取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    再见 さようなら (2015)

    最近更新: 第9集
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.3 超清720P
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

       Metropolis
      • 豆瓣网友的评价
      • 。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
      • 鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～
      • 视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。
      • 非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析
      • 《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……
      • 工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。
      • 太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
      • 格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。
      • 1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
      • 亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么
      • 一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。
      • 视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！
      • 披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼
      • 对于我，一部默片能如此有趣，足矣
      • 默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）
      • Cyberman前传。
      • C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
      • 1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位
      • 因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.1 正片
      Buğday
      2017
      剧情片
      法国

      谷粒

       Buğday
      • 豆瓣网友的评价
      • 这次北影节唯一时间合适地点合适自己还想看且最后抢到票的电影，这是前世修来的缘分呐
      • 这部电影可能只有导演自己看得懂。
      • 以科幻片的形式出场很加分，一个小时左右那个山洞好像《被掩埋的巨人》开头写的那对老夫妻生活的山洞啊，中间寻找生命的部分太长了，一些似梦似幻的镜头频频想到那部小说。宗教隐喻没劲，说塔式科幻片但别扭的地方在于完全没有塔可夫斯基的自然啊@奥莱五棵松
      • 我要是评委我也会给最高奖呢，毕竟大家都看不懂才能显示出自己的高深呀。你们看得懂你们厉害，反正我是看不懂…#2018BJIFF#
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.2 正片
      Под электрическими облаками
      2015
      科幻片
      俄罗斯

      电子云层下

       Под электрическими облаками
      • 豆瓣网友的评价
      • 5.0。1.这是小阿列克谢雪原七思，雾气蓬松，波云诡谲，气象迷人非凡，五星待定。2.这是集权巨兽崩塌后的红色哀歌，直到一切都变得面目模糊，唯有在大雾弥漫的后现代时空里泥足深陷。3.恍惚觉得，费费[八部半]里不曾拍出来的那部科幻片就是这副模样。
      • 七个看似断裂的章节贯穿俄罗斯的前世今生，旧国阴影盘旋，个体被包裹在末日荒原的雾中风景中；冷冽画风既具现实主义色彩，亦不乏神启般的超现实因素，浓重云层下拓展丰富的时空；海边场景与列宁雕塑实在太有安哲味道了，美指一流。
      • 仪式感+高逼格，氛围很足，但依然对俄罗斯片无力。（前排的人全程戴着一顶毛绒帽子挡视线，我还奇怪邻座怎么一点意见到没有，转头一看发现她睡过去了。不过还好没多久前排的人也睡过去了。）
      • 今年柏林首部最具大师相的电影，七段寓言，由一座废弃的摩天大楼，连接起俄罗斯的过去现在将来，虚构的梦境与凛冽的现实，自负泰坦的富豪困惑的中产与掌间挣扎的平民，其中繁杂各异的人物细节在故事里草灰伏线相互流转，在一片雪雾，在精致镜头与优美配色中，历史的埋葬现在的挣扎未来的虚无全部展现。
      • 故事情节就算了，这对白是在说人话吗？——除非导演想表达雾霾和粉尘已经把俄罗斯人的智商全拉低了。苍白的呻吟我不埋单...
      • 和他爹的[上帝难为]很像，你要花很长时间才能搞清楚导演的意图，看懂故事的关联性，明白电影的主题，几个章节独立展开很像读一本文学著作，台词的风格很像。俄国十月革命的一百年后，时代再次处于混乱的边缘，带着强烈的后末日时代的科幻色彩，就像一本现代俄罗斯社会的控诉书。★★★★
      • 今年最晦涩的电影之一。1.雾气弥漫的荒原，老旧驳杂的摩天楼，俄罗斯的前世今生与未来。2.处处可见安哲之影(移动长镜,开放时空观,环境描摹,声画关系,列宁像等),色彩极美,大量长焦和移焦镜头使迷蒙的雾霭时刻笼罩着时空。3.高度文学化和符号化,荒诞的行为与超现实手法。4.金属马与广告灯箱。（8.8/10）
      • 荒凉的末世画卷，冰冷的不止钢筋水泥，还有人与人之间的情感。所有人都在困惑，所有人都在寻找，有的寻找一个人，有个人寻找一个真相，有的人则是在找寻新生活的方向。幸运的是，有几个人找到了她们想要的。
      • 极其寓言化，录音机、外语、漏水天花板、枪、梦……所谓的未来，在能见度极低的雾与雪中，任一群台词生硬晦涩的人念诵着。有关于政治、社会、人类困境的映照，嵌套着文学、美术、雕塑、音乐、隐喻等强烈的逼格形式。有些拒人千里之外之感，反正无意交流。知道厉害，只是并不喜爱。章节数果然凑到7。
      • 七个预言也好，七种缺失也好，看的时候努力的理解了，后面努力的圆融了。但是剧情糊的像是闹饥荒，表达手法就像是埋在俄罗斯大面积冻土下的一颗过期土豆。看，我这么形容好懂多了，就是字面意思。不要比老塔，说人话才是大师。可能说的是所谓科幻未来的人话，哲学，神学。但是抱歉我没文化。：）
      • 比他爹要稍微亲民些，不过这爷俩也真是……
      • #柏林电影节#肯定是没有完全看懂的，但当片尾，那匹马开始缓缓移动的时候，我流下了这次电影节第二滴鳄鱼泪。
      • 你别扯什么艺术大师睾贵无比，对不起我看起来就像说白话一般无聊。情节约等于零啊
      • 漫游者 伟大的注视与观察
      • “看我们是怎么溜这匹马的。” 异乡人、继承者，长梦、旧梦，未来总是无法摆脱历史。画面真是太安哲了！
      • 俄国革命已过去百年，所有人在期盼一场大战。巴别塔上空有显像杂志的电子云层，塔下是彼此擦肩迷茫的走肉行尸。端坐在列宁的手臂，聆听戈尔巴乔夫的演讲，有人在留恋斯大林的美好，有人开始为希特勒平反。反正不是葬身在时代推土机下，就是在命运烈火中自焚。穿越去见过去的自己，拖着钢架走马在荒原。
      • 6/10。跟[利维坦]一样揭示俄国社会现状的窘境，人物服装与景物上大量运用灰白营造抑郁的情绪，各种空间结构来增加构图的广阔感，抢劫捅人或枪支暴力等血色都掩盖于一团雪雾之下。不过前者有强拆的戏剧张力支撑、主题明确，本作则情节和人物间缺乏必然联系，每章的不同乐器、雕塑构建出影像的符号迷宫。
      • 神经病，还好当年没在柏林电影节看这部。
      • 像湿冷又厚重的雪花一样掉书袋的电影
      • 4.5，《电》的章节叙事接近一种根茎，小阿列克谢偶能够触及到塔可夫斯基的气格：《潜行者》的"区"与病态的霓虹，但是《电》的人与人间的互相关系过多，削弱诗性特质，摄影机调度则更像贝拉塔尔。 神圣在影片中被证明为无法完成而非神迹显象。它不得不面对的是苏联时期的幽灵及当下的全球化母题。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.9 HD高清
      Children of Men
      2006
      科幻片
      美国

      人类之子

       Children of Men
      • 豆瓣网友的评价
      • 片子的真實感是強烈的。情節内容畫面讓其很難成爲賣座片。但卻有好電影的氣質。
      • No children. No future. No hope. 没拿到奥斯卡“最佳摄影”实乃遗憾！
      • 齐泽克在《暴力》第一章分析道：英国变成一个自由派共产主义村庄，享乐主义纵容加上新式社会隔离和建基于恐怖感的控制，是今天社会的写照。当西方文明走向The last man，过一个长寿、充满物质和文化财富的一生的时候，这与第三世界为某种崇高事业牺牲自己之间发生断裂。本质是两种虚无主义。
      • 诸多世界末日的电影，各有各的原因，不生孩子是最扯蛋的一个。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.8 HD中字
      Bis ans Ende der Welt
      1991
      剧情片
      法国

      直到世界尽头

       Bis ans Ende der Welt
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个导演一生都在拍一部电影， 文德斯的每部电影都是一段奇妙忧伤，没有终点的旅程
      • “世界”这个带着终极色彩的词包含了空间与时间两层意义，而文德斯这部所谓终极的公路片最后却因为体量过大而成了一盘空洞浅薄的大杂烩，最终原因在于他把旅行这个时空性地动作人为地分割为空间和时间两个角度入手。影片前半段跨越大半个地球的追逐里令人惊讶地缺少了时间影像，女主角的追逐好像移形换影，只能看到一堆瑰丽的山河画面，却没有其中的精神。后半段他走入时间的探讨里，旅行与历史都走到了尽头，于是他继续起克里斯马克的思考来，讨论起记忆和梦的话题。文德斯关于文字与画面的思考再度出现，似乎在说，画面只能反映当下或者记载过去，未来还是要靠文字书写，因此作家的叙事经常先于画面一步。这里是这部冗长的作品里最有趣的地方，只可惜没能展开。
      • 可能是我哪里有问题，为啥我觉得情节乱七八糟，人物动机莫名其妙，啥科幻啊，不仅毫无科幻精神还可以说是反科幻或者反技术的，费了好大劲这都讲了些啥…… 画面和音乐是很好，但是也不能这样硬拼凑吧？其实一直喜欢文德斯的，看到那么高评分对这部也很期待，然而简直一团乱麻，女主全程都不像一个真人，美人露肉笑到后面多到审美疲劳，要不是确实有一些诗意的片段，三星都不想给……
      • 9.4/10 唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。
      • 1.文德斯集大成之作，可与[柏林苍穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美国朋友]相提并论。2.长达4.5小时的末世科幻公路片，恍若一场无尽的旅程，从尼斯到柏林，从莫斯科到北京(陈凯歌协助拍摄)，从东京到旧金山，及至澳洲空丽荒野中的原始部落(原始vs未来科技)，犯罪公路片也成了诡异迷离的梦境启示录。3.色彩运用帧帧迷人，原声配乐曲曲动人。4.摄影、图像与梦境作为母题：可视电话+粗粝失真的DV+迷幻暧昧的梦境图景，对沉沦、迷失于黑夜之梦与图像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有图像”。5.以山姆·尼尔旁白贯穿首尾，还有他永远在打字或弹钢琴的身影，以文字/文本与音乐来对抗图片/影像。6.文德斯的电影中，大都市与大自然的二元对立头一回如此昭彰可见，而他最爱的“地平线上的曙光/晚霞”图景亦不断复现。7.“科学里总有明天。”（9.5/10）
      • 这些时长惊人的大师作品，通常都没有故事性或逻辑性，导演也只想借影中角色来传达个人碎片化的感悟，所以它们都很闷很荒诞。但是这部用千禧风貌开启了一趟环球之旅，缤纷眩目的影像视听拯救了剧情的无厘头，几乎每幅画面都可以当壁纸，女主的每套造型也能引领时尚潮流。其实电影的地点跨度和男主的身世设定是很典型的特工片套路，可导演非要以抒情化的艺术角度呈现这个故事，甚至后期在进行科幻实验的同时还要展现大家一笑泯恩仇在澳大利亚原始腹地的纯真生活，不同元素的碰撞就产生了割裂感。与其说最后收尾仓促，实际上导演一直在随心所欲的变化，每一段情节的转变都无理性可言。不过最奇妙的是，结局竟能让一切拨乱反正，小到女主大到世界都重回正轨。尤其是女主终于不再追逐男人的步伐奉献自我了，实在可喜可贺。
      • 五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形，当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代，一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定，看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了，从都市犯罪片，到沙漠人文片，它包罗万象，原创性独一无二
      • 试图捕捉梦境的 不是奇才就是惶惶不可终日者； 3部 前后看了好几年
      • 不敢妄言这是公路片的终极形态，但至少可以肯定这是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至终都是孤独的，独自越过千山万水只为捕捉瞬时的美丽；而文德斯终归又是浪漫的，所以他才赋予了人物如此强烈的毁灭性倾向，温柔地试探着义无反顾的边界。文德斯正是借助这样具有缺陷的人物的存在本身来表明当代乃至未来人类感情无法持久以及个体终将回归孤独的事实。初生有道，而末世只有影像，在这个意义上整部电影就是人类文明发展史的微观缩影，文字与影像作为贯穿其中的两种信息传播媒介时刻处在相互博弈的状态，而这场承载着时间厚度的战斗注定没有赢家，文德斯能够做到的唯有给予我们一窥时间隧道的幻境，最终又只能狠心将其戳破，因为他深知时间的不可逆性，靠得太近便会深陷记忆的泥沼成为现实中隔绝人世的黑洞，而艺术家的使命必然面向未来。
      • 280分钟，Wenders的末日浮世绘。 一路从西方到东方，从现代到原始，从城市到荒野，他们于轻歌曼舞中穿越世界，跨越风情万种的影像，伴随着打字声走向完结的小说，还有一首接一首迷幻的音乐，哀伤和激情在迷离的追寻中弥漫。全部感官掠过绝美的世界，直到尽头，只为爱情的幻觉。 失明的人可以重见光明，却只是丑陋的影像，失却的梦可以召回，却让人迷失其间。在被梦境捕获之后，Clair和Sam都凝滞在了自我的幻境中。关于自我的幻觉消除了关于爱情的幻觉，而对自我故事的叙说也消除了关于自我的幻觉，于是虚构的世界和生活的世界迎来截然不同的结局。 Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 历尽千帆，寻回自我。
      • 1999年，世纪末，印度核卫星失控，没人知道它会坠落在何处，它在地球的臭氧层上滑翔，地上的人被恐惧笼罩。有人说，这个世界到了尽头。人们开始四散逃离，只有她不在乎，随意行驶，像是在寻找什么。而寻找，则是文德斯电影里的主要命题。随后，某种可触达的科技感开始渗入镜头。偏僻，边缘，撞毁，损坏，废弃，遗失，无法联系...这些关键词屡屡被写下。但是在中段之后，重复性过高的问题开始出现，只是取景地不停改变，人心却没有什么进展，使人无法不问这样的问题：尽头究竟在哪儿？作为观众，我只发现世界之圆是没有边界的。直至电影后段开始，我才明白，原来我的尽头就是这个世界的尽头。我的尽头情结原来是死亡情结。意识到这点之后，我突然松了一口气，原来世界一直在我手中啊。
      • 一部电影，三部普通电影的体量。没有字幕，但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言，甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬，人类文明暂时回归太虚，人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title，因为世界是圆圈，但生命有终点。线段，圆圈，妙不可言
      • 280分钟的导演剪辑版，目前看过的最长的电影。Wenders的终极公路之旅，足迹遍布全世界。虚拟的科幻末世设置下的梦境探索迷幻又忧伤，对现代文明的反思渗出灰暗与绝望，但Wenders始终是温暖的，他让飞蛾扑火的热烈成长为勇敢的自爱，也让结局如此迷人。
      • 4.5；五小时体量够磅礴，如人类简史缩影——空间维度，历经世界各地，直至升上太空；时间维度，以源自土地的原生文明抵挡工业化/核武器的侵蚀，以牺牲现实存在的鲜活达成科技发展；文化维度，从以语言记录历史到沉溺于记忆/梦境影像化，直至最终仍为文字书写而拯救。探索伦理禁区的危险，创造自毁怪物，核武与脑波影像生成是其内外呈现手段。延续承接一贯主题与表现手法，多种影像介质调和，日本段如《寻找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，摄影美得惊心动魄，尤其后半部分的梦境具象生成，迷幻得晕眩，契如遁入自恋虚无的深渊；配乐品味一如既往的好。以世纪末为前提谱写的末日焦虑之歌，以作家旁白为切入视角并贯穿始终，因而拥有“虚构”文本的意味，具有被上帝书写的隐喻。前后略割裂，更偏爱后半迷失在灵魂迷宫段落，甚至隐有赫尔佐格之感。
      • 表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心
      • 导演剪辑版三部曲，将近五个小时，没有中文字幕，还好对白比较慢比较少，靠着英文字幕啃了下来。故事背景为设想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一个女人追寻一个男人直到世界尽头；第二部第三部稍显凌乱，主要是科幻上的内容维姆·文德斯把握不好。但整体而言真的野心非常大，摄影、音乐极好。
      • 7.8分。我发现，所谓艺术片和类型片的分野，就是类型片更多诉诸观众的情绪情感和表层意识，艺术片更多诉诸观众的深层意识、意志并挑战习见的叙事常规。类型片看多了，人会无聊，蝇营狗苟，艺术片看多了，人会神神叨叨，自寻烦恼。所以两种电影都需要，都有存在的必要。类型片因其可以大量仿制和复制，所以数量贼多，艺术片物以稀为贵，所以很少，拿一种去否定另外一种，都是别有用心或阅世不深。
      • 8.8 1，4.5个钟头，恢宏的叙事，美丽的风景，任性的激情，深奥的哲学，但还是觉得少了些什么，我不知道是什么，就感觉有些美中不足。 2，作为科幻电影放现在看，科幻感较低。按理说，越长的电影越能俘获我的芳心，当年贝纳尔多·贝托鲁奇5个钟头的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。 3，空虚(绝对意义)背后还是空虚(绝对的空虚)，人类顽固的去追寻的一些东西，所谓自由浪漫的爱情、一生的愿望或理想、流芳百世的伟大头衔等等，在天地宇宙间都似梦幻泡影，转眼即逝。然而人类不对意义和永恒有所追寻，那又要该去追寻什么？这种存在的荒诞性文德斯经常用二元对立展现出来，比如他在《事物的状态》里用死亡来表达艺术电影和商业电影的对立和隔绝。而文德斯认为世上只有一个故事，而其他所有的故事都是在重复“二元对立”这个荒诞的故事
      • 【4】280min。确实是终极公路片，在时空的涌流中完成类型转换，从景观展示自然过渡到媒介反思乃至人类之诗，构建精深恢宏，唯一缺憾是在需要的时刻缺少“梦幻”。
      • ~In Stock~(环游世界型公路电影,装饰艺术及前卫服装博览,布鲁斯及衍生音乐大赏,导演灯光、配色及取景教学片,绿帽侠必备指导手册.Part1中废土场景-开篇公寓、里昂集市、巴黎站台,现代场景-柏林玻璃房、北京长安街、东京胶囊休息舱;Part2中日式和风配澳大利亚荒漠,西部小镇佐cult实验室的场景真的看湿了,加之导演"动感"不失凝练的技法,"干净"不失丝滑的剪辑,以及里斯本电车错行、手铐国标舞,避难所奇想乐队《Days》的即兴等等,太精彩了.本想着结尾以"rock&roll"拯救世界作结,但没想到竟探讨起科幻片中永恒的"梦"的主题了,那句"In the end, there were only images"让总是辍笔的我顿时恛惶无措,当然,若是实验影像部分再先锋一点就更完美了）
    • 豆瓣 6.8 IMDB 5.9 HD720P中字
      Taklub
      2015
      剧情片
      菲律宾

      塔克洛班的困境

       Taklub
      • 豆瓣网友的评价
      • 灾难每个国家都有，为什么别人拍得这么好？
      • #戛纳电影节#略微失望，张力不够。
      • Brillante Mendoza放下批判体制的架子，用一种宗教悲悯与救赎的情绪讲述灾民（心灵）重建的故事，漫长且痛苦，但是跟随着熟悉的手持镜头起码也让观众们感动深受，Nora Aunor继《神迹》之后，依旧有圣女的气息。
      • 曼多萨式手持能够形成手持圈中的突出个人风格，主要是因他选择了更大的难度，牺牲了让观众轻易感受亲切的可能性，大特写的量越来越多，反而是抵抗，贴近这些幸存之人，掠夺他们的体温。
      • 裸看无字幕，看过留爪印~
      • 糙
      • 有时候这些第三国家的电影真的是能拍出一个欧洲人看不到的世界的。65分钟左右唱歌那段口型有点没对上……
      • 勉强4星。有些失望。手持、景别、剪辑等等的技巧还在，但是故事太散了。可能是想做成3段故事平行叙述，但是如果故事本身缺乏起伏的话，剪成平行叙述是没法平添紧张感的。暴力和黑暗镜头太少，长处没发挥出来。宗教意味太喧宾夺主。
      • 门多萨真是大师手笔，什么样的题材在他手上，都能拍得如此的出色。灾难过后的社会情形，人与人之间的感情牵连，人们艰难而有尊严地求生，都在这个颇具菲律宾特征的舞台上交汇。
      • #2015金马影展# 存在很多重复信息，影片从二十分钟后开始看也不会有什么差别。演员放在这个环境里还是有些不融，太干净有礼。Renato的眼神倒是非常有力。
      • 有没有人敢拍一部触及汶川大地震震后另一面的电影？
      • 虽然“宗教直喻”特别多，三条线搭得也不太好，但是我依然好爱曼多萨啊！！！大爱这部电影中的很多低角度镜头、广角镜头……跟焦跟不上，有些糊得亲妈不认！他拍出了我导演处女作的样子……😂😂😂
      • #Cannes2015#作为导演的功力是没有任何问题的，电影语言风格清晰明确，剪辑和采光尤其好。故事上差一点，三段故事之间没有太强烈的联系，略散。
      • 失手之作，三条线搭的不太好
      • 畫面角度以及光暗位用得成熟,說的是風災過後滿目瘡痍人們開始慢慢爬起重建秩序重頭來過的生活,一方面是外在家園恢復另一方面是內在傷痛沉積,人與人言談間之傷痛看似淡然實質仍在淌血,無情的天災感覺沒完沒了,導演帶來了菲律賓另一種相當沉重艱辛的生活,沒似在看電影反而是相當寫實的效果,不錯
      • 演员和置景服化道真心显见导演能力
      • 活着很艰难，在艰难中寻求最后的尊严。台风是大自然法则，而人类只能接受，并与之斗争，抗衡，直至绝望。
      • 3.5，2015.11.07@金馬-新光
      • 像纪录片的故事片，因为真的融入生活，表现出了民族悲痛
      • 电影没有通过镜头进行实质性的表达，不幸流于表面。浮光掠影般的三条支线没有多少关联度，且各自缺乏深入的线索作为支撑，使得叙事的推进更多的是依靠琐碎的、导演无从掌控的随机事件的相继发生，缺乏内在的逻辑力量。宗教象征与意义运用的不克制，对比悲痛酝酿与宣泄的克制，造就了它的失败。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43