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不是不喜欢平静安稳的生活，而是在那生活之上，你还应该去热爱或追求点什么——包括电影在内等艺术形式，能给予人类另外一双眼睛，更加真诚、善良和客观地看待周围事物。 |
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我实在是受不了了，这种片子怎么就能那么闷，我实在也看不出里边饱含基老的热情。
他是因为爱拍/看电影才买的摄影机吗?不是!所以再讨论也和众生不同。
我喜欢他说拍片找到了真正有意义的生活，然而，看完我对自己的现状却感到了惶恐… |
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基耶斯洛夫斯基在自己的书中写道"电影意味着每天早晨六点起床；意味着严寒、大雨、泥泞以及举着笨重的灯……别的东西，包括你的家庭、感情和私生活都是第二位的。"他一直在寻找电影的意义，正如影片中那样。电影是人的第二重生命，那些看似平淡无奇的时光，透过镜头有了忧伤，有了情感，那些离别变得隽永。 |
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基耶夫洛夫斯基着力点永远不是生活的两极，而是普通人，普通之境遇，以及无法摆脱的生活困境。这种困境可能来源于体制，可能来源于亲情。生活在这个框中，挣扎过程即是生活本身。矛盾迫使我们反躬自问，在冲突中缓解，并走向下一个冲突。 |
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当有了新的希望，谁还会固守以前的生活。 |
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能说出“电影是至高无上的艺术”的老板，只想着让男主拍摄联欢晚会的一片祥和，而无法接受镜头里记录的工人们的日常生活。从来被生活推着走的男主在拍摄影片过程中激发了热情和生命的新意义，自己的家庭生活却离他远去，在电视台上播放的影片大获成功却成了同事被开除的借口，在某种制度体系下，单纯的记录生活似乎都变得沉重起来。 |
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最感动的一幕还是，当他把给朋友妈妈拍的东西回放给朋友时（朋友的妈妈已经去世），朋友说了一句：“谢谢”。影像的力量如此简单。谢谢电影。 |
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确定了基耶斯洛夫斯基会是我之后不断回看的大师导演，他总是能把现代性的反思和醇厚的诗意糅合得恰到好处，而这部作品所完成的对生活的撬动，是我在去年那帮华语青年导演的元电影里完全看不到的。绝不只是迷影主题而已，视点从始至终跟随着男主角，我们从他投入的拍摄中感到了一种生命的激情，以至于同样忘记了现实时间的流转：驾驶灵车的不再是朋友，心爱的妻子也决绝离开。结尾他将摄影机朝向自己，对镜诉说的动作其实也是向全体影迷提问：电影是帮了我，还是害了我？平庸人生与光荣梦想之间，真的是如此不可调和的吗？ |
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细节很有真实感。政治上的软化处理，但暗藏恐怖。运镜如主人公般规矩，比其巅峰作品要差是明显的。 |
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在开始拍长片前基氏本人就是拍工厂纪录短片出身，难怪有那么多细节很真实，而且不仅有之后变成文艺青年束手无策的自怜雏形（最后把镜头对准了自己），还有后作中少见的揶揄和讽刺。当然最喜欢的还是那个看着很像斯科塞斯的男青年哈哈，在影展大骂片子都是垃圾，回头就被电视台收了去... |
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到最终画面结束 对我来说几乎是部以日常生活为背景的恐怖片 胶片在机器中运作的小小噪声不停这个噩梦就没有醒来//甚至不需要生活在一起的人的理解 仅仅是忍让都极为珍贵 他们不会明白在他们眼中偏离了正轨而在本人心中逐渐进入轨道的这种偏差美妙在哪 从这部影片来说 妻子记得的是日常记录 老板需要的是工厂宣传 理论者看到的是能够解释的影像 或许同事体验的是嘉奖的获得 而莫兹认定的是影像的真实//也许可以绝对地说 很少有人能真正抗住镜头 扮演角色至少比扮演自己要来得轻松些许 可信的虚假是人类自然的自我保护//人需要自怜以自持//“木乃伊情节”与“电影眼睛派”与“纪实性本质” |
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影像保留了已故之人的生动模样，留存一份记忆；影像记录了工人的工作轨迹，呈现一份观点。主角从拍女儿、拍朋友、拍工厂到拍社会，客体越来越宏大，同时也是背离初衷越来越远，疑惑丛生，最后拍起了自己，这是一次自己与电影直接的对话。 |
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电影人的困境与挣扎，更深是对该身份的反思。因为亲人不理解、周围嘲笑，因为资金困难、权力压迫，因为引发的连锁效应，你是不是忘记拍电影原初的激情了？最终，与周遭与生活达成假象的和解。刘小枫说：“自由的叙事伦理学激发个人的道德反省。” 弄清道德困境不等于解决道德问题。扎努西好帅。 |
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我感觉只要是创作者，对本片都会有共鸣。那种不可遏制的创作欲望裹挟着自己，素材遍地都是，就觉得时间不够用，恨不得一天能有一百个小时。如果创作出来的作品，还能得到承认，那就更会一发不可收拾了。但你不可能生活在真空中，来自现实生活的牵制，比如片中因为对忽略家庭招致的妻子离家出走，拍摄工厂生活惹来的老板不满和同事离开，会一再地提醒你不要越界。另外真实往往不受欢迎。你真实地展现生活就是冒犯。而这种冒犯，给他带来了麻烦。好喜欢这个片子，心有戚戚焉。 |
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『然后我爱上你这便是物证』 |
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生活好可比搞艺术难多了，凡事保持初衷难上加难。应该有很多基氏创作时遇到各种困难的写照，也是他从拍摄纪录片到剧情片的转折，爱好事业家庭的平衡点不好找，但他迷影的时候真的很可爱，还有年轻时酷帅的扎努西。而结尾的自拍又把我是谁该去哪做什么上升到了哲学高度来探讨影像和现实关系的这一终极命题，至少人没了还可以在胶片里活着。资料馆波兰影展修复版。2021北影节重看。 |
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电影里大概有一些基耶斯洛夫斯基自身的经历在里面，吐槽了电影工作者的诸多无奈以及对电影本身意义的思考。 |
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电影到底能做什么？你以为你反映的是真实，其实只是反映了美；你以为可以记录下最美的东西，其实造成了无法挽回的恶。当你真的遇到了残酷的现实，电影却完全无力还击。基耶斯不仅仅是把电影当成表达自己的工具，也当成自己体悟的对象。 |
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最后的最后，导演终于意识到，所有的拍摄，都只能是对自己生活的拍摄，所有的创作，也必要走向对自我宿命的重复拷问。如同孩童终究不可逆转地步入成人世界的迷宫，他站在自裁与自赎交扯的河岸，洪钟响起，胶片飞旋，前已无通路，后不见归途。BJIFF@资料馆 |
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觉得妻子的思想太自私,不能认可 |
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影迷这个词蛮有意思，是业余性和专业性临界的一个位置，故也是允许犯错的。通过影迷身份推进剧情既能感受到那份激情，也能通过探索的形式去体验受挫感，而逐渐走向成熟，或者说现实。该片拍摄的时代背景以我国当前的国情还挺能有代入感，浓郁的无奈情绪蔓延。
#1314部 爱一辈子电影 |
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修复版放映，从这部电影的角度来看，影像是对现实的抽离与检视，而并非对现实的再现，主角因为痴迷于影像而耽误了生活并由此走向迷失，反思过后将镜头对准自己也就意味着他终于开始正视生活，基氏利用主角身份作为创造化学反应的装置，使得本片在探讨影像与现实的关系同时，也成为拍摄者对自身的检视 |
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基早期的电影，自然没有后来的圆润纯熟，开片就可看出剪辑的迅速和粗糙，但是这无损于整个故事的叙述，不由让人生发赞叹：基耶斯洛夫斯基的电影真是叙述的艺术！真棒！ |
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基耶斯洛夫斯基拍这部电影的时候38岁，片中主角30岁。而立之年歪打正着迷上拍纪录片，男主角在艺术和家庭以及各种阻挠中的周旋，结尾面对镜头回忆一年前的平静生活因为突然闯入的对电影的热情而不复存在。影像的维度跨越生死；平静的生活固然好，但有时候会找到生命中更重要的事情。其实本片的译名不太准确，官方英文片名Camera Buff，是（拍）电影迷，不是（看）电影迷。这是基耶写给电影事业的情书，同样的所有爱好者/从业者也都深有体会。 |
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很精确的捕捉到电影对平凡人最直接的作用，这一表面上看是相悖的改变（或许也只是我和男主分享的独特经验）：对生活中无论多琐碎的，只要是“运动的事物”，产生难以理解的想要记录的强烈愿望（巴赞援引的“木乃伊情结”——解释造型艺术的心理学渊源在这种个体的情感变化面前很是苍白，我们的体验是“影像不仅实现了不朽的愿望，更点燃了美的知觉”记录不仅是保留死物的需要，更是一种与生俱来的赞美运动、赞美自然——一切生命律动之美的冲动）；另一方面，当生活没有在影像残留的“结界”内切割成琐碎的分镜时，完整的、迟缓停滞的现实与影像（活生生的、自带表演意识的赞歌）分离开来,作为欣赏者的我们在被作为魔镜的电影的映照下得见双倍的庸常和屈辱。所以拿起摄像机吧，这就是一个平凡人的自救故事——企图缝合影像对现实造成的以上悖论。 |
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主角翻看电影书，画面特意停留在Ken Loach的“Kes”，记得某文介绍基大师，基耶便一直提到对“kes”的厚爱，果不其然。 |
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【中国电影资料馆展映】电影对主角家庭、生活和工作的影响，影迷和电影人会感同身受吧。理想面对现实如同鸡蛋磕碰石头，蛋壳破裂，依旧纯洁。邻居看见去世母亲的影像，电影是如此美好而伟大。朋友的原谅和理解让人动容。主角拿起摄影机面对自己，正如导演在进行自我审视，对电影深沉的热爱融化在忧伤中 |
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想到周星驰，拍电影真的是一条无法回头的独行之路，它让人变得冷感、固执、不通人情，却永远不会令人困惑迟疑。而面对如此具有感召之力的题材，基耶却处理得极为简单而质朴。他让各种琐碎的片段平行发生，是在日常困厄之中对意志的消磨，他让人物以极为卑微的姿态拥抱电影，再多看一点、多拍一天、给自己多一次机会找回自我。 |
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这个被我姥姥拿去了，一直没有给还我 |
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前半段还留有喜剧段落，虽然为十分正常的剧情铺垫，然而实际上，我们却看出了某种意外造成的荒诞感。
后半段则全然是道德困境了，不管是对人生的追求，还是对于家庭的牵绊，亦或者是拍电影本身所遭遇的困境，都成为难以解决的困境，不仅关涉道德，更关涉波兰特有的政治。 |
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@基氏回顾展 老板的角色太讨喜了，掏出带手电筒的笔的时候笑疯了，真是可爱的胖子。之前做肯洛奇讨论的时候看过基氏采访中对他的评价，看完这片感觉基氏最早想成为的就是肯洛奇那样的导演吧，不仅是纪录风格，还有主角翻类似《认识电影》教材时定格的《小孩与鹰》。 |
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波兰电影学派以对视听媒介的“纪实性”著称，这也潜移默化成为了基耶斯洛夫斯基生涯中难以磨灭的烙印。但在80年代以前，波兰电影界对电影记录性质的挖掘还处在相当稚嫩的阶段，往往与纪录片难以区分，但又怯于靠向“影像与被摄物同一”的本体论，所以产出了一批无限向现实和纪录片靠拢的中间产物。基耶斯洛夫斯基在对日常生活中的细节的仔细观察后，逐渐意识到现实与艺术之间存在着不可调和的矛盾——摄影机要想完全还原现实，就不可避免地要介入现实，影响现实，最终得到的影像便是经过加工之后的虚构现实。他将这层思考放在了电影的表达之中，《影迷》阐明了他的观点:精心的虚构往往比纯粹的纪实更能接近真实。于是影片不再是力求仿效现实的“纪录片”，而是具有“纪实性”的完整电影，它用精心的虚构来包裹纯粹的真实，让我们看到了更为多彩的组合 |
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基耶独特的视角展示了一个普通人在艺术面前的迷失和无法平衡自我的悲剧故事。一如既往冷冽、迟滞、悲剧性的基耶故事风格，摄影机里的那个世界不仅仅是记录下真实，更是连通了一个被看见的自我想象。艺术的魅力很复杂，它不仅仅是一个发现的过程也是一个自我鼓胀的过程，艺术如何祛魅是一个很艰难的过程，不仅仅要平衡世俗的应激也要去平衡自我对名利和被看见的追捧。我觉得基耶的影迷不是这样的一种反思，他习惯的用一种高度的视角很冷漠的去展示这些，一个影痴在电影艺术之下逐渐破碎的过程。其实并不是凡庸的生活让我们凸显艺术的可贵，而是用真诚的眼睛去看待世界时，才会发现那些世俗的功利的一直都是我们最为困扰的逃离。所谓影迷不是在磨砺自己的火眼金睛之后而觉凡世无味，而是更能柔和和客观的看待世界，或许这是一种退让，但对自我也是一种保护 |
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当然，《影迷》里的审查情节可以从字面义上理解，但基氏的思考绝不止步于政治层面。摄影机纪实性的拍摄下的影像真实能如何反映现实，这是基氏在反思自己纪录片创作时期所作的道德性思考。代表基氏自己的这位“业余爱好者”直觉性地认识到摄影机的记录功能之后，经历了私人记录-从私人角度切入公共事务-为公共记录的转变，最终遇到了记录行为中最无解的一段关系：我记录/记忆下的东西是否是别人想要看到/记起的？他私生活和政治生活的崩塌是这层冲突的后果。影片的结尾是他在试图解决这一问题，调转了的镜头把以前隐藏在镜头后的主体标明，但同时记录着这一切的、基氏的镜头却被男主角摄影机的后背遮盖。这样一来，作者在对公共的镜头完全开放之余，他对私人的、记录自己创作过程的镜头却是黑场。这也许是解决镜头记录公共性的一种妥协式的尝试。 |
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2008年左右第一遍，20190315第二遍。直到70%的时长时，片子开始不好看了，第三幕乱了。前面超棒，但结尾模糊的，结尾共振小的电影一般很难打五星……我已经相当触动了，可以了，喜欢到不行了，只是可惜一下第三幕。他有很多阻碍，像绝大部分电影一样，人有外界外物外人阻拦，便会发奋，这也是编剧原理。但我的经验是，人其实最大的阻碍是自己……结尾导演想表达这个，但是没弄好…… |
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5.0。11th BJIFF资料馆1厅。1.生命不能承受之轻与不能承受之重，基耶拿捏如此到位，“轻”来自于家庭的不理解和疏远，“重”来自于艺术不仅无法拯救反而要付出更重的社会代价。2.仿佛看到了一个撕裂的自己，在人生成长的路上经历过的阵痛与无奈。3.扎努西作为波兰电影教父级别人物，给厂里摄像部做讲座赏短片，这是激励与传承。4.大师的诞生或许从来不应该是科班，而是生活和社会的观察者与纪录者。 |
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7.0 #资料馆 相对于第一部叙事和技巧变得相当老练了，但又规矩的拘束了。很高明的角度和反思，后半段逐渐贫乏，但结尾收的相当好。 |
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选择电影，失去一切。家庭生活、职场关系、电影事业，男主犹如站在三者的分岔路口，每拍摄一尺胶片，就会远离原来的生活三分之一米。
电影中拍出的纪录片总共6部：女儿和妻子、开灵车的邻居母子、工厂庆典、窗外修路、矮个工人、旅行见闻。触动人心的情感来源于拍摄周围的生活，可也越拍越远离自己的生活半径。妻子不支持拍片拿奖的原因，厂长不支持给电视台播出的原因，都语焉不详，只见悲观的转变。
那个有着凸出镜片的黑盒子里到底有什么魔力。唯有调转方向，对准自己。 |
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摄影变成了兴趣也开始改变平静的生活，过分的投入造成与妻子的冷漠最终破坏了家庭，似乎是在在探讨如何在梦想与生活之间寻找平衡。秉承了克日什托夫细腻的手法，画面更有纪录片的性质，两次配乐响起时格外具有温情氛围，当然功不可没的是最后男主角面度镜头的独白，第一次面对镜头，仿佛已不认识这个自 |
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基耶对电影人身份的反思。他说他不爱电影，还说纪录片已经死了。 |
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成功了的人被誉为成了人才，没有碰到成功的人就此走火入魔了。。菲腊和她妻子只能说彼此都找错了人的。 |
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生活的两难或是世上存在的最强大的拉扯力量，可以把人撕个粉碎。因为这里的一方是电影，就更让人感同身受。“文艺单身狗”是个很肤浅的表达，但倒是挺符合这里表面上的困境。好在最终还是有摄像机可以对着倾诉，但也更觉悲伤。在资料馆看名为“影迷”的片却睡得很香，反觉得是件挺迷影的事......｜道德焦虑/不信任电影 |
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天真到稍嫌不夠真實的主角是明顯缺陷，但Kieslowski的確透過這層對比，辯證出諸多議題的曖昧兩難，足以讓觀眾低回良久。把攝影機轉向自己，真摰犀利又不失謙卑的自剖，或許也是他紀錄片創作生涯的心得小結。 |
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还以为此片资源会「踏破铁鞋无觅处」地难寻，没想到上百度输入“影迷 1979”就「得来全不费工夫」地找到了，事实证明：这是我“化简为难”犯的错误。—— 他是个喜欢上拍影像的“影迷”，而我现在只是个爱上看电影的“电影狂”。—— 艺术的表达时常因现实生活中的种种因素限制而缺乏自由诉说的权利。 |
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欣赏水平有限，共鸣不到。 |
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本身《影迷》这样一个片名和题材就自然而然地对我这样一个影迷产生了非常直接的吸引，同时，因为我本是这几年也一直在关注并研究纪录片，并参与了一些项目，更让我对主角所陷入的困境有了深切具体的感受，相信很多创作者也都能从主角身上获得某种共情。
“不能干涉我被拍摄物体的客观性”，纪录片弗拉哈迪这句话想必会是所有热爱纪录片拍摄的导演的共识，只是在现实环境的压力下，有时候这句话总是显得过于理想主义，这就让本片存在很强的自反性，观众会随着角色一起思考纪录片伦理的诸多问题。
想想库布里克、诺兰最初都是因为家里富裕小时候买了摄影机走上了导演之路，的确当你拥有一台摄影机的时候，那种想要拍摄和持续创作的欲望会越来越强烈，会发现遍地都是素材，不知不觉中进入一种魔怔的状态。 |
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影迷：迷上自己去创作影像；初衷是改变下无聊的工作，一份社会主义下物资补给的工作，这里你都看不出人们工作的意义所在。所以如果有一份像创作影视这样的任务，就会迷恋其中。更何况还会给你带来名声、美女等。然后就迷失了自己，最后在老板的提醒下注意到自己原有生活已被这种“影迷”破坏，在镜头下希望找回当初的自己；剧本还行，但不迷人。 |
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那些“片中片”里的每一帧都好动人，它们才是基耶后续作品的真正原点 |
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影片记录下了母亲那个情节让我想到《堕落天使》里拿着录影机对着老爸拍个不停的金城武 - 哭得稀里哗啦 本片更内敛 看似木讷的主人公引发的周遭的一切带给人一种节制的感动 简陋的拍摄环境 明快而粗糙的剪辑 三两个镜头就把每一个人内心深处丰富的一面展露了出来 另外导演书里关于本片提到的陪伴的深度 也很值得深思 就是你付出的心思其实不能和时间完全相等 也许在更少的时间里你对身边的人投入的关心和注意力会更加热烈和明确 不过爱 在哪一种情况里（一直在一起/很少在一起）都可能会发生 也可能都不会发生 |
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误打误撞式的人物命运，天命不可知亦不可违。前面的铺垫带给人错误预期，人物在一次又一次的意外中脱轨前行，越走越远。医院幕帘拉开的声音太美好了，听得骨头酥；矮老头的平淡故事看得竟泫然欲泣。「-有个朋友信了教，从此一发不可收。-怎么个不可收？-最终成了神父。」何等的黑色幽默。浓烈的自我指涉与排遣。 |
