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    踩虎尾的男人 虎の尾を踏む男達 (1945)

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.2 高清在线
      Дерсу Узала
      1975
      剧情片
      苏联

      德尔苏·乌扎拉

       Дерсу Узала
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.黑泽明五年磨一剑之作，也是他30年前就心心念念的电影，终在苏日合作克服重重困难后出炉，获1976奥斯卡最佳外语片。2.那些场外对本片的种种断章取义式的批判歪曲，完全忽视了影片核心，在影片所塑造的纯朴良善、对自然怀着敬畏与虔诚之心的德尔苏·乌扎拉面前，只是徒增笑柄。3.纵使到了他国异乡，黑泽天皇依然执守着武士片的气韵，被现代性、城市文明与奸诈贪欲所戕害的赫哲族老猎人，恰似荒原上的末代武士。4.节奏沉稳静缓，大量选用远景全景，空镜里的野外景致成为主角，人与自然时而对峙、时而和融的关系由此彰显出来。5.摄影雄浑壮丽：红枫秋叶，茅屋彩虹，日月同辉，雪原冻土，飞沙走石，苍莽密林，激流浅滩，自然的精魂凝注在一格格胶片之中。6.德尔苏的万物有灵信念，日月与动物均为重要之人。7.虎灵梦境恍若[热带疾病]序曲。（9.0/10）
      • 黑泽明是把简单的故事讲的生动质朴高明的大师
      • 套用最近豆瓣时间线的常见论调——“这是一部黑泽明导演、苏联出品的反华电影。晚期黑泽明处于极大的自我怀疑之中，后来得到了冷战双方实力的帮助，门下狗众”。《德尔苏·乌扎拉》之前，黑泽明自杀未遂。本片拍摄可谓辛苦，苏联提供资金人马，但日方团队仅有五人，导致黑泽明暴跳如雷：怎么都拍不到满意的镜头。也不难看出，一些夜晚的篝火场景，是在莫斯科的摄影棚拍摄。摄制组开赴滨海边疆区，在阿尔谢尼耶夫到奥加取外景。两部分内容，都以队长和德尔苏的告别为终曲，在相对平淡的故事叙说中，达到一种寓情于景（乌苏里的森林）、天人永隔的感伤。赫哲族猎人德尔苏信奉万物有灵论，他常常对着空气，自言自语——如同全片贯穿着队长阿尔谢尼耶夫的画外音。一般说来，像黑泽明这个级别的导演，是不应该依赖旁白台词，想来是有现实拍摄的束缚。
      • 【B+】黑泽明在苏联政治宣传体系下的一部束手束脚的合拍之作。在“政治”方面，黑泽明似乎在竭尽所能的避免这方面的宣传指向，让更多的视线放在了德尔苏与苏联军官的友谊，人与自然之间微妙关系的思考等等。由于在戏剧营造等方面发挥空间不大，这部电影似乎更像是黑泽明硬实力的一个考核与证明，其镜头布局和影像元素排布的实力仍然令人起敬。
      • 一部有关人与自然关系思考的经典之作，乌萨拉就像那个走不下船的1900，大自然无疑就是他的船，在黑老经典式的镜头和手法下，自然的美与力量表现的淋漓尽致，可惜人物显得有些单薄，冗长的剧情和无关的政治暗示确实值得诟病。
      • 不知道中、苏、日之间的微妙的政治关系在这部电影中有多少体现，但抛除政治背景，这真是一部非常经典的歌颂跨种族友谊的电影。黑泽天皇这次抛弃了日本武士和国民题材，事实证明电影是具有超越性的，友谊超越了所有种族的人类情感，电影也超越了政治。
      • 看完脑子经常会回想起德尔苏喊的“卡比当”！森林的凶险和魅惑，人心的善良和智慧，还有原始和现代的焦灼，吸引人的电影。德尔苏最后选择回归森林，和1900一样， 虔诚面对自然，把人放得很低很低。
      • 黑泽明自杀未遂五年后复出的作品，在遭遇类似李尔王的人生困境之后，脱离了以前炉火纯青的舞台剧设置背景而将镜头对准了广袤的森林和冰原，阐述人与自然的关系。老猎人是物性论者，风火气水，自然万物，在他眼中都是活物，这一体悟发人深省。行进中的布谷鸟声与掘墓时的乌鸦声，依然精准构图以及布光的
      • 书中的乌苏里森林、冰原和原住民生活环境重现得让人满意，但是全片用过于平静的旁观者角度来叙事，相当沉闷，德尔苏和队长都缺少深入刻划，对白寥寥无几。我都怀疑是不是因为黑泽明不懂俄语，和演员的交流出现了问题。按黑的武士片来说，他不该是这种沉闷风格
      • 一部真正属于森林的电影，一段不可思议的传奇故事。讲述了一个信奉萨满教的果尔特老猎人，那万物有灵的宇宙观，以及独一无二的生命哲学，和著名远东探险家阿尔谢尼耶夫的真挚友情也让人动容。在哈巴罗夫斯克和海参崴等地都能找到不少和阿尔谢尼耶夫有关的历史，海参崴甚至还有以他命名的博物馆。
      • 历史总是伴随着文明和国土的变迁……就像生命有周期，国家与王朝也有鼎盛与没落都是很自然的，比起这片土地曾经属于谁，让黑泽明更关心的是文明本身。这片土地没有划给俄国，也不能保留下那里的原著文化，这片土地无论在谁的手里，他都摆脱不掉一个让人惋惜又注定的结局，那就是这种古老的传统文化终将在现代工业文明冲刷下逐渐消失，被同质化的现代文明取代。这才是这个电影关注的部分，也是其人文精神的体现。
      • 大师之作。厚重之作。黑泽明不是我喜欢的大师，他的作品，有些喜欢，有些不喜欢。他拍的这部苏联电影是我喜欢的。影片中的猎人演得太出色，仿佛真正的森林中人。
      • 离开森林的猎人不如一只落水狗。毕竟为“天皇”，这种返璞归真的小故事显然满足不了一度拍出《乱》和《蜘蛛巢城》的他。影片除了刻画他所欣赏的人与自然相处的观念外，可能另有托物言志的弦外音——如果把猎人的身份换成作家，导演。这个故事就变成一个创作者在艰难的环境中原本还能如鱼得水，即使会迷路，坠河，但总能凭借猎人的敏锐化险为夷，一旦赶走了“恐惧（老虎）”，便瞬间导致能力锐减（感受力和创作力），继而进入温室（长官家），就算还能获得最好的猎枪（创作硬件），但也难逃走向某些东西的终点。处于创作晚期的黑泽明，没有选择最熟悉的题材，相反的伴着恐惧开辟了这样一块新猎场！从这点来看，黑泽明这个老猎人，从来没敢松懈过。
      • 这部电影的拍摄，应该可以称”含辛茹苦“吧。黑泽明不动声色表达男性之间在险恶的自然环境下培养出来的深厚情谊非常有力。将德尔苏这位猎人的机警智慧善良慷慨特质也是不动声色表达得淋漓尽致。可以想象人物间的种族差距被居高临下的某些西方编剧和导演会搞成什么样：占据高科技的白男优于天真的土著…
      • 对这样的老人，我内心无比敬仰同时又深感悲哀。这部电影让我想起《与狼共舞》或其它一些文明与原始冲突的主题。人类在不断得到也在不断失去，只能感叹和悲哀。老人属于大山和森林，已无法适应现代城市的规则。但恕我直言，到底哪个更好不可一概而论。如果老人有儿子，相信他可能更想去伯力生活。
      • 哈哈哈放这一部到二十部片单里绝对是有些恶意 其实这是部相对冷门的黑泽明 能够看过这部的 想必都能拿到徽章了 在苏联体制下的合作能够拍出这种水准 真是令人开心 当初我看的时候零几年 还没有很好的资源 现在若有机会还可以再重看一次
      • 表面上是苏联情节剧，内里依然克制地遵循着西部片的叙事体，原始的精灵们自成一套万物有灵的体系，科考队用进驻的方式打破并以现代的方式重组这片土地上的规则，和西雅图酋长一样，德尔苏·乌扎拉便是林海雪原中最后的武士。
      • 适合一个人静静地看。老毛子和德尔苏的东北野外生存之旅，夏秋篇和冬春篇。节奏缓慢，却力道十足，黑泽明用长镜头，将东北山林的粗粝之美呈现在世人面前。也不管这片子背后的政治背景了，除了这群人的友谊令人感动之外，最令人感动的就是赫哲人德尔苏的悲歌了，某种意义上本片很像《最后的山神》。
      • 惜用面庞，多用躯体，少特写多中景全景远景，可能在自杀事件后导演的心境变得更为淡然从容，再加上拍摄期间经受的苦炼和修行，使影片风格质朴而博大，秉持自然本象，限制艺术加工，淡化了日本作品中较强的说教感，让一种无关利害的普世化情谊的光芒照耀并温暖着观者。笔触的详略浓淡密疏是大师之手，悠远遐思和精神纵深处的固定机位长镜头让时光在自由流淌间凝定驻留，天津老人在篝火映照下的怀乡身影蕴含人生百般滋味令人感慨万千，惊险段落如冰湖迷路割草自救和激流救援 ，节奏加快，更显剪辑和调度功力，配乐和声效对气氛的烘托也恰到好处。一直觉得将人类的恶劣心性归结为兽性是一种无耻的诋毁，这只是加倍印证了这种恶劣是人类专属，在德尔苏脸上看不到烂熟的文明的负担，纯洁的动物性使他在城市的尔虞我诈中毫无防御力。又一种高贵的动物，灭绝了
      • 一位日本著名导演在苏联的邀请下拍摄的一部关于外东北的故事并获得了美国奥斯卡最佳外语片的电影，之后还被中国进行了批判，也是够特别的。 1969年中苏珍宝岛边界争端； 1972年中日邦交正常化； 1975年人民文学出版社出版《反华电影剧本<德尔苏·乌扎拉>》。 上述内容作为电影时代背景备注一下。近50年后的我们在观看的时候的确可以一定程度跳脱电影创作所处的时空，围绕电影本身的故事和主题来进行评价，但那时候的人们肯定很难只是把这部作品简单地当做两种文明的冲撞，例如就会有人把片中天津老大爷的离开进行某种政治层面的解读。 从当下审视这部电影的话，其主题依然有现实意义，随着大数据和人工智能的进一步发展，未来世界上肯定也会出现不少无法跟上时代发展的“原始居民”，德尔苏·乌扎拉式的故事想必还会出现。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 正片
      新平家物語
      1955
      剧情片
      日本

      新平家物语

       新平家物語
      • 豆瓣网友的评价
      • 是不是与田中分道扬镳所带来的影响？这次沟口很不沟口
      • 沟口估计是到了晚年，要挑战一下自己不熟悉的领域，从女人堆里走出来，走进历史、走入男人世界，那里有权谋、战争、你死我活，而且还拍了唐朝的杨贵妃和唐明皇，虽然是爱情角度。但，你是为了确认还是女人的世界更好吧！平和、生生不息。因为对日本的历史不熟悉，所以看起来经常走神儿，皇权和贵族势力的制衡，贵族之间的争斗，彼此利用、此消彼长，最终消灭对方。这就是男人创造的世界，沟口估计还是会回到女人世界中。
      • 从内容上来说，没看过《平家物语》原著的凑合看吧，没见过这么掐头去尾的，本来高高兴兴的想来吃个满汉全席，没成想四碟凉菜就给打发了，何止偷工减料，简直欺世盗名。
      • 心理世界和物质世界随叙述同步铺开，新的秘密出现汇入合奏江流。人物与时代之间的两股力（吸/推），由影像与观者间的同样两股力所传递，某些时刻真的像被电影之神扼住喉咙。故事是普通的有缺憾的，但它更让我认识到完美的影像即是超验的，cinema即是影像世界对大脑的投影，但这取决于你有多相信影像。
      • 沟口的这一部怎么看怎么不对啊，难道男性题材就拍不对了。感觉历史上清盛的妈没那么牛逼啊，怎么这里变得这么胡搅蛮缠了。
      • 看多了60年代的新时代剧，回头看到沟口的严谨华丽，难免有些赞叹啊。
      • 只拍了一半？我还没有看过《平家物语》，也没有相关的时代背景知识，因此对剧情有点摸不着头脑。看的时候，兴致不高。又或许，沟口健二果然更适合拍女性主义题材？（另外记录一个巧合：今天连续看的四部片子都出自沟口健二之手。
      • 比忠臣藏更正剧，市川雷藏的平清盛简直像是黑泽明式的英雄人物。第一次看彩色的沟口健二，赏心悦目
      • 同畫幅的調度傑作，每一幀值得細看，每一次人群擁擠，遠處的群演也很積極參與佈局，人數稀少時，畫面走位依然美不勝收。當然片中的人物情感比較戲劇化，當捲軸畫卷看最好。
      • 历史片，叙事平平。。。只有若尾文子出来的时候忽然香艳了那么一段。不过眉毛为啥木有像怪谈里一样画的唐代的蛾翅眉
      • 沟口的武士戏动作场面基本为零，难免无趣了，比起黑泽明显得太小家子气了。
      • 布局美，调度美。由惊喜自己的皇族身份，到对养父的认同乃至要毁灭皇族血脉
      • 依旧是沟口式的时代剧，没有打斗，虽不强调场面，但确实是沟口首部动员数以百计的演员来拍摄群众场面的作品，在形式上不如元禄忠臣藏。
      • 妈呀市川雷藏才1米62。。反正大家都倭倒也不显。里面有16岁的中村玉绪打酱油。
      • 不怎么深刻，但老片子总比现在更接近古代，所以扮相就很吸引人。
      • 不了解日本历史，代入感比较差，故事性又弱，看的一头雾水。看完新平家物语我似乎明白了沟口拍杨贵妃的合理性，两部作品均出自55年。
      • ʕ•̫͡·ʕ*̫͡*ʕ•͓͡·ʔ-̫͡-ʕ•̫͡·ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 日影史补遗；杰作。影片改编自吉川英治同名原著，讲述保延三年初，平家父子率军剿灭海盗，立下汗马功劳，然遭朝内藤原氏暗进谗言，使平家连受波折。时逢白河天皇重掌政权，日本陷入两分境态，武士与僧人冲突亦愈演愈烈。中间穿插清盛陷入自身生世之恼，后以阻抵僧军进举作结。在本片中，沟口于历史剧作的拿捏掌控及再创造能力都达到后人所难以企及的伟大高度，这种高度不止仅限于画面、布景的极尽考究，与平安末期荣华破败二况交融（贵族歌舞升平/庶民刁蛮暴乱）的历史绘卷感，更体现在超脱小说式脸谱化的人物塑造——清盛的自我认知与觉醒，都伴随情节演进而逐步开展，有“自知置身历史潮流”的自觉性。（9.0/10）
      • 居然没记。主角望着被贵族玩弄的母亲，发誓要毁灭所有和抛弃自己的生父有血缘关系的人，两年前看过到现在还有记忆。（其实是左派电影吧。）
      • 太反动了。服装很华丽。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD中字
      人斬り
      1969
      动作片
      日本

      人斩

       人斬り
      • 豆瓣网友的评价
      • 幕末四人斩，天诛杀人狂。以藏兜裆布，飒沓如野狗，千里不留行，十步斩一人。事了领赏去，喝酒玩女人。为君尽心力，如水泡幻影，消逝无一物，唯见天澄空。三岛由纪夫，切腹二彩排，演戏不过瘾，引刀成一快
      • 日本黑旋风
      • 来年、三島由紀夫腹切。。。
      • 这就是日本的黑旋风李逵嘛，觉悟比李逵高一点有限。三岛又一次如愿以偿地切腹了。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 DVD中字
      忠臣蔵 花の巻・雪の巻
      1962
      动作片
      日本

      忠臣藏

       忠臣蔵 花の巻・雪の巻
      • 豆瓣网友的评价
      • 忠臣藏故事比较传统与通俗的版本，义理人情贯穿始终，也有庶人对此的理解与默契。
      • N年前巨星云集的豪华大片。 “花の巻”主要讲述了反腐倡廉勇于自我牺牲的浅野同志的生前故后，带有浓郁的悲剧色彩。充分体现了武士道精神，并在一定程度上反映了大和族的审美趣味。 “雪の巻”以继承其遗志的进步人士们打倒恶势力开辟新田地为主线，穿插数名帅哥美女的小爱情，更符合商业之道。
      • 好好看，三个多小时。有松隆子的爷爷和爸爸，香川照之的爸爸爷爷和曾祖父的弟弟。 推特上得知: 1962稻垣浩版本的《忠臣蔵》中: 松本幸四郎＝松たか子の祖父 市川染五郎＝松たか子の父 中村萬之助＝中村吉右衛門 市川團子＝香川照之の父 市川段四郎＝香川照之の祖父 市川中車＝香川照之の曽祖父の弟 ———— 等于这电影里出现了香川照之家三代人，他现在袭名了曾祖父弟弟的艺名。发现他长的和爷爷特别像，和父亲倒不怎么像。 松隆子的微龅牙遗传自她爷爷。
      • 3小时前戏，都是为了最后惊天地泣鬼神的20 分钟高潮！节奏稍慢，但建筑，服饰，器物极具美感，还有你们喜欢的如云美女。7.5分（怎么才200人评论？我这么小众？）
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 BD国语中字
      影武者
      1980
      剧情片
      美国

      影子武士

       影武者
      • 豆瓣网友的评价
      • 仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！
      • 颜色像血是南蛮的酒，容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑，傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山，将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡，却被一匹宝马识破。真身不在，透过釜瓦传递恐惧；毛将焉附，借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食，转瞬丧家之犬，诹访河影子终成真身。
      • 主公大病初愈，不能骑马
      • 如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~
      • 1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）
      • 影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
      • 「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。
      • 张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
      • 以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
      • 心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！
      • 这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。
      • 2019/08/25 二刷。所以归根结底，还是怪信玄自己，非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
      • “我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。
      • 普林斯认为，黑泽明的晚期经典，影子武士与乱（特别是乱），标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”，竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射！也颠覆了自己的《用心棒》。
      • 黑泽明的古装电影总是有关于冷兵器时代没落的主题；另外，开头很牛逼
      • 虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！
      • 对于处于人生低点的黑泽明来说，《影武者》对他的私人意义大概远远大于对于电影媒介的意义。这样一部宏大的史诗，影片却没有历史的厚重感，也让人无法唏嘘于裹挟于历史洪流之中个体命运的浮沉，原因在于电影里缺少真正“人”的东西。这大概源自影片题材内部的一组矛盾关系：影武者作为叙事中人物的唯一价值、他的武士道精神表现的唯一可能，即是压抑自己的“人”属性，成为一个不动如山的权力符号。故而完成了历史使命之后，他便在故事中退场，甚至得不到一个葬身海底的下场，而是如浮萍一般漂在海面上。
      • 一个两个小时就可以被好莱坞消费掉的题材，被日本人的仪式感拉扯成了三个小时。
      • 三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
      • 成为替代品后与儿子、妻室、军臣等等的关系与隆庆一郎的《影武者》可有相当一比，后者应该多少受有影响。影片过半那个梦境真是绚烂无比。

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