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    真正的痛苦 A Real Pain (2024)

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      The Banshees of Inisherin
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      伊尼舍林的报丧女妖

       The Banshees of Inisherin
      • 豆瓣网友的评价
      • 反冷暴力宣传教育片
      • 整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧，温柔，活在孤岛之上默默忍受着孤独，她也读书，也无人可以交谈，却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感，而是有一种海浪般独自舒卷的自然感，跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去，酷极了。如果可以的话，希望她才是电影的主角。所以，相比之下，我完全不关心两个男主在干嘛，我看得懂导演意图（哥们你的导演意图确实也过于明显了，），但我丝毫不与他们共情，也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。
      • 这部才应该叫《分手的决心》！
      • A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的囚徒。
      • 男朋友变了，觉得无聊要跟你分手了。 你却想方设法想和他多说几句话。 他觉得和你说话是在浪费生命， 甚至切了自己的手指扔到你家门上， 你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。 (love fades
      • #79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。
      • 4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）
      • “人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声
      • 始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战，隔海内陆无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。
      • 极其无聊，可能我的观影水平无法欣赏，不了解历史，也看不出隐喻，浪费了两个小时看两个精神病的故事。
      • 莫扎特是18世纪的（让你装逼！） 昨天还是朋友今天就要分手（烧死你个狗日的！） 姐姐有没有可能你也喜欢我（没有？好的那我可以去死了） 男人喜欢男人很常见（神父你真的不是在说你自己？） 我的驴我的驴我的小毛驴啊！！！ 实际上一点都不荒诞，封闭停滞的生活中，情绪无限波澜：绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不能侮辱我的宠物——这就不是我们现在么！
      • 本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。
      • 令人作呕，没有发展、没有演变，精神疾病主角行为艺术+百年老土鳖级隐喻，学谁呢？
      • 迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战，近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量，观众熙熙攘攘，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了)
      • 叶芝说去往茵纳斯弗利岛，小泥房，芸豆架，就会感受到安宁。叶芝可以，叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也可以是精神牢笼，逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活，周日相挨着在教堂里，平时相挨着在酒馆里，主人公和姐姐分享一个房间，驴子和狗都是家庭成员。但是！大家并不互相懂得，尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势，赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子，原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员，前途无量。又，我不觉得本片是在影射某场具体战争，人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。
      • 凌晨三点半追飞机连滚带爬赶上的第一场，也是开了两天盲盒下来最喜欢的一场，谢谢马丁麦克唐纳。人类就是这么无聊又愚蠢又善变，为了寻找生命的意义发动战争切掉手指自尽于湖里；但是人类也有音乐会思考和动物联结出真诚的爱。let’s pretend banshees, sit back and observe
      • 康姆的存在主义危机真是太典型了，麦克唐纳极端放大了这种典型，因此我从中看到了自己的影子：对虚度时光的焦虑，对普遍社会关系的冷漠，对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表，他完全无法理解这种存在主义危机，进而由善良变得偏激，间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻，实际上是一种附加的语意，就像隔岸的炮火，离镜头很远很远，那是历史挥之不去的幽影。
      • 荒凉粗粝的地貌环境接近封闭，时间流动接近停止，孤独而窒息的生存状况，人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中，一出古怪而惨烈的分手记，一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由；在报丧女妖的召唤下，他们注定要以血还血，以死亡来暂停轮回的报复，而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。
      • TIFF2022｜观影23｜挺喜欢整部电影的气氛设定，宗教背景，战争环境，孤岛的舞台，一首悲歌。提出问题，再质疑问题本身。两个人谁更蠢，音乐就可以永恒吗？永恒重要吗？还是对人友善更重要？友善又是不是另一种谎言呢？警察儿子的意外，驴子的意外，只有姐姐的离开是有意为之，坐在灰烬中的寡妇，鬼魅一样的存在。
      • #79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.6 正片
      When You Finish Saving The World
      2022
      喜剧片
      美国

      当你拯救完世界

       When You Finish Saving The World
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知道卷毛是不是想到了自己儿时的社交恐惧症，才会用导演处女作讲述一个家庭巴别塔的故事。这对母子的沟通、与他人的沟通大多处于无效状态，越是努力越是不幸。看到了导演的才华和对Woke文化的关注，还有一些浅层温情，唯独没有看到对深层隔膜的化解。
      • 3.5 文本型选手转影像创作的极佳范例：扎实的剧本，过关的视听，两位出色的主演，基本不会出大问题。作为Audible同名广播剧中角色Ziggy的延展故事线，让人想要期待一个Eisenberg宇宙。摩尔阿姨中段一度于佩尔上身，怕她对别人家小男孩做什么可怕的事（划去）结尾用high-speed train和parellel tracks把两组人物沟通不能的困境收回来，并在割裂情绪中给了一个互相尝试理解的美好愿景，可能是我最喜欢的部分了。Finn Wolfhard好可爱啊，口水歌也没有那么水啦哈哈哈哈哈哈哈哈
      • 【Sundance 2022】一直很喜欢的Jesse Eisenberg做了导演，片子讲的是母子关系，从格格不入到最终和解的过程，很主流很温情的拍法（个人觉得音乐有些满），应该有很多他自己的投射在里面。如果仅以处女作来判定未来性的话，不及多兰有前途。
      • 这是电影吗，情节脱轨，人物死板，音乐糟糕，还不如漫威爆米花电影可以看看特效，拍一部够了，可以滚粗了
      • 6.2 定位比较尴尬，说奇情没有什么实际性发展，说家庭母子关系又拍得太浅，父亲也趋乎隐形，感觉Jesse只是想拍这种人与人之间越尝试越失败的交流罢了，这点我举双手双脚赞成。
      • 想讲的东西太多但拍得好普通…整部看下来觉得摩尔姨就是于姨附身，这故事要是放在欧洲拍，完全可以玩得很变态…
      • 作为处女作挺不错的，杰西艾森伯格是有才华的。流畅自然真实，对woke的态度也是比较理性中立的。主角的举手投足就是导演自己吧。家人之间的难以沟通，向外寻找自己为的共同语言，终归于失败。一度以为社工妈是要搞上那个少年了，后来想想这还是个巴别塔的故事，不是美国丽人，更不是法国片。就是结尾这个回归有那么一点唐突，这个问题没有那么容易的解答。
      • 【Sundance22】作为处女作还是挺不错的，小格局下能把母子俩的关系和挣扎讲的清楚和生动，最后结尾收的也很不错，让人物弧线变得很完整，感情也推向了高潮。PS，摩尔阿姨和Finn的演出都很好，甚至弥补了剧作中的不足。
      • 写着卷毛的名字…超尴尬超cringe，隔着屏幕我为每个角色都感到羞愧…
      • 荔荔说得对我也好担心Moore会抢一个儿子当玩具，看起来妈妈很capable的样子！完全是意料之中的电影，卷气十足的，唯一出乎意料的就是Emile Mosseri竟然可以按需写出那么难听的歌哈哈！
      • 萨拉热窝电影节。我喜欢剧本多过导演吧，最后母子都发现自己在人际关系中太clingy感觉好真实... 有些地方真的还蛮好笑的，结尾有点仓促。
      • #Sundance2022# 3.5 从渐强音符到认识理解，投射出许多问题，在认识最后一课里才终于看到了自己，起码卷西不是空壳讲故事，过渡人生～
      • #75 Cannes 影评人周开幕片# 圣丹斯因为时差放弃了这部片，现在想想或许也只适合北美节展了，家庭关系刻画的如此刻板无趣，一个个人物角色就像是机器人机械的演绎着一个平淡无奇的故事，甚至结尾的高潮也不能引起任何共鸣
      • ～嘿嘿 第一次看他导的电影还是蛮期待的。最近看了很多母子/女的电影... 喜欢整体的调调，他们那一帮总是这种...喜欢，最合适的就在身边～两个男生相遇时总是有趣，观众知道他们不知道的事情这种感觉也很有意思，可能不是大众口电影。多一分私心给这种音乐风格和导演啦。海报也太丑了
      • 65/100 #Sundance2022
      • 结尾仓促
      • 结尾处理得真的很可惜
      • 卷西的处女作，也是2022圣丹斯电影节在学校看的第一部电影。总体来说，是及格线上的，3-4星的程度，因为是处女作，所以给四星好了。 剧本挺好的，主要是母子两个角色，每个角色都有一条事业线和亲情线，两个人彼此都不理解对方，在经历了一系列事情以后，尝试着了解对方，完成了完整的人物弧线。 电影用了大量的音乐，还涉及了直播这些新元素。男主是一个弹唱区YouTuber，所以一直都在写歌唱歌，女主也就是母亲，听的歌和男主喜欢的完全不一样，我觉得导演也在有意用这个元素将他们两个内在的矛盾外化。我是可以接受并理解的，但朋友觉得音乐过多了。 总体是不错的！
      • 非常惊喜！一个父亲隐形的家庭里母子双双“出轨”的奇妙故事。卷西自己首次写剧本执导、石头姐首次制片，做出来的故事细腻、敏感而有趣。前两幕都完成得非常棒，母子不同频、无法互相理解，母亲转而把另一个男孩当做自己的孩子来关心培养，儿子则在青春期努力成为自己并不是的“酷男孩”，这些很难把握的细节都在这部片子里抓得如此准确舒服，对于处女作来说也太惊喜了。 第三幕有点拉胯，就感觉两个人的重新互相理解来得太简单也太甜了，甜得像个塑料糖纸一样……就，这个人物设置可以做出来远比现在更加有趣有张力的故事，但就这么完了让我觉得挺遗憾的。 但总的来说还是很惊喜！
      • 作为处女作，Jesse Eisenberg选这样一个小切口的主题挺好的，聚焦在母子关系，陷入爱情的校园小弱男和重获动力的社工老母亲，轻松简单的生活化叙事。沟通无效的的家庭相处模式，才有了叛逆的儿子亮起红灯执意闭门，才有了母亲眼里和自己家孩子就千般不满，和别人家小孩又万事合拍。当母亲在外面与少年热闹地谈天说地，家中父子已经聊起关于「你快乐吗」的哲学命题，如果最后的和解是美好的期许，那这种家庭的常态或许才是必经之旅…
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 这样开车迟早车祸，如果一直只能看这种电影，别说我还挺期待世界末日的。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 睡得难受，能get到的点感觉也都挺浅的……
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • TIFF volunteer pre-screening：终于憋到全球首映这一天，其实8.30号就看到了。情节推动非常顺滑，是对commodifying marginalized voice的一部极其幽默的讽刺片，中间有一段可以说是我这辈子看电影笑得最大声的一次（真·笑cry），了解了一下导演Cord Jefferson原来当过善地和继承之战的编剧，确实执行得非常好。A possible Oscar contender!
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 很精英式的讽刺电影
      • 今年奥斯卡系里最喜欢的一部吧，真是举重若轻，嘲讽不断，这些嘲讽还都是不停的刺拳，没有重拳，但最后对方被打成筛子。它是嘲讽戏，但又有着美国传统的家庭温情戏码，互相加固，让鸡汤没那么浓，又让讽刺都落在实处。结尾玩得真不错，既故意大落俗套，又让俗套本身酝酿出升华，如果奥斯卡真颁了，就完成一个行为艺术大闭环。
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • 黑人版梁文道
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 正片
      Problemista
      2023
      喜剧片
      美国

      问题专家

       Problemista
      • 豆瓣网友的评价
      • 本h1b slave看了要哭出来
      • h1b伤痕喜剧，笑着笑着就哭了。
      • 我们真正两周后抽h1b两个月后有可能要回家种番薯的opt外劳是不会相信这种童话的，真正想要留下来的拉美老哥收到那个paralegal的offer说不定会立刻接下 最后男主似乎学会的表达方式简直是童话中的童话，之前有朋友聊过，这种request and get it往往是精英阶层从小积累起的mindset和肢体语言来支撑的，一个谨小慎微走路蹑手蹑脚的移民怎么可能醍醐灌顶式地习得呢
      • 当ale被offer paralegal的工作时，Asian part of me is like: take it! 这样工作身份都有保障了！
      • 《那个Karen教会我的事》
      • RZA配角名單第一位結果就幾秒鏡頭，又他媽耍我是吧！Loser玩點尬的就自認為喜劇了，不要裝了美眉😅
      • 哪个美区留子看完不流下热泪。
      • 3.5 情感真挚，但形式上的用力一定程度上牺牲了本子整体上的感染力。预告片看起来是一则关于留美设计类h1b打工人的寓言，实际更像是有童话元素的喜剧。中心思想倒是挺值得学习，要想一往无前实现这件事，就别怕成为别人的问题。真实生活版本的最优结局可能是他接了那个paralegal的offer或者某天被美籍亚裔男求婚了╮(￣▽￣"")╭
      • h1b伤痕文学，看着倒过来的沙漏计时就有点想哭，Julio超可爱，最后直接去质问人家还讨来了dream job实在太童话了，现实生活里被layoff之后只有一个月找工作的人是绝对不会像他这样坚持的，有人offer paralegal职位可不立马跳起来接啊，一看也就是没有经历过的人臆想中的美国梦！
      • 因为不会final cut pro，这个filemaker pro的梗一直在攻击我
      • H1B抽签季献礼片（冷知识：Hasbro并不sponsor
      • 一撮毛留美记，看点主要在神经质富有想象力和喜感的表现方式，其他一般般，萨尔瓦多拍得这么美，看不出纽约有什么值得大费周章留下的。
      • 很多地方借鉴了哆啦A梦吧 整体不能说有多好但很可爱且作为debut挺棒的 主人公还是幸运在没有生于种花家 涉及到workvisa的难处可能不到1/10 （毕竟多了的话美国人更难共情） 身为一个被laid off 且grace period max out的人每十分钟都要被trigger一下
      • 奇思妙想又稀奇古怪的小喜剧，潜在关于理解和认同的情感表达很真挚。围绕策展人/移民打工仔两种身份的碰撞，有着各种打破常规的小创意&当代艺术观念植入。（同时也让人想起读研时展览PTSD了...
      • 没想象中那么奇幻 雇主反差太大 签证求职太丝滑又难以感同身受 有点颠三倒四 但终于有人拍工签伤痕文学了值得点赞
      • Julio Torres真的很有意思，将一个本可简简单单讲述、对应些许真实经历就能拓展的移民故事；有心地变成超现实寓言，有些尖酸刻薄的艺术行业评论乃至各种奇思妙想的喜剧大乱斗。只是这些设置虽然有趣，接下来的故事却陷入失控。Tilda Swinton的角色几乎占据了绝大多数时刻，聒噪、无法让人投入；并且让本应作为主要叙述者乃至踏上这趟旅程的“Alejandro”存在感逐渐减少。她不适合演这么多，他也不适合演这么少。
      • 感觉是把很多段子拼凑在一起，最终没凑起来一个特别明确的主题——因为Torres把移民困境这个焦点中的焦点轻拿轻放了，运用各种细节上的巧思（沙漏倒计时的焦虑）、铺下各种古怪桥段（找工作时的经历），却越到后面越将现实变成童话。
      • - I stand with Bank of America. - I'm the thorns that protect the rose.
      • 别搞笑了，中美洲移民在美国根本就是新手难度。随便问问老中老印，能用钱解决的那能算问题么。你又不是白人，发疯不能让你实现梦想，只会让你更早失业。
      • ［wwxcl］我一个深思熟虑后留不下来的看这些。又想起自己和好莱坞big 5 diversity pipeline programme的负责人聊，她觉得亚裔在好莱坞留不下来的主要原因是亚裔父母瞧不起娱乐产业，转头问我H1B和O1是什么……这部电影没好到哪去，味太冲了，熏得很。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.9 抢先版
      The Holdovers
      2023
      喜剧片
      美国

      留校联盟

       The Holdovers
      • 豆瓣网友的评价
      • 成年人的家人是自己攒的
      • 这部电影好就好在它不像最近十年拍的电影。
      • 四星半。《放牛班的春天》和《死亡诗社》的影碟可以放回书架上了，准备推荐身边每一位老师选择一个合适的晚自习给学生放这部片。
      • 关于共同的回忆是如何塑成的：需要时间的发酵与场景的变换，需要诉说与倾听，需要恰如其分的距离与被冲动击穿的瞬间。硬切、叠化、向左滑动银幕，三种不同的剪辑方式。每个人都有“狗血”的前史，但那只构成相遇的偶然。
      • 看这部电影的时候有点晃神，这质感不像是2023的片子，倒像小时候在CCTV6无意中看到的那种电影。选择看它的时候以为是部高分喜剧，结果看完有点悲伤，现实世界中真就充斥了很多矮又臭的鸡棚梯子。他们度过了充实的圣诞假期，治愈彼此后又再次出发了。
      • 亚历山大·佩恩重回水准之作。就像开头复古的分级标志和片厂logo，在2023年还能看到这么一部老派传统，真挚感人的圣诞电影，实在是太难得了
      • 死亡诗社+触不可及的vibe，温情暖心又笑料十足，建议加入圣诞节必刷片单:)
      • 由问题学生、酗酒老师和冷脸厨娘组成留校联盟，温暖而妙趣的圣诞假日电影。看亚历山大·佩恩总能感受到不同时代最真实的美国风貌。电影有“死亡诗社”的影子，角色塑造绝绝子，奥斯卡男主/男配估计有戏（发现男二之前从没演过戏后属实震惊到我了...）（以及，1970年中美还没建交，出现满地红和天下为公不是很正常么）
      • 其实片子稍微有点鸡汤，也有点套路了，但好看还是好看的。孤独的、失败的、伤心的，被边缘化的人，从彼此排斥，到一点点吸引，并温暖彼此。
      • 可能因为在冰天雪地的波士顿取景，看起来有点像海边的曼彻斯特。可能是一个糖水版的海边的曼彻斯特。复古风圣诞电影，会觉得怎么3023年了还在拍这个，但谁叫它好看……某个很煽情的点我流泪了，而当我为流泪而羞耻的时候发现身边的人都抹泪了。
      • 无论是讲故事的方式、戏剧的处理方法、角色形象的塑造、还是镜头语言的使用给人的感觉都像是一部30年前的电影，但这并不是贬义的形容，也丝毫不影响所展现出的情感力量，动人又充满诙谐。当然当中也有很多情理之中意料之外的反常规的很高级的细节设置，如当以为派对上要成就三对恋人时紧接着就破了一盆冷水，当以为父亲会为儿子骄傲时立刻就迎来不尽如人意的现实，当以为在餐厅老师要给失落的学生来上一碗心灵鸡汤时马上就被第三人的到来风趣的打破。这部电影大概率会成为大家日后圣诞节片单里的新成员了。
      • Alexander Payne六年后的回归，在种种Hallmark和Netflix预制圣诞电影的夹击中，认真地呈现了一个全然不同的圣诞故事。跟随这对师生从“不打不相识”再到彼此结伴启程，不再是关于重逢团聚飞起的泪水，而是一段不慌不忙却又直抵心内的交流。有个很特别的地方是，Paul和Mary交谈时提到的“这是个坏时代”；偶尔会有些晃神，以为这其实是个发生在现时的故事。但是师生两人观看的电影，倒计时的电视信号都在提醒着观众它发生的另个时代；好的电影也倒转时光的魔力，我在这里看到了，在Paul Giamatti以及大角小角（都）永远能在各种电影轻易抢镜的Da'Vine Joy Randolph中的演绎看到了。
      • 时隔十年，佩恩回到了《内布拉斯加》《后人》水平。起初被误导是吐槽毒舌向的校园喜剧，后段却如钝刀般，一点点割进情感的最深处。整部电影就像从上世纪七八十年代径直穿越过来，复古、老派。慢条斯理的叙述，鲜活可爱的人物，味道醇厚。三位演员的表演、剧本都值得被奥斯卡提名。
      • White boy holiday vlog
      • 在美国的第九年，没有一个假期是在家人身边度过的，但是一路以来一直有幸遇到许多好朋友好老师，非常快乐～
      • 全方位1970年代的复古，镜头，配乐，场景，道具，甚至演技。失去儿子的黑人女厨师，独身一辈子的历史老师，被留校聪明但坏脾气的学生，小品，人生几天，但需要过去当下和未来共同组成，以及每一个孤独渡过圣诞节的独立的人背后的人和故事组成。而这些背后的复杂一点也不复古，就是人类面对的永恒，时刻都正在发生，过去发生过，未来也将发生。当然最后老师的自我牺牲是永远的人性和人类存在的意义价值所在。小品，不煽情，洞察人性并展示给我们，看到，记得，并记录下来。
      • 一场大雪里的节日，几个孤独的人，一个精神意义上的家。这电影纯情得不像话，古典得义无反顾，所有起承转合都像老实巴交的学生作业般严丝合缝，没有玩弄，没有耍弄，特别鸡汤且故意让你知道它是鸡汤，但就是觉得还是要喝一口，这个当下世界像一场巨大感冒，一口鸡汤缓解了症状。
      • 这么冷的天，看这样一部暖戏还是很欣慰的，人见人嫌的古板老师，与不良少年之间的互相疗愈，甚至互相转化。 听上去很鸡汤文学的故事，但亚历山大·佩恩还是拍得好看啊。温情的故事点缀着小幽默，开场代入感优秀，故事和角色设定彰显编导功力，第二幕由于扣题节日氛围，显得有些略长，收尾温馨满满，整体人物弧光非常明显，当严守规矩的刻板老师开始主动“违反规则”突破生活桎梏，当孤僻少年得到了节日礼物（虽然礼物很无聊吧）、完成了自己的心愿，这场双向奔赴的师生友情，流畅、舒缓，有点动人。 《杯酒人生》之后，个人最喜欢的佩恩电影，保罗·吉亚玛提演得真好，真该拿个奥斯卡啊。
      • 看完这部，今年奥斯卡提名影片多数就都看过了，静候几天（11号）后的开奖。《留校联盟》是部很工整、细腻、有个性的作品，题材不大，很难获得什么大奖，但演员表现出色，应该有所收获。
      • 从片头设计，到拍摄手法，再到情节发展，都非常复古的片子，仿佛《死亡诗社》《阿甘正传》《心灵捕手》再现。失子的女人，独身的男人，无家的孩子，组成了一个非典型家庭，他们彼此温暖，彼此治愈伤口，在各种惊奇的，先锋的，实验的片子层出不穷的2023，能有这样一部回归故事本身的片子，反而别有一番滋味，如同一杯浓酒，越久越淳。

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