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    斗鱼 Rumble Fish (1983)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

       Les quatre cents coups
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.6 超清英语中文字幕
      Dazed and Confused
      1993
      剧情片
      美国

      年少轻狂

       Dazed and Confused
      • 豆瓣网友的评价
      • 这一个一个长残的悲剧啊！…………mitch你个小娘炮好娇羞~怪阿姨捏脸~~~
      • 这其实是林克莱特致敬自己学生时代的一场怀旧梦，这里的70年代就是一个资本主义性质的乌托邦，遇不到真实世界的坏人，只有源源不断的钱、大麻与啤酒。美国的校园Party文化也是源远流长，此片所怀旧的时代，嬉皮士的理想主义已经过去，而朋克热潮还尚未到来，于是成了林克莱特心目中最放肆有度的乐园时代。虽然从Party内容来看其实挺无聊，无非就是打闹与喝酒，从叙事技巧来说，那时的林克莱特的故事拼接技术也已经驾驭的很成熟，这么多关系错综复杂的一大票学生，看似情节游离散漫，线索的分述与汇合却丝毫不断，镜头转换都很流畅自然，摇滚乐对场景的过渡也起到了流畅衔接的效果，而并没有用到什么目的性明显的戏剧性情节，简直自然主义的如纪录片一般。
      • #336|Ben Affleck的角色真是太討厭，和Matthew一起頂著一頭醜髮型。Matthew真是演什麼都是一個調調，不喜歡！青春期的狂歡里，只看見冷漠。有些細節倒是好。本來應該是為Boyhood補課的，現在看來就是為That's what I'm talking about (Everybody wants some)補課了。
      • 很讨厌美国青春片，胡闹+没头脑。。。比较喜欢春天不是读书天那种
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 英语高清正片
      Rebel Without a Cause
      1955
      爱情片
      美国

      无因的反抗

       Rebel Without a Cause
      • 豆瓣网友的评价
      • 尼古拉斯·雷代表作，美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。（8.5/10）
      • 调度得真漂亮，雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易，逼格太高：战后伤痕隐喻啊，恋父情节同性暗示啊，精神分析范本啊什么的，无因的反叛背后其实是无尽的迷茫；不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快，后半段有点跟不住啊。
      • 借奶消愁愁更愁....
      • 8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局，警官以暴易暴地成功制服吉姆，并像父亲一样友好倾听，给他决断力，反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲，尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点，吉姆需要一个有关尊严的直接回答时，围裙的父亲无奈地抓头发，恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是，当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票，高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察，向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头，宽屏构图的群戏调度更惊艳：开场把素不相识的主角们框在同一画面，中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点，朱迪转头第一次注意到吉姆，暗示接下来的情感关系，吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒，后来柏拉图在天文馆接受红色夹克，重新信任吉姆。
      • 美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
      • 比较有意思的是，这个叛逆者的心中，流淌的还是父权制的血。
      • #BJIFF 11th 第四部 冗长又无聊，充满了那个时代父权社会的特征，男性无法接受父亲的懦弱与优柔寡断，无法接受父亲穿着围裙的样子，女性爱慕父亲极度渴望父亲的爱，以及一群人对于弱小者的霸凌和男主所谓的抵抗，父权社会的典型表征，这哪里是反叛，太无聊了。
      • 那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象，父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
      • 1、雷伊的电影化（cinematic）极为NB，无怪影史地位高过更古典的卡赞，同时法国人也很待见他，还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影，调度精到，决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
      • 战后伤痕，只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年，迪恩在高速路上出车祸身亡，24岁；76年，演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡，37岁；81年，演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡，43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
      • 名字取得好，还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体，太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点，甚至有点让人不舒服，似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
      • 从《无因的反叛》一路到《牯岭街》，无不是变革的时代，需要人离开家庭，走向独立也走向无依。Jim的幸运在于，在他的时代人们仍然相信，这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义？这才叫现实主义，尽管戏剧感这么强，所有这些冲突都是真实可信的，也就具有了打动人心的力量
      • 同性恋的隐喻和父爱的缺失
      • 看着那个可爱的饮水机，55年的资本主义太堕落了
      • 相声大师，小包袱装满垃圾，抖包袱抖出个宇宙。色彩大师，双色袜子，红色夹克，结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师，第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景，霹雳啪啦一顿偶遇；剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格／家庭／主要冲突，完全不拖泥带水；一次死亡大比拼让男主立了起来，也让男配倾倒于他，也同时让女主爱上他，一举三得；随后开始逃亡，揭露主要冲突，解决冲突，完美；前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次，直接拔升到宇宙观了，牛逼牛逼。
      • 我从小就特烦迪恩，他和林志颖陈冠希什么的都是我最讨厌的那种长相，如果现实生活中跑出来这么一个忧郁啊不羁啊反叛啊眼神迷离的男子我可能会想一把拍死他，我觉得年轻小伙子们就是因为迷了太多这种人才会那么讨人嫌。。
      • James Dean是天才~
      • Sal Mineo的演出比詹姆斯迪恩和娜塔莉伍德更令我感动，那个夜晚，被好友抛下的孩子，幻想破灭后的绝望，最后也是Sal在失望中才做出了“叛逆”的事情。迪恩长得太粗糙了，一点也不花美男。
      • 人都会死，唯有青春不死。所谓死于青春，何尝不是一种永恒？五十年代在海斯法典的压制下，好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩，痴心绝对的萨尔·米涅奥，还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了，两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
      • 终于看到了影史最经典的人物穿搭造型之一，终于见识了James Dean（同性情结在这张脸面前自然天成）。更多是文化符号、时代精神意义和24岁被定格的人生传奇，电影本身倒没什么感觉，无因反叛青春迷茫表面上好似永不过时，但迷茫的内核在现时（至少在某地）已全然无从映照。一双袜子表达真心胜过千言万语的处理还是颇为动人。//第一部尼古拉斯雷
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      American Graffiti
      1973
      剧情片
      美国

      美国风情画

       American Graffiti
      • 豆瓣网友的评价
      • 此片居然是乔治卢卡斯导的，和《星球大战》有天壤之别。朗霍华德这厮以前也是演员出身呀，演技尚可。哈里森福特基本也就是一打酱油的。整部片子不痛不痒，无边丝雨细如愁。呀！
      • Ron Howard年轻的时候太粉嫩了，可惜后来残了。George Lucas干嘛要去拍星球大战呀，拍文艺调调的多好呀。╮(╯_╰)╭
      • It doesn't make sense to leave home to look for home, to give up a life to find a new life, to say goodbye to friends you love just to find new friends. 离开家乡可以看世界，小小的录音室里依然可以看世界，回头看或许也只不过是一天之内的一个选择。很适合毕业的时候看的片子。
      • 六十年代美国小镇青年的青春跃然银幕，他们有些土装酷装成熟反叛幼稚却也不乏远见。整部影片节奏非常漂亮，DJ狼人将自己塑造为远方漂泊者的小镇代理很有意味。白色雷鸟女孩的意象也漂亮到不行。四条线（四组人物）都极富个性，登机者的置换和字幕结尾（死于车祸、失踪于越战等）也很好。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      La Haine
      1995
      剧情片
      法国

      怒火青春

       La Haine
      • 豆瓣网友的评价
      • 他们生活在巴黎郊区，生活穷困，没有工作，无所事事，没有未来，只有疯狂燃烧的青春之火，在黑白的影像里恣意喷薄。 可我们呢，也是没有工作没有未来消耗着青春，我们又是怎样度过的？
      • 看似漫不经心的生活片段，因与急速下坠的社会紧紧捆绑而无比厚重。倘若有人有资格说青春是残酷的，那便是如此了：边缘群体，在最光鲜的年龄既没有希望也没有归属，正是因为精力过剩，才无比刻骨地感受着自我的渺小与能力的不足。极大的悲哀：当空虚与卑微早早贯穿了人生，也便感受不到绝望与痛苦。
      • 卡索维茨不仅淋漓尽致地呈现了青春的迷惘、躁动与狂怒，还将巴黎贫民区少数族裔的生境展露在银幕上。摇移长镜、跟拍、遥控飞机航拍、滑动变焦等手法的运用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演极为鲜活。伪镜对称替身镜头致敬[出租车司机]。街头奶牛，赶火车提裤子，jusqu'ici tout va bien.（9.0/10）
      • 韩寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿势优美很重要 这难道是中法愤怒青年的区别？
      • 旺盛分泌的荷尔蒙到处发泄的小年青，这三人也许代表一群人，在贫穷、混乱、充斥着歧视、偏见、愤怒和暴力的年代，也就无所谓了，没人会关心你。结尾太震撼！PS：警察局里的情景大有天朝之风。法国警察也真是的，一群战五渣而已，要是在某地，分分钟让你们知道什么叫做和谐。8.2
      • 真的太牛逼了。所有人都在谈坠落的过程，但“着地的时刻”才是最致命的。
      • 广大青年要牢记dang第一代领导人的指导思想，坚定不移地学习贯彻法兰西优良革命传统，要胸怀远大理想、勇立抗争一线、锤炼精神品格，更好地发挥锐意进取求变创新的精神，努力实现出身街头、成为街头、超越街头的青春抱负，打响反击资本主义体系包围第一枪。
      • 唯一不足是最后部分的一些对白和镜头稍显刻意，但整体因为极其出色的摄影和调度而展现出震撼人心的真实感，而厕所老头和奶牛等充满寓意和象征的设置则让影片更有嚼头。
      • 杰作。把《疤面煞星》里的The World Is Yours提升到了全球化秩序下的高度，和《为所应为》、《上帝之城》当属同系列。名场面接二连三，河马滑梯下怒斥非动物园，雕塑公园宣示出身街头，还有厕所和偷车时路人这种旁逸斜出的闲笔，当然手枪本身就是男孩成人的象征，本片用得通俗而不滥调，时钟字幕和不断播放的电视新闻营造倒计时的紧张感，充分乃至过度的媒介化不仅积累体系的财富，也在积累反叛的怒火。摄影同时做到纪实跟拍和艺术化，斯坦尼康的长镜头、阳台滑动变焦、夜总会门口裂焦，还有前无人机时代的航拍（应该启发了《悲惨世界》）。巴黎已经不是阿兰德龙锦衣夜行的密室，而撕裂在文明的冲突中，就像上帝之手的能指，承托不住破碎而坠落的街区/共同体。
      • 命中注定的无聊和混乱。天哪，小混混文森特二十年后摇身一变，成了《黑天鹅》里seducing的舞团总监。这爷们果然不是盖的
      • 法国又在闹呢。30年过去了，没有一丁点变化。少数族裔的问题无解，一无所有唯荷尔蒙过剩的青春无解，手持权力混乱执法的警方无解。一个社会的主要矛盾三十年不变，僵化停滞的背后一定在积蓄某种能量。摄影好棒，剧本好棒，愤怒艺术美学。
      • #重看#4.5；“坠落的过程不重要，关键是如何着陆。”以一天的时间容量来描摹如何“着地”——观者一定预测到了他们注定着陆的终点，那团阴郁的、执着燃烧着的怒火一定会在某个关键点被点燃，游走在街头小巷的愤怒青年们以无处宣泄的愤怒和过剩的荷尔蒙，书写了超前的《悲惨世界》（社区生态+无人机/航拍视角一秒代入）——不愧是法国大革命之地。 天桥上的变焦镜头堪称经典，时间节点切得极为精彩（尤其是六点和六点零一分之间的静默和张力）；整体犹如一首逐渐强音的行进曲，日常事件+貌似闲笔（如偶遇路人的片段插入、铁塔灯灭）的叠加，在不安的主轴上飞花溅玉般奏响朝向决定意义的时刻。
      • 7/10。警车背后写下粗话，这一开始就确立青年们苍白无力的体制对抗；嘻哈和玫瑰人生的现代/古典音乐冲突、杀手电影的台词、商场电视荧幕投射下赫伯特渺小的身影，视听环境对郊区青年的影像以及代沟问题，在酒会上成为穿着随意的异类、醉疯的中年人帮助掩饰偷车一段，彻底表现为成年人眼中疯狂的孩子。 @2017-09-02 10:09:30
      • 剪得真不错，独立电影青年电影就得这么玩；同是“一天一夜叙事”，跟我大罗马尼亚的比起来还是更热闹（不然看看同样是三个人的[Boogie]），种族议题一直很好用。
      • 【B】摄影和打光都特别用心，看的时候联想到了昆汀和姜文，结尾升华全片。无论是哪个国家，青春躁动的中二青年都是一样的傻逼。
      • 不爽的时候就要看看这种愤青片子，又见致敬出租车司机。摄影和镜头的角度什么的真的很赞啊。导演小哥又帅又有才。
      • 那天，巴黎圣母院被烧，一片哀嚎。 但，埃菲尔铁塔，东京塔，东方明珠塔，自由女神像，耶稣像，有朝一日也可能会倒，一切的一切都可能化为虚无。
      • 1.一日伪纪实，手法和情节安排和《弗鲁特韦尔车站》异曲同工，其实也都是歧视作祟。2.话唠减分，结尾加分。3.火在烧，人在掉，目前来看，还好，还好。
      • B+. 很直白的好，却很难被打动。归根到底，在于贯穿全片的有毒气质同时构成了最大的共情门槛和关键的表意核心：一种无孔不入，无从预知，无药可救的暴力的恶臭。以对媒介权力的反叛姿态（“这里不是动物园”的抗议、商场电视屏幕的背景、对电影中铁塔熄灯套路的嘲弄）追求去浪漫化的“写实”，而全片最好的，又恰恰是那些对电影作为展示媒介属性高度自知的“炫技”（航拍郊区生态全景、滑动变焦压缩空间、夜总会门口的裂焦镜头）。一种极其“美国”的“法国现实”，感谢文森特卡索带来的德尼罗模仿秀。2023.7.30 大光明
      • 一天一夜城市游荡，对德尼罗的模仿联通了巴黎街区和纽约街头，因精神孤立于世界而积聚压抑的愤怒是相似的，“纽约人也这么剪头”。 “这是一场社会的自我坠落，在坠落时不停对自己说：so far so good, so far so good…如何下坠不重要，重要的是怎么着陆。” 结尾我们看到了着陆方式，它之所以震撼，是因为1分钟前看起来仇恨已经被放下。巴黎铁塔的灯终究会灭，但不会是为我而灭，“世界属于你们”，即便我将其改为“我们”。厕所里一个时空极其遥远的西伯利亚大便故事让怒火平静下来结束了无休止的争吵，路边一个离了婚的醉酒陌生人拦住了警车帮助他们逃跑，这是一个还有Snoopy和Charlie Brown的世界，但挡不住那样的着陆。 滑动变焦、裂焦、镜子三分，镜头玩得太带劲了。9/10
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      If....
      1968
      剧情片
      英国

      如果

       If....
      • 豆瓣网友的评价
      • 两部讲校园枪击案的电影曾分别得过金棕榈，嗯，《如果》比《大象》早了30多年，嬉皮士年代英国也拍过这么叛逆的东西，压抑了100多分钟，就只为最后5分钟的怒火狂射，每个角色都好漂亮，女的漂亮，男的俊俏，而画质有时黑白，有时彩色也挺迷人的。在整个世界越来越保守封闭、越来越安分守己的年代，这样的电影可能不会再出现了。
      • 之所以存在这些黑白镜头只有一个太过简单的原因—— 导演林赛.安德森当时实在没钱买彩色胶片了。 。。。
      • 他宿舍墙上有切格瓦拉，毛泽东，还有蒙克的呐喊。电影的预言，在拍摄完成几个月后，就在1968年的巴黎得到了实践，这种时代特征使本片成为经典。
      • 只是将影片看作是特殊年代的作品或者反体制的作品，都太低估了这部作品。不知道这部作品对库布里克是否有影响，但马尔科姆·麦克道威尔在影片中的角色简直是《发条橙》中的角色的B面。写实、超现实、压制、反抗、鼓动、批判，马尔科姆·麦克道威尔和他的小伙伴们，爆发了这一切的一切。

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