藏坊高贵忠义的精神被他韵味十足的念白演绎得厚重而动人。志村乔和森雅之纯粹打酱油，不过看着年轻的他们当背景布也是一件美事~苦力的戏份都很有趣，喜欢余韵悠长的结尾，踏着虎尾、逃出蛇口的男人们继续前行，对如苦力这般的局外人来说，方才的虎口脱险和酒宴贪欢不过是黄粱一梦罢了。【藤田进真是...😐😀多一个表情算他输lmao |
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源义经被哥哥源赖朝追杀，途径安宅关时的一个惊险小故事。第一次看到黑泽天皇这么稚气满满的作品居然别有一番风味，黑泽明此后的很多风格在这里已经有了些雏形了 |
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7.3；榎本健一不愧为日本的喜剧王。配乐还是不成熟 |
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如果让我用两个词形容黑泽明的电影，我会用“正直”和“仪式感”，这两个词在黑泽明的这部早期作品已有体现。我可以欣赏黑泽天皇的作品，却说不上喜欢，也是因为这两个词。 |
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耐人寻味的不是影片本身（歌舞伎式脸谱化的舞台表演和固定摄影），而是影片从战时写就的剧本，到美军占领期间的封印，再到日本独立之后，重新改写拍摄上映的历史意义。 |
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在黑泽身上真是妥妥的拳怕少壮，年轻时的片子都这么灵气四溢，传统剧能拍成这样就可以了。好喜欢大河内传次郎和藤田进啊。 |
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一开始你以为是个武士片，后来发现是个喜剧片，再然后觉得是个悬疑片，最后发现居然是特么的歌舞片啊。 |
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歌舞伎式的表演和架构，包括舞台化的起落，但是黑泽明的调度和剪辑还是在的。劝进帐一节紧张感很足。 |
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当年几经坎坷 既是战败又是胶片管控 先是美国占领伴随还是日本审核 即便如此 依然是凝练精悍的一篇 在糅杂観世信光的能剧&並木五瓶的歌舞伎的形式下 黑泽明的母题和表达突显耐看 特写镜头如果再逼近一些 配上大河内传次郎 榎本健一 以及十代目の岩井半四郎甚至可以达到伯格曼那类的“一张脸上见山河”的效果 p.s. 仁科周芳的義経和前不久动画「平家物语」里所画神似呀 (●'◡'●) |
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勉强及格。在日本投降的1945年，黑泽明搬演了一出歌舞伎。电影化以后基本是室内幕景拍摄，制作也是个小品的级别。讲源义经在忠勇武士护送下，乔装突破关卡（对方应知晓他们身份，大约出于武士立场的被感动而放行），还是一个“公道自在人心”的正能量故事。主要对面部的抓取出色，脚夫之谐与大河内之正 |
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整部都很凝炼，连脚夫这种善良聪颖小丑式配角也没一句废话。舞台剧/歌舞伎的味道很重。主仆关系是隐藏的主线也是悬疑的线索，弁庆的忠心耿耿+强大意志力让我折服。七人众结构深入人心的开始？黑泽明这部小品式电影依旧功力极深，短短59分钟跌宕起伏，把搞笑、紧张、压迫、悬疑都做到位了。 |
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剧情简洁，把冲突很好的放在一个场景中，人物刻画还算可以，脚夫这个角色笑得太魔性了。 |
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不足一小时的带有日本传统技艺的样板大戏，算是大河内传次郎一个人撑起的一出戏，藤田进饰演的脚夫让人一阵阵恶心。 |
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7。平安末，源九郎义经被误颠覆朝野逃亡轶事。想起在圣殿山前诵经过关的我（万一之差）。脚夫颜艺担当，结尾处理得趣：漫天飞霞之下，凡人一朝醒，传奇永梦中。森雅之真是惊鸿一瞥。曾在美占时期因 “feudal values” 遭禁7年。 |
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黑澤明以踩虎尾喻義經被兄長追殺，戰戰兢兢逃亡忐忑。環境暗沉蕭瑟，和歌悲壯悠長，更增古史的傳奇感。義經一行人的凝重，腳夫的戲謔，都是類型內誇張的表演，腳夫這一丑角設置突兀，不合整劇氛圍，卻實在讓電影靈動不少。雖短亦精，弁慶忠勇，腳夫熱心，守關者如何釋疑，皆張弛有度。 |
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算一部好戏剧，但不是一部好电影 |
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气氛营造的很好，表演都很棒，脚夫很有意思 |
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短小精彩的歌舞伎电影，剪辑非常神，想不到是1945年的电影啊 |
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禅意、能乐、歌舞伎、心神交汇、斗气暗涌、英雄相惜、数觚金波豪客行！瀑布来高处，源头之水皆平静，到此成激流！【★★★★】 |
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黑导1945年的早期作品，片长仅1小时的小故事，几乎不称作电影，用现代流行的称呼，只能算是短视频作品。故事情节，类似于伍子胥过昭关的故事。春秋时期，楚平王下令画影图形捉拿子胥。子胥先奔宋国，未遂，再投吴国，路过陈国，东行数日，便到昭关（今安徽省含山县北），此处两山对峙，前有大江，形势险要，并有重兵把守，一夫当关万夫莫开之地，过关难于上青天。正值青壮年的伍子胥，一夜间急白了头，于是更衣换装，顺利过关。这个故事说明，当人类还没有掌握染发技术时，一夜白发已成为一种高技术乔装术，足以蒙混过关。 |
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黑老的长镜头用的出神入化。。。 |
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感觉就算大师如黑泽明也对电影审查制度头疼，同样是古代故事现代讲述，比之《七武士》之流，这部也太束手束脚了，等于就是照传说抄了一遍，不过大师就是大师，敏感时期一样叛逆，那个脚夫太妙了，那笑声太有特点了，好抓耳，这个虚构人物的加入一扫影片沉闷古板的气氛，让观众从正襟危坐的能剧或歌舞剧观感中解脱出来，感受到电影院作为平民娱乐方式独有的轻松惬意。
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为什么在日本战败满目疮痍之时仍旧要拍这样一部电影？我想这其中一定掺杂着黑泽明对彼时国家和天皇的复杂感情。一个很简单的历史故事，主角是一行保护主人逃脱困境的武士忠臣，他们冒着生命危险，犹如踩着虎尾，在战战兢兢中坚定地追随主子，临危不惧，赤胆忠心，最后他们度过难关，开怀畅饮。我想，当时日本天皇的处境就犹如历史中的义经，在这短小精悍的故事里，黑大师给我们展现了日本人面对困难面不改色的镇定，宣誓了日本人哪怕再苦再难也要前行的决心，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，曾几何时日本有多少战乱，英雄多少次失足，不都挺过去了？大概是带着这样的决心在拍电影吧？对于今天的日本又有何难？影片带着这样的立意，再配上大师级的演出，紧张的配乐以及那悠远绵长的日本民歌，于禅意中见智慧，于细微处见功底，于百废待兴中见希望！ |
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篇幅虽短，张力十足。黑泽明的高明之处，在于他的电影会深深烙印着日本的文化。 |
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黑泽明的第一部武士片，其实也混杂了喜剧和歌舞的元素，较短的篇幅和并不复杂的故事，场景很简易，拢共应该就两个，室外的自然场景（树林）和室内搭建的棚景，虽然简单，可依旧有着趣味和可看之处。踩虎尾的处境和开头字幕那句“猜忌之心是人之本性”贯穿了全片，很强的舞台剧既视感，配乐没派上什么用场，技巧的运用比较单一但很有效果，白纸诵经时那段快剪，发现竹筐内的武士头盔后脚夫夸张的表情，紧张氛围的营造很足，危机感时刻存在。脚夫和弁庆两个角色刻画的很好，豪气冲天的亲信和鬼灵精怪的脚夫，来自不同的阶级和却都在行驶正义之事，内部的忠诚和外来的协助。榎本建一简直全场最佳，太有意思了哈哈哈哈！ |
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厚重的历史题材，用极简的故事来表现，加上话剧般演绎和荒诞的人物，到底是大智若愚还是毫无才气，反正我是适应不来。 |
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9.5/10
演员的表演太精彩了，情节设计和节奏把握非常好，甚至好于这之后的《美好的星期天》。多种艺术形式的结合，真正的第七艺术。大河内传次郎的表演脱胎换骨。 |
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虽然只有一个小时，但是节奏，气氛，人物，音乐，剪辑都把握的非常好，没有多余的叙事段落，浓缩就是精华！演员也都很熟悉，脚夫所起的调节气氛和推进作用也很重要！特别是义经整部戏只有一个正面特写镜头，吊足了胃口，出现的时间也非常恰当！ |
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3.7，黑泽明代表性的超级夸张式表演（超级脸谱化）。演员站位和空间调度，摄影的望远镜镜头和长焦广角搭配，似乎有《生之欲》的感觉，虽然舞台剧一点吧。日式节拍代入感很好。缺陷就是太有点水浒传的感觉了。 |
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【3.0】没能了解到原始的剧目，仅看本片的话，故事其实是已经简化到通俗易懂，几乎去掉了不必要的繁荣历史文化细节和过于严肃的情感表达的程度，是一种“伊索寓言”式的呈现。 |
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改编自歌舞伎《劝进账》，舞台剧风格，弁庆助源义经逃出安宅关的故事。虽然是1952年上映，实际电影1945年就拍好了 |
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精华都在最后的歌舞，脚夫的角色真抢戏。 |
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1945年制作完成，日本战败后被美国占领，1952年才重新上映。事实证明，好的导演不在乎资金是否充裕，59分钟的剧本能看到黑泽明后大部分武士片影子，在树林这一简陋的场地将历史事件脸谱化的表演出来，不乏幽默。 |
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前有堵截，后有追兵，中间有踏虎尾，濒蛇口的逃亡七人众，他们在穷山恶水中跋涉，关关难过关关过，一路避险，直至天明之处。 |
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日本战败之年的歌舞伎形式的电影，黑泽明在父亲的帮助下免除了兵役之苦，在执导此片的过程中，不顾日本已经战败，坚持拍完，但遭到禁映，一直到1952年才播出。【1945年10月，盟军司令部的下属机构——民间情报教育局（CIE）开始了对整个日本电影业的管理。对国家主义、爱国主义、封建愚忠的赞美理所当然地列在禁区之内。同时，有关复仇、肯定自杀、赞美残忍暴力等内容也在禁区之中。占领军对日本电影不仅采取“禁”的政策。为了以美国式的民主主义对日本老百姓进行启蒙，占领军还奖励日本电影人制作“理念电影”。先前在军部的命令下制作为军国主义摇旗呐喊电影的导演们，现在又接到美国的命令，转而制作歌颂民主主义的电影了。】 |
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故事简单，但技法不俗，黑泽早期的作品就能看到日后杰作的端倪，落难七人犹如七武士原型，加上脚夫这个古灵精怪的角色，令整个气氛张弛有度。 |
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最近有了高清版，补一下大师的作品。，45年9月战败后拍了这部棚拍舞台剧，原型故事加上丑角，大河内传次郎读经的场面想到精彩。 |
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黑泽的电影第一次同能剧相结合，篇幅虽短，依旧是大师手笔，张弛有度。剧中人物念白的特殊韵律，韵味十足很迷人。主角和配角表演都相当精彩，片中脚夫，在黑泽后来的电影中也有类似角色。另外字幕组翻译的古风古韵，相当到位。 |
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偏戏剧，ENOKEN的强力好出彩 |
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日本对战败的极度不满，一行七人实际上代表了被世界所坑的日本，在关卡受到麦克阿瑟的盘问，最后通过欺骗的方式，说服了麦克阿瑟，还让其送酒慰问。一觉醒来，一个逃脱了战争责任的日本，已经不见了踪影。 |
