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    厨房 La Cocina (2024)

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 正片
      여행자의 필요
      2024
      剧情片
      韩国

      旅行者的需求 여행자의 필요

       여행자의 필요
      • 豆瓣网友的评价
      • 有于佩尔的洪常秀很容易进入三大主竞赛，但有于佩尔的洪常秀常常也是他最无聊的作品。我想本质是因为语言，英语对白限制了洪常秀御用的韩国演员在长镜头里去表达更复杂和有趣的想法，语言限制简化了沟通中更微妙和深邃的部分。洪常秀自然抓住了这点，他让我们看到韩国人在外国人面前贫乏的心灵，无趣的共性。但除此之外，旅行者并没有让我们看到更多。好在，我对现在的洪常秀并没有太多期待。不是洪常秀剥削于佩尔，真正剥削于佩尔的是需要她走红毯的电影节选片人。
      • 3.5#berlinale74#還是韓國人最了解韓國人的蠢笨和慘白。于佩爾作為一個外國人，不管她的過去是怎樣的，來了韓國，一個以洋人至上的國家，反正是餓不死（甚至活得還挺滋潤）。順理成章當了法語老師（哪怕沒教過），跟學生嘮嘮無聊的家常和詩歌就能賺錢，坐在路上也能被韓國年輕男孩帶回家過日子。嗯，這麼魔幻的事情，放到韓國這個地方都能實現。最逗的是，戲謔的對話重複了兩遍，韓國大眾的內核完全是一坨shit。這讓我想起youtube上那些喜歡紀錄學習生活的韓國人，其實呢，都是自我感動式的悲哀。電影字幕是德語的，韓國人的狗屎英語聽上去太難受了。這片不要說什麼剝削于佩爾了，人家打造的就是這麼個故事。我愛這片，洪尚秀也是聰明，這個國家要是不偷盜點文化，真的就剩下吹噓財閥爸爸蓋大樓了。
      • 为了和于佩尔合作而合作的结果。这台词写作水平真是难绷，算是开眼了。只能说不愧是洪，洪氏尬学尬穿地心。@Berlinale74
      • 洪氏神话该结束了吧，不要再来柏林了
      • 这一天，洪常秀开始模仿张律。
      • 昨天被《帝国》震撼了，今天被洪导震撼了，在柏林慢慢放过自己🩵不是所有片都需要带脑子看
      • 看在于奶奶的面子上多给一星。洪常秀真的是一个非常聪明的人，而且非常的目的性，知道自己的故事信息什么最关键，怎么去藏，并且怎么去翻出来，但是在这小聪明之上的故事呢？？故事呢？？故事呢？？真的就是为了这点醋去下了碗馄饨了。整个故事最厉害的是于奶奶躺着的那块石头，这个信息点真的绝了。
      • 请问，你在看一部洪常秀电影时的真实感受是什么？尬。
      • 6.5。以近乎完全相同的對話結構描寫不同相遇中一致的日常片段，語言媒介的差異更加深了非英語母語者間對話套路的重複感。但洪常秀從去年開始接連三部都隨意過頭了，以上探討都不過是和于佩爾前兩次合作的老調重彈。
      • 简单空虚的英语措辞很东亚；做事的目的性很东亚；先入为主的“不信任”很东亚；血缘的以“爱”之名很东亚。中规中矩
      • 柏林首映为了看于奶奶教法语错过了duolingo60天的连胜纪录，值得。散场期待得到一个来自东亚人的眼神确认，然而隔壁小姐姐全程打哈欠。这次角色互换一下，终于给欧洲人一点来自亚洲的文化震撼！
      • 在东亚社会规范下被束缚的表达和被压抑的真实情感指向了语言的溃败、感受的无能、自我重复和自我欺骗。于佩尔作为一个在韩国教法语的旅行者，作为一个异文化的外来闯入者，她的视角像手术刀一样一下子在凝滞的东亚话语空间撕开一个口子，揭露出它的荒谬与空洞。 人物在固定机位中被限制在狭小交际空间内，几组人物几乎总是占据整个画幅，直到一方终于忍受不住离开摄影机画面，交流中的压抑、窒息、局促扑面而来。 最后主创交流环节也还原了电影里范式化的空洞语言，笑死我了
      • 于少女演的是在韩国旅游的法国人，我在复习的是那些年在法国旅游的我自己。 开篇几个学生被Iris追问“你内心真正的感受是什么？”那一下想起dm里PAB问我“你觉得你自由吗？”绞尽脑汁去搜刮英文词形容自己的生活，和自己的感受。 英古对Iris的心动里多少是“我不能”的羡慕，也像极了那些年无数次旁观法国人日常生活的我。“我想要”但“我不能”。 东亚人太容易被法国人，尤其是搞艺术的法国人迷住了。用电影里的话说是，“生活得很真诚”。 我们的文化里有种不安全感。 电影最奇妙的地方还是语言，韩国人和法国人用英语交流，在不多的词汇里，感受很复杂，表达却因此暧昧、重复而简单。这种短暂让人们变得藏也好藏，直接也更直接。 我想我爱的那些法国人了。[苦涩]
      • 恰到好处的尴尬、词不达意的语言、重复的自我判断、人与人的了解…洪说他又不知道自己在拍什么，我也不知道我看了什么，但我知道这东西好看的。近三年他的作品里最好看的。
      • 但由于外国人游客的身份，局外人并不能做出100%的深刻，搅乱了这几年维持的巧妙空间结构格局
      • 男人的自负是见到尹东柱的诗文石碑就跪下凭吊，女人的自恋是看到儿子与熟女同住就断定是替代自己。把金钱当重要器官，才会认定法语课上的自己是小白鼠。把容貌当唯一价值，才会感叹美丽的诗人总是很快消失。大部分人只是努力生活，少部分人才是真诚地生活，她们把米酒当水，把篱下当家，把公园当世界。
      • 太尴尬太好笑……现在看洪片基本是喜剧效果拉满的，浑然天成的抽象功力已经升华至臻然，尤其是颠倒时空界限的神来之笔，但看到于佩尔的法语教学（实验）还是不禁想要试问各位观众生活家们看洪片时的感受究竟是什么？真实的心理活动，真的好奇～抛开最简单最表层的快乐本能，是不是有着一丢丢的骄傲和炫耀，以及内心掩盖极深的自我厌恶？我想这应该是银幕内外的人统一的感受，也是驱动角色发展的主要源动力。几乎近年来所有的洪片都是围绕诸如此类心理活动变化来进行的，不被苛责的自反、不被理解的执着、不被欣赏的挫败，形成了一个完美的观影闭环，我想真正快乐的人是不会选择主动走进他的影片，因为他们可能都在忙着吃拌饭喝米酒逛大街，实在没有多余的经验分配给没有身份的人们，毕竟整部作品都在将人从此处推开，从而进入现实处。——HKIFF48
      • 草编坡跟鞋千万不要再流行回来了求求！
      • 第48届香港电影节第8场。洪常秀靠四段旋律和三处韩文就可以拿柏林银熊。
      • BJIFF2024｜很着迷于洪常秀片子里重复之中的变化。相较于极力想展现自己艺术修养的韩国上流社会假人，于佩尔显得是那么悠游自在且深邃，谜一样的法国女人。权海骁戏份不多，但举手投足皆是老韩男魅力时刻，贡献了非常多的笑点。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 正片
      夜明けのすべて
      2024
      剧情片
      日本

      黎明的一切

       夜明けのすべて
      • 豆瓣网友的评价
      • 失调的身体不匹配失调的感知，是不是有点凭空疗愈？PMS只配备几个发飙动作，以及“pms不比panic更低级”的正义发言，也恐怕写不出女性心声吧。
      • 无法踏上社会正轨的电车，只能徒劳在家蹬健身车。不能正常表达出自己的痛苦，只能买来点心用于补偿。无论一天是多快乐还是多悲伤，都会结束。因为夜晚，我们才能看到另一个世界。你的头发和惊恐被我剪短，我的星空和低落被你点亮。我们像生活在夜晚的动物害怕太阳，却在满天繁星中找到了属于彼此的光。
      • 仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题，片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。
      • 以long long days写the long nights，对小公司的和睦温馨人情刻画，简直有令和好人的意味。而若你喜欢怪人，这一次的三宅唱主人公，不是锁在小城或拳场，而被封印在自己身体里面，瑟缩发抖，他们无法控制病症的发作（即使有服药或接受治疗），很难跟外面的世界，有放松喘息的相处。一些细节依然可爱顽张，如上白石把零食倒着吃光、洗车释压法，还有那个看似没有任何提示交代的互助会。
      • 三宅唱最大的作者性就体现在影像的呼吸感上，有着独属于他的节奏，不是快慢的问题，而是如何从一个动作到另一个动作，从一个情境接另一个情境，流畅、自然，涌动着充盈的时间感。比《惠子，凝视》还是在完整性上差了一块。但看起来依然舒服，犹如吸氧。
      • 你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里，注意到世界是广阔的？在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后，两个身影走到天桥尽头，走到路灯之下，摄影机在一个更高更远的视角凝望他们，不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里，不知道这是一段小巧的小品，还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子，能遇到的所有人都是温馨的，只是日常的流动里总藏着隐患，隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河，从城市到宇宙，城市也是周遭，宇宙也是周遭；你看最普通的人，都有小小的异样。
      • 3.5 整体延续了上一部身体病症的叙事，起承转合，包括结尾部分作为治愈系主题的意义与价值的输出，都过分工整了。而且通过太空星系和凡俗世界的对比显出超越与救赎的价值，仅仅是通过台词说出来，创作上对于三宅唱而言是偷懒的。
      • 所有的空镜都很舒服。结构太工整了以至于趣味不足。男主相比女主，在叙述上被偏爱了。朋友：三宅唱啊你还是不太清楚PMS到底意味着什么。
      • 还是16mm，还是 Hi'Spec，还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系，还是本片描绘和应对“疾病”的方式，都让我感到它特别的后疫情：身体的失控（当然还有哀悼等消极的情绪）是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西，没有人可以“康复”更无人能够“拯救”，只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代！但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现 PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活，这点相当惊喜，而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的，我对 PMS 至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗，甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼，亦无需总是处于怀揣希望的等待状态
      • 片尾字幕还是如《惠子》一样在继续向前的日常中缓缓滚动消失，电影有尽头，而生活没有。越是如此自然轻盈越是显得导演功力非凡。我始终觉得三宅唱的电影非常接近时间本来的质地，像是随上随下的列车，依着自己的步调向前，观众只是乘客，与片中人在黑暗中共度两小时，然后平常地下车，汇入自己生活的洪流（重看//三宅唱太擅长把一个故事里的戏剧化成分转构为平淡温柔了，纵使原作已经足够生活化，天文线的加入堪称完美但也有可能他买不起波西米亚狂想曲版权吧lol
      • 日本的电影观念本身就很降维打击了，对什么东西适合用电影拍的理解，对构图和机位细节的把握，都完全自成一体而且恰如其分，让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙，是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物，而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上，他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗，与繁星的节奏交汇。
      • 第一次看三宅唱哭到难以自已，之前几部都是纯从电影性的角度观赏，但这部真的彻底在情感上把我卷进去了。自然流动的人物状态、日常叙事下的心理感受，胶片摄影带来的细腻光影、色彩质感，让人仿佛和角色同呼吸、感受周遭的一切。最后时隔20年翻找出的录音带，美纱在移动天文馆里静谧而又笃定地表达个体感受性的存在，瞬间令人爆哭。还很喜欢山添的前任上司得知他总算适应新公司后的默默哭泣，把人与人之间的真心用简单的方式传达出来。看这部电影，就像是被巨大的温柔感包裹住，一切难熬的过往，都是阶段性的漫长黑夜，终究能等到黎明来到的那一刻。接着再是黑夜，再是黎明，人生就是这样的循环往复，像自然规律一样。我们终究要与黑夜和解，适应创伤的存在，让它们成为自己的一部分。｜北影节
      • 多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子，凝视》对于缺陷人群的关注，只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷，但依然是娓娓道来的风格，塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色（这点本身就已经相当难得），最终与天地宇宙相联，人文关怀尽显
      • 新的日本电影，对中国观众来说，要耐下性子才能看得进去，日本人的那种礼貌、内向、敏感、谦和的性格，真是和我们隔着很长的距离！读读豆瓣上记载的两篇导演映后采访，可更多地了解许多信息。可看。
      • 14th BJIFF 02@五棵松。注意那些黑夜与白昼意象并置的小设计：如社长翻出他跟去世的弟弟夜里黑魆魆的搞怪合照，和弟弟灵位旁两兄弟白天的合影摆在一处；如同事们一起做广播操，全员着灰白工服，而为恐慌症所困的山添独自穿黑蓝外套（影片结尾处他换上了工装）；如山添骑单车给藤泽送手机，在她家楼前的坂道，藤泽留给他的单车在阳光下折射金色光芒，而后景路旁一辆废弃的单车掩埋在藤蔓植物里。人有生就注定会死，日与夜在不停轮转；身内与身外，失控与安稳，抬头时也要注意脚下，从生活细碎中发见星河辽远，三宅唱于最脆弱、平淡处立起镜头，为我们反射了另一面的坚固和恒久。
      • 没必要拍这么长。
      • 问题重重的日影范例。惊恐症男主倒是让我很有共鸣。我十年前常犯惊恐症，那时候和朋友相聚，看起来心不在焉的时刻，基本都在犯惊恐症，但我会忍着，让自己像个正常人，特别辛苦。
      • 光线被打散后，夜晚变得沉静，努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面，没有急躁。可以一路交谈，一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。
      • #10286. 74th Berlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……
      • @ Broadway Cinematheque｜7+，疾病主题但各种病出现的密度太高了点hhhh恐慌发作和性格讨人厌是两回事，别拿生病当借口啊男主角。我以为自己PMS已经挺重，女主这个比我还重……不过就算情绪再差，真的会这么控制不住自己吗？存疑……胶片漂亮死了……天台镜头拍到画面边缘城市天际线的楼，就是六七十年代日影里常见的色彩……温暖又熟悉
    • 豆瓣 7.1 正片
      La prisonnière de Bordeaux
      2024
      剧情片
      法国

      波尔多囚犯

       La prisonnière de Bordeaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 两个女人的相识和互助的日常治愈叙事很快被阶级固化问题和犯罪元素所侵蚀，两人的友谊关系也因此呈现出更复杂丰富的面貌，直到浴室那场戏达到高潮，两个女演员的表演都太好。
      • 在一个充满罪恶的父权制资本主义社会之下，女性友谊是何其脆弱。
      • 北非女孩与她的资产阶级“老白女”朋友的故事。自然，北非女孩面临的困境是生存式的，老白女是生活式的。一切都在于佩尔的舒适区内，许多时候剧情是她的表演在撑。也可以看做当下欧洲社会复杂现状的一个简单写照吧。
      • 主题很有意思，瞄准那些看似探访囚犯、实际被困着的女人，也找到了很巧妙的冲突，就是跟《土星保龄球》《保罗桑切斯回来了》比起来有点戛然而止，仿佛还欠我一个第三幕。
      • 男性“隐形在场”的女性阶级故事与友谊故事，故事本身挺精巧的，但对镜头语言的探索构思几乎匮乏，让人眼前一亮的镜头几乎匮乏（米娜回家撞上中产庆祝法律又一次宽赦丈夫的晚宴，结尾出走时两位女主的夜车镜头算是难得的亮色），匮乏又精致，一股淡淡的阳痿老钱风
      • 家中遭贼，被窃的并不是名画，而是我们的友谊。丈夫入狱，被关的并不是犯人，而是无辜的你我。你找人抢走了我的画，那是我最舍不得的东西，倒也放了我自己一条生路。我因为无事可做，欣赏了你倒地的表演，也体会到家里有人的快乐。孩子和大师的拼贴画哪个更珍贵，你放弃我们的友谊和欺骗我哪个更难过。
      • 以欺骗和伤害完成的女性互助，更加凸显人间关系的复杂性，以及父权的破坏力；“但我们也很重要”，确立从男性、孩子、物品资产、社会责任等等一切束缚摆脱出来的主体性，解放同为“囚犯”的自己；在一个风雨天去海边喝酒，不为风景，单纯是“出走的决心”。此外当然还有强烈的阶级对比，底层人自认为周全的计划被有钱人一眼识破可看作维度打击；中产聚会众人似看一个奇观般望向米娜的镜头，让他们自己成为观众眼中的奇观，落在银幕上正如这别墅里的一幅画。导演是瓦尔达天涯沦落女的剪辑师。7/10
      • 本来以为会有啥不一样的东西，居然拍出了完全刻板印象里的法国话唠电影。法国电影到现在没死透有时候真要给于阿姨磕一个
      • 在戛纳电影节看的首映，太喜欢了……结束放映以后的访谈，于佩尔美得很震撼，现在还没有缓过来。满脑子只有于佩尔了
      • 片头/尾曲Je sens tu mens（我知道你在说谎） by Sarah McCoy，Amine Bouhafa作曲，导演Patricia Mazuy作词，友谊轰然崩塌却终于下定分开的决心，于佩尔跟Hafsia Herzi接连合作两次，另一部是《我的新朋友》，
      • 7.2
      • 两位在后院的戏份，恍惚想到独立时代里的molly和琪琪，最后两位的感情戏再深入一点（中途be like于佩尔都这样了你还骗她）可能会更喜欢，片尾很好听。
      • 于阿姨怎么可以美成这样…
      • +，玛佐最直白的电影，对人物的抽象基本没有发挥（本应该最擅长不过）。
      • #2024金鸡影展# 有钱的人因为郁郁寡欢寻不到生活的乐趣，没钱的人因为生活拮据望不到生活的欢乐。而这段戏剧化的相遇与生活让两者都对生活有了新的理解与期盼。
      • 虽然故事缺少新意，但是人物关系还算没有落入俗套。接连两天看到法国监狱，好到犯人都不想提前出来。
      • 【4】#2024金鸡影展# 玛佐将《冷酷祭典》式文本化用一种内在的越狱叙事，尽管相比之下，本片的晦暗都更为具体，但更多的现实指涉也未尝不可。 w/c
      • #8th PYIFF# 8.5/10 非常喜欢的类型。友情和感情之间模糊，却又被现实囚住。音乐更是点睛之笔。 在站台看的第一部电影，这种微风吹去困意的感觉太舒适了。
      • 【7】漂亮有钱大姐姐空虚寂寞心疼我，让我住大房子，送我漂亮车子，助我脱离苦海结果我反手出卖心疼我的姐姐。故事脉络是俗套的，但有趣的是时视角，从探访人出发而又回到囚犯的本身。波尔多囚犯是既定也是本片英文名 Visiting Hours探访时间的内容，而中文名的翻译囚犯是讲监狱之外的，有些人困不住的，也有些人会心甘情愿，即使有人助你，还是选择真正的囚犯。于佩尔的表演十分令人心旷神怡。
      • 2024金鸡③：于佩尔演绎了完美的法式优雅老女人，她的表演撑起大半。很新很真实的跨阶级友谊，本来就没那么多彼此改变相互认同不是吗。我想不应该把这个故事简单概括为农夫与蛇，电影给出的两个女人不同困境下做出的选择对我来说都合乎情理啦，但观影结束后会觉得人类的悲观永远不能相通，男性对女性，观众对角色，角色与角色，观众与观众。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 正片
      The Room Next Door
      2024
      剧情片
      西班牙

      隔壁房间

       The Room Next Door
      • 豆瓣网友的评价
      • 配色十级艺术，绝美画面，经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊，觉得可能是纽约太商品化的原因，我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子，我脑子里只会去想资产价值，上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞，又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。
      • 期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。
      • 我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的，太招困了，但这个是真好，像是散文。我记得我刚接触编剧行业时，我的老师建议我寻找灵感的方式，是找一家咖啡馆坐一整天，观察路人，揣测他们为什么那样穿着，会说什么，他们的职业，正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言，就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。 当然，客观的说，对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品，但是今年的主竞赛而言属于上乘之作
      • 故事其实是可以的，但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。
      • TIFF24#08｜其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡，而与之对应的，是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于，他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺，也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去，又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的，那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中，死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤，就像片中被轻轻关上的房门，和结尾下起的飞雪。
      • 没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始，就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试，在平行母亲里是女儿找父亲，在这个故事里则更直白：“战争是男人的事”，但男人集体失语，因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里，蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美，母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用，致敬，阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治，“take it easy” 5.一星情感分，三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。
      • 目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。
      • 非常好，甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了（上映二刷预定
      • 即便换成英语，阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文，如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花，郊外林间的鸟鸣，大块明艳的色彩冲击，还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡，都那么平心静气，举重若轻。
      • 喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。
      • Ｂ＋/ 鲜明切分的三段，从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者，是面容，是观看的眼；斯文顿从真实的记录者转变为幽魂，是姿势，是变形的身体；外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场，逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上，基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极；而不断开关的门与窗成为潜在的银幕：当光透过这些空间的边界时，人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时，我们完全无法辨别她是生是死；而当她以另一身份再度划过同样的弧线时，我们反而能确认：影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。
      • 女性帮助女性告别的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈，英语总有生命不能承受之轻的味道？死亡也能如此色彩斑斓，不愧是我爱的导演，点缀的酷儿元素让人会心一笑…
      • “当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上。”援引《死者》的时机与叙事节奏是贴合的——从纽约粉色的雪到林间小屋白色的雪，影视化的雪，她们交谈的姿态从面对面到假面式构图，言语逐渐如雪花轻盈起来；视点也随之发生改变（以仰视楼上开着的门达成“跃迁”），接受死亡来临的主体从“死者”辐射到“生者”，死亡不仅关乎个人存亡，更是人类的终极哲学命题。 「隔壁房间」的寓意真好啊，即使有勇气对生命作出自主选择，仍希望有人陪完最后一程，能找到认同生命观念的人不啻是一种幸福，当我们走到人生尽头，希望总有一间隔壁的房间留作“退路”；躺椅上爱德华·霍普式的身形与纽约的天际线对比，女儿戴着母亲（幽灵）的面容释放了记忆，镜头回退，她们灵魂也缓缓地昏睡了。
      • 阿莫多瓦这么一部小品拿金狮当然是补偿意义大于实际，但这种后疫情时代对于死亡的思考、对于末日悲观情绪的批驳，还有最后十分钟的“回魂时刻”都还是能让本片从一众庸作中脱颖而出。而把主线的协助安乐死之外插叙战后归来的男友的悲剧结局也让人感觉阿莫多瓦并没有100%支持前者
      • #tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗，实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气，她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature
      • 死亡是需要阅历且敏感的议题，许多人避之不及，但或许是恰巧自己也在准备遗嘱，也或许是已经经历了一些类似的生离死别，对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》，阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白，把死亡拍得更轻盈更幽默，举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们，或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪，终会降落，铺满整个爱尔兰。而生死契阔，与子成说，生命即便如三岛由纪夫般短暂，“想起那天雪花飞舞的早晨，即使翌日晴空万里，我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。”
      • 阿莫多瓦不干装修真的可惜了。
      • 只是觉得，这样的电影，可能以后会越来越少了。
      • 阿莫多瓦在他的新书《最后的梦》的里写，好小说最后能成同等名声电影的屈指可数，举例是约翰·休斯顿拍摄詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》。没想到这部改编自好小说《邻人之爱》的电影，不仅在让主角观看了约翰·休斯顿的那部《死者》，结尾还用这样的方式重新解读了《都柏林人》的结尾，这一次好小说成了同等名声的好电影。阿莫多瓦在书里谈论小说和电影的不同，这次单刀直入的叙事和记忆闪回都有小说的影子，最后结尾的部分处理得太高级了，这就是传说中电影的文学性。
      • 该当如何思忖死亡呢？粉色的雪，清晨的鸟鸣，隔壁房间的你，心中最终尚未散尽的爱。人至暮年，阿莫多瓦一以贯之的缤纷，燃烧出极富散文性或曰文学性的审美，于是艳丽成了哀伤、死寂这些灰蒙名词的新体征，于是体面成了送给自己最富丽的礼物，几乎是夫复何求的那种，而在这样一个过程中，所有的情都是浓烈但节制、周全但清爽的。女性是值得高歌的主体，而女性在高歌中唱尽了另一种更为浓烈、迷人的主张，足以抵抗沉疴中的男性叙述、宗教迷狂、道德审判。Moore和Swinton仿若相互参照而茁壮生长的植物，如此迷人。四星半。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 正片
      L’histoire de Souleymane
      2024
      剧情片
      法国

      苏莱曼的故事

       L’histoire de Souleymane
      • 豆瓣网友的评价
      • 难民送外卖题材，展示法国在接纳难民的同时极尽剥削。徐峥的白领送外卖相比之下被秒成渣渣，两者大概就是真实和悬浮的区别。几内亚裔男主没学过表演，凭本色出演拿了表演奖。喜欢电影最后用真假两个难民故事来消解卖惨性，看完才发现全片无配乐。
      • 我的故事是凌晨要接到预定庇护所的电话，深夜要赶上开往救助站的大巴。不能跟拒收外卖的顾客争辩，不敢跟戏弄自己的警察抗议。留在故乡被骂成疯婆娘的儿子，来到异乡只配拥有租来的外卖员账号。说谎会前后矛盾，妈妈教我不要撒谎，可我一直在撒谎。你说听了太多雷同的故事，可是不幸的故事，大抵相同。
      • 片子一开头在警察局门口排队的场面，我眼泪就要流下来了，每一个外国人也许都对这样的场景再熟悉不过了。本来很犹豫要不要去看，因为我在实习和工作中已经接触过非常多这样的人群，从非洲，中东，南亚，东南亚，南美等各个国家偷渡来的渴望拿到合法证件留下来工作的人。想了想还是应该去看，支持这样主题的片子，更何况这部呈现的非常好，no one is illegal.
      • #10673. #8th PYIFF# 卧虎-导演奖。前获2024戛纳一种关注评审团奖、最佳表演（并列）及费比西奖。导演自称“不是一部达内兄弟式的电影而是一部萨弗迪兄弟式的电影”，是“100%的社会电影和100%的惊悚片”。极有可能也参考了波兰波宇的《警察，形容词》的查字典名段，20多分钟的“讲故事”不仅反高潮，而且把叙事行为-元叙事推到了前景，又返回去形成对前一个小时“故事”的一种自指和更深层次的联系。大概是本年度最佳影片片名了。导演对剧作的清晰认知——申请庇护这一主要情节上缺乏动作，而送外卖又是充满动作的日常，焦点在于两条线之间的关系——真是精准。
      • 法国社会的现代奴役。其实最应该放在中国拍的题材，全程手持跟拍一个外卖员，穿梭于不同餐厅和公寓之间，面对各式各样的人，遇到不同的危机，为生计奔命又卑微，只是放在法国多了一层难民的身份及其生存境遇（当然也可以改）
      • 这个世界的不公是花一辈子也理不清楚的事情
      • 最后一场面谈明确地呈现了电影的表意，不要群体的故事，要个体的叙事。影片好的部分恰巧在十分具体的日常跟随，慌乱窘迫，连达到日复一日的复刻都需付出代价，外来者的漂浮状态。
      • 性转版《全职》，但技法上稍逊一点，倒是不难看…
      • 取外卖的时候总是发现很多外卖员都和图片里的不一样，我也曾经在餐厅打工时不时接触到外卖员，也很好奇他们的生活，在这诺大的城市寸土寸金的巴黎他们到底住在哪儿，是合法身份还是如何，我离他们的生活太远又总是在擦肩而过
      • 4.5真实到以为在看纪录片。法国外卖小哥的故事，一直被生活狠狠的捶打，却又不断挣扎着爬起来。被迫一直往前跑，不能停下来。手持摄影更加添加了紧密感。戏剧点和挫折设定非常密集。挣扎是关于是否讲述关于自己真实的故事还是能够讨好移民官的故事。他选择了真诚，然而影片后面却留白没有给出答案。是看了会让人思考的有社会意义的影片。中国的外卖小哥们无数也有相同的故事。戛纳cineum。
      • #8th PYIFF# 大概总结就是用达内兄弟的方式拍了个肯洛奇的故事。完成度还不错。 文本层面完成了两层“科普”：第一层是非法移民到底怎么过活？片中主角没有合法身份，只能靠租别人账号跑外卖挣钱。所以本片也是个外卖员电影，就不比了吧，有点欺负人了。只说一个例子，某国产片里不也有微笑认证吗，这个片子也有，但不是当任务片的障碍或关卡来拍，而是还原成普遍的困境，而且人家这个难点还在于，因为账号是别人的，他得跑去刷原号主的脸。 第二个层面是，非法移民为什么要跑来法国？这是影片最终的落脚点。给出的理由其实也特简单，不是为政治避难，不是为躲灾避祸，而是为了过上更好的生活。但就是这个最朴素的愿望，却因为过于普通，而不具备任何优先级，只能继续沤在无望的底层。
      • 纯题外话啊，我们要是这么拍，能过审吗，能挣到钱吗...我没看过逆行人生。可是老听说咱们这儿电影拍的不好是因为特别多的和电影无关的理由。
      • 时间分割术。从极为细枝末节的对于命运颠沛的可视化记叙，到完全由语气与停顿构成唯有用想象填满的口述历史。与达内的根本区别在于，（底层）人物不再被事件触发，他们本身便是事件的集合，直至话语权被真正转交。
      • 褪去滤镜的巴黎 无关浪漫 无关文化 是日常只一句你好谢谢之对象背后的巨大秘密 是游客眼中失焦的一瞥
      • When you are an illegal immigrant, it becomes your only identity. You are nothing but an illegal immigrant. Everything in your past doesn't matter. Your personality, your skill, your relationship with others, your contribution to the society, none of them matters. You are just an illegal immigrant. And you are given a fake story, a fake identity. #BeTrue #BeProud #BeYourself! Never forget or be ashamed of who you are. Never let anyone or any institution define you. Tell your story. Your story is your power.
      • 【7】徐峥老师看完足够自残形愧并销毁《逆行人生》的程度吧。无论是现实和对小人物精准的情绪，乃至于电影最重要的“为什么这样”都做出了政治以及人文层面的解答。送外卖并不是从个体代表集体的故事，本片就是个体的故事，而之所以战斗，之所以令人动人，依旧是苏莱曼个体的故事。何况本片男主角现实里外拿了如此之多的表演奖，依旧用选择拿着法国给他的工作机会，当机械师。
      • 这种题材和风格的电影这两年其实挺多的，难民式欧洲这些年现实题材关注度最多的内容之一。手持镜头节奏感极强，缩短时间线尽量在压抑的空间和节奏中让观众体会难民生活的艰辛和不易。最后的结尾我很喜欢，虽然没说结果，但你能大概率知道法国是不会庇护苏莱曼的。
      • 平遥电影节卧虎竞赛栏目入选电影，曾在今年戛纳节“一种观点”中输给管虎的《狗阵》，但也获得了评委会奖及最佳男演员奖。一部制作干净利落、内容扎实的影片，巴黎外卖小哥的生存状态写得精彩，最后“坦白”段落的反转也激动人心。只是总体上讲内容开掘还显单薄，对社会、人性的丰富、复杂性表现不足。
      • 【在巴黎，没有人会问你从哪里来 】聚焦于移民身份认同与零工经济的双重困境，苏莱曼的故事不仅是个体的挣扎，也是全球移民群体的缩影。导演用手持摄影和紧凑的叙事节奏，把观众直接拉进了苏莱曼的生活中，跟着他在巴黎的街头狂奔，听着手机里不断响起的订单提示音。
      • 没睡觉看睡着了sorry，映后掌声欢呼也太热情了？
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 HD国语
      Perfect Days
      2023
      剧情片
      日本

      完美的日子

       Perfect Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚，没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有，只能咆哮才能满足你们的猎奇，赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭，晚上看看书，拍张照片都要被归为精英吗？还是说，你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了？
      • 文艺逼老了之后，首先不会停止摄影，随身携带傻瓜相机，对无意义的树木按下快门；毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里，不会轻易挂咸鱼；有阅读的习惯，但一天也看不了几个字；偶尔去酒馆，但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事，可以不是具象的，每当有暖色阳光洒在脸上，要流露出慈祥的笑
      • 看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？
      • 从“德州，巴黎”到“东京，公厕”，文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的，他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作，而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子，我虽不能至，然心向往之。世界很大，足够容纳无数个小世界，认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊？
      • 文艺的前提是工作量不能太大hhh
      • 本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者，还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力，不参与成绩暴政，水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性，我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真，没那么复杂的zz主题，更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。
      • 开始还很好奇，他到底有着怎样的过去？看到最后，开放式结局让人长舒一口气，因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到，这就是我现在最想要的生活：每日早起开车边听磁带边去工作，中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶，下午去澡堂洗澡，晚上回家读书睡觉，周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后，他开着车，望着远处日出金光闪闪，不自觉湿了眼眶，我在屏幕另一边与他相互凝视，泪流不止。这种感情，少了点悲伤，多了点平凡的感动。生活很多苦难，但还好，他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影，品味生活最微小最美好的瞬间，每天花很多时间与自己相处、思考、发现，朴素而诗意，也充满希望，这就是完美的日子。
      • 我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌，而是对主动选择低欲望社会的自我剖析，而在这一点上东京只是一个载体，放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立：白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所，路上听听patti smith和van morrison卡带，间隙用胶片机拍拍树影，有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘，工作完去泡个汤，晚上回家照顾照顾花草，睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问：“为什么不反抗呢？为什么不求变化呢？”是啊，为什么呢？在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年”
      • 一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。
      • 本片又名：INFJ如何过好这一生。。。
      • 一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影，胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确，影片讲述的是男主的一种"秩序"，但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来，perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上，"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影，充满神秘和永恒。
      • #Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。
      • 东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？
      • 受够了白男白女的发疯做爱，还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心，多么完美的日子啊。
      • 27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是，他是在为谁拍这个电影？我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局，看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射，看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声，看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声，看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问，他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的（来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影）体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实？而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实？
      • 简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。
      • 戛纳打卡，大叔很帅气，画面挺有质感，侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看，表面看似平凡的清洁工，隐藏着一颗文艺的心，一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐，看似跟清洁工毫无关联，反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗，别人看我喝最低劣的烧酒，而我却在风中行走。侄女说，妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。
      • 我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板
      • 用一小时构建稳定与美，再用一个小时不断去干涉，但似乎都是很小的漪轮，似乎稳定、美、享受都还在，最终才把一点哀伤的底色显示出来，并且仍然拒绝明确外显的解释。梦太唯美了，充满禅意却又根本看不懂。日本的德州巴黎，窄窄的画幅，琐碎的日常，日复一日却不招人烦。进书店的滑动变焦以为是眼花了，结果看别人也提到了。
      • 起床，刷牙，浇水，咖啡，磁带，摇滚，蓝调，爵士，厕所，摄影，友树，移栽，泡汤，冰水，居酒屋，福克纳，幸田文，影子，睡觉，完美的日子。

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