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一切从简，两点之间直线最短；打动人心靠细节，不靠煽情；拍出生活本来的样子，越接近真实越有力量。 |
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孩子指男主。 |
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这哪像法国发生的事儿啊，像广州发生的，还是贾樟柯拍的 |
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第一次听说这个片子好，是有人在贬低《三峡好人》。昨晚看了《孩子》，说实话，真没有俺们家小贾的片子强。影像虽然有风格，但真的没什么大不了的，哪有小贾的片子那么有感觉。故事虽然很强，但也在现实主义的风格中，水平只能说不差。当然，片子确实是不错，绝对不是烂片，只是获金棕榈有点过分吧。
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結束的真突然，他們就那麼抱著頭，沒有希望地哭著，一切就結束了，仿佛這就是故事的盡頭，雖然這個故事還有著說道的可能，但所有的發展，都指向著一樣的結局，生活依舊是冷漠而且絕望的，那個初生的嬰兒，他也許正在緩慢步進父輩命運的迴圈，無助地走向另一個冰冷的圈套，是的，生活是一場殘酷的屠戮。 |
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穷就千万别生孩子，对爱情、对亲情都是一种考验，而大多数人都失败了，生活成了折磨。 |
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没有用来交代人物心理的冗余对话，只有一个又一个行动。 |
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原谅他吧，他并没做错什么，他只是不知道对与错是什么。 |
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2005戛纳金棕榈奖。一个意外得子的街头小混混的成长与救赎故事。片名中的“孩子”及其成长不仅指初生的婴孩，也不仅指称着并未成熟、责任与道德意识混沌的男主角，还适用于女主（由懵懂乐天到愤懑而决绝地独自抚养孩子）及那位14岁的飞车党少年（被诱惑首次作案即差点儿丢命）。相比此前作品，达内兄弟在本片中的手持运镜比较稳重克制，构图上也不再以小景别贴身跟拍为主，而是使用了不少中远景的近乎固定的镜头。唯一的配乐来自于两人在敞篷车内播放的《蓝色多瑙河》。影片亦曾多次陷入沦为流俗情节剧的危局，好在达内兄弟的剧作在关键时刻总是坚守着朴素现实主义的立场。PS：溺水困境令人想及[罗塞塔]。（8.5/10） |
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还是那些小细节逗乐了我，追逐打闹，踩臭水沟里然后往墙上踢连环脚印。几次爆发也很不错，可是，以孩子般的成年人去讲“孩子”，看下来的感觉，实在还不如《单车少年》啊 |
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孩子~ 2022.5.22 大银幕重看还是那个感觉，他们就是孩子。 |
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现在看这种跟拍手法有点街货了，但代入感还是很强。没有太多情感流露，因主角的内心并不复杂。 当孩子也要抚养孩子，逃避便成为了第一本能——不要指望他认错，因为孩子的世界没有善恶。 |
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其实他没有那么坏，但生活就是比最后的咖啡更苦。剧情的快速推动甚至没有给角色任何犹豫的余地。男主各种眼熟，原来演了《隐藏的恋情》还有《单车男孩》里面的老爸。看了三部达内兄弟发现演员都是同一群。。。 |
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难见生命力如此旺盛的手持，与男主的玩世不恭恰好形成双向强化张弛，同时对孩子的多重含义做出比喻指涉，即存在母与子，“父”与“子”两方角力拉扯，争先演算出与走、生与死的生活奥义，最终在父与母的协约下逐渐归向平和——最后一刻的相拥而泣是两人灵魂共振，是成长的莅临，是闪闪发光的达内时刻。 |
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没有责任感就不要成长 |
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片名叫孩子，讲街头混混和少女妈妈失而复得的孩子，但其实通篇都在刻画这对父母的不成熟。嬉笑打闹讨狗嫌，偷鸡摸狗混日子。达内的情感依旧克制，对于男主责任意识的变化没有铺垫和渲染，从他自首为少年同伙解围可见善良本性。结尾他们在探监室里抱在一起痛哭流涕。又名半熟爸爸 |
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主角指挥偷东西倒是很理性，有计划有想法，怎么对自己女友的处理就显得如此冲动呢？估计还是穷怕了的缘故。所以人在面对诱惑的时候，最容易失去的还是理智，更何况远谈不上成熟的年轻人。 |
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达内兄弟电影获奖多也是个好制片，都能打到四星却很难给五星，千篇一律的欧洲卖惨模式还省了配乐的钱，详细的大量物价数字。手持教科书运动中的多面性人物，没有废话的两次惊恐交易的镜头叙事，前后头碰头欢喜与悲伤的呼应，经典的装扮形象。女主说男主是个骗子，但同是孩子的父亲撒的慌都是为了弥补犯的错。资料馆胶片。2021.10百老汇回顾展。 |
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B. 达内版的“青春疼痛”情节剧。每个角色都是某种意义上的“孩子”，但达内似乎无意追索“男人至死是少年”的病因，而是一如既往地遮掉来龙去脉展示结果。几组“父”“子”关系的对照或许暗示着某种责任习得的路径，但其中语调的nuance仍旧被扔给了观众自行解读：不长大的孩子，不在场的父亲，其中几分是讽刺，几分是同情？2023.1.15 百丽宫 |
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布列松真正的精神传人在这儿呢。如果说布列松的《扒手》是指尖的艺术，达内兄弟的《孩子》就是行动的艺术；但达内兄弟不需要一个可以救赎凡人的圣母，因为一切转变都在他所经历的事情本身中孕育，以你最不期然、同时又是最合理的方式降临。观看这个行为也并不意味着同步的理解，但却孕育着观者自身改变的无限可能。 |
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7.5,第二部达内。不长的篇幅里塞进过多戏剧性，动摇了现实主义的根基 |
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想起昏昏欲睡的语音室下午 |
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一部写实简约风格的DV作品，却展现出了一流的导演技巧。4星半。 |
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@百老汇moma。相较早期的其他几部景别更大，机器走位相对克制。不同于其他达内电影里一直在行动的主人公，布鲁诺更多是在等待，即使推着婴儿车和摩托车走过瑟兰的行走镜头，都有一种彷徨式的迟缓。尤其买家带走孩子和重新接回孩子两场戏，我们看到的只有布鲁诺安静的等待，但他此时究竟在想什么？为什么明明他对索尼娅的爱是真挚的，却不懂卖掉孩子对她而言是怎样的打击？内敛的镜头语言放大了他的每一个微小动作背后的戏剧空间。被卖的孩子还是婴儿，而他们才是还没准备好为人父母的孩子。达内敏锐地捕捉到，母子的感情在血肉相连的妊娠过程中就已建立，而父子关系却是习得性的，更多需要后天相处。所以，布鲁诺能浑若无事地卖掉自己的亲生儿子，却愿意为拯救自己的小搭档而自首。结尾很《扒手》，又布列松了一回。意外成为了达内展收官的一场。 |
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一个简单的故事却用一个半小时讲述得如此丰富,从头到尾镜头就没有远去过.我觉得金棕榈最近几年的评奖以温情风格为主似乎就是从它开始的。 |
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“當孩子也要撫養孩子，逃避便成為了第一本能——不要指望他認錯，因為孩子的世界沒有善惡。”影片隸屬於青春片的基本邏輯，結尾突如其來的抱頭痛哭，不應被理解為悔改、人性的覺醒或和解，它更意味著男女主角以痛楚的方式，進入成人世界社會化規訓之彀中。︳母親似乎天然是母親，父親則需要經過錘煉和考試才能成為父親。︳把達內電影理解為“社會問題劇”是過於簡單的：通過社會問題和邊緣人物的窗口，這些影片講述的實是社會空間和社會化生產中“人”和“人性”的故事。︳“這哪像法國發生的事兒啊，像廣州發生的，還是賈樟柯拍的。”︳2022年5月28日15:50於百麗宮獵德4號廳，達內兄弟電影回顧展廣州站場次乙。 |
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片子里有两对父子关系，一个是血缘上的，一个是信义上的。男主角欺骗了自己的女友、出卖了自己儿子，却自始至终没有欺骗过自己的小弟（分钱时没有虚构金额，最后自首以实现自己一定回来的诺言）。两条线索的对照挺有意思的，只是对小弟的守诺来完成对亲子的赎罪，似乎有点奇怪。 |
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孩子 |
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连看几部就对达内审美疲劳了…特别想安利兄弟俩《shameless》看看 |
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本来就没多少话的一部电影，结果这C6的配音还能弄的这么恶心，有点儿糟践。 |
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还行吧...兄弟俩一贯的风格... |
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在这样的处境下生活本身就很无奈与艰难。 |
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电影的结局方式令人赞赏，事实上一个灭有结尾的结尾，导演的稳与熟从中可见一斑 |
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從“女人”(Rosetta)到“儿子”再到“孩子” |
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最后还是要说人性本善么？ |
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It' s mine. |
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观影结束教育了不良观影者，就像教育熊孩子一样！影片升华了 |
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面对青春我们能说什么 |
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2010.12.31 @ Home
都是孩子 |
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很多时候，一个好的故事，会成就一部好的电影。 |
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真好看 |
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力荐 |
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达内兄弟。戛纳金棕榈又如何？男主、女主、和男主一起抢钱的男孩、女男主的婴儿，都是《孩子》！是这个意思吧？好无聊啊🥱 |
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达内兄弟的电影，现象来源于真实，人物动作来源于真实，甚至镜头运动都来源于真实。布鲁诺上电梯自首，就是因为电梯自带的摇动带动摄影机摇动才有况味，震一下，真实自有万钧之力。 |
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《蓝色多瑙河》被直接拿来当了配乐，两头相抵前笑后哭。尽管达内一直在拍同一部电影，但整体而言，其戛然而止的结局或转折，或轻盈，或纠结，总是有交待的做得比没交待的好。基于这种比较，两部金棕榈恰恰稍逊。 |
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结尾有些…… |
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「混混」可能是我第二接受不了类型。不过这种极为平实的描写大大削减了这个形象的「类型定势」, 人与围绕的人所发生的事, 以及人对事的反应都亲切可感。孩子不仅是那个婴儿, 也是这对没长大的情侣。男生最终肩负起自己的责任, 坦承罪责, 把同伙的孩子救了出来, 也终于获得女友的原谅, 执手相看泪眼。我相信没有经历风浪的人是不会变的, 也相信经历风浪的人会改变, 因而相信结尾并非镜花水月, 男主角是的确获得了成长。故此, 也极不赞同本片是「单车少年」某种前传的说法。 |
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暧 看了半天发现原来看过的 对这类型的法国片 果然没有记忆力 |
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揪心啊 |
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下午得知曾经相识的家境尚可的朋友为了情欲或钱财(?)与富婆勾搭，竟然抛妻弃子、出卖自己的身体、朋友、尊严，搞得自己身败名裂；晚上观看《孩子》巧合地也有「半熟爸爸」为钱卖“命”，孩子虽失而复得，他却只能因而一度丧失人性地弥补过错，好在最后良心发现，重拾旧爱！……钱，没错，错在于人为？ |
