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    旺达 Wanda (1970)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Gloria
      1980
      剧情片
      美国

      女煞葛洛莉

       Gloria
      • 豆瓣网友的评价
      • 原来这个杀手不太冷也不是“原创”！卡萨维茨拍城市拍得太好了，体育场的一瞥，公共交通的不停出现【公交车，出租车，地铁】，背景人群自然入镜，疏离感从头贯彻到尾。反倒故事上稍微差点，女性主义的凸显【没有家庭，没有孩子】与“母子”关系对回归传统女性形象的表现之间的矛盾没有极具有力的刻画。
      • 看过女煞葛洛莉后，你会觉得拍出杀手莱昂的吕克贝松并不是那么伟大，或者说，他之所以那么伟大，是因为他站在了约翰卡索维茨的肩膀上
      • 对贝松影响肯定很大
      • 很惊讶看到这争议卷土重来，想起来也曾看过这电影，顺手补个短评。首先，这绝非什么“被遗忘的无名电影”。如果硬要将二者相比较，本作更加贴近现实、慌乱、有清楚的逻辑和情感变化（不管大人还是小孩）。而Leon更近似于一个符号，情节或情感的变化都是静默无声的，女孩的能动性远比男孩更强，不管是出于什么原因，最后呈现出来的效果是“言外之意”，很容易理解后者为何更容易成为一个文化图腾，且细腻和成熟度是都要高一个档次。在我看来，二者最相似的只是画面调性。但“抄袭”还是“致敬”？我不回答这个问题。
      • 3.5 子役的灾难级演技毁了全片 我要是Gloria早把这小逼崽扔了 / SIFF第1场
      • 第37分钟葛洛莉拔枪怒射灭了一车人 一个年华老去的暮年女杀手和小崽子的蹩脚逃亡 你赢不了体制的
      • 中间略拖沓，但丝毫不影响进入我的年度十佳复赛。开头结尾尤其撩人。小男孩的表演是一个奇迹。介于经典和蹩脚之间的奇迹。
      • 影史第一次看约翰·卡萨维茨，影像风格非常迷人。女杀手与小男孩在城市之间辗转逃亡，颠沛流离，无家可归，相互羁绊而滋生感情，是同时具有冷酷与温情的电影。林青霞在《重庆森林》的造型就像Gloria一样。
      • 把那个熟悉的Gena放进商业类型片结构里居然还挺成功，至于逃得有点莫名，怎么讲，类型片难道不就是为了逃亡而加个理由吗~6岁就觉醒了撩妹原力的拉丁小弟弟夸她tough, strong等等只愁找不出词，我想：弟弟可惜你们没有“屌”这个说法。Gloria逃命也不忘带足n套裙装始终细高跟，真是精致女孩。Bill Conti的音乐故意非常浓重但有一个萨克斯theme爆好听。摄影风格非常70年代初，尽显纽约脏乱差（不过市民都很讲义气）。
      • 卡萨维蒂的《爱丽丝漫游城市》/《这个杀手不太冷》。单拎出来当异类自反的类型片看，会有惊喜，类比戈达尔早期；但放在导演的整体序列中，无疑位于差的那阶。本片最大失误，是小孩演得非常一般，和吉娜搭戏搭不起来，像奥斯卡影后和金酸梅男主戳那飙戏。另外一旦不是陷入中年危机的窘迫男性，卡萨维蒂的魅力就锐减。倒也看得出，孩子是他的童年自指，拍得很真诚。
      • 各方面来说都像是卡萨维茨最平庸的一部了，漂亮的开头给了太大的期待。最大的问题在于情感的延续性，卡萨维茨的调度是高度依赖于即兴表演的，因而摄影机对瞬时的、神经质或歇斯底里式的情感冲击之张弛与把握非常到位，然而对于一个类型故事片所需要的精准、高效而又完备的“羁绊构建”以及过程中一系列大趋势不变的起伏变化来说——不仅死板得屈才，而且整个过程也是存在断裂的。
      • 黑手党都没开过枪
      • 用生活流的写实手法讲述一个极具戏剧性的故事，效果美妙，异常好看，比后来者《杀手莱昂》耐看。大概昆汀也从卡萨维茨的作品里汲取了不少创作灵感吧。
      • 怎么会现在才看到这一部？！你是我的妈妈、爸爸、家人、情人……一切。
      • 这毫无疑问是卡索维茨的电影，那个长相微笑都和自己神似的小男孩，还有自己的、我们的女神罗兰兹主演。但这又是最不卡索维茨的电影。我所期待那种日常生活中捕捉到的最真实的美丑，取而代之是戏剧性的虚构。不断上下楼梯和换乘交通工具的生死逃亡，也远没有仅在卧室里一男一女间的争吵充满紧张。
      • 荒诞见真情，小正太与熟女的故事
      • 《重庆森林》里林青霞扮演杀手的人物原型。
      • 第一部卡萨维蒂//中文片名的女煞这二字加得真是微妙 能算更直观地表现了葛洛莉的不同//女性身份不断转换 而且两性之间的关系确实不一定落脚在爱情上//绝对女主 几乎不可能不爱上葛洛莉
      • 【A-】“你是我的妈妈，你是我的爸爸，你是我全部的家人。”电影看得越多 越难看到特别喜欢的电影，终于又碰上一部。Gloria太！酷！了！我爱她！
      • 真是不讨喜的组合 我只是喜欢吉娜
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 正片
      L'argent
      1983
      剧情片
      法国

      钱

       L'argent
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看后确认这是布列松生平最佳发挥，个人电影美学最集中的一次淋漓爆发。人模、声音空间、特写镜头、极端简洁凝练的叙事结构与他最痴迷的陀思妥耶夫斯基式灵魂救赎母题无缝对接。
      • 他的电影没有演员，只有“模特”。这些非职业演员在镜头下，虽然多少显得有些“生硬”，毫无职业性的“自然”，却揭示出人们对电影媒介习而不察的“欺骗性”。布列松的手法有点类似剧场，他的模特就像时刻意识到观者的目光。
      • 神在布列松最后一部作品里完全缺位，在托翁那里最终还能获得的拯救在这里彻底远离了人类。[钱]统治世界的故事不是第一次见到，但这个极容易拍成宣言式的电影在布列松这里却冷峻地叫人胆寒。他对电影媒介的净化在这里达到了高峰，没有一丝赘余的声画，能用细节就不要运动。这样的精准在结尾处取得最佳效果，让这个故事冰冷的余威能绕梁三日。
      • 布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 正片
      Los Olvidados
      1950
      剧情片
      墨西哥

      被遗忘的人们

       Los Olvidados
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事片也作为历史文献在马德里的索菲亚王后美术馆中展出，可见其文献与造型价值。二层展馆里和毕加索、米罗等大师美术一块儿展出的三部电影都是布努埃尔的电影，其二十世纪电影大师地位可见一斑。
      • “所有的結果都是一樣的，他們在出生的時候就是死的。”賈巴在彌留之際，一條狗的影像與正在死去的男孩重合在一起，想起略薩的城市與狗，“奴隸”像狗一樣咆哮掙扎，現實殘酷下，所有被遺忘的卑微生命都是一條下賤的狗，殘喘著赴死。寫實主義的極度殘忍。皮德羅的那段夢境，奇特的表現手法，非常出色。
      • 布努埃尔是我心中最神的导演之一 处女作（和达利合作）短片《安达鲁之犬》开创了超现实主义 第一部长片《黄金时代》因讽刺宗教被禁 接着又跑到全国最穷的地方拍了纪录片《无粮的土地》 再次被禁 而后流亡墨西哥 十多年后“借”新现实主义的东风拍摄本片并拿下当年的戛纳最佳导演奖……
      • “纽约，伦敦，巴黎，世界上的每个首都城市，在财富之下都掩藏着贫穷的家庭。穷人的孩子，食不果腹，体弱失学，注定走上犯罪道路。社会试图施与援手，却成效有限。现在不代表将来。只要儿童权益获得保障，那一天终会到来。”
      • 布努艾尔的现实主义可比德西卡残酷得多了。
      • 小朋友们欺负并抢劫老人和残疾人，然后他们互相残杀或者被成年人毫不留情地击毙，这比新现实主义残酷多了。
      • #重看#布努埃尔的现实主义具有摧枯拉朽般的毁灭感，不留一丝希望，暗沉沉黑咕隆咚滚下去的结尾如坠冰窟；对人类真是充满嘲弄，冷眼旁观你们的生与死，你们的蝇营狗苟，反正“在出生之前就是死的”。 所有人在这片恶土上都处于一个相互伤害、彼此憎恶的恶性循环链条之中，既是被遗弃被忽视的渴爱灵魂，又是恶毒的诅咒者，良善未泯的理想主义者注定失败，一代又一代的受害者层出不穷，底层的相互攻击与天际线的车来车往成对比。 仍有相当强烈的（动物）符号与隐喻功能，尤其是佩德罗做梦一段相当有超现实之味。
      • 10。墨西哥贫民窟的少年，除了那个恶霸，每个角色都有两面性。片子还描述了造成这么多问题少年的关键，孤儿、酒鬼父亲、娼妓母亲。。这这这，当时的墨西哥社会底层问题实在都够多。
      • 看得很难受。在los Olvidados里Buñuel仿佛丧失了前作及其后来的特色，我不想称这里的姿态为投机，因为片子有在努力地去看穷山恶水，并使尽了浑身解数不想令自己的姿态显得像是在“观赏奇观”。但终究没有特吕弗的针针见血，也没有布列松的抽离冷酷，更没有德西卡的平实和缓。他写传统的被禁锢的和温室里的人们都很棒，但等到描写这种在天地间散养着的野狗一般的人时，就失去了核心的东西，不是模仿就是在用力，看着令人遗憾
      • 符号体系：鸡、鸡蛋、鸡群、鸡爪（本片无）；鸽子、鸽毛；奶；狗、驴【9↑】
      • 憎恨那些将贫穷浪漫甜蜜化的电影!布努艾尔,永远的清醒者~
      • 以超现实主义著称的布努艾尔反而在影片中将超现实成分降低至最少并聚焦至社会底层人群，反而类似费里尼早期作品或是德西卡等意大利新现实主义，甚至连布曾经有代表性的黑色幽默都没有而是更为真实绝望。它通过孩子们的视角展开墨西哥底层社会群像：象征着“恶”与“暴力”的人之本性及冷漠的家庭关系
      • 现实主义和超现实主义其实也是可以统一的。Pedro做的梦就很超现实。但其实一切又都源于现实。回头想“无粮之土”，书中说的是用超现实的方式来表现现实，这样解释一个纪录片有点怪。看这个片就好像可以明白了。“他们在出生之前都是死的”，有点“擦鞋童”，一直觉得Jaibo很没义气，最后又禁不住叹息。
      • 将真实的人性展示出来给人看。人性都是矛盾的，在母亲那儿你也许是孝子，在别人那儿你会戴上恶魔的面具。而这些都是真实的你。
      • 76分钟片看了7小时，good。主角全是儿童，四种动物，黑白，各种超现实和精神分析的可供解读。“做不到就不是真明白”，那么，还不完完全全明白为什么选择这样做。英文资料看不懂，很多意象不算“真明白”。布努埃尔，好样的。
      • [2019年11月布努埃尔√]1951戛纳最佳导演奖+手册十佳第4。一面新现实主义另一面又特别[四百下]（很想看特吕弗怎么评价这部片的以及他是不是学了些什么……），片中终于又有了布努埃尔招牌式的超现实主义/梦境时刻。
      • 布努埃尔最接近新现实主义（题材与风格）的作品之一，获戛纳最佳导演（同届金棕榈[米兰奇迹]反倒是德西卡最超现实主义的电影之一）。1.可能是影史上最残酷阴寒的剧情片之一，贫穷、痛苦与罪恶的恶性循环，如坠冻渊，如堕火狱。一个失父甚或缺母的、原始丛林化的贫民社区，弱小者（少年）欺负凌虐更弱小者（失明老人、残障人士、家禽动物），良善者遂遭腐蚀沦落，抑或离去/离世，终至全员恶人。2.符号化的日常动物：被打或凝视被打者的鸡，奶牛，被绳子拴住的治病白鸽，运尸体的驴，死前幻觉中的狗。3.1/3时的超现实梦境，叠影出体，鬼魅慢镜，闭口心声，飞下的鸡，床底大笑的胡利安尸体，如圣母般拿来生肉的母亲，抢食的海博。4.“又少了一个，他们的下场都会如此，我希望他们全都在出生前就被杀死。” 5.用死人牙齿做成的护身符。（9.5/10）
      • @MoMA 35mm修复版，要深呼吸才能看完的一部好残酷的片子。director给了50pesos时看到的微弱的希望在看到Jaibo出现时被扼杀，blinded man: "they should be killed before they were born". Buñuel描写的现实让人发冷，超现实的几笔-Pedro梦中的鸽子，流血的Julian，递来生肉的母亲倒是很有风格。经典的Buñuel元素仍然贯穿：鸡叫和被Pedro用来发泄的鸡的死亡，鸽子，驴子，恋足。“I wish we can lock up poverty instead of locking childern” "you should learn to love your son. Why? I was raped when I was 14"只有死亡能结束一切
      • 1.即便是反映下层贫民苦难的现实主义文本，布努埃尔依旧没有舍弃自身强劲的超现实隐喻。皮德罗的梦境告解&贾巴频死的幻视，飞禽的三次出场（旁观、奴役及反抗），暗示以自我潜在意识的映现折射残酷冷漠的社会状貌。渴望关爱，却又害怕被伤害，只能通过欺辱弱小来证明自己，平衡内心的悲寂。2.叙述视角几近冷漠，暴力镜头不加修饰，正如导演之言“憎恨一切浪漫化的贫穷故事”，因为“悲惨不会突然好转，死亡是既定的命运，”被社会遗忘的孩子们，他们在出生之前都没有真正活着。3.短短75分钟，多线交织并进竟不觉凌乱，众数群像刻画个个鲜明到位，戛纳褒奖实至名归。| 布努埃尔恋足日常。
      • 墨西哥少年残酷物语。很像意大利新现实主义风格，关注底层贫困人群，甚至更进一步，连底层之间都在互相欺凌，没有脉脉温情，只剩无情绝望。盲眼艺人被少年流氓欺凌，过几天却去揩油卖牛奶的少女。男孩被同龄人欺凌，转过头却能拿起棍棒去欺负公鸡。找不到踪影的父亲，毫无养育情的母亲，这条街道上的小混混们实际都缺失家庭的关照，只能在街上继续混下去。 在第30分钟处出现标志性的超现实主义梦境，慢放、幻觉、起风、飞禽、死亡。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 正片
      Ascenseur pour l'échafaud
      1958
      恐怖片
      法国

      通往绞刑架的电梯

       Ascenseur pour l'échafaud
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后她瞬间绽放又熄灭了
      • 让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
      • #重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
      • 大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
      • 路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
      • 片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
      • 路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
      • 一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
      • 竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
      • 人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
      • 因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
      • 马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
      • 黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
      • 法国新浪潮主义与“后卡里加里主义”的融合。由一个基点滚雪球般的发展成多条线索的叙事。蓝调配乐表达人物内心的迷茫。这种带有黑色幽默的存在主义风格直接影响了日后的科恩兄弟与马丁斯科塞斯等美国导演。虽有仓促的虎头蛇尾之嫌，但鉴于是导演的第一部故事长片同样有情可原。
      • 有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
      • 无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
      • 新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
      • 8.5 SIFF重看，赶场奔波的痛苦又被恋人的话语消除，只有这么一次喜欢过让娜莫罗。这一首一尾实在是迷人，突然间那些消失的绳索与生命、汹涌的暴雨与黑夜、狭小的电梯与暗室、命运的所有脉络与交错，哪怕是栏杆上路过的一只黑猫，都只是“永远”的背景与附庸。
      • 如此优雅的处女作长片！梦呓般的画外音有点像泰伦斯·马力克。开头从私密的大特写到半身的电话亭，表现为爱密谋绝了！两对痴情男女对照下来，其实只是幼稚和老练的区别，他们都杀了人，都进了监狱，都有海枯石烂的情感。照片和暗室显影（魔幻！）有点放大的意思，但少了那一层关于真实和媒介的自指。
      • http://www.tudou.com/programs/view/1Cuqp6Fpd8A/
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

       Pickpocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员，他眼睛里总有一小团火，忽明忽暗。
      • 第一次看布列松，真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术，而人物内心的变化又像跌宕的小说（且完全没写在脸上）。“无表演”的冷酷感（汗，这么说来，阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了），据说他从不重复使用一位演员，因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0；電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份，布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界，攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      The Killing of a Chinese Bookie
      1976
      剧情片
      美国

      谋杀地下老板

       The Killing of a Chinese Bookie
      • 豆瓣网友的评价
      • 收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福
      • 科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
      • 翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
      • 典型Cassavetes式的大特写，也是典型Cassavetes式的叙事思路，将类型元素和前史去魅、简化，同时将主要角色提炼、切片化，然而无论是做这种生意还是掺和派斗，这一题材它是类型片大门类是有原因的…影片很好，但是不好看，实在是不好看，令人发指地不好看，还掺杂着点无法形容的自恋，即使被关影院里也有种想让人提前离场的冲动。
      • 显然是在自我指涉的《杀死华人经济》反映了卡萨维蒂在创作中的矛盾。他所在的娱乐业浓缩为一家脱衣夜店，大环境是声色犬马，而爱他的人则希望他表现主义般宣泄出真实的情感。但他的真实却是一位中年而肥胖的Mr. Sophistication，渴求着爱，却陷入无尽的自我怀疑。观众想看到的真恰恰是他的假，是用鲜花、服饰和豪华轿车包起来的光鲜糖果，而背后却是作为独立影人的生存危机，乃至需要孤注一掷和参与谋杀才能度日。我们看着戈扎那张迷人的脸，却看不穿这个人物的真，他的真早已迷失在了洛杉矶光与暗交错的街头里了。
      • 斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。
      • 还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
      • 8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
      • 和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运操纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。
      • 1976 135分钟，1978 106分钟
      • 至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10）
      • 卡索维茨实在不是我的菜
      • 风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
      • 光怪陆离的生活，痛苦被暂时隐藏，也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你，这句话对我比对你更残酷。
      • Crazy Horse West
      • 7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临的动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。 @2016-07-16 01:28:40
      • 始终以近景和人脸特写压抑着画框，两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变，平面移动费了一番心血，结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之，不太对胃口。
      • 给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的视觉成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的视觉通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成， 那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物刺激，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，麻痹式地继续沉浸。 在卡萨维蒂看来，麻痹不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。
      • 笔记（2021.5.29）：我开始意识到，不是所有人都像我一样觉得卡萨维茨无可慰籍地压抑（而因此一次次爱上他），他们甚至会觉得他带有某种意义上的轻浮：这是我确实能够理解也永远无法理解的一件事。与《面孔》的戏剧式构造中的反叙事相比，这里那些漫长段落的呈现更彻底地废弃了表观意义。这部电影使你（性）兴奋，然后让它消散；使你迷惑，然后让它消散；使你心痛，然后让它消散；在结尾你疲倦并且谁也不是，正如主人公Cosmo（好名字），看上去像一个“简单的人”，面前永远别无选择，内心深处则是混杂的无法分析的情感的卡萨维茨溶液。摄影无限地优美；当然，出于习惯，导演把至少前半部分的镜头叙述剪辑得反直觉-消费主义，我们必须习惯在连绵的长焦中放弃我们的安全区，而在他没有这么做的地方，他拍了一部关于直觉之运用的完美教科书。A
      • 其实算是卡萨维茨电影中我最喜欢的一部...

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