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    风的另一边 The Other Side of the Wind (2018)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD中字
      Vérités et mensonges
      1973
      纪录片
      法国

      赝品

       Vérités et mensonges
      • 豆瓣网友的评价
      • 伪造者的超级传奇——毕加索你完了
      • 从探讨真与假中，试图解释智慧的真谛和艺术的本质，即便是对于奥逊威尔斯这样的天才来说，也是野心过大的表现。本片的剪辑夸张至极，必须全神贯注，但又与众不同地优雅。当然不可否认的是，影片的表现手法，对于一部“纪录片”（？）而言，绝对是超群、疯狂而震撼的。
      • A / 同样也是一种“元作者电影”。关于“伪造”的虚实之辨其实是奥逊·威尔斯早已不断进行的提炼了。倒是影像上的进一步转变着实令人欣喜：如何通过剪辑将各种立体的扁平的、开放的封闭的空间贯通？如何营造不同于以往叙述性的以人物为核心的雀跃节奏？这大概才是从《审判》到《风的另一边》中真正令人目眩神迷的实验。
      • 奥逊威尔斯永远是这么装逼
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      你的臉
      2018
      纪录片
      台湾

      你的脸

       你的臉
      • 豆瓣网友的评价
      • 有时不知道自己是喜欢电影，还是单纯的喜欢凝视这件事情。很久很久没有（看电影）哭过了，鸡皮疙瘩都起来了。蔡明亮的十佳有《圣女贞德蒙难记》对吧？同样地去打破三维空间，让二维空间升至精神空间，让人的脸成为宇宙。我不相信电影，也不相信影像，我相信人，作为个体的人，我相信人的潜在，相信人的神话色彩，肉身与脸庞里的神话性。你有多久没有放下手机，好好注视你周围（亲密的）人的脸庞？这就是电影的意义所在：教会我们怎么去看。
      • 4.0。小康说，可是现在我也不年轻了。
      • 人各有命
      • 我觉得放映的时候拿一个摄像机拍观众的复杂表情会更好看 @ Sala Giardini, Lido
      • 有人絮叨往事，有人沉默不语。有人想起过去微笑，有人吹着口琴流泪。这些被岁月雕刻的脸上，仿佛若有光。
      • 挚爱蔡明亮。
      • 大概只有在蔡明亮电影里才会做一些日常却没做过的事，比如这么长时间地去看一个人走路，吃高丽菜，凝视一张脸庞
      • 威尼斯第10场特别展映。一次极具人文精神与意义的影像尝试，蔡氏总是能在不经意间触动到你内心深处的弦，并为之感动。最喜欢的还是第一位老人，当她绽放笑容的时候，我身边的观众也都露出了会心的微笑。这是“脸”的力量，也是这部影片的力量。
      • 海报的脸是一张雌雄同体，既年轻又衰老的脸，像是佛的化身。各人的脸从黑暗中浮现，仿佛在看形态各异的一壁罗汉。他们似乎由目光相连，但永远被固定在自己的位置上。那个讲钢珠的男人让人哭泣，钢珠不就是念珠吗？求证三昧的过程就这样轻松地被讲出来了。
      • 蔡明亮难道不是世界上最有爱的电影导演吗，总是用最简单的方法参悟影像的真谛。他用有情眼光注视了小康这么多年，再看世界时，仍是这样纯净的纯化的眼光。有情和无情在这边界的两边，沉默的时候展开，对话的时候回响。那虚焦背景返回过来的声音，像是从贝尔斯佳登盐矿那座仿若不存在的湖、从大山腹地亘古黑暗、从佛龛后面的帘幕里来。有故事时有禅，没故事时更容我们落泪。（所以是美容公司的漂亮大姐姐投资吗，蔡明亮简直是台湾仁波切......)
      • 一个人的脸就是他的全部。——费里尼 （教授的音乐增色不少）
      • C＋/ 摄影机的存在对“脸”的意义是什么？所拍摄的环境中作用于“脸”微妙细节变化的是什么？拍摄中导演对“脸”的要求是什么？“我”面对“脸”的反应是什么？或许影片的意义不仅是凝视，更是通过凝视去发现摄影机如何让“人”在影像的“物”性中平等，如何徐徐展开所面对的时空并将其勾连于“我”亲密无间，又如何让观众自发地意识到观看本身所具备的直观愉悦与理性探求的综合性意义。第一部蔡明亮，觉得是挺不错的入门。
      • 2018年快结束了，感谢还有蔡明亮、章明、娄烨的电影
      • 脸如年轮，关乎前世，关乎今生。
      • 电影让观看释放出巨大的能量，凝视成为一种特异功能，从哲学到娱乐，被观赏者总会被赋予新的意涵，超越自我而存在。
      • 蔡明亮讲拍这一部的初衷，是《家在兰若寺》只有全景，想立即拍一部特写的电影喘口气。相比起来可能更爱《兰若寺》，因为简单，只需再次投入新镜头下的新环境，而要重新认识一张面孔，其实要费精力得多。甚至相比凝视，会花更多时间在阐释上，乃至脱离掉原始影像了。就如四月蔡明亮与阿彼察邦对谈，问及阿邦为什么要在电影里频频表达梦境，他说只是他喜欢睡觉罢了。
      • 这种概念化太直白的影像其实已经和蔡明亮在国际上的文化标签挂在一起了，很难说对它价值的判断是否纯粹。其实，虽说是“脸”，如果能有其他的局部影像特写和姿态，而不只是讲述和发呆，它就不会再是平面化的造型作品，表现潜力可能会膨胀不少。
      • 凝视的意义。
      • face to face...一个体会是，在由观看→凝视→放空的滑行区间中，自己也会开始对自己的面部运动投入同等的关注。所以“外视”也是“内观”啊～
      • 幾乎年年來biff的蔡明亮終於這次讓我感到了小小失望。面部特寫/近景frame下的interview，有時蔡是有參與對話，有時是被拍者的獨白，有時只是沉默或沉睡的片刻時間。驚喜的是坂本龍一的音樂。從創作角度無論怎麼看都覺得完成度欠佳，當然並不是因為外觀看起來仿佛是個沒發展好的短期的project之類，像之前的短片《秋日》我很喜歡，而這部抓住“臉”這個字眼後並沒有傳達出來什麼。蔡明亮勝在concept，比很多其它導演玩得好但並不證明他不會敗在同一處。#2018BIFF1006CS
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD中字
      News from Home
      1977
      纪录片
      法国

      家乡的消息

       News from Home
      • 豆瓣网友的评价
      • 街道三千里，家书十五行。
      • 像极了杜拉斯《否决之手》的意识流格调，而香特尔的这一出更显得私密难解；大量的空镜与定格，令一切位移都显得捉襟见肘。无配乐。独白呓语。PS：乘客于地铁站柱廊后时隐时现穿行而过的镜头，很俏皮。
      • 以空间内部的对峙、消耗、守望、凝固，表现时间外延的流动
      • 导演：谨以此片向玛格丽特•杜拉斯致敬
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.8 HD
      24 فریم
      2017
      剧情片
      伊朗

      24帧

       24 فریم
      • 豆瓣网友的评价
      • 1到24，虚实之间。风、雪、浪、乌鸦的意象反复出现，艰难、孤独、悲观、理解之不能，中间穿插少而珍贵的彩色与温度，支撑生命与电影的历程。爱电影的人，谁看到最后一帧会不动容？在资料馆里大哭，为阿巴斯对电影赤诚的爱。Love for the film never dies.
      • 大师镜头之下，万物有灵且美。最爱第9帧雨中无聊于是做爱结果被惊雷吓到早泄的狮；第7帧栏杆上一对忙着秀恩爱的鸟不停挪移让右侧单身的鸟无处可站；16帧被栅栏挡住找不到出路落单无助的鸭；第4帧雪中逆行踌躇不前等待伴侣的鹿；13帧海边守在同伴尸体旁久久不忍离去的鸟；22帧海边对着鸟对着旗子空吠虚张声势的狗；10帧雪中保持警觉尽职尽责的牧羊犬；11帧喊同伴下来吃饭的狼；还有第5帧、18帧和23帧，丧生在枪口下的鹿，猫口下的鸟，以及电锯口中的树。每一帧都源自天然，每一帧都是无与伦比的艺术。
      • 每次看阿巴斯都覺得，他總是能讓醜陋的世界變得稍微可愛一點。
      • 萬物皆詩
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.2 BD1280高清中英双字版
      Le livre d'image
      2018
      剧情片
      法国

      影像之书

       Le livre d'image
      • 豆瓣网友的评价
      • 一份电影老炮儿的意识形态遗嘱。他对影像的每一个表意环节都了如指掌，对每一格画面的情绪能量都了然于胸。在居高临下饱含悲悯的催眠式灌输同时，又能感到一个疲惫而对世界逐渐失去兴趣的灵魂，和一种对意义和情感从指缝间流走的漠然叹息。
      • 这片子还是挺好玩儿的，当我听到有呼噜声的时候，还以为是另一个声道
      • 让学院派的学徒们崩溃的电影，但其实非常之可爱可敬。戈达尔：这个世界会好吗？年近九旬的大师依然保有着对世界讲述与争辩的激情，去电影化的讲演录。与内地某些独立电影气质挺契合的，尤其是沙青的《独自存在》。
      • 如果电影是个邪教，戈达尔无疑就是那个唯一的邪教领袖
      • 戈达尔既然和观众完全没有沟通欲望了，那还拍什么电影嘛。（一个二十年戈粉的心声）
      • “But the words will never be Language.”
      • 真正的电影：一连串胶片如一节节火车车厢的运动，排除了【拍摄】这一元素存在的误导性，真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系；真正的现实，当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接，不再有虚构，只有暴力，历史是终极的“翻拍”；真正的呐喊，是沉默，沉默成为了另一种声音；真正的剪辑，在于声音被分离后，我们看向影厅各处寻找它的源头，随即声音也变为影像；真正的五颗星，就像人的五只手指，缺一个都不行。
      • 从《再见语言》到《影像之书》，80多岁高龄的戈达尔真像一个老疙瘩一样孜孜不倦地贯彻着自己的电影理念，管你爱不爱看，其锐利程度不逊于任何年轻导演，不要说什么初心不初心，老疙瘩就从来不曾迷失，如果真有法国电影精神这种东西，疙瘩肯定是元气、真气最充沛的，希望长寿，长寿下去。戈达尔的存在总是在提醒导演、提醒影迷，你为什么拍电影，为谁拍电影，电影有多少种可能性？你为什么喜欢电影，为谁而喜欢电影，喜欢哪一种电影……
      • “为了让这个世界变好，我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕，而是一台疯狂运作的影像机器。在暴君（行走的电影史）面前，观看本身早就成了一种行为艺术。当你沉睡时，上帝就会派戈大仙炸醒你。©欧盟影展
      • 班雅明做不到的夢想，終於由高達來完成，不用拍攝任何影像，從戲院內尋找影迷回憶，引經據典，電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義，他是影像過盛時代的暴君，一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明，高達說，手才是創造世界的根源，五指不只是五感，是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中，那革命是否從沒有發生過？還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡？如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵，最終帶來同一命運時，世界的出路又應該依靠誰？非州又無法言說，中東是如何談論才好？這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘，那麼，亞洲呢？當以為這位經常舉旗不定，左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時，在電影尾聲時大聲疾呼時，最後一個鏡頭似乎告訴你，言之過早了小朋友們
      • 4.0。1.谢谢你，或许我们从来都不够难过。2.在大银幕看的第六部戈达尔电影，煎熬到最后其实有点悲叹，如同当年看《爱的挽歌》，所有纷繁复杂的情绪最终都彻底被大海掩没，唯有记忆的碎片才带有真实的温度。3.你说，期盼才是精神的乐土，但……
      • 用实验片重构类型片来反类型片
      • 如此典型的后结构主义电影，影像版罗兰·巴特，正如“话语永远无法成为语言”，陈述行为代替不了陈述，肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流：贬抑影像的可看性（可看即意味着沿用一套陈旧的语法）、放纵能指（解读路径前所未有地如此般开阔）、呼唤碎拆（真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中）、谋杀导演/作者（援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合，导演对作品所有权的合法性被褫夺，想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了，而戈达尔恰好从中攫取了一小部分）、向观者开放（观者需在观看中一同创造属于自己的独特感受、评价与阐释）、指向纯粹的快感（摒除作者意图、意识形态、社会意义后的、从哲学回返美学自身的影像乌托邦）。
      • 再见语言（langue）后是影像与“言语”（parole），进一步嘲弄了解读（read）电影的结构主义方法体系。可以说可用来解读这部电影的语法系统并未发明，但是系统一词便有重新回到了结构主义，所以说，这部作品在某些程度上是超验的。它用音乐、绘画和丰富的历时性视频素材拼贴成作品，来撑起历史不过百年的“电影”，保存逝去的话语流，创造了纯感官机能的反环境，目的可能是重思“电影”。而电影直接与影像挂钩，在时间哲学里，影像是关乎人生命经验（譬如对时间的感知）之物，是遍在的，所以此举又显得极具关怀。至于其中文本的意义，都已经不重要了，（不管这种开拓是否有效）我们都已经来到价值游移的时代。最后一幕征用的是欢愉中佯装年轻小伙跳舞的老头的故事，这如果是戈达尔在自指，才真叫人热泪盈眶。还想到了阿多诺，伟大的人都是相似的。
      • 戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去，这一部我居然津津有味的看完了！不过不懂法语不理解法国人文历史的话，估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民，戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放，简直就是对现实最大的讽刺。
      • 不知道如何打分，睡了四个小时爬起来看这个。虽然我全程没睡着，也没走神，但我也不知道我看了什么。
      • 像电影史那样的影像论文，看不懂，人也没太想你看懂。身边睡倒一片，鼾声阵阵，也是难得的体验。
      • 【欧盟电影展·上海站】近乎全然开放的影像，拥有无限的阐释空间，但又并非纯粹呓语。熟悉的分章节与母题在梦境般的剪辑间渐渐清晰：重制/翻拍（历史的轮转，爱，死亡，离别与谎言）、战争、火车、论法的精神、中央地带、革命、生态问题、阿拉伯世界（东方主义）……在7.1声道多音轨分离与跳切+多语言+各类影像拼贴与风格化技法的轰击下，失语也渐成了正常反应。无穷多的电影片段、美术作品与繁复多样的纪录影像相互混融，达成解构的极致（竟然能在国内影院看到《索多玛120天》中触目惊心的段落，震颤不已）。兴许，一如此前的人类历史，我们的时代终归亦负载着无数辛酸、苦楚甚或绝望，唯有在残缺影像与零碎断片中的几许星光显得格外弥足珍贵。（9.0/10）
      • 说不上来的“混沌”感受。这部的材料组织相比《电影史》复杂程度高多了。声音的处理、现实关照的容量大大提升。有意思的是，头尾共同提出“手”的介质感，要拿“手”去翻汇满影像的“书”。这里的“手”不单是人身上自带的、还是影像自带的，哪怕方向相反也能叠合。 /二刷于2019IDF，亲眼目睹各种魔幻现实，嘻嘻。
      • 确实是用影像写论文了，会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想，为什么不用影像来做monograph呢？就像建筑portfolio那样（不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程）。第一部分的标题remake，用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程，是对电影边界/学术边界的探讨，也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试，至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向（建筑学科并不仅仅是设计房子，它包含的是一切关于“架构”as a movement
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字
      Zama
      2017
      剧情片
      阿根廷

      扎马

       Zama
      • 豆瓣网友的评价
      • 两次睡着 不过导演说我们都在看伟大作品的时候睡着过 所以不要不好意思
      • 有得時候導演超前觀眾太多真不見得是好事呀。音軌可以單獨給五星
      • 4.0。1.非常诡谲的梦境体验，像是再造了一个无可遁逃的神秘时空。2.南美的潮湿，殖民的狂热，身份的迷惘。3.女导演卢奎西亚·马特尔值得长线关注。
      • A / 第一部马特尔，私影史中前所未见的神秘韵律。谁能料到，涸辙之鲋与曳尾涂中的结局都是淹死。

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