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    影迷 Amator (1978)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 第34集
      زير درختان زيتون
      1994
      剧情片
      法国

      橄榄树下的情人

       زير درختان زيتون
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF#重看，4.5；“我用呜咽的声音歌唱他的优雅/并记住穿过橄榄林的那一阵悲风。”献给结尾优美至极的大远景长镜；若干层次的剧情嵌套，完全模糊真与虚的界限，在反复一个个take 中，「演员」与「作品」自身拥有了创作的功能，衍生出日常幽默与独特生命力。
      • 真好看，絮叨朴实而不闷，可以说是小清新，但毫不做作，男主角甚至有点烦人哈哈。封面这个镜头，还有最后一个镜头，都好漂亮啊，看胶片令人心旷神怡...比《樱桃的滋味》好看
      • 世影史：是为伊朗电影大师阿巴斯的深情之作，名震世界影圈之作。影片有着复杂的套层结构，可称之为“片中片”。这是一个用真实与虚构混淆的典范，不通过虚构，我们永远无法接近真实。“青蛙与天鹅”的故事一旦找到了合适的形式，便变得非常有意味。
      • 怪不得戈达尔特爱他...
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 正片
      Przypadek
      1987
      剧情片
      波兰

      机遇之歌

       Przypadek
      • 豆瓣网友的评价
      • 拜三段式祖师。有场两人全裸躺在床上抽烟聊天的戏特别美。
      • 作为不行动的主体，威特克的人生全然围绕着偶然展开。显然在那个无从选择的年代下谈论机遇简直滑稽可笑，但相较于反抗的瘾君子和秘密的地下大学，是追求自保的庸碌和怯懦的本性将威特克带往悲剧，因此每篇皆是以主角个人的全面失败作为结局，正是抱着随波逐流的心态，巴黎才成为这种青年永远的彼岸理想。以火车为结构大形式，三段故事中的主角总是以误打误撞的方式决定自己的人生：由领路人所引导，无论是宣誓效忠还是进入地下组织，被上帝俘获还是成为中立医生，却始终徘徊在局外人的身份中，直至被信仰背叛。正是由于真实信仰的缺失，开篇失去医生使命感的无力实则贯穿为个人失去“存在意义”的伏笔，于是他的人生便被编码入以下三种符号：顺势而下的弹簧（在组织内陷入僵死）、消失的纸条（旁观他人完成梦想）以及相同轨迹的抛球（重复却无力改变）。
      • 看不下去
      • 电影不仅是萝拉快跑等“命运从一个点分散出去”形式的源头，更是在说当时波兰的社会，不论你有没有赶上那列火车，加入了哪个政党，信不信上帝，甚至有意无意地置身事外，生命的走向都在他人的手里。基氏喜欢拍奇怪的小物件，却情感无比精准！修复版，男主角真帅啊，裹严实和脱光都看不厌。。
      • 对于这部开启了《罗拉快跑》和《蝴蝶效应》的电影来说，我想谈的并不是它的技巧和形式。偶然还是必然，这是一个问题，甚至是一个根本的问题，世界观的问题。那么，你相信偶然，还是必然？！
      • 关注细节很重要，不然第一场的前半小时都会很沉闷。
      • 2024.11.15，大银幕二刷@小西天。不期而遇的戴爷映后。原来基翁想做木匠。重看更关注运镜的巧妙，尤其是流动的构图中身体位置关系的处理：往往由主角的主观视角向主角也被看的外在视角不着痕迹流畅转换。而位置的转换与命运的隐秘联结（谁被关入牢笼，谁上那趟航班，甚至谁是双胞胎中活下来的一个）正是故事里暗藏的另一个重要命题。结尾三段故事中的人物在交通工具前重聚，像三色结尾的预演。散场又读基翁访谈，“我们每一天都面临一些足以结束我们一生的选择，而我们却对此全然不知。”丨2021.9.26，11th BJIFF No.24@北京剧院。关于政治选择与自由意志的讨论，但最迷人的仍然是基氏对偶然与命运的强调。片头声明是还原了被删减片段的版本。第二段故事里有一处说明：此为唯一无法还原的片段。出字幕时，全场鼓掌。开场画面是男主在飞机坠毁前的嘶喊。
      • @filmoteca 修复未删节版。通篇关于形而上痛苦的哲学思考，与简洁静美乃至超脱的影像风格糅合，构成一种几近不可能的和谐完满。最无力之处在于，无论赶没赶上车，无论选择何种政治倾向，无论爱上谁与谁携手，随命运之河百转千回兜兜转转，却永远无法抵达向往的终点。
      • 细节太多，背景太复杂，一遍根本看不懂。
      • 在大背景下，对于一个人人生中重要的五秒钟带来的三种命运，其实微不足道。
      • 我后悔用了中文字幕来看，感觉故事结构很精巧。
      • 《罗拉快跑》《滑动的门》等的先辈
      • 有人的地方就分左中右，不能睡的大师之大师的调度与三段式。
      • 叙事结构的创新起源，但其实基耶斯洛夫斯基想表达的大概是波兰当下没有出路的困境，无论做出哪一种选择都无法阻止悲剧的发生。
      • 人生是一个又一个的偶然串接起来的，多数的选择由性格决定，有些偶然由命运决定。
      • 宿命啊。PS：资料馆真乃艺术圣地，裸露镜头一刀未剪。
      • 1.开创了一种新颖的电影叙事结构：（同开端多结局三段式）重复叙事，后启[罗拉快跑][蝴蝶效应][无姓之人]。2.赶火车确乎是意志/信念与机运（硬币及奔跑路径）之关系的绝妙象喻，然而，尽管每一次旅程各有差异（不消说之后3种不同的信仰立场，就连最开始撞到饮酒者的方式都迥然不同），最终却宿命般地殊途同归，个体沦为历史的玩物，而巴黎也化作看似咫尺却永难抵达的乌托邦。3.手持摄影有纪录片触感，主观视点&客观镜头在摇移中无缝转换的运镜更是精妙（尤其是片头一段）。4.猝然而相衔的首尾，使全片亦似一场濒死的脑内电影体验（片中也多次论及记忆母题）。5.本片命运也颇坎坷，1981年拍完后6年才得以上映，那首被更改的歌也成了巨大反讽。6.不断复现的主题音乐强化了悲凉宿命气息。7.下楼梯的弹簧，纸条不翼而飞的时间瓶，杂耍抛接球。（9.0/10）
      • 人生啊，少的是一帆风顺，多的是事与愿违。main theme一响起，基耶精于营造的命运感就劈头盖脸地来了。赶火车前的镜头语言更有意思，经常是第一人称视点，然后再自如切换到旁观，剪辑节奏相当激进。但由火车引出三段人生的岔路，无论立意还是形式多少都略为浅显了，几个结局也没有重锤心灵的感受。
      • 精彩的主客观转换镜头，对生活中细小物体植入命运隐喻用得无出其右，“我们身处一切土崩瓦解的时代，体制即将奔溃，只是时间问题”，无法修复：“此处无法还原被删减片段”，”我为母亲上坟，我也有坟可上了“… 没什么Chance，只有Blind，当人生只剩下三种可能的时候，不就离了大谱吗？象征命运的列车想起了《薄荷糖》，根本谈不上赶得上赶不上，毕竟那车是来碾压你的
      • 三段命运的捉弄估计可算是罗拉快跑蝴蝶效应等片的鼻祖。然而欣赏的是不仅仅这种创新表达形式，还有贯穿其中的大背景与大深思。理想就像玩抛瓶游戏毫无意义，奋斗就像弹簧玩具其实是身不由己。到老时只会为曾经的希望感到痛苦悲凉，而若没有年轻的希望没有老时的痛苦，人生又何尝值得活一次。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
      La nuit américaine
      1973
      剧情片
      法国

      日以作夜

       La nuit américaine
      • 豆瓣网友的评价
      • “拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
      • 片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。
      • 那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
      • 《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
      • 我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…
      • 特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
      • 原来数字小姐是来自这个电影 拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地
      • 其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
      • 特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
      • 以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
      • 那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
      • 1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
      • 重看@filmoteca “电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人，唯有电影能使我们快乐。”
      • 拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
      • 你是需要电影传达出的信息，还是热衷于电影本身。你想从她身上看到自己，还是会为她把自我抛弃。
      • 饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
      • 法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
      • 可以一窥拍电影的各种破事儿。很多写拍电影的书籍都拿这个片子说事儿，确实是很直观的片场教材典范。 Day for Night其实是日光夜景，正午用小光圈等手段拍夜场戏。能看到很多迷影成分，显出特吕弗的个人喜好。很多好玩怪咖的段落，节奏不错人也美型耐看。不只用绿幕的片长果真比较生动有趣，想象力爆发
      • 因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
      • 学电影的必看，会让你爱上电影。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 正片
      Krótki film o miłości
      1988
      剧情片
      波兰

      爱情短片

       Krótki film o miłości
      • 豆瓣网友的评价
      • 片尾不错。通过别人爱恋你时的眼睛，重新发现自己的美。以及（或许），爱的美。
      • 《爱情短片》是一部颇具意蕴的作品，电影中用天文望远镜偷窥的男孩，他对爱的追求是纯洁而无暇的，而被偷窥的女人，则以世俗的眼光认为这不过是对欲的寄望，基耶斯洛夫斯基透过这种对爱不同理解的反差，让一个本并不光彩的偷窥事件变得动人脱俗。
      • 爱是隔岸观火，爱是想触碰又收回手。爱是不问是否，爱是不分对错。爱是未深入却深刻，爱是你流泪我心痛，爱是停留于生活外却刻入生命中。魂牵梦绕，含情脉脉。胜在一个片尾。
      • 精致的极品：故事没有一句废话，镜头没有一处拖沓，配乐没有一丝离群，感情没有一点虚假。http://v.youku.com/v_playlist/f1030956o1p0.html
      • 不相信爱情的人只是因为未曾得到真正的爱情。看完电影，我这么告诉自己。可是即使得到了，你又如何判断那是否真的就是爱情。
      • “偷窥”在暗恋的加持下成了另一种爱的表达。 你看的所有，种种，都戴上了光环的美化。 但，总有些瑕疵会映入眼睱，总会有些不堪无以复加。 你还能以爱的名义欺骗自己吗？ 或许，你的暗恋，只是一个既有的幻想有了现实的载体，你的“偷窥”，只是一面镜子，层层叠叠的贴上了彼岸花。
      • 基耶斯洛夫斯基在提及本片時說：「我發現其中有趣的是它的拍攝角度。我們總是透過去愛的這個人而不是被愛的這個人來看世界。」「我們從愛的這個人而不是從被愛的人的角度來觀察問題。被愛的人是個物體，只存在於碎片中。」這部電影可以括之為：「我愛故她在，她愛我不在。愛是一種偷窺。」
      • 很久没有过这种观影体验了，预感这部会是我最爱的基氏作品。偷窥与被偷窥的视角转换，焦距太近幻想破灭。破碎的牛奶瓶，阴暗处透亮的红色彩绘窗，伪造的通知单和藏起的信件。几场戏最难忘：1.男孩爬上楼顶用冰块敷于太阳穴用于对抗眼泪。2.拉着牛奶车奔跑转圈。3.瑪格达透过望远镜凝视幻觉。
      • “这就是你说的爱情？”//爱情更接近于一种私人想象 对方的形象在自我脑海中更真实可靠 我们都愿意更趋于相信所见所感的那个人才是对方完整的样子 或许可以更夸张地说 所有恋爱都是单相思//凝视在这一刻变得如此重要 凝视带来的感知如同幻觉一般 而这种幻觉让人沉溺//"i love you because you're not in love with me. "
      • 最纯洁的爱往往装不下爱人～选择在恋爱开始之前枯萎掉……爱情短篇里我们看到了曾几何时的自己，融化后重新浇铸的爱人，我们看着学着干着麻痹着享受着早已蜕变的爱情
      • 其实爱情对象并非那个具体的人，而是附着在这个客体上的种种幻想，所以有距离才有所谓爱情，一旦接近反而不知所措莫名幻灭。基耶对女主形象的塑造也辅证了这一点：两人越是亲昵接近，女主的神秘美感就愈发地消减。终镜里借助重新构建爱情生发的凝视场景，基耶用幻觉成功地抚慰了痛失幻想的观众【9↑】
      • 偷窥的男孩代表着爱情的纯洁，他不渴望亲吻不渴望肉体什么都索取，而成熟女人代表着爱情的苍白，她根本不相信爱的存在。当两者相遇，纯洁的爱被蹂躏于是崩溃，而另一方在这个过程中找到了爱的证明，相信爱。
      • 1.娓娓道来的爱情故事，纯粹的伤感，纯粹的美好；2.深爱一个人，就是受不了来此对方的一点点打击；3.一颗干净透亮的玻璃心。
      • 为她早上五点起床去她门口送牛奶。遥望她打翻牛奶伏在桌上肩膀抖动着哭泣。骆以军：爱像对对方灵魂抽刀断流的对决，而女人以揭开现实世界“这才是真相”的方式反击。孤独蹲踞在时间之外偷窥时间流里爱恋之人持续老去。觉得是一部典型男性视阈的爱情片。
      • 少年情怀总是诗。 为什么人和人之间沟通这样的困难。
      • 当女主角透过望远镜看到她自己时，她好像看到被爱，又看到爱；但她不会看到她的偷窥者曾为她扎伤的手。也许所谓的爱只存在于望远镜和两栋楼的距离，从她凝视的双眼里，我好像也看到某种永恒的悲伤的爱的咒语。
      • 孩子，你声音太有磁性了
      • 作为一部广义上为长片的“短片”，非常短小精悍，没有谈天论地无孔不入地去定义爱情，而是通过细细的望远镜去放大爱情，从被窥视到被窥视，从伤害到被伤害，有种难以割舍的轮回交织二人间。画面虽不及后面的蓝白红等惊艳，但从这部就可见基耶在用光上的独到风格，总会有无法解释的神秘光充斥在画面中，却对塑造人物烘托氛围有极大影响。19年第一部。
      • 基耶斯洛夫斯基拍了部比死更冷的爱。
      • 8/10。景框紧跟角色不断纠正构图，汤马克跑出邮局叫住玛格达承认捣鬼一组情绪反应镜头如纪录片般没有事先安排的机位，红色的床罩、挂毯、电话、油画、窗楃和透过反光镜拍摄，暴露出热烈的欲望被黯淡的生存空间包围，结尾玛格达眼晴贴近望远镜朝向自己房间：抚案痛哭打翻的奶瓶，顾影自怜表达爱的孤独。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      La vie de bohème
      1992
      喜剧片
      法国

      波希米亚生活

       La vie de bohème
      • 豆瓣网友的评价
      • 生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有，总是在失意与窘困中打转，生活里离不开的是红酒，即便酒杯太过袖珍。有些理想化，很多的伤感，无需多言的友谊，浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实，那些凝视里总能看到深情。
      • 如果说蠢可以和萌组接，那么用两个字形容阿基再合适不过了：冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默，在冷淡中温暖。无论是喜是悲，人死了，天塌了，永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的，被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps：拿诗集为女人取暖一段终生难忘
      • 有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。
      • 【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白，无数冷笑话与抠门小妙招，让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚，经历波折又破镜重圆，最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS：偷窃钱包一段真是布列松附体。
      • 资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯，开心地说着不开心的事，贫穷不等于无法浪漫，爱情不基于对他人的改变，而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊
      • 阿基电影里的人都是贫穷但纯粹，贫穷也浪漫的，因为贫穷相遇的作家，作曲家，画家，而对于贫困，阿基的镜头从来没有埋怨，他只是让他的人物静静地承受，温柔的叙说，这是我喜欢阿基的原因之一
      • 「我希望大家会把[原作者]Henri Murger的名字挂嘴边，咪咪再次活起来，还有忘记普契尼这个人。」——导演Kaurismaki
      • 大约是到了巴黎，阿基都变得深情了起来。至少有两个地方，直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理，却不改桀骜轻狂。该又如何？怎么了？且去当铺赎回行囊。”
      • 考里斯马基喜欢拍贫穷，但不是批判性的、不是社会学意义上的，而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。
      • “我家住很远，你不要再送了” “哪怕是到莫斯科，你去的地方就是我路的尽头” “我有些冷” “我一直想出本诗集，现在只想为你取暖。” “你不要工作了。我画画来养你” “那么要我做饭？” “不，我来做饭。你只要站在窗边看风景” “我爱你。但是我不能忍受贫穷。” 我贫穷，我不动声色，却对你动了真心。 你漂亮，你眼如月亮，却无法再看春意烂漫。 爱情，遇上贫穷，这就是一个悲剧。 在阿基一贯的不动声色之下，是如潮水般的生命涌动。和消逝。#2019108
      • 1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局，而是无法消解的黯然神伤；2.三个窘困潦倒的“艺术家”，友谊长存。
      • 阿基真是棒棒的。失落，忧伤，温暖。
      • 背《罗密欧与朱丽叶》的台词说“唤醒你的不是画眉，是耐丁盖尔”让我楞住一秒，想到应该是NIGHTINGALE“夜莺”。
      • 温暖里的苦涩滋味，缺乏天才与运气的艺术家虚妄而浪漫的幻想，一次又一次被现实打碎。我看过最忧伤的阿基。(935 2019.10.15补：在ENS研讨班做了1926、1942和这部三版本La Bohème对比才知道都是基于Henry Murger的小说及后来普契尼歌剧改编的基础上重新电影演绎的，阿基受前面版本的影响也很大，但完全不削弱作者性。影史上这个故事整个改编过程很值得探究。最后一曲雪の降る街を真绝妙。
      • 一屋子可爱饥饿的文青 他烧了自己的诗说“你多少会感到温暖” 结尾时他去摘花 独自牵着狗离开 虐哭了...
      • 以极简的镜头语言表现浓烈感情，以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖，阿基永远那么冷面热心，饱含着幽默诙谐的生活真相背后，依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”，即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困。让-皮埃尔·利奥德出镜，救艺术家们于水火，很萌。
      • 资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇，潦倒的自在、美丽的悲伤，在非常节制的呈现中让人心下叹息。
      • 7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。
      • 剧中人唯一一次笑出声，居然是再也看不到花的结尾。边看边学习摄影技巧，片中的每一帧都是艺术。
      • 那时候她在巴黎无依无靠，画家收留了她。自己跑到墓地睡觉，醒来摘下一束花。送她走到最北的尽头，卖画供她住两人的家，烧掉诗稿给她一点热量，这么微不足道，却已尽其所能。可是哪个女人甘愿一辈子吃硬面包，对谈雪月风花？病床上的咪咪让他开窗想看看花，以为不过一段感情，结果却潦草地错过了一生。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      Bez końca
      1985
      剧情片
      波兰

      无休无止

       Bez końca
      • 豆瓣网友的评价
      • 双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世，自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子；另一条是笃守信念，以绝食与当局对抗的革命同志。事实上，坚定的同志最终选择了妥协，而看似软弱的妻子却将革命进行到底，伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了，法庭里无人欢呼；妻子自杀了，死者的魂灵却得到了安息。
      • 印象比较深的一处：Zyro与一陌生男子XXOO后，问那个男的会不会波兰语，男的说不会，Zyro就用波兰语讲了Antek死后自己的感受，男的说，你可以用英文吗？Zyro说不行，然后就走了。很能体会Zyro那刻的孤独与痛苦，无法从丈夫意外死亡的悲痛中走出来，又无法向人倾诉，心理上的痛苦远超身体上的痛苦啊~！
      • 东欧影片似乎都与政治有关，但是，对比美国政治电影里体现出的情绪化，倾向性和爱憎分明，基氏电影是冷静的、克制的，甚至有些压抑，如同冰的火焰。
      • ⒈如果你真的爱一个人，即使他/她不在了，还是会以某种方式存在于你的生活之中；⒉-有天晚上我醒了，你们房间里亮着灯，爸爸趴在你身上，你们都没穿衣服，我梦到了同样的事，你们在干什么？-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱，妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》；……
      • 一个人的死带走的不只是他自己的生命……内心世界的焦虑不安犹豫和困惑最后将这个女人送进前夫的怀抱～
      • “蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。
      • 三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强，所以从这部片开始，老基不再触碰政治，而专注于人性。
      • 关于道德和信仰的拷问，仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转，信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望，所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙，情节上刻意，让这部影片稍显沉闷。
      • 死意盎然的一部作品：一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀
      • 从这部可以看见蓝的前身，对情绪的探讨和对个体自由的寻求，也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击，但缺少了个体之间的影响和映射，自杀的结尾也有些败笔，毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的
      • 为什么要自杀？
      • 我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿（有删减因为字数不够痛苦）
      • 到底是波兰成就了基耶，还是基耶记录了波兰，并不重要。但至少，基耶是幸运的，他艺术生命里最具有活力和洞察力的黄金年龄，亲历了波兰和平演变前那段最动荡最黑暗的时代，以至于让他的作品处处饱含着对国家命运的忧虑和热爱，以及对被大时代车轮碾压下的每个小人物的悲悯和同情。
      • 音乐很赞，人心太乱
      • 流动的影像！应该是这样的。1984年的基耶斯洛夫斯基拍片子已经有了三色的大部分调子，但无休无止叙事更“就事论事”，三色溢出的部分比较多。到了十诫和三色，基耶斯洛夫斯基完全抛弃了简单的象征主义，而用完整的一个存在个体去象征。这是更加深刻而圆熟的。而无休无止显然还未脱离对局部的夸饰。
      • 應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了，只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡，可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思
      • 《蓝》的前身是《No End》，没有结束。二者若并行，亦是生活在各自不同世界的两个维罗妮卡，不同的是，死去的丈夫才是推动她们努力生活的全部动力，乌尔苏达通过催眠或是和他人做爱，想要消除丈夫幽灵般的存在。她失败了，丈夫依然悲哀地看着她。那些不能消释的，就托付给死亡吧！
      • 在今天（昨天）观看的几部影片的反衬下，这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者，看完内心很熨帖，很平静
      • 开始于亡者的独白，好似行走于人间的上帝，牵扯出两条纠葛的故事，面临内心的道德抉择，是忍辱负重还是妄想螳臂挡车，肉体上的背叛并不能解决精神上的寂繆，我们在保护什么，我们在对抗什么，其实我们都是一路货色，在绝望中屈服于现实在绝望中选择死亡在另一个世界得以重聚，压抑又沉重的道德焦虑～
      • 分不清是披着文艺外衣的政治片，还是披着政治外衣的文艺片

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