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    刺猬 (2024)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 第46集
      หลานม่า
      2024
      剧情片
      泰国

      姥姥的外孙

      หลานม่า
    • 豆瓣网友的评价
      • 果然只要是华人就有机率出现的经典家庭:不管儿子如何自私没有良心,妈妈永远偏袒的是儿子;不管女儿如何照顾,最多只会换来一句夸奖然后实实在在的遗产依旧没考虑到她。最恐怖的事是:妈妈也曾是自己家庭如此这般的受害者… 我感动的点从来不是亲情,我承认或许和我的经历有关,但更直白的原因是从这个角度出发我根本感动不了一点。我感动的从来都是阿嬷本身:她面对化疗脱发带来的恐惧和悲伤,在夜晚被疼痛折磨时请求父母带她走的呢喃,和发现原来自己觉得唯一真心付出的外孙实际上和盯着她遗产的孩子没有差别的时候那种不动声色可是内心崩裂的失望….
      • 你不拍,我不拍,“华人文化”老外拍
      • 婆婆就算没钱买墓地也没想过动给外孙的一百万💔
      • 最最难过的一幕是上一分钟还在跟哥哥用共同的母语合唱,温存靠在他的肩头,下一分钟就狼狈地被赶出去,你永远不要再来了。即使年龄已经离死亡终局这么近了,手足亲情在遗产面前还是这么不堪一击。
      • 說是孝道電影,我看出來是反孝電影。姥姥年輕時候給父母送終,房產給了大哥,大哥一舉成為富豪;有了子女後,大兒子只出錢不出力,小兒子要媽媽還債,只有女兒真心疼她,依然吃力不討好,經常吵架。女兒自己都調笑:財產給了兒子,癌症給了女兒。外孫子M確實是個好小伙,表面上照顧姥姥是為了遺產,但是兩個舅舅給錢他都拒絕了,姥姥給他存的錢他也用來買墳地。他是真正灑脫也為姥姥著想的人。但是M如果是女孩還有沒有這麼幸運呢?小梅倒是被爺爺公平對待,可是她的生活很快變成了給親戚送終的情感經濟學。一言以蔽之,真心應該留給真心對你的人。
      • 感动是感动,但对比一下女儿的待遇心情就变得很复杂。真的不会担心女儿寒心吗?儿子继承财产,女儿继承癌症,连外孙都有成长基金,女儿什么都没有。
      • 敬观音的茶,要用壶烧开。 给儿子祈福,不能吃牛肉。 下摆的扣子,松开秀性感。 全职的外孙,听不懂潮州话。 出生给你种下的石榴。 考试第一名给你存款。 存下的钱,给你买新房子。 大儿子送的鞋,挤脚也要穿。 但看出大儿子只为了遗产, 于是想买一双新鞋了。 希望小儿子不要来,因为说明他过得好。 说不出最爱谁,但最想让女儿陪。 得了癌症的阿玉,也是化疗没完成就走了。 爸爸妈妈,你们来接我了。爷爷奶奶,你们在哪? 春节剩下的饭菜,一个人要怎么吃的完。 一周一次的聚会,也没能一家人坐下打牌。 什么时候,外孙给外婆唱摇篮曲。 什么时候,再路过你生前的粥铺。 我没有东西留给你,你不用再照顾我了。 阴阳相隔的彩虹,呼啸而过的火车。 低眉的世尊,沉默的菩萨。 故意撒一团的花。
      • 儿子继承遗产,女儿继承癌症——全片最精彩的台词由母亲说出。除这句抱怨外,她所做的只是付出(甚至还替弟弟抵挡住了哥哥对房产证的抢夺)。姥姥始终介怀于她的父母把遗产全留给儿子,自己辛勤照料却什么也没得到,但她自己最终也是这么做的。这,就是祖传癌症。
      • 哭不是因為感動 而是照了鏡子
      • 阿安在给姥姥送终时一路敲着棺材经过曾经走过的地方 最终来到为姥姥买的新家 又不好好撒花 是想让姥姥来找他啊呜呜呜😭
      • 作为女性的观感其实不太轻松,女儿明明是最真心付出最多的但是最后却什么也没有。M说 you didn't learn from your lesson 是真的。自己因为父母的重男轻女而穷困最后在自己万年却仍旧选择把遗产给嗜赌成性的儿子,以及从小给孙子存下的基金。那么一直辛苦照顾不求回报的女儿呢?感人是感人的我最后还是哭了。男主角也非常帅我时时刻刻都在欣赏这颜值盛宴甚至想找男人了。在泰国看的第一部电影with Damian
      • 很难想象一个片子能通过一个遗产继承问题包揽了当下几个最具争议的社会议题,整个东亚都避不开的女性作为母亲就必须牺牲自我权益以及正视女性在家庭中的付出,空巢老人、临终关怀、等待死亡感知死亡,加上久石让式淡淡的配乐,整个片子有种是枝裕和的哀伤风格,结尾送别高潮戏不煽情却催泪,泰国的现实题材拍得太好了……
      • 有遗产的老人有儿有女,没有遗产的老人只有女儿
      • 其实剧情很套路,看开头就知道最后剧情的走向,包括外孙对姥姥态度的变化,配乐其实也有点太满了,从头铺到尾。但是,怎么可以这么好哭,最后完全哭崩了。很安静、很亲切,一点点把深藏的记忆渗出来(很多童年的记忆早就记不清了,但她都记得)。奶奶已经去世快30年了,看到这个电影,还是好想她。太难过了。
      • 儿子继承遗产,女儿继承癌症。
      • 和这部电影比起来, 当今的国产电影几乎没有真情实意这种东西,充满了算计,算计观众看到哪个情节会哭看到哪句台词会笑。 然而真实却是最动人的力量
      • 橱窗里存钱罐被偷走的是信任,春节后冰箱里吃不完的是孤独。拜观音后不吃的,寺庙签上写满的,石榴树上熟透的,都是姥姥对这个家的爱。我带着功利的企图住进她的房子,她带着卑微的渴望想买漂亮墓地。当我学会了姥姥的语言,才听懂了她最后没说的话。当我闻不到房间的老人味,才记起她曾经许给我的爱。
      • 哭得不行,是很久没看到那种不炫技+认真讲好一个故事+演员不拖后腿的好电影
      • 聚焦多个社会学火热议题(集体主义与个人主义,女性权益,伤痛的代际传递,尼特族,老年人赡养,临终关怀等)且具有高度复杂性的影片。已经是非常高水准的佳作。观于曼谷百丽宫。
      • 最惨的就是男主他妈,真的继承的是惨和癌症,房子是给小儿子的,钱是给外孙的,女儿白白付出啥也没有,钱也没得,还得被画虽然我不知道我最爱谁,但我想你陪我身边这种饼😅
    • 豆瓣 5.0 IMDB 5.1 正片
      解忧杂货店
      2017
      剧情片
      中国大陆

      解忧杂货店

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 根据东野圭吾的奇幻同名小说改编,韩杰所执导的中国版《解忧杂货店》给人带来的只是彻头彻尾的失望,电影在剧情基本忠于原著的框架下,却并没有能做出富含镜头语言的转化,而只是照本宣科的熬出了一锅寡淡无味的鸡汤,凌乱的叙事更是使电影且不谈何般感动,反令“解忧”变成了如坐针毡的忧虑。
      • 原著本来就是一本肤浅的鸡汤故事会,再加上所谓的中国特色,不伦不类到浑然天成。
      • 30/100 就像黄磊的“深夜食堂”,这种业主“不务正业”的日本社区文化在中国的代入感已经很差了,再嫁接现在电影界弥漫的“回忆90年代”和“空洞的坚持梦想”题材(小学作文水平的故事和逻辑),产生了一个糟糕的结果。“解忧杂货店”看完更忧愁了。
      • 要了命了,感觉喝了几碗过期的毒鸡汤,号称全明星其实所有人的戏份都和客串一样,本质上和《村晚之越来越好》以及《摆渡人》一脉相承,我宁愿看王俊凯、迪丽热巴、董子健三个人聊通宵也不想看中间那几个陈词滥调。哦对,东野圭吾我继续丢你老母。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 导演评述高清正片
      破·地獄
      2024
      剧情片
      香港

      破·地狱

      破·地獄
    • 豆瓣网友的评价
      • 又新又旧,希望世界上可以少一些死了才说爱的爹
      • 我愿意把死后的遗产全部给卫诗雅让她给我破地狱
      • 四⭐半。這才是真正的女權電影,看了這部電影再回看《好東西》真的是高下立判,後者只不過是靠金句的堆砌,但《破地獄》卻真正做到了戲裡戲外的女性崛起。因為喃無師傅確實有傳男不傳女的行規,所以連演員衛詩雅本人學破地獄都很不容易,找了很多師傅都不願意教,最後肯教的幾個師傅也都不肯教全,只教一部分,這樣就不算違背祖師爺的規矩。所以當最後衛詩雅飾演的女性角色在大銀幕上破地獄給千千萬萬觀眾看的時候,真的感受到了真正強大的女性力量,也是全片最感人的段落。不管文哥再怎麼不會做老爸,他最後能夠違背祖訓讓女兒給自己破地獄,這已經展現了他的父愛。這種臺前加幕後結合的雙重衝擊把全片頂向了最高潮。電影本身也沒得說,把人間真情四個字做到盡,通過一場場喪事展現出獅子山下的溫情。演員也是沒得說,真的挑不出毛病,票房冠軍實至名
      • 喊了一辈子女人是污秽的父亲去世以后一封信就让女儿原谅了,中国人这辈子破不了的地狱终究还是那句“人都死了……”
      • 我愿称之为中国人自己的寻梦环游记。爱却开不了口表达,伤害了却不知道如何道歉,太典型的东亚家庭表达,值得二刷
      • 这部戏我愿称之为“中西结合疗效好”,个人年度最佳。要超度亡魂,更重要的是超度活人,是“破地狱”,也是“破心魔”。有欺师灭祖的反叛精神,才能开天辟地,破旧立新,向死而生。最后一幕,摆脱旧世界,迎向新希望。
      • 拍的轻飘飘,看的沉甸甸! 看到四分之三处都有点可惜全片到此都没有对破·地狱的仪式有所展示,原来重头戏在这四分之一处,也才明白英文片名为何取THE LAST DANCE。 全片以“破”点题,破先人、破活人、破旧、破生、破死,破香港电影之困境。不知道是有意还是无意,还Call Back了《年少日记》。 许冠文和卫诗雅提名明年金像男女主应该没跑了吧,特别是许冠文,将东亚家庭里的父亲形象(古板、寡言、冷漠、严厉)演绎的贴皮入骨,香港的马龙白兰度名不虚传(魏道生说的)。
      • 感觉编剧是有点理解女性的处境了,但也不多。破地狱好看的部分是能想象到的,但是编剧感觉还停留在上个世纪,自以为是的理解女性和原谅父亲。。。怎么也逃不出合家欢的港式结局,用遗书既和解了父女关系,顺便修复了兄妹关系,这一套很公式但是也赚够了眼泪。但是也逃不出女儿就是奉献且孝顺的。觉得编剧最精明但愚蠢是,想借用女性经血与传统相悖的话题来展开讨论,但是一味的只会喊口号,制造矛盾,最后莫名其妙合家欢,根本不懂是在关心女性处境还是在制造噱头。
      • 「其實生人都係需要破地獄嘅」在郭文玥穿著文哥舊法衣跨火盆的那一刻具象化了,近五年來最佳港產片。 P.S.東亞永遠是同一個東亞,東亞人在港《破地獄》,在陸思考《人生大事》,在台品《孤味》。
      • 根本没必要给卫诗雅安排一段莫名其妙的床戏 这很男凝
      • 想说别太厌女…女主的床戏很突兀 插足别人的感情这个戏份设计的毫无必要 感觉纯粹是为了铺垫后期被扇巴掌她爹不嫌丢脸这个桥段 她爹去世的时候我哭得很厉害 觉得女主也太可怜了 直到爹去世都没得到一句亲口的认可 然后我又意识到她爹的认可有这么重要吗 我为什么要这么在意 于是哭得更伤心了 plus子华的人设也很站不住脚 完全就突然一个大转变突然尊重行业尊重逝者了(我一整个大why??)最后想说男的活在这个世界上也太轻松了 说了一辈子女的脏污 遗书道歉就能一笔带过 他爹生病他移民 他女友怀孕他不要 凭什么啊??看完气了半个小时 又花钱又花时间还找气受
      • 4.5星。前半部分稍显中规中矩,通过黄子华角色进入殡葬行业的过程,走马灯般展示一个个死者家属的故事,世态炎凉——饶是这样,港片一贯稳扎稳打的拍摄手法依然比《不虚此行》这种悬浮之作高出不少,亦敢面对殡葬不堪细节。本以为接下来的套路会是感叹传统白事的陨落,不料画风一变,后半部聚焦于喃呒师家庭,贡献了难得的反思传统文化将女性排斥在外的桥段(讲真这种反思在华语影视作品里至今仍屈指可数,即使《冬未来》都未点明)。从主角夫妻探讨中年生子是否自私那段开始落泪,到最后一场漂亮的破地狱重头戏更是控制不住。虽然仍觉得这类男性对妻/女愧疚的戏码里,男性的反思总显得轻飘飘而无实质。首尾的城市全景呼应得漂亮,有观众问结尾红车有何含义,导演说一来和白色灵车对比,二来红磡是一块独自为营的地界,主角终穿过隧道走向开阔外面世界。
      • 确实精彩,剧本做得很扎实,惊诧于导演的进步(毕竟前两部看得我实在是很无语),感觉这部是能横扫金像奖的级别。当然还是有些遗憾,比如最后子华的那段话,还是有点太满太实了,像是在归纳中心思想,少了点余韵;另外家人和解的部分也是,很难跳出东亚家庭片的框架吧。但文哥一家人形象塑造得的确立体丰富,很能让人共情,被忽视的女儿,被捆绑的儿子,被蒙蔽的父亲,每个人在所谓传统和父权制下都带着伤痛在世间行走,呼应了片中的核心表达:其实最需要破地狱的是活着的人,观念的地狱、世俗眼光的地狱、所谓传统但实则糟粕的地狱,每一关都如此难渡。如此看来,似乎死了是比活着更加“轻松”的一件事了。喜欢的几个动人段落:兄妹俩在医院的争吵对峙、还有文哥道生的几次哼唱,几位演员都贡献了极佳的表演。其实处在倒计时中的,又何止人的生命呢?
      • 大概可以预见某种“女权”的批评:女的还是得生孩子,女的还是得照顾老登,女的就算能执事也是老登授权并且还是为了得到他的认可…我觉得这部电影不仅很有女性关怀,而且还道破了父权文化对男女都有不同的压抑和伤害,它能精准地让传统家庭里的每个人都觉得自己委屈并怨怼彼此,这或许是很多中国人一辈子要破的地狱。而幻想能用社科理论去过一种绝对正确的生活,大概就像灵堂里开来的那辆玛莎拉蒂。
      • HKAFF 2024开幕 子華神很池面地静静走下PE走廊,然后说你们是不是还很沉重啊,我都不敢讲笑啦,给你们继续沉浸下先。 和之前看的Di-Dar和That They May Face the Rising Sun衔接起来。认真地讲述着人生在社媒、emoji、开心、光彩亮丽之外的那80%的空白和沉默。 子華神说死亡!死亡是没得救的,人人有份,唔好意思。 于是在一个暑热未退的夜晚,带着一点共感持续客途秋恨,晚景凉天。
      • “唔系家属先可以拿到骨灰吗?”“系人情层面嚟讲.你更似一个家属”这段我泪目了
      • 给女主安排插足婚姻被掌掴,救人失败床戏填补,从小被辱骂到大,最后她负责养老送终,哥哥负责潇洒移民,最后还要原谅这对父兄也算是很“阴间”很“地狱”了,希望先把这点给破了,再谈什么传男不传女吧。虽然如此,瑕不掩瑜。
      • The last dance 这么好的英译名
      • 本片疑似郭文玥死前幻想
      • 可以和《从今以后》并列年度最佳港影。所谓“破地狱”,是广府客家传统丧葬习俗,意在超度先人。影片借落魄婚礼策划师道生为谋生成为丧礼经纪人为由头,一窥香港殡葬行业现状,并串起一件件生离死别的心碎事。黄子华与许冠文两位笑匠大师联袂奉上笑泪交织的表演,二者的互相救赎也道出“破地狱不仅是超度亡者更是普渡生者”的真谛。死与生的纠葛,传统与现代的矛盾作为主线贯穿始终,“破地狱”传男不传女的传统既困住了想要逃离的儿子,也伤害了一生寻爱的女儿——“逝者已矣,生者如斯”——跨过那道传统的禁区,与生而为人的自己和解。影片最后停在红磡理大红楼,一边是生离死别的殡仪馆,一边是劲歌热舞的体育馆,这何尝不是另一种“破地狱”呢。P.S.卫诗雅值得一个金像影后提名。 #HKAFF
    • 豆瓣 8.1 乘船而去
      乘船而去
      2023
      剧情片
      中国大陆

      乘船而去

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是“直到死亡把我们分开”,家庭却是“直到死亡让我们团聚”。
      • 看完觉得阿清是gay,翻短评区发现真有人问过导演,导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”(做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难?confused),这个角色有和主流格格不入的地方,然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件,直男导演拍gay就该拍成这样,要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读,他不是gay,只是单纯拒绝性缘关系,一个人也能过得自洽,同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
      • 锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰,但是整体还行。给个建议,用浙江本地方言配音,最后稍微剪掉点,成色就会上一个台阶#2023上影节
      • 最好的那档处女作。虽有生涩之处,但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历,对中国家庭关系的洞察非常深切,捕捉到了疏离又亲密的拉扯,以及每代人各自的困境和无奈,但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突,而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感,又能够击中不同世代和不同地域的观众。(问了导演阿清的角色是不是gay,导演回答说是开放命题,留给观众解读。)
      • 4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部,支持拿个大的。导演有审美,编剧有技巧,演员有交流,摄影美术有水平,很流畅,很自然,很难得。感觉还可以再慢一点,也许会更迷人。
      • 哭了两次,第一次是父亲的信, 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法,尽管没有提及,但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中, 所有的纷争,都有其来龙去脉。 舒适,平缓,从点滴细节里切入生活的温情和无奈,难得的是讲述生死,亲情的拉扯,而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟,始终有点美化,情绪不太到位,男性角色(特别是儿子)的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂
      • 是一部诗电影,导演的审美、视听意识均属上乘,强调“道”的观念,美术和摄影则由“诗”的观点出发,看到了一种气韵。雨季水乡,凝重愁绪,船是连接故乡(祖辈)与城市(儿孙)的枢纽。时代发展,传统断裂,船已被车取代,年轻人奔赴远方,与根系的交集就断了,失根的一代精神飘零,无处安放。外婆身体的衰落,使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满,但点出了心归所处即是故乡,都会找到新的认同。ps,几位演员的表演也是生动又自洽。
      • 很厚重很真实的一部电影,家庭成员之间的情感羁绊,有前史,现在和过去紧密相连,有因有果,人生观也好。干净利索的小老太太,质本洁来还洁去。
      • 不要怕船小,不要怕浪头高。用力啊用力,摇啊摇啊摇。
      • FIRST居然没拿奖吗,很喜欢这部,朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望,没有刻意煽情,镜头非常干净利落,信息量也是蜻蜓点水地给,却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫,为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
      • 泪目数次,一部非常切身的独立电影,满怀对江浙水乡风土的怀恋,对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验,凝练细节的重心,营造出散文般的影像,叙事风格平和却又深刻,摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众,我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆,都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现,怀揣着静谧与温柔的气质,共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。
      • 如果台词是方言就更好了,相信这是充满童真的人儿做出来的片子,真诚可爱动人,想起我的阿祖,她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪,我愿意相信,她也提着花篮去了一个美好的地方
      • 电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境,但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。它是很江浙沪的体面式的,是点到为止的,是小桥流水的舒缓的,是可以令人得到放松与安心的。我们每个人的生活总是麻烦不断,自己还会给自己加压设限,或者被周围外部环境“审判”。但其实我们不需要总是绷紧神经,绝症治不好那就不治了,葬礼不隆重操办那就不大办了,培训机构办不下去那就把它关了,人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。每个人都有自己的来处和去处,一家人在一起才是幸福的,但每个人依旧要找到自己的路。没有飞机有火车,没有火车有轮船,没有轮船有小舟,家可以在我们心里也可以在很远的地方,愿我们每个人都能“一叶扁舟也过万重山”~~~
      • 是难得的好看,很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了,是一种润物细无声的深沉。
      • 有本事的人,反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句,脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落,单拆开也行,别催婚就好,尤其是阿清,有一种拧巴过往给拆得打结了,也能在岁月里找到一些木花的安静,也喜欢他对她的理解,尽管她并不理解他,仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样,当然,不是说他就是。他会带她吃炸鸡,喝珍珠奶茶,看村头老太神气地打牌,会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻,他是个好儿子,哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样,躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员,她在镜头里,就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢,实在适合这角色,阿真对你的好藏了无数的怨与愁,要了,脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样,各有功能,但偶尔会岔出断裂感。不过,浙江水乡故事能这样拍,很妙,青葱终于再出佳作。三星半
      • 念真放下了,念清捡起来了,外婆乘船而去,我们都找到自己的家了。
      • 或许导演太爱外婆了,情感很饱满。为了营造情感,技巧既有效果又拖累叙事,糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接,故事却又很含蓄,剧本很笨很浅,全局视角让情感的力量无法集中。另外,电影需要用视听画面交代信息,而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
      • 本着支持本土艺术电影,支持新人导演,支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态,大老远跑到文化中心包场看,当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异,看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀,诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗? 因为自己就是江浙人,所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话? 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多,严重同质化,比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了,而是颇有家庭私影像的感觉,大家看这样的电影究竟图什么呢?哪怕单论摄影,也就中规中矩吧。
      • (补)#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白,以及后1/3再剪得紧凑一些(有些重复拖沓),就更好了!
      • 这届金爵怎么回事,我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩,但架不住真喜欢这个题,真喜欢这讲故事的节奏哇!摇船橹般娓娓道来,舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海,平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈
    • 野孩子片

      野孩子
    • 豆瓣网友的评价
      • 马亮只能王俊凯来演 只有他演你才会相信有人即使身处泥潭你也确信他不会真正变坏
      • 画面不好看 调色太明亮 叙事逻辑一团混乱 拍摄节奏稀碎 故事是好故事 可是导演白瞎了这么一个好故事 又看了下导演履历 拍过我的姐姐的 导演你真的拍不好 你别拍了真的 浪费了这么一个动人的好故事 浪费了好演员 商业不商业 文艺不文艺 导演看似很善良很真诚 其实只是在自我感动 浪费资源 真的如此清晰的感受到一位不会拍电影没有导演能力的导演拍出来东西带给我的无力之感
      • 怎么说呢……拍得还没当时的新闻报道感人
      • 《刺猬》《野孩子》连着两部,让我对王俊凯彻底改观。导演赌对了,这个片能不能成,就是看这两个演员够不够真诚、情感张力够不够强。王俊凯和弟弟的对手戏,贡献了尖锐又柔软、令人痛彻心扉的表演,尤其眼神戏、情绪戏很动人。从小被抛弃的孩子,内心都是废墟,只能靠互相抱团取暖来一点点重建。经受的是痛苦,流露的是善良。为了弟弟长大后不要变成第二个他,所以用尽全力、付出一切去托举弟弟,马亮主动陷入困境,却更是在救赎自己。
      • 这么好的题材,这么感人至深的原型故事,到了这些中国导演手里,为什么就是这些作品呢?越精美就越发烂发臭,没有拍出兄弟俩相依为命的根本感情,只是两个互相内耗的鼠辈,没有更多细节去支撑整个故事,反而加了一堆无关紧要的帮派情节,着急的在电影刚过半就开始进行思想矫正。我真不敢相信我会这么说,但这部电影把王俊凯(所剩无几)的演技也给浪费掉了。
      • 电影简直就是《我的哥哥》,虽然涉及的社会议题截然不同(《我的姐姐》重男轻女,《野孩子》生儿不养),但姐姐/哥哥与弟弟的情感建立逻辑,如出一辙。只是《野孩子》与《我的姐姐》的差距,就是王俊凯与张子枫演技的差距……王很努力,但表演还是没有撑起来,导致情感爆发戏力度稍弱,让这部平铺直叙的电影更显冗长。
      • 两个主演和一溜配角演技和台词功底都太稀碎了……………不知道编剧怎么改编真实故事的,这小孩的人设太让人无语了看得人烦死了……感觉很好的设定完全被糟蹋了,本来预想中这个题材会是一部很好的作品的
      • 看到新闻的时候无法感知他们相处的细节,我们只能见证事件的结果,那很感人,是一个青年承担起了本不属于他自己的责任,尽管他可能并没有做好它的能力。但是电影必须事无巨细的展示出每一面,小孩可能是不听话的、没教养的,甚至有一些烦人,但是这已经是马亮能养出的最好的轩轩,是两个相依为命的孩子给世界最好的状态。但愿吧,这个世界不会遗忘他们,不止让孩子们拥有母亲,父亲也很重要。
      • 现在也算是有一种新的国产电影亚类了:精致的现实主义。看似是在扎根社会肌理,但格外悬浮,像一群编剧和演员喝着咖啡碰出来的作品。
      • 导演拍得很好,剧本糟糕。编剧在用读书人的思维和口吻,写底层人的故事和言语,相当刻意,没法共情。王俊凯看起来实在不像未成年,会不断在想他怎么不去找份正经工作,当服务生不行吗?绝大多数时候他眼里都没光,也没有小孩的生气,像熬了许多晚通宵精力耗尽般没精神,很奇怪。
      • 剧情令人难以捉摸,阴间配乐,小孩去男主家的时候为啥用恐怖音乐BGM?镜头晃得莫名其妙,一直不停地晃,非常非常令人难受,提前喝了两杯咖啡也很困,小孩动不动大声叫又令人难以入睡,不停的切镜头角度的意义是什么,为了拍人造型好看?对眼睛十分不好,一会突然切画面晃眼一下,这拍的镜头也不美啊,要不去小红书找个博主帮你们拍吧,主角间对话假的要命,难看到起鸡皮疙瘩的地步,男主音量是怎么做到这么统一噻,调音量了吗?还是在杜比全景声厅听的。停车场戏怎么能那么假,保安正好都在那出现,按电梯再按一下八成这门就开了,有空踹一脚没空按电梯,保安跑的都没主角快666,我不信这小孩的妈妈在河里会游泳,野游很难的。身为“野孩子”在岸边的身材还膘肥体壮的,比我没饭吃的少的时候胖多了,小姨妈脸上科技了。。。为啥不写小孩被抢的情节
      • 看完很难不厌童。
      • 苔花如米小,也学牡丹开。王俊凯在这个片子里是脆弱的,带点“母性”的,一个男演员,最珍贵的特质就是“脆弱”,很开心,他找到演这个角色最正确的状态。前一个小时是温馨,后一个小时就是高潮迭起和哭泣。很感人的电影,很庆幸这个电影和王俊凯遇见了彼此,成全了彼此。
      • 马亮看到轩轩就看到了小时候的自己,如果马亮小时候也能遇到马亮就好了,电影拍得并不苦情,相反很温暖,王俊凯演得太好了,看完觉得自己很幸福很幸运,爸爸妈妈很爱我
      • 好故事拍出来的烂电影,压抑的剧情,迷茫的主角,烦人的小孩,整部电影最鲜活的居然是扮演反派的旅馆老板,最精彩的画面居然是雨夜拍在老板头上的那一铁铲,你说神不神奇!
      • 不明白一个今日说法案件记录都能把人看哭的真事怎么能拍得如此悬浮空洞又虚假。你哪怕抄一下是枝裕和呢?大人无神,孩子也烦气,随时随地滚地嚎叫,这是野孩子又不是熊孩子
      • 全方位缩水版《小偷家族》,都涉及生而无养、非血缘情感,都靠偷窃维系生存,也都有一场掩埋、一次审讯和最后因公权力介入造成的实际监护者与事实孤儿的分离。但在所有环节,都削弱了力度,加足了保险。 能看出导演的为难吧,已经尽量不把组织犯罪者刻板化,使他免于成为唯一靶子;也写了弃养家庭的难处;写了孤儿无人知晓的存在与消失;写了两面旗帜见证下的满嘴官腔;以及最后还用女警的独白,说出了警方的无力,言外之意是,是社会系统的层层失灵,让这些孩子一次次走上犯罪路。 但在最核心的兄弟关系刻画上,还是太过理想化了,另外对弃养背后的更深追问,也浅尝辄止。但即便如此,它似乎还是被嫌尖锐、被指负能量,还指望它能拍什么?
      • 【3】一部两个小时的现实主义的电影,居然能毫无建树地避开所有的愤怒和社会议题点,全程水到底,完全失去了导演前作《我的姐姐》拥有的能量和影像的控诉。想讲的避讳了,想拍的拍不出,对流浪儿童的关心就是变成了两个小时的流水账苦情MV,没有剧情感,就失去了影像的价值,还不如重新看一遍《今日说法》的原型。更难崩的是王俊凯老师,装成熟和扮丑很用力,但他自己连对手的小孩儿都演不过。导演拍不明白,演员演不明白,剧情定位不明白,还想指望观众明白啥?
      • 像这种写实向的社会议题电影,最终还是变成了一部过度美化、过度煽情的情节剧,也让影片本来带来的情绪与力量弱了太多。当然,这样的电影,确实在执行上难度非常大,也能明显看出有些戏是后加(或改了台词)。此外,选角可能也有些问题,有些不是太贴。整体比较失望
      • 《我的姐姐》后认住了导演。这部换了没有血缘关系的哥哥来带弟弟,还是好看。这好看,与流畅、松弛有度有关,也与现实价值相扣。从家庭单元出发,视角刺向了广阔的议题空间,一面是生而不养,养而不教,为人父母门槛之低叫人心惊胆战,另一面是自己选择缔结的亲情又会遭遇现有法度的排斥,野孩子群像的存在,囊括了非常实在,也非常痛心的观照。不只是马亮与轩轩,耗子、大毛,还有那些无名无姓、边缘得不能再边缘的沉堕孩子,裹挟着充满现实主义的质感,冲击的不只是泪腺,还是我们对现有境况的审视乃至反思。在这种刚硬的指涉里,不失温和的平视感觉更添几分悲戚,被嫌弃的人遇到被嫌弃的人,还请让那稀薄的希望填满100天。240911
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD粤语
      年少日記
      2023
      剧情片
      香港

      年少日记

      年少日記
    • 豆瓣网友的评价
      • 哥哥和弟弟,其实是同一人。每个人的灵魂里都有个死去了的哥哥(无法达到父母要求),一个弟弟(达到父母要求,侥幸而沉默),是我们每个人亲手杀了灵魂里的哥哥,变成弟弟的样子,不完整而满怀创伤活下来。
      • 在他被全班嘲笑的时候,我的眼神里都是鄙夷。在他被父亲殴打的时候,我扭过头做起了功课。在他深夜爬到上铺从后面抱我的时候,我揉眼气他吵醒了自己。可是我分明看到他的眼泪,听到他的道歉,感受他的体温。日记里写着想要优秀的他,却藏着扮得优秀的我。高楼上坠下感到多余的他,却跌落想要离开的我。
      • 父亲在病床上哭着问“你还记不记得你哥哥有杰”然后弟弟就释怀了,显得有点突兀和尴尬。这时候就应该冷漠地回他一句,“那你还记不记得我妈妈”。母亲难道不也是这个家里被一直忽略和摧残的人。
      • 颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀,光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的?家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题,深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色,而本片视听语言亦如德彪西般柔丽,却给人以忧愁和刺痛感,痛的是有条件的爱,不管怎样努力做一个听话的小孩,都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已,痛的也是有病的社会,不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗?导演也拍出孩童之死的涟漪,巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是,即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突,也并没有走向俗套的大和解,记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》,卓导大有可为
      • 预定年度十佳了:作为一位老师,超越银幕的共情,都是东亚家庭模式培养的出来的孩子,而我却要带着同样的伤,面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据,都有一种心寒,却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧,学习成绩搞好了,梦校一次又一次得实现,难道我真得长大后获得我想要的生活了吗?我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来,人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念:那就是爱与温柔。我只想对我的学生说,每一刻现在的你,其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么,你只要在此刻,safe and sound,你已经就很好了!
      • 院线字幕把“前男友”改成了“密友”,内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。
      • 河马的演职员表是河马!
      • 东亚小孩对死亡最顶级的幻想,应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景。 他们看到我的尸体会想什么?会不会懊悔,会不会愧疚,会不会后悔用那样的方式打压我,责骂我?或许每个东亚小孩都思考过这样的问题。愧疚感是父母给孩子拴上的最沉重的枷锁,孩子想要用最极端的方式把这套枷锁拴回父母身上。死亡不是一种解脱,而是一种扭曲的复仇。 可是死了以后又怎么样呢?幻想的场景到底会不会出现呢?哪吒的故事给了东亚孩子们一个答案。纵使割肉还母剔骨还父,李靖见到复活的哪吒后,也不过是冷冷的一句逆子。
      • 东亚家庭的坠楼死亡的剖析。
      • 很能让人共情的一部片子,大概流了一斤眼泪。(就有一段觉得很无语,还没ready怎么不戴套?
      • 所谓亲子一场,就是要被迫互相亏欠一生。
      • 很喜欢尔导说的那段话,养育孩子需要足够的耐心和精力,如果只是明日复明日的检查他是否有进步,那这根本不是合格的父母亲。
      • 犯了跟《怪物》一样的错误。最大的问题是被叙诡破坏了情感的连续性。前半代入小杰是由受害者出发的主观性的疼痛,而视角转换后切入的却是加害者视角。它非常鸡贼地转移了情感重心,把一个小杰的故事变成了小俊的故事,把受害者的痛苦变成了加害者的后悔。这都不是洗白,而是直接地覆盖和侵占了。大量小俊与胡雪儿的感情戏以及小俊在自责阴影中的顾影自怜,仿佛他才是引起情感漩涡的风眼,更增强了“整个电影都围着小俊转”的感觉。所有人都只看见小俊,看不见小杰,这不是电影本应该批判的吗?结果反倒沉浸在这种剥削中。小俊的自我惩罚、赎罪是一种表演性质的自我感动。小杰的日记变成了他的日记。小杰的创伤变成了他的创伤。小杰的身份变成了他的身份。最终,小杰虚化成一个他用来展示的伤疤。究竟是什么样的想法才会把小俊的部分写得如此自恋啊。
      • 中文字幕把粤语的前男友翻译成了密友,就是这种躲闪、规训和自欺欺人,在杀死一个个少年。
      • #SIFF25# 猪眼哭肿。香港电影不会死。
      • 小野和陳漢娜的感情戲⋯有點⋯太多了⋯ 細節當然很多進步空間 整體可以接受 尤其拍了很多左撇子小野的左手寫字鏡頭 本變態覺得很滿意 不過我想問 那段小野站在大街上用siri打字的戲究竟怎麼想的??太尷尬了⋯⋯
      • 确实很好哭,但是拍得又足够克制,这就很不容易了。钢琴曲配乐恰到好处。吹毛求疵一点的话,父亲临终前的部分对剧情没啥推进作用可以弃掉,感情部分也可以精简一点,而寻找心里抑郁的学生的部分这条呼应主线的副线又有点虎头蛇尾。
      • 不是很喜欢最后四分之一……本来浓稠的情感忽然泄掉了,人与人之间的理解和关心真的如此好达成吗?
      • HKAFF-02-金马最佳影片提名。这是我看到对儿童抑郁与自杀话题处理最妥帖的影片,没道德说教,也没有悲天悯人,而是让一本日记连接两个时空,满是痛苦的回忆向观众不断袭来,等到真相揭开,巨大的情感冲击使得全场观众都泪腺决堤。在这没有爱、理解与尊重的残酷丛林社会,有些人不堪忍受离开了,而剩下的人就都成了无爱的行尸走肉。
      • 因为一盘磁带就劝人父子和解的秘书,就像那些自以为了解内情的烂好人一样。

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