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    楢山节考 楢山節考 (1983)

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    • 豆瓣 9.5 IMDB 8.2 高清
      背靠背，脸对脸
      1994
      剧情片
      中国大陆

      背靠背，脸对脸

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影基本照搬照拍刘醒龙小说《秋风醉了》，并沿用小说的白描手法——中国世情小说之白描手法，俱是一等一上乘化骨绵掌手段～ 电影的画龙点睛之处是——导演黄建新把故事里的“单位”安排在了一座如千年衙门的中国古建筑里上演～ 黄建新后来去拍了《建国大业》什么的也不算招安错位，只不过是现实中的王副馆长终于扶正升官了，希望黄馆长早日当上广电总局局长兼党组书记~
      • 与人斗其乐无穷，中国几千年来的政治智慧都用在这个“斗”上了。细思极恐的90年代社会写生。
      • 王馆长对局长说李会计应该把房子腾出来，又对李会计说这是马馆长的主意，还叫石经理把送礼的钱拿一部分出来给李会计装修新房，既没出自己的钱，还让李会计不敢举报他贿赂。 阎馆长叫李会计从王馆长工资里扣140，又对王馆长说李会计是假传圣旨。 王馆长叫医生伪造确诊证明，让他可以合法生二胎；王馆长的父亲故意弄破阎馆长的皮鞋，还声称要卖血还债，一招苦肉计扭转改变风向； 王馆长的妻子说跟着他一点光都沾不上，从而激将公公把私房钱拿出来； 李会计和猴子同样受到王馆长恩惠，李会计却见风使舵，很快就为阎馆长卖命； 而猴子假装帮阎馆长进口影碟，转身就把他举报了。 当然，最厉害的还是局长和副局长，把下面的人玩得团团转。 个个八面玲珑，圆滑处世，心有城府，堪称华语片最佳群戏。
      • 黄建新早期作品，1994年公映，相当精彩。想想真奇妙，第五代导演不约而同地在1994年前后达到巅峰，张艺谋拍出《活着》，陈凯歌拍出《霸王别姬》，田壮壮拍出《蓝风筝》，黄建新拍出《背靠背脸对脸》。事实上，那也是中国电影一闪而逝的巅峰。
      • 2019-8-4重看；20年前的事业单位百态至今未改丝毫啊！各种勾心斗角、玲珑剔透的人情世故，各种绵延不绝官场丑态尽在小小文化馆中释放。鞠躬尽瘁用尽心思费尽心机，不过为一个正科级头破血流，抵不过背景雄厚的空降兵或上层路线（唯有触碰到道德问题等原则问题才有被扳倒可能），阶层固化使得底层向上流动几乎成为不可能---这点可能是本片最振聋发聩之处；醍醐灌顶之后的老庄哲学留下开放结尾，厚黑学永无尽头。配角们大有深意，人人都有一把小算盘，唯有浸淫于官场语境方能参破其中奥妙。剧本大赞，演员极好（牛振华演技绝了），剪辑棒，好看极了！
      • 背靠背脸对脸的官场，给翻译成洋文，那就是House of Cards呀。电视剧感减分，收尾节点加分。
      • 结尾弱了点，我喜欢狠一点的...
      • 人啊，政冶上觉得不行了，在生活上总得找点精神安慰
      • 我觉得最值得注意的是，二十年前中国电影人深入生活的能力比现在高了不是一点半点，不论剧本叙事的层叠结构还是演员的所谓微表情和内心戏，都体现了这一点。
      • 时隔一年终于看了一部牛逼电影，向第五代现实主义悍将黄建新致敬。这根本是一部惊悚电影，化骨绵掌般的人事斗争，迷孙子发疯的老鞋匠给孙女喝烟水，新领导杀人诛心的劲道……了不起
      • 除了小孩子无辜，每个人都很讨厌。连里面的几个女性我也讨厌，是另一种讨厌，看着她们被规训得那么乖那么听话，行走的生育机器、花瓶、舞伴。我有时候非常怀疑这个民族还有救吗？
      • 有道是，文化人进文化馆，文化馆上文化局，文化局上文化厅，文化厅上文化部，文化部上文化国，文化国育文化人。作者围绕小小文化馆的人情世故权力斗争展开叙事，隐喻的却是几千年亘古不变的大道理，学而优则仕，仕不达则生儿子，这就是死循环的中国。扭曲的众生，颓败的古建，清冷的色调，阴郁的配乐。
      • 中国官场只是中国社会的一个缩影或是模型而已,中国人的处事哲学,这片基本把这事说透了,好多妙笔
      • 这个人去拍什么建国大业了……
      • 教学片，绝对可以当教材！中国两千年官场之道的高度浓缩，官场、体制、人情社会、世态，每处透着算计利弊的精明，机关算尽，最后融儒于道，只好知足常乐。回味无穷啊！建国大业之前黄导，差别这么就怎么大呢？8.5
      • 非常稳的片子，很有东西。体制就是这么傻逼呵呵的。
      • 这片儿放到今天果断审不过吧……话说哪个宫斗戏能写到这个程度啊？确实精彩。稍稍有些像电视剧，稍稍有些长，有些细节处理得稍稍有些直白（比如文化馆这个空间），不过讽刺得真是入木三分。另外老爷子对孙女下手这种事，孩子妈竟然不撕逼不离婚，这得多能忍？所以小阎欺负到头上这事儿也忍了……呵呵
      • 精彩绝伦，十颗星。感慨啊，20年前大陆片还有如此佳作，鞭辟入里，讽刺辛辣，中国的官场百态、人情世故、封建价值观一一绝妙呈现，台词亮点非常多。建议所有考公务员和事业单位的人提前认真观看学习。
      • 王双利的这点儿手段，都不够给徐副局长提鞋的．
      • 个人并不觉得王双立最后是真的想透了，只是官场失意的自我安慰罢了。在猴子提供重要情报后的说辞，本就是王双立擅长的说好话、“为别人着想”，末了不忘补一句，听不听劝在你，只是别扯上我，意思已是明明白白，猴子已不是他能决定去留，不能输送利益就无法得以掌控。王双立的不与人争，一是看不到斗走阎的希望，二是明白了阎走了还会有“上层路线”的新人来，自己在领导眼里已打上不被重用的标签，继续斗争只是在折腾和消耗自己，只好在“生活上找找安慰”。官场上估计多是有劲儿且有希望的人才上蹿下跳的吧，感觉结尾的时候王双立的眼神像是又看到了希望，嘬一口烟赶紧琢磨利害关系。若真是看透放下，闲庭信步也能体现心境，这几步快走和嘬这几口烟的镜头都大可不必了。
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.6 七武士
      七人の侍
      1950
      动作片
      日本

      七武士

       七人の侍
      • 豆瓣网友的评价
      • 我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情；纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。
      • 原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”，看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”…… 2019年重看了本片，发现了不少细节。故事开头找武士同伴，师父让徒弟用木棒袭击武士时，几个农民赶紧往后退，由于后退得太自然，以往这个细节被我忽略了，但这个后退的动作，却说明了农民把责任推给了武士（师父），不想承担被袭击武士的怒意，尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米，这是一份恩情，但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时，农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民，正如菊千代所说，农民虽然狡猾和自私，但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢，农民也很自私，而双方都有各自的痛苦，见证这一切的，则是想当武士的农民菊千代。
      • 赢的是那些农民，不是我们。
      • 劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品，也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情，利用他們保護自己，所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城，這是寫給武士的讚歌，但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
      • 完成度之高啊！三个半小时下来连个低潮都没有，后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明，志村乔仿佛一灯大师，三船敏郎似韦小宝，久葬是独孤求败，胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀？！
      • 和教父是一种类型的电影，突出人物性格，故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次，都觉得这也可以算一部写中国人的电影，比如农民的狡猾与认命等，到最后的我能！
      • 我什么话都么的说。什么叫NB，这就叫NB。
      • 看完把我累死了。。。
      • 怎么说服人，怎样坚持，怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典！原来经典并不是多复杂，反而更简单。故事线索逻辑清晰，战斗开始后的每死一个人，观众都能跟导演一样明白清楚。
      • 经典杰作，宏大与细腻并重，形式与主题俱佳，堪称模本。
      • 我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。——武士拼死相搏，故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了，黑泽明这一刀实在是够狠，就是这种狠劲，给我们看见人性的真实和历史的严酷
      • 五十多年前的动作片，久看不厌，历久常新，大师的功力不同凡响
      • 农民寻贤求武士；武士精心部署之；部署完备等山贼；双方对战各损失；是赢是败难界定；农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰，以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规；然而，哀而不怪，历史索然，形势所趋，只能寄望于未来，农民阶层可以雄起！
      • 志乃的发型很时尚嘛
      • 好长哦，居然还要看两遍。据说这部片子开创了招兵买马这种剧情的先驱，想想Ocean's 11，就觉得好了不起哟。
      • 舍生取义，虽千万人吾往矣，所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡，气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地，他们不懂什么礼义廉耻，也不愿意负责，只想混日子，这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的，永远是那些唯利是图且不择手段的人。
      • 保卫家园的片子，也能拍出如此深刻的人性。
      • #SIFF#重看；三个半小时一气呵成，干净利索，漂亮至极的调度；影史上最伟大的群像之一，每个人物都熠熠生辉，血肉丰满；剧本仿佛浑然天成，每一步剧情推进都极合理自然；三船贡献最多笑点，志村乔犹如定海神针；悲壮的结尾，「最终仍是打了一场败仗」。
      • 黑泽明导演的武士史诗片，观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格，淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。 在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子，而且毫无违和感。
      • 村子保住了，七武士剩下三个，一无所有的农民突然搬出大酒大肉载歌载舞，活下来的三个武士在四个光秃秃的坟堆旁思考这一仗是赢是败。我太喜欢这一部电影了。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD高清
      恐怖份子
      1986
      动作片
      台湾

      恐怖分子

       恐怖份子
      • 豆瓣网友的评价
      • 不记得谁说过，读文学作品和看电影的最高境界，是无法描述的苍凉感。杨德昌的这部，如是也。
      • 杨德昌把自己的姿态放得太高了。多线很低级。对婚姻的探讨隔靴搔痒。摄影屁孩这个角色特别讨厌，不就是娇生惯养性压抑偷窥癖吗？
      • 他们顺从旧有的惯性，致力搭建形式的外壳，却无剖析本质的才气。麻木了模式人生的寡淡，生活态度温吞消极。一个被动苟安懦弱的群体，他们把冲动抑制在心里。一旦徒具外壳的脆弱泥塑，被多元思想和变幻规则冲击倒地，他们唯有舞向杀戮与自戕的终戏。恐怖分子，孕育在庸常的时光里，切记切记！【9↑】
      • “我也想一枪崩了那狗男女，狗领导，可是什么都做不了。”李立群演得太好了。之前不是有说法好像是“现在年轻人可能低头看着手机内心已经完全崩溃了”，哪止现在呀，李立群最后难道不是“低头吃着饭其实内心已经完全崩溃了”吗？不过比李更厉害的还是杨德昌，他冷酷得已经完全不像人类了...
      • 拉登式恐怖分子的悲剧在于用他人的命替他人复仇，杨式的悲剧在于用自己的命替自己复仇。这种危险关系甚至存在于政治最正确的运动里，越是尊重他者的权利，越是划清自我的边界。这种双重标准是在这个现代社会里自处、也是葬送掉它的方式。片中人在暗房里打赌外面是日是夜，一看是黄昏，同声说：你输了。
      • 优越的家世和学经历，生就杨德昌一双火眼金睛，相较同代台湾影人，他简直高一维度，谁的底细他不知道，哪家门槛他不精熟。警官姓颜，姘夫姓沈，女作家是湖北人，光看这些细节，就知他道行多深。都这样一身好根骨了，还不断精进各种技艺，怎能不服。电影结束，有人大声鼓掌，竟然不是我！唉真惭愧。
      • 看到小说获奖的时候就猜到结局会是一个杀妻的悲剧，没想到结局比我想的更悲惨。但仔细想来更合理，这么一个内敛的人，只会对自己不好。
      • 《等待戈多》式莫名的恐怖，杀伤力巨大......如果他不是杨德昌，或许就是他最好的电影了....
      • 当这个世界都对你不好的时候，我们能做的，其实就只是对自己更不好…荡气回肠的结尾，可以细嚼好几年。蔡琴的《请假装你会舍不得我》让电影情绪得以延续、意犹未尽…2018-11-03资料馆重温
      • 看得目瞪口呆。如此冷峻、压抑而残酷的现代都市寓言，每个人都成了他人的恐怖分子。1.多线索交叉叙事，精妙度甚于伊纳里图[爱情是狗娘]，陌生人之间就这样通过偶然性改变了各自的命运。2.小说与现实的交叠，再配上双重结局与梦中惊醒，观者和剧中人一样，最终都分不清幻真虚实，唯有绝望感重压于心头。3.摄影与构图都妙到毫巅，小景别限制镜头（想及布列松）与远景交替呈现，镜像与玻璃反照，荒疏空间，黄色办公室、红色暗室与绿色电梯。4.剪辑与转场极佳，电话线摇镜+硬切勾连双方，多处谈话或音乐的音桥（Smoke gets in your eyes延贯两位女性的断肠情殇，小说介绍覆盖夫妻约见的对话音轨）。5.对摄影与电影的自指，无数照片拼接成的巨幅头像让人忆及[放大]，结尾穿越海报阵列时的渺小个体，[灵欲春宵]互文。6.李立群的表演叫人胆颤。（9.5/10）
      • 生活是一場致命的恐怖襲擊，我們是彼此的恐怖分子。
      • 影史最有力道的结尾之一
      • 五年後重看，發現我沒有那麼喜歡楊德昌了。他似乎懷著「恨」在拍電影。「牯嶺街」是他的童年往事，「一一」是溫柔的人生回顧，那份「恨」被稀釋。他和侯孝賢是兩種極端，居然一起締造新浪潮，不得不說是一種奇蹟。
      • 屌丝是一生的宿命，如果你又娶了个文艺女神。那么你只能走向最终的自我毁灭。
      • 天才的叙事，非常好的剧本，多线索叙事结构怎么能有人以这样的方式拍得这样水到渠成啊。场景的串联，叙事步伐行进中不间断的交错与代入，逐步逐步的抽丝剥茧，碰撞，爆发，寂寞与挣扎。惊为天人。这部电影可以是一个导演的最佳作，如果他的名字不是叫杨德昌。
      • 25年过去了，一切都像是再过25年才能拍成的电影。惊，叹，赞。
      • 过誉。太闷了，而且忍受了这么冗长的闷，也并没有从中得到“非如此呈现不可”的内核。李立群很好。
      • 无法接纳无由不公的存在，无法承受理想为先的冲击，是将一切追求全盘倾注在庸常生活中的“习惯”最终杀害了他。社会以秩序规范人，但社会中人却总还要面对生活的无序，在杨德昌的理解里，恐怕整个社会就是孕育恐怖分子的大型子宫吧。结尾的血梦一场就像一次流产，而流产已是不幸中最大的万幸。
      • 女人最不想听到的恭维是“贤惠”，男人最不想听到的赞美是“老实”。从生活土壤里长出来的老实人，开出了一朵悲凉的花。如果注定无法一起走到尽头，那就在我离开时，《请假装你会舍不得我》。
      • 受新现实主义影响很深，大量的玻璃材质隔绝和零碎剪切，似乎是第一次看到剪辑与文本如此各自独立但是又统一于一部电影，封闭、冷峻、囚禁感也因于此。数条分工部门线索集成的电影。更何况杨德昌还在此中时而再现出台湾导演标签般的轻柔。
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.2 HD国语中字
      芙蓉镇
      1986
      剧情片
      中国大陆

      芙蓉镇

        
      • 豆瓣网友的评价
      • “学着过点老百姓的日子，别总想着跟他们过不去。”
      • 夏衍《整人》—— 闻道人须整，而今尽整人。有人皆可整，不整不成人。整自由他整，人还是我人。试看整人者，人亦整其人。 郭沫若《咏臭老九》—— 你是臭老九，我是臭老九。两个臭老九，天长又地久。
      • 到如今看，依旧是一部牛逼闪闪的片子！刘晓庆美的不成活，男女间的情爱也自然真实不装逼。最后送给大家那句话：要像牲口一样活下去！别人践踏你，你不能也作贱自己。
      • 活下去 ，像牲口一样活下去。
      • 和胡玉音的苦情戏相比，“恶之女干部”李国香更引人注目，本以为她结尾也会遭到惩罚，结果却看到她继续平步青云，和自己迫害过的人谈笑风生，真是（真实得）可怕。
      • 《活着》《霸王别姬》《芙蓉镇》讲述的都是中国同一段沉痛的史诗。《活着》戏谑荒诞，《霸王别姬》撕心裂肺，《芙蓉镇》直接将人间描述成无间地狱。人像牲口一样活，革命小将们做着布朗运动一样无秩序且永不停歇的勾当。这风云间打倒了多少胡玉音般的劳动人民？斗垮了多少秦书田般的知识分子？抛弃了多少谷燕山般的战争英雄？沉默了多少黎满庚般的普通军人？处决了多少黎桂桂般的有妇之夫？却又得势了多少王秋赦般的狗腿奴才与李国香般的地头蛇？在呓语中的“运动，运动”警醒着我们那个时代并未离去。无间地狱之所以无间，是因为时无间，空无间，受者无间。 难定你是你来负我是我的道。
      • 原来姜文从来没有年轻过！
      • 房子可以还，1500块可以还，甚至男人也可以还，时间呢，你拿什么还！？
      • 目前看过的最佳大陆电影(与[霸王别姬]并列)。①不仅直面历史批判极左思潮与政治运动,还上升至人性探讨;②意识流手法(如醉酒战场幻梦)和对性心理隐晦而高妙的描写;③演员表演登峰造极,尤其刘晓庆;④扫帚华尔兹,翻跟头与白对联;⑤珠玉台词:完了-没完,像牲口一样的活下去,运动了-,世道不变。（9.5/10）
      • 谢晋凭借这一部电影就可以跻身世界一流导演的行列了~
      • 艺谋和第6代的反思是流于愤怒诅咒的“倒霉蛋”似叙述，谢晋×阿城突出的是历史背后所坚持的“牲口一样活下去”的韧劲人格和冷静的明鉴，格局高下分明。有人在私欲中跟着党，有人在不公中喘着气，有人在现实里低着头，约莫是不分时代的 @2017-02-09 23:01:26
      • 相比胡玉音与秦书田，女干部李国香才是政治运动中最大的牺牲品，她一片真心又红又专，已丧失人性。变成了专政机器。折射出政治斗争的可怕。徐松子演活了这位招人恨的样板戏主角一般的女干部形象。电影一些段落的处理显得刻意拖沓。我在睡梦中居然续写了故事，还是很震撼的。远比当今电影有深度。四星半
      • 片尾一幕。 “运动咯！运动咯！”疯了的王秋赦敲锣大喊，引发众人连连嘲笑。 谷燕山故意逗他：“运动咯？” 王秋赦连忙附和着，“是该运动了，该运动了！晚饭后集合！” 秦书田（姜文）神色凝重且严峻：“世道不变，要是不防着点，他说的兴许是道理。” 原本嬉笑成一团的众人，脸刷的一下变得惊慌失措和失去了血色。 34年过去了，我也觉得好恐怖。
      • 当年金鸡敢给最佳故事片，今年谢晋纪念展上却不能放了，这运动形势果然变化很快啊
      • 美好的人性，来源于美好的制度
      • 代入感好强，这片子像一个巨大的黑洞。
      • 米豆腐西施，蛾眉曾有人妒。“我是秦书田，外号秦癫子，专业是扫大街。”得知有了孩子后兴奋地在凌晨的石板街上翻跟头。大字报、挂破鞋、白对联。活下去，像牲口一样的活下去。“学着过点老百姓的日子，别总想着跟他们过不去。”革命如同醉酒，有人精神亢奋，有人昏头晕脑，总归都不清醒。何必，何苦。
      • 不管怎么运动，李国香们都过得好好的。
      • 以后会有“癫子”敲着破锣在街上喊“做核酸咯”吗
      • 你们人类总说，活比死更难，为什么个个还总是求生怕死呢。《芙蓉镇》告诉我，因为一死，我就是鬼了，而活着，哪怕像牲口哪怕再难捱，我总归是个人。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 HD
      楢山節考
      1958
      剧情片
      日本

      楢山节考

       楢山節考
      • 豆瓣网友的评价
      • 个人觉得58年这版胜于今村昌平之后拿金棕榈的翻拍版，电影的审美素来往复盘旋，虽然写实主义仍是当今电影的主流，但50年前的舞台美术现在看来不单没有过时之嫌，倒更具极至的形式感染力，当然两部都堪称不同时代的伟大杰作。
      • 总觉得日本是一个极其悲观的国家，道德束缚感极重，因而人性的挣扎也更剧烈。在传统的日本文学，尤其是战后重建时期的文学，这种惨烈被极致化并上升到艺术的高度。比如说三岛由纪夫的作品。军国主义的兴起看似非理性，可恰恰符合纯粹理性的逻辑。良知和风俗的抵牾，大到足以让人绝望。布景神作。
      • 我曾认为彩色电影的光线对比效果永远也比不上黑白片，我曾认为为了反应剧情突然下起雪的处理方法太假太做作，我曾认为讲述过去事情的电影中突兀地在结尾塞入现代进行对比的手法很低级很出戏，而此片花了98分钟将我观影好几年形成下来的这种认知立马全部推翻了。
      • 较今村昌平的比较起来，这部更注重戏剧效果。从布景和表演来看更接近舞台剧。颜色鲜艳，油画一般。而且这部的配乐很有特色，应该是日本传统乐器。但总的来说，不知道是不是先入为主的原因，我感觉今村昌平拍的版本与我而言更震撼一些。
      • 鼓瑟琴筝泣如诉，拖腔带调声声慢，愚昧与贫穷互生，老而不死是为贼，栖山飘雪欲断魂，人间地狱爱成佛。
      • 1. 2012年的《安娜.卡列尼娜》玩儿舞台及现实变换，给了我好多新鲜感，电影可以这样玩儿。看来，那时候见识少，早在半个世纪前木下惠介就玩儿过了。2. 亦幻亦真的场景变换及远山，天的绚丽设置，稻田油画板的感觉，让整个片子更有了不真切的感觉，可惜这都是真的，是人类曾经承受的苦难。
      • 我擦咧这个太震撼啦！新安娜的舞台剧模式原来一点也不原创啊，木下50年代用当时极其有限的技术，拍出了异常丰富的视觉效果啊，场景转换的切换是不切镜头的，这种长镜头帅爆了啊！故事也讲得很棒，我看的两个小时版本完全没有无聊的时候，而且看得我热泪盈眶的…各路老美也都感动震撼滴不行了我看~
      • 关于母亲的一个悲伤传说，看了半小时就被震住了，真是敬佩黄金时代日本竟有如此绚丽如画的类舞台剧片，木下惠介为四骑士之一。关于乐器，有鼓瑟琴筝，男声浑厚、悲怆、悠转、拖腔带调，似哀乐、似哭号，如泣如诉，悲天跄地欲断肠，最后栖山飘雪、山神显灵，痴儿寻母，看哭了~
      • 1958年的老版《楢山节考》以说书人的说唱来推动叙事。摄影棚拍摄，有歌舞伎与能剧的元素。更多的是用舞台艺术而非电影艺术来表演。转场有强烈的舞台色彩。十分独特。原以为男主角是个不孝子，原来并非如此。主题冷酷而悲伤，但拍得温暖而抒情
      • 木下惠介摄影棚布景下的杰作。超越伦理之上的生死秩序。影片之外的轮回隐喻更富悲剧感。
      • #BJIFF2018#人人都是佝着背，天空矮得不够他们直腰。饥饿把视线压得仅及眼前，粮食把人奴役，然后都畸形变异，都小心翼翼。饥饿成了日日侵染入心的病。 场景古拙更显传奇感，是一种悠远的叙说，讲着很远的事。悲歌动人 “妈妈，你怎么不同我说话？还没到，说一句也好。”我止不住哭了
      • 还有早期日本电影的特点，类似旁白的解说，很有意思
      • 有如舞台剧般强烈的戏剧冲突，布景流光溢彩，独白如泣如诉。黑泽明说“好剧本应有序、疾、破”，而本片从伊始便疾步向前、步步紧逼，少了一些昌平版的野性，多了几分邪魅的魔力，黑鸦占据黑夜，白雪深埋白骨——是人间炼狱，是世俗的牢笼。木下在这个虚构故事的结尾却以楢山的写实镜头结束，意味深长。
      • 今村昌平拍的是人的动物性，尖锐而猎奇；木下惠介拍的是人的人性，怜悯而不乏批判。舞台装置、灯光与吟唱，鲜明地流露出着创作者对每一处的态度。今村用一个具有象征意义的仪式，构建出人性丑恶愚昧与光辉伟大的角力场
      • 老版最后竟然把“弑父者”踢下了山崖，好不畅快...
      • “歌舞伎与净琉璃，木下惠介通过将高度风格化日本传统舞台艺术搬上银幕，减缓了本片“弃老荒山”主题之严峻。……潜文可析。导演其实是在借神秘穷乡的顽固传统去隐喻军国主义主宰下的日本战时社会的严苛道德状况。大量的个人良知陷入到与僵化的社会从俗之间的冲突中。日本人温和的那一面也被狂热的国家主义利益诉求粗暴压制。所以这部电影可被解读为是关于盲目忠诚以及以大因名义牺牲小我之危险的一个寓言。”
      • 1.鄉村自為的話語體系和規訓建制往往具有獨立於整個社會統系之外的合法性，對其成員的效力和束約與國家權力無別；2.對於愚昧無知的批判似乎有可待商榷之處，物質條件對於群體認知具有決定性的制約影響，而群體規則又內化為個體的行為，道德踐行受制于外在基礎；3.荒涼現實下人性瀕於泯滅，或食其子。
      • 木下版的楢山节考其形式的确别具一格。但同时，总觉得歌舞伎是一门形式大于内容的艺术，受到歌舞伎影响的58年版，其形式反而削弱了故事带给人思考的那一部分感觉。与今村那一版一比较，同样一个故事呈现，木下版显得有些软弱无力，无法让人觉得眼中所见，是人类最窘迫无言的残酷现实。
      • 色彩冲击力非常强，转场吓了我一跳。布景虚实结合，味道特别浓。故事先不评价，再看今村昌平版。
      • 相比今村版，完全是舞台剧，更古朴
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.3 BD高清日语中字
      生きる
      1952
      剧情片
      日本

      生之欲

       生きる
      • 豆瓣网友的评价
      • 《生之欲》是一部伟大的电影，即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判，从人性苏醒的角度也一样伟大，而单就电影结构而说，也足以是一部伟大的电影，继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
      • 生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。
      • 电影演到一半他死了，电影演到一半他重生了，happy birthday to you！电影开始时他已经死了三十年，电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。
      • 很大胆，不到三分之二处突然拿掉主角，后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙！人无论生死，都是存在别人的记忆里，像一个拼图，拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提，光是这种“不知为何而活”的悲凉，就无法言喻...
      • 为什么Martin Scorsese这么喜欢黑泽明呢？老黑的片子这么慢，这么闷，这么直白，而且日本的表演都很夸张，不知道是不是文化差异。这一部片子我虽然喜欢他的主题思想，但我觉得前面一个半小时就足够了，后面一个小时的谈话和闪回感觉画蛇添足。谈话和闪回在《罗生门》里面就用到很多，大概是黑泽明的标准风格。但是我特烦话多又毫无趣味的电影，如果不能像昆丁那样句句精辟幽默，就不如像蔡明亮那样一句话都不说好了。
      • 前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙。
      • 1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。（9.5/10）
      • 其实这也是两种自由的选择问题，与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比，黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬，但依附于规则来换取具体领域的自由，也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间，只要忠于内心的权衡决定，就要直面得失而无怨无悔【8】
      • 个人心目中黑泽明最杰出的电影，同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影，看一部少一部，看到就是赚到。世界没有进步，电影也没有进步，我无法相信一部讲故事的电影，能做的比《生之欲》更好。 说理蕴含在叙事中，因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己，思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年，你会怎么做？——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题，他还给出了答案，这答案不仅领先于观众（叙事技巧），而且每一层次的回答都是对之前的超越（主题）。 从后悔到享乐再到认真生活，最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变，而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义，而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开，印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
      • 志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
      • 身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
      • 仍然是强烈的造型感。一众人等浮夸的演技真是活生生把这部电影给毁了，连志村乔也难以幸免。最后一段本来挺好，结果被演员倒了胃口。对官僚制度的揭露和讽刺趋于表面化，这表明黑泽明和他的二位编剧真的是强行装懂，这也就直接导致他一旦涉及社会题材，几乎是必然要讲大道理，有时甚至是罔顾现实可能强行制造戏剧冲突（天国与地狱）。世界对他来说太复杂，以他的这点水平还很难抵达。 但话说回来，所有这些，如果放到时代剧里就是完全可以的，这也是为什么七武士、罗生门、用心棒和椿三十郎给人的感觉明显要舒服很多，甚至可以说是天衣无缝。这便是黑泽明的一大局限。
      • 前半段，对生命的思索和拷问引人深思。后半段，看导演抽丝剥茧的功力。
      • 竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者，黑泽明太自信了，按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪，但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止，取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人，当然，活着的人，而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
      • #重看#世上最会拍群像（调教演员）的导演之一，龙套也充满故事，后半段借用「罗生门」模式，众口闪回，开启室内群口先河，官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋，半世纪验证经典普世意义；剧本绝佳，演技超然，已成志村乔忠粉；生命虽终究寂寞，在死亡的达摩克利斯之剑下，焕发另一种「新生」。
      • 公务员们看仔细，渡边的一生，也将是你们的一生；政客们瞧清楚，副市长的嘴脸，也就是你们的嘴脸。
      • 志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼，但就是很容易跳戏到吴孟达.... 不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事，枝叶总关情”主题，显得说教味太浓太直。 总之，还是我私人的黑泽明前三，太多触动人心的时刻了。
      • 父亲节观影。占据画面中心的失语者：没有诉说的欲望，没有诉说的必要，就算诉说了也得不到理解，就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行，在舞池中失神，爬行着登梯追忆，佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的，是他窘迫但不愿闪避的双眼，而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡，荡去他所向往的落日天空，他终其一生也未曾留意的自由天空。
      • （９／１０）因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片，看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事，却是最反俗套的一作，我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼，但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下，后世的同类作品，却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年，日本社会就已经有了很大的变化。
      • 该片可作为黑泽明电影弊端的集中体现:1.不善于利用篇幅,143分钟的片长已然不便,且该片后一小时的内容拖沓到极致;2.表演过分夸张,编剧上屡见生硬巧合;3.更甚于《罗生门》的严重说教结尾,总是将影片的主题直接贯穿于台词中"直抒胸臆",这要数黑泽明最笨拙和做作的特征。

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