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    再见，朱莉娅 وداعا جوليا (2023)

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    • 豆瓣 9.4 IMDB 7.7 第01集
      C'è ancora domani
      2023
      剧情片
      意大利

      还有明天

       C'è ancora domani
      • 豆瓣网友的评价
      • 前面将家暴铺垫的那么深沉，不忍女儿重蹈覆辙甚至略微黑化，人物弧线很清晰，就是这样一个让人心碎的伟大女性，最后只用一张自己的选票来抵消她日夜经历的苦厄的生活，我实在难以接受，这对她来说，是一种塌方式的烂尾啊。好比我每天都要被电击1000下，最后给我的解决方案是给我换个木头笼子……
      • 要读书不要婚纱，要投票不要私奔。
      • 结尾太巧了，几乎倒转了前面所有叙事。把一场疑似的为爱私奔，倒转成独立自主；把公公幽灵的阴魂不散，倒转成为垂死的父权制守灵；把反家暴的对于显性暴力的控诉，倒转成一种更系统性的抗争方案…… 所以本片没有降格为《我经过风暴》，没有沦为《消失的她》之类的复仇爽片，而是拍出了一位女性的非暴力的、且不以任何一个具体男性为靶子的、企图进行结构性改变的真正的觉醒。 细节设计也都很棒。比如以歌舞段落替换家暴场面，为“暴力煽情”降温；比如口红为谁涂抹？又为什么擦去？以及最终以抿口红的嘴形唱歌，都是叙事奏效的一部分。 “今天我和所有人一起唱歌，因为我相信，参与就是自由。除了人人平等这个老观念，我没有保护自己的盾牌。”
      • 我收到选票比收到情书还激动，我像情书一样攥紧选票，我穿上新裙涂上口红，我蓄谋已久昂首奔跑，但这次我不为爱情而奔跑，我为了自由为了权益奔赴明天。因为我知道情书曾让我身陷泥沼，只有选票争取来的权益才牢靠。
      • 意大利影后的导演处女作，成为了2023年意大利全国票房冠军，也是意大利有史以来票房top9的电影。黑白画质的上世纪四十年代的罗马，聚焦一个底层妇女的日常，家暴的丈夫、苛刻的公共、不听话的孩子、酸葡萄的邻居以及暧昧的美国兵，用意大利式的喜剧来表达生活的苦闷和悲伤，最后的结尾出乎意料，“我们像情书一样紧攥着我们的选票”。那一年意大利女性首次有了投票的权力，这部看似生活气质的片子内核其实是女性意识的崛起，这比起靠减肥取得成功的那种女性题材，高级太多了。（我没有映射）
      • 只有女儿才能一眼看到母亲
      • 她没能奔赴由另一个男人决定的生活，但是还有紧紧握着的明天
      • 起初，我以为是一封故乡的召唤，接着我以为是一章旧梦的约定，后来我以为是一张远离的通行，原来的原来是一张自由的情书 沉默和逃避，对立和撕扯解决不了任何，只有反抗才有明天
      • 这个片子的感觉就是自己给自己绊倒了，为了藏一个事情，你就不能提前解释它甚至也不能暗示它，于是私人和公共性之间就形成了极大程度的断裂，而且从本质上说，国体公投和父权制之间也并非充分必要，投下国王并不会天然地实现真正的进步，该在的还都在，没宏大到点儿上。
      • 我以为她是要逃跑，没想到她是去战斗！
      • 原来家暴只是权力机关的隐喻。所以结尾不会是一场私奔。
      • 观影前没看简介，未曾想到是以喜剧（x 的方式，来展现了女性日常遭遇的暴力、女性投票权、女性互助与解放等沉重话题，结尾更是完全意料之外，一整个哭到崩溃。我们像情书一样紧攥着我们的选票，我们许诺一个不同于自己的、更好的未来。1300万女性出现在那里，用行动来作为回答。影像上亮点也很多，家暴场景使用歌舞作为呈现方式，尽可能地减少对家暴受害者的剥削，镜头聚焦在了被家暴者的伤痕之上。最后“闭上嘴巴”那段，可以入选影片年度女性时刻了。///搜了下资料，影片是Paola Cortellesi自编自导自演的，这部电影同时也是她的导演首部长作，同时还是2023年意大利票房收入最高的电影。为她鼓掌！
      • 知道为啥证件掉了么？因为女装口袋普遍设计太浅了，裙子基本没有口袋呢
      • 你是否也被气得肝疼？是否也在第一百遍质问她为什么不逃走？影片就在回答这一问题。为什么要逃走？为什么要把世界让给你所鄙视你所恶心的那些人呢？逃走无法彻底改变现状，就要正面迎接上去。争夺回属于你的权利，你的世界。影片直到最后也没有让观众爽到，但它确实舍弃了一时之爽，而转身为整个群体擦掉口红。
      • 买婚纱不如去读书，新情人不如自我赋权。
      • 含着眼泪看看完的 喜欢自己剪裁的斑点上衣 喜欢把婚纱钱用作读书钱 更喜欢那封一直被以为是情书的选票 从一个男人到另一个男人从来都不是她的解放之路 女性的解放不是简单逃离某片土地就可以实现的 女主跑过修车铺时毫不停留的身姿是朝向自己目标的决心与勇气 “不愿过你那样的生活”的女儿是母亲的勇气和底气 她想让自己孩子知道 “也可以不过这样的生活” 本该享受革命解放成果的女性到底是被谁/什么背叛了？
      • 真正高级的女性电影 以轻松幽默的方式来呈现苦难的生活 最后我们都以为她会跟随爱人私奔 哪知道呀 真正的自由从来都不是逃离魔窟 而是为自己选择明天 因为还有明天！“我们像情书一样紧攥着我们的选票”
      • 最让我窒息的是，老岳父对伊万说，别让我听见她哭，mi fa sentire dispiace。最让我感动的是，妈妈一开始给女儿存的婚纱钱，最后成为了女儿的学费。途中被窒息到崩溃大哭了好几次，难以想象这么重要的信居然是选票，这是我人生中第一次真实感受到投票权原来是这么神圣而重要的事情。“C'è ancora domani”这句话在这样的语境下是这么绝望又这么充满希望，一直以来的所有女性们，真的辛苦了😭
      • 哭瞎。最喜欢的那幕还是迪莉娅站在天台抽烟，身后晾的床单像鼓起的风帆。非精英非爽文的女性叙事是怎样的，感谢赐教
      • 看完结局我理解男人破防的点了，很多男的以一种“没人比我更懂女权”的态度来评价delia，认为她投票不是反抗，给丈夫捅一刀才算反抗。因为他们更宁愿牺牲一个男人，来保全父权不被瓦解，父权失权比死掉一个同类更令他们感到恐惧。所以他们只能洗脑女人拿起手中的刀才是正确的，拿起选票是无用的，事实却恰恰相反。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

       خرس نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事，镜镜到位，字字诛心，一条线以他所拍摄的故事为视角，借城市中产控诉体制压迫下的无路可退，一条线以他自己避居处的生活展开，借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片，还是呼吁请把影帝，导演和金狮都给帕纳西，因为甩主竞赛其他人十万加条大街，一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻，因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。（Ciné Lumière Screen 2）
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影，本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的，等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后，全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分，但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员，还有最贴近“真实”的村庄生活，以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数，更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里，以为跑得够远就有出路，但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影，很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感，他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave？整部电影采用戏中戏设定，结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事，不是关于爱情，而更像是关于何去何从，导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的，传统，宗教，恐惧，都可以作为熊，是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理，特写镜头留在导演的脸上，一切都停在了手刹拉起，而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上，多采用固定镜头，摇镜头和手持，固定镜头利于传统叙事，摇镜头可以增加被凝视感，而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这？？和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材，这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的)，但好歹还算有趣吧，反倒后面是越看越无聊了，这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对，然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向，就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式，像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的，这是来自西方世界的政治声援，影片质量才不是被考虑的首要条件，尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人：伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統（哈哈，「傳統」），竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度，這是審美的狹隘和智識的缺失，也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思，而边境以内则是对《随风而逝》的改写，内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚，且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实，这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离，然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越，以至于录像在大海面前不得不停止，记忆卡不再具有留恋的意义，帕纳西一面将自己置于最危险的境地，一面又对自己行动的紧迫性提出质疑，一面步阿巴斯后尘，一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话，不喜欢！看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考，但实际都是隔靴搔痒，全然展示不出人民百姓的具体的，影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家，自己国民，自己民族性悲惨遭遇，来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒！全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说：你看吧，我们就是这么不西方民主！想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了，可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔，有如此绵长的历史文明，如今真是脸都不要了！这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣，在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛！ 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛，或者关于有熊的传闻更加恐怖，但更可能的是在不同的地方，相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别（至少我如此希望）。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话，下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子，电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极，贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下，还自编自导自演，远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状，无论生存或追求人生处处碰壁，宗教信仰与上层权力阻碍无处不在，用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题，更是导演亲身经历，权力体制从上往下重压，身处大象脚下如蝼蚁，活着连牲畜都不如，更无法改变唤醒国人，想逃却无处可去，无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧，怕社会不断恶化又无能为力，怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视，而不断自我欺骗麻醉，当无事发生，明知道装不知道，处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲，国人不敢面对现实，更是无权无能面对，或许也是导演的创作困境与人生困境，如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁，下部电影遥遥无期，落入真绝境，实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑，上层的强权和底层的无知，每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的，不是吗？
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境，摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺，拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应，而当戏中的拍摄转为真实的记录时，原本简约的表意呈现复杂的姿态，对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于，帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察，而是只身一人走进影像呼应的真实，小心翼翼却进退维谷，用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗，我们为什么被迫进行着名为自由的逃离？No Bear. No Fear. So who made that bear？
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困，帕纳西仍在说着拍你想拍的，那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射，关于莫须有的罪名与荒诞的审判，片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸；事实上，帕纳西的叙述语气中不乏诙谐，但还是越看越难过，就仿佛听见他说：“我们也许能用电影创造美好的结局，可现实呢？”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发，幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密，舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相；殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否，而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界，相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感（正如我們在阿巴斯電影中看見的那種），傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.4 正片
      Zielona granica
      2023
      剧情片
      德国/比利时/法国/波兰

      绿色边境

       Zielona granica
      • 豆瓣网友的评价
      • 就像导演说的那样，这片子今年三月份拍完，现在就拿出来了，是她自己最快的速度，因为不能再等了，要尽快让这个世界看到。
      • #VIFF2023 如果不是后三分一贪大求全导致主题表达越来越弱，应该会给一个更高的评分。另外过于白左的视角就像片中所讽刺的那样，总是很容易将复杂问题理想化，从而导致很多关键细节失真。在这点上蒙吉的《核磁共振》给了更好的表达。更有意思的是，这片子首映后被波兰政府高官猛烈抨击，最近更是取消了对乌克兰的援助，让片尾和谐的波乌边境变成了一厢情愿的构想。
      • 如此白左的观点又于事何补
      • 7/10。在黑暗弥漫的原始森林，将大批难民引入欧盟的白俄和波兰军方互相踢皮球，数万名阿富汗人、叙利亚人在边境两边循环往复，冻死、饿死，被抛尸铁丝网另一侧的戒严区或溺亡于森林沼泽，而两国政府也围绕难民问题互相指责，在第一个小时激烈、残酷、直击当下现实的黑白镜头和手持近特后，忠实呈现暴力和压迫的霍兰寻求着制度性解决方案，由此出现了难民内部、波兰军方内部、人道主义团体的差异，普通人认为放任难民流入会侵害本国，边境士兵有刁难难民、剥光羞辱审讯人道组织救援者，也有内心煎药的军官，最具差异性的是波兰两名行动主义姐妹，无政府主义的妹妹不满谨慎遵循法规的姐姐，痛斥暴力抓捕难民的波兰边防。遗憾的是，后面着墨于波兰边防与救援者相互抗衡的几个章节，主观意图明显、人物塑造扁平，结尾的乌克兰难民过境也与整体结构缺乏联结。
      • 像是给在场的所有欧盟人脸上一记重拳
      • 坐在电影院的人只是流了一点廉价的眼泪，但有人已经死了一千次。
      • 依然欣赏如此观点鲜明的电影。它不用做出超脱式的高明，也不必掩饰某些笨拙。这个时长的电影能做到从头到尾吸引人，也着实了不起。NYFF最后一场，阿格涅丝卡霍兰QA场。Again这个世界需要观点鲜明的电影。
      • 威尼斯速度，赶早场奔跑，没看手机失去判断，一跟洁净管出现在眼前，本想像夏思凝那样迈过2公分高的障碍，结果却成了红毯前摔倒的柳岩。 早场也是关于波兰和白俄罗斯之间一场跌跌撞撞的球赛《绿色边境》。比赛用球是难民。导演霍卡老太太充足设置了难民、边防警察、人权分子和边境居民四组人物，让“卢卡申科和普京射向欧盟的子弹”，被波兰一遍遍踢回，再被白俄反攻回去。 故事非常流畅好看，也就没必要追求创新。相较全片展现的白波边境地域，结尾赞颂了乌波边境天堂。俄罗斯侵乌战争爆发，涌入波兰的难民不再是皮球，而是可以带着猫猫狗狗花花草草随意过境。调岗到此的边防警察抱着乌克兰婴儿说，“我从来没在过白波边境。” 那也类似《打蛇》结尾的“呢度不是钻石山”吧，可以当作告诫大家不要走线的欧洲《孤注一掷》。
      • 阿富汗女人问努卡的名字，他回答说“基里安·姆巴佩”。波兰边防军的太太想给女儿取名克拉拉或劳拉，因为这是莱万多夫斯基两个女儿的名字。我想这些足球梗并非出于一种巧合，而是导演将这些难民比作足球的隐喻，一只被波兰人和白俄罗斯人踢来踢去的足球。前3/4的绝望和后1/4的温情，都无法抹去这些年来那肉眼可见的裂痕。这个世界还会好吗？上帝说你们别等了，没有通知。
      • #Biennale80 毫不拖泥带水，mourir une mille fois的难民困境。美中不足的是尽管讽刺了白左只会举蜡烛，但是自身也陷入了底层互害的陷阱。谁创造的这些问题？他们负责了吗？难民的新闻早就满天飞了，那么所谓的自由民主社会为何依旧能熟视无睹呢？希望以后raise awareness的电影能多challenge上层建筑
      • 阿格涅丝卡·霍兰用悲天悯人的多元角度，为我们展开了一幅震撼的图景：这里不是一路通畅的“绿色边境”，这里是毫无人性的人间炼狱；这里的希望只会零星存在，绝望却时刻蔓延；这里什么都不剩，这里只有死寂。#年度十佳候选#
      • 7.0。霍蘭聚焦了一場發生在波蘭與白俄羅斯邊境圍繞難民的踢皮球大賽，以四個章節統攝了難民、警方、民間救援力量與波蘭民眾的角力關係。不僅暴露了波蘭長期存在的右翼政治力量以及歐盟對此無力的應對，還在終章裡以辛辣的口吻嘲諷了波蘭官方面對「難民危機」和「俄羅斯侵烏戰爭」的兩幅嘴臉。遺憾在於從四方力量出發的四個章節因未能嚴守封閉視角而淪為純粹的剪輯功能導向，且對波蘭右翼話語及權力關係建構過程的剖析略顯模糊。
      • 90mins退。copy，收到了难民新状况。
      • 3.5//难评 可能因为更为纪实的拍法以及更新鲜的现状反而在观影上感觉遥远 隐约有种看国际新闻的感受
      • 散场后想打五星，看完枯草再仔细想想还是觉得应该有点保留，虽然这两部毫无关联…能理解评论的两级和波兰右翼政府对此片的blacklash，赶在波兰大选前上映揭露政府whitewashing也是值得赞许的。导演做到了尽可能可怕又不加粉饰地把波兰-白俄罗斯难民危机展示出来，可以说是很有效的的“docudrama”，只可惜相信所谓导演纳粹宣传的右翼只会觉得这是disinformation。作为观众，令人窒息的细节一个接一个，情绪整片都被压着让人说不出话来，后程反而显得有些反复和疲乏，这也是这这部电影稍稍值得诟病的一点。这样的题材并不会让所有人满意，至于题材真实性种族情绪煽动等等人云亦云，作品本身还是值得一看的。
      • 世界在黑白左右是非之间摇摆。
      • 6.0 挺讽刺的是，这部电影最好看的都是非难民视角
      • 阿格涅丝卡·霍兰新作，获威尼斯评审团特别奖。无疑是每个人有空都应该看一看的电影，关于目前仍在不断发生、进展着的欧洲难民危机。拍得已经相当克制，没有过多的苦大仇深或政治控诉，而是以人道主义态度展现边境区域人人身陷的困局。黑白影像、手持拍摄与上佳的群像表演都强化了本片的临场感与情感冲击。影片从难民家庭、边防军成员与救助志愿者的三重视角切入、片段式地组织情节，叙述得挺立体多面。当然，单靠片子本身是不可能解决这一严重社会问题的，但至少让尽可能多的人都意识到这个问题的现实性乃至逼切性，还是特别有必要的。（8.3/10）
      • 最近看了三部近三个小时的作品，这是唯一一部没有感觉冗长反倒意犹未尽的，于是乎浅浅的思考了一下，难民的直接原因是当事国的战乱，战乱的导火索是地方割据或地缘政治，这些的背后看起来是宗教、历史、民族等等等的分歧，可能无外乎还是天龙人和五老星的角力，追本溯源，到底是因为什么呢？ 后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
      • 二边军人把难民当皮球踢来踢去，难民的遭遇几乎跟战争一样残忍，没点心理耐力坚持不了。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.1 正片
      Чувари формуле
      2023
      剧情片
      塞尔维亚

      绝密配方

       Чувари формуле
      • 豆瓣网友的评价
      • 讽刺的是世界上在也没有南斯拉夫这个国家了，没有剑和有剑不用完全是两回事。
      • #BJIFF2024 第一部。没想到来看北影节的观众素质还能这么差。前后左右把全程讲话、刷手机、外放语音、倒摄、打电话…全凑齐了。 看惯了人性的恶，但当善良出现时还是会被感动得一塌糊涂。人性光辉总会在最需要的时候闪烁。对于现在的我来说，也很需要一下这样的感动。 别小看任何善意或恶意的举动，都足以对结果造成影响，如果这是链式反应，那我希望善意大于恶意，这真的可以拯救世界。人类是个共同体。 有点冗长，还有很多没必要的空镜。但是不管是历史本身，还是基于史实的改编，又或是所有人的演技都是足够好的。 总归是要从我们每个人开始反战的不是吗？ 别鼓吹战争，善良一点，祝你和我。
      • 为什么 我竟然 觉得 比 奥本海默 好看 我一定是疯了
      • 本片拍的是反向的链式反应，和《奥本海默》刚好相反，它讲的是链式反应如何能救世界。 拍得挺工整的。但在意识形态胜负早早有所区分的情况下，复杂性就要降低很多。 比如法国、前南两位科学家，虽然分属不同阵营，但在野心层面又没什么不同。他们都有为了取得突破性成就把别人当“小白鼠”的一面。而这点恰恰是超越意识形态的人性中更普遍的欲望，可在这个文本中，就被大大弱化，反而成了一种反证，即通过呈现不同意识形态处理欲望的方式，来证明其高下立判。 这种处理，显然比《奥本海默》的“左右为难”，就要低一个层次。 它最后其实就在讲，所谓绝密配方就是爱，是人类共同体的互帮互助，这是守住共同底线、不至于把世界毁掉的灵丹妙药。但这套东西，曾经也许发挥作用，如今还会是绝密配方吗？
      • 4.5 有人说比《奥本海默》还好看，一定程度上是的。无论诺兰的强项：非线性叙事的反转与抽丝剥茧，还是他在《奥》里首次做到的历史与政治关系的深刻探讨，本片都未落下风。核辐射的意外事故，碰巧促成人类史上第一次骨髓移植的案例，医学×物理学重大的历史交叉时刻，背后却是错综复杂的政治与核武器军备阴谋。两方科学家们集体的遭遇，展现出他们在冷战时期的困境，又将“两个世界”（法国与南斯拉夫）的碰撞刻画得颇具张力。“人的存在是链式效应的过程”，跨国医疗援助和骨髓捐献的部分动人心魄——意识形态彼此对立，但为了让对方活下去，甚至愿意冒着自己生命的风险，哪怕对方活下去造核弹可能会让这世界更糟；这套极端矛盾的情感付出、伦理与人道主义的冲突，被塑造得足够真实，才因此让人感到巨大的震慑。｜北影节
      • 结尾很感人，我们不是凭空活着的，活着是一个过程，生命的存在本身就是链式反应，环环相扣，没有人能独善其身。在当下战火纷飞的乱世中，影片有着跨越时空的意义。
      • 明明是基于史实，但总感觉这故事改编得有点假。而为了给这个幡然悔悟、人性光芒闪耀的结局让路，治愈的剧情居然就这么一笔带过了，其代价就是整部电影都显得虎头蛇尾、头重脚轻，多少有点得不偿失啊……
      • #bjiff 第五部，8.5。 “存在不仅仅是一个时间点，而是一个过程。我们之所以活着，是前人的延续” 蝴蝶煽动翅膀，你的链式反应结束，而我的链式反应开始了。 两条线并行，隐去了所有痛苦呐喊，欢歌即是挽歌。非常伟大的人道主义绝密配方，这比奥本海默酷多了不是么？ 半场的时候影厅前后左右开始抽纸巾擦眼泪，在心里痛骂自己冷血无情。然后播到两个女生握着十字架在病床上对望和professeur烧笔记的镜头，我：呜呜呜呜.... 字幕“捐献骨髓的人和南斯拉夫患者成为了一生的朋友”配上当年真实的照片简直泪点绝杀。 （第二年在电影节上看到Alexis了，一眼就被我认出来！
      • 北影节看的第二部：很工整的叙事和节奏，故事比奥本海默更细腻动人，在冷战肃杀的氛围中依然有人性的光辉。病人与志愿者在病房共同歌唱、强壮如牛的可爱玩笑、留在床上的两枚硬币，很感谢主创团队把这个少为人知的来自真实的故事呈现给世界。不知道为什么想起《窃听风暴》，带给我的感动是相似的。还有演Georges Mathé的演员太像我硕士导师了，频繁出戏……
      • 制造毁灭武器的途中开了骨髓移植的先河，本来就是好工整的生杀置换。历史机要也很舒服地归结于善良的人民在具体地援助。供者受者成为好朋友唱着欢畅的歌，大团雪花落在教授绒毛般的新生头毛上，把战争烧掉在笑容里。
      • 超出预期，讲了世界上第一例异体骨髓移植，内容涉及冷战，南斯拉夫核试验，以及人性光辉。无数次祝福所有的骨髓捐献者，当时那些愿意用自己的生命冒险去救素昧平生的南斯拉夫人的志愿者，我愿称之为法兰西超人，这可是500ml的骨髓啊！看完查了下历史，删减了受害者人数，整体上应该还算符合事实，不过试验成功应该只是导演的私货吧？为什么死的是活泼小帅哥？>
      • “我的国家有5个季节，春夏秋冬和轰炸季”波尔多的葡萄酒、两枚硬币，相遇不是偶然，痛苦也有欢愉伴随。导演说自己并没有看过《奥本海默》，他不想自己的影片上映之际，受到其他影片对我的干扰😂
      • 建筑内部布局惊艳，色彩、饰物都是上乘之作。
      • 朋友赠票 很偶尔的不加班工作日 第2次独自观影 忙碌之外的清闲俩小时 又活过来一点了 真好
      • 塞尔维亚导演的导演，却是很西方的意识形态，有点耐人寻味。故事讲得很浪漫化，到了一种有点虚伪的程度。但还是买账了，在几个情绪很强的片段里泛起了工业化的眼泪。我比较喜欢的是里面用正反打来连接主线和插叙的时空，虽然好像也不是很新鲜，但是不断地使用，对比感就被营造得特别充分。而且会有一种对望的感觉，像内心中在自我质问。今天是北影节day1，成功存活而且状态不错，感谢瑞幸咖啡。希望后面也能保持状态。没吃晚饭好饿，要赶快到家吃点好的~
      • 非常工整
      • 骨髓移植
      • 只是单纯针对影评里没有丝毫政治意识的“大聪明”们，懂什么叫反战吗就在那指点江山？南斯拉夫确实没造出核弹，所以现在我请问你南斯拉夫在地图的哪里？什么叫和平？各个国家都有核弹才会和平，因为大国没法不正视小国的利益，而不是现在巴勒斯坦领土被以色列蚕食却毫无办法，乌克兰如果有核武还能有今天？豆瓣整天笑话朝鲜人穷，可人家真有核武，老美在看不惯也只能封锁，你让它再打一次朝鲜试试？看电影就看电影，不懂政治却非要扯政治是最恶心的。
      • 1962年南斯拉夫终止核研究，1999年南斯拉夫被轰炸。2003年那斯拉夫解体。
      • 非常工整的、教科书级别的叙事节奏，以及近乎于古典的人文情怀。每一场关于人的戏都写得很动人，年轻人的天真无畏、中年人的先死而生，还有旁观者那些与国籍、意识形态无关的善意。感谢天坛奖至少让我看到了一部好看的片，很不容易🫶🏽
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 正片
      Rien à Perdre
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      再无可失

       Rien à Perdre
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.29 HKIFF PE8 看得焦虑死了，不完善的制度和伪善的人真的能把人逼疯……中间有段问女主为什么不找男人这样法庭上更有利，看得我直摇头；还有社工咬定孩子没爸一定有心理创伤那段，可去他的吧造成创伤的往往就是父亲
      • 哥哥起了疹子不想上台演出，她说那就不上。弟弟炸薯条毁掉了厨房，她买来新的炸锅。告诉儿子不能把伤疤展示给别人看，自己却被迫将乳房展示给别人看。她需要漂白剂，漂白自己的房间，履历和过去。抑郁症并不是残疾，需要领的也不是补助。当哥哥带着弟弟出现在家门口，他们却说小孩子需要的并不只是爱。
      • #HKIFF48#3.5，在问到哥哥俩岁时就没有了父亲，工作人员立刻假定说“没有父亲记忆的童年说艰难的”，（妈呀，大多数的人，因为童年有父亲的参与更加艰难吧……）但他们认为把小孩放在缺少工作人员儿童之家对小孩是更好的，放在陌生的寄养家庭是更好的……这个儿童福利机构真的是有病级别了。在社会福利这么好的地方，还能有这些糟心事，人类的文明真心是太落后了。
      • 很达内，对准儿童强制制度与伪善。当他们说你会发疯，然后就能真的把你逼疯的故事。#hkiff48at圆方百老汇pe
      • #HKIFF#关于母亲抚养权的审判。
      • 民主无人情
      • 3.5
      • 自以为上帝随意插手普通人家务事的儿童福利机构真是够了，石膏男在办公室对女主哥哥的一番说辞看到人大无语。Virginie Efira的表演是一段时间以来看过的最细腻有层次的，法院被逼急露胸，互助会咄咄逼人变成喃喃自语，眼神空洞地用头撞人看的人暗暗叫好。法国人挺能拍社会议题的，尤其大家舌战起来都游刃有余。
      • CANAL+台原创法语电影 中法双语字幕，收录进豆列 妈的，Virginie好像一只母狮子，大半夜看他们吃薯条和意大利面我都饿了，我也想吃！ Putain，赶紧跑路出国 剧情，75分中等水平作品，111分钟版本，15岁以下青少年儿童禁止观看，满15岁、18岁以下未成年人须在成年家长陪同下观看（分级警告）！
      • 单亲妈妈的苦衷。
      • “紧张会引起气息停滞，你就会失去你的节奏” “在他们决定回来以前，用漂白水洗干净一切，你的房子，你的家具，你的生活” “你需要帮助，孩子也是” 他们会觉得有问题，然后说你不正常，最后把你逼疯 关于儿童福利与权益的抚养权问题欧美都拍过不少，虽不能否认这一制度作为保障的必要性，但其运作时的冰冷配合运作的低效，以及对实际问题状况的破坏毫不关心，实在毛骨悚然 前半段尚可，后面太多聒噪。以及很多不可理喻的处理，要么是导演刻意把母亲和小儿子精神不稳定的那一面表现出来，要么是为表现家庭因此而崩溃 若是前者则不算巧妙，视听语言不错但观感十分不好，跟《佛罗里达乐园》比差了太多。如是后者，那就是很大的失败 或只是为了展示成年人的那种不堪却潜在心底的傲慢，终会以爱因爱爆发？【6.2】
      • 结尾可以的
      • You're my sunshine
      • 完成度颇高的导演首作，直面僵化的儿童保护制度与单亲母亲面临的困境，其实被安置到寄养家庭未必就能安全无虑，也有可能遭受虐待，相比于家暴酗酒吸毒虐待有精神疾病等不够格的父母，女主已经正常很多，而养育孩子需要的不止是爱，还需要薯条炸锅，被抢走孩子的母亲也有互助会，这样就不会上街抗议了，
      • #SIFF 题材不算新鲜（比如去年SIFF的《大厅里的怪物》），但维尔日妮·埃菲拉的表演充满能量，导演也更注重展现母亲的内心状况。剧作不落俗套：原以为是母亲与机械的儿童抚养体系抗争到底，奋力夺回抚养权的励志故事；结果却是孤注一掷的末路狂奔。
      • HKIFF48 好崩溃的吵架。结尾还在想签证的时候人已经出发，一生等签证的钟果仁一枚呀。
      • 前半部分很达内，展现单身母亲面对强制的社会福利机构对于儿子抚养权的争夺的无奈与心酸，而随之导致的母亲的情绪与精神崩溃，最终做出孤注一掷的抉择。不得不说好莱坞式结局对影片议题和深思有所削弱~
      • 戛纳一种关注展映， 一部温馨十足的现实主义电影。典型欧洲单亲女性主题作品， 老妈在酒吧打工到深夜维持生计。。。。小儿子很乖、大儿子力所能及协助老妈维持这个单亲家庭。 PS 影片中宠物鸡的闪现让女主面对剑拔弩张或者艰难困苦气氛消减不少。 酒吧里女主和老板娘在仓库水灾现场的吵架蛮过瘾哒， 老妈压力又多了好多。
      • 单身母亲独自抚养两个孩子，争夺监护权的故事本不新鲜，但能拍得幽默又伤感，戴尔芬·德洛杰特在这部长片首作中交出了极佳的答卷。母亲对孩子的爱是必须，而如何照顾好孩子同样必要。维尔日妮·埃菲拉的表演光芒无限。
      • 3.5，讲的是福利机构问题，又不完全是福利机构问题，倒不如说更像是以此为切片来展示社会体系的内生困境。片中的母亲想要回孩子，工作人员依规办事，从客观上讲谁都没有错(导演也在尽量保持中立)，但机构的僵化会随着时间愈发显现，诉求的灵活性却又一成不变，久而久之便会产生不可调和的矛盾，即使重整态势结局也依然如此，这也是最后以逃亡作为结局的原因，面对无解困境，惹不起，只能躲得起
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 正片
      Sterben
      2024
      剧情片
      德国

      死亡乐章

       Sterben
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演有在真诚地与观众对话。从一家人出发，一条条揭开每个人的不体面，最后的收尾也算平稳，稍显释然，不至压抑。时长其实还好，避免刻画太浅薄，但分成单元剧会更工整些。“Für meine Familie, die Lebenden und die Toten.”最后的定格镜头大家一起鼓掌，蛮感动的。
      • 2024 HKIFF AC DCP 68$ 港譯：告別交響曲 比吊靴鬼的一生更漫長⋯⋯難看死了shit 10備選，為了這齣爛屎放棄我城45分鐘真是高估這坨爛屎，Dying周圍穿插生死教育的一首人生詠嘆調卻能在文本上如此前後不著調⋯⋯人的存亡與時代的迭換與音樂的蔓延，以為死很遙遠實際上那些東西圍繞生活周邊，你以為個人的苦澀實際上是群體享有的「私密」創傷 唯一能引起我共鳴的就是那個活得亂糟糟的alcoholic sister(me)
      • #10300. 74th Berlinale-主竞赛-编剧奖。5分。恍似看了一部迷你剧（但可能真的应该按小标题剪成一部电视剧集）。其中有几个段落是真的好，尤其是父亲葬礼后母子那段对话，堪称年度名场面级别。通过一个家庭及相关人物来讨论面对死亡及生命的态度，兼及各种（相当之奇葩的）亲密关系和家庭形式，篇幅是足够大，但整部影片太过松散冗长，除了老太太其他几个主要演员的表演也都实在太抓马，尤其妹妹那段……另外值得一提的是观影氛围是挺好的，我感觉本片其实可以标个喜剧的tag。
      • 2.5 志大才疏的电视剧。最不该拿的就是编剧奖哈哈
      • 上影节见面会。映后挺重要，解答了很多疑惑：妹妹的家庭关系线简略因为这是删减版，原版6小时；导演也是电视导演，所以这片其实是个迷你剧，之后会放出电视版，也呼应了男主看《芬妮与亚历山大》的4小时电视版；导演在片中乐队扮演个小角色，音乐也是他做的；妈妈和儿子好友现实里才是母子。导演映后来晚了，一开始以为是正在忙着评主竞赛，后来说是吃火锅来晚了2333（母子对话那里确实如观众提问所说“炸裂”，反正我看哭了。你知道你妈不爱你是一回事，一辈子到头来听你妈亲口说不爱你是另一回事。
      • 三星半，很悲伤的电影，剥开残破的家庭关系，与父母、亲人之间的情感，不是所有人有开心的天份，尊重死亡与人生，乐章响起，不断的泪水涌上，纪念与缅怀，前行踌躇。
      • 7.8分 太精致了。太多抒情了。也许死亡可以很精致，也许乐章可以很抒情，但生活却是粗粝的。我们通常很难概括自己的感受，遑论谈论他们。有太多太多令人心口一紧的段落，却迅速被过分和谐的情绪所稀释。德式冷峻完全适配题材，我对此类电影毫无抵抗力，可本片仅是守住了下限，略有失望。儿子和母亲的餐桌长谈，针对作曲家是否能决定自己生命的辩论，此两段无疑是电影最高潮，它们也的确具有极尖锐的棱角。女儿在灯火辉煌的酒吧起立唱歌的仰拍镜头真美——她的嗓音更美。 个人认为第一次首演不该浪费，第二次首演其实多余，刻意脱俗，反而更俗。三小时并不难熬，但剪剪更好；要么做成彻底的情节剧，要么就更克制些。 可以说三位主角各有各的华彩，但母亲晒干了沉默而几近空白的一生最具有戏剧张力，哈弗奇对Lissy的诠释也是最好。
      • 章节、事件之间的关联性比较低，不太有一个一以贯之的主题，当作短剧看似乎更合适。
      • 整个片子传递了一个非常恐怖以及令人无助的孤独。一家人都充满了孤独，在圣诞节的那串镜头，这种孤独感达到了极致，哥哥在扮演着圣诞老人，妹妹在酒吧和不知道谁喝着酒，妈妈在家里和邻居过着圣诞，仿佛和圣诞的美好氛围都是那样格格不入。孤独不是身边没有人，或许像妹妹那样，身边总是有人，但总是过客，总是在酒精下被麻醉，是比物理意义的孤独更大的孤独吧。片子父亲和母亲的葬礼都是那样冷清，与伯纳德的葬礼形成了鲜明对比。整个片子很完整地展现了死亡与新生，完全地拍摄了一次接生的过程，与死亡的过程。同时对于人是不是有自杀的权利的讨论也非常酷。在伯纳德自杀之后他写的乐曲才又有机会首演，以及在演出之后他们的讨论可能也展现出某种讽刺感。 2024-6-22看
      • 【第26届上海国际电影节】7.8/10，走向死亡的不是乐章，而是一切亲密关系。
      • 【7】A面是哥哥，丈夫，指挥家。身处失智的父亲，癌症的母亲，胡来的妹妹，有病的同事，难搞的家庭漩涡中心。B面是妹妹，是女儿，是缺爱，无畏的少女，搅得天翻地覆。A面与B面的巧妙之处是电影在积攒所有的矛盾，从家庭再到两个个体的矛盾合二为一，但并没有打算解决。而是借由“指挥家”的身份编写成若干个章节，并给出情绪的答案，任由其发展。与失智的父亲见面，与癌症的母亲交代，与临死的密友拥抱，原谅妹妹，放过自己，编成一曲爱的死亡乐章。意表都懂，但感觉看完怪怪的，不像电影，或许处理成《伦敦生活》那样，才是本片的归宿。
      • 1.4
      • 好痛苦啊，明明是三个小时却不觉得漫长，痛苦本来就像生活、本就是漫长的，虚构和非虚构是孪生的双射线…Tom和Lissy餐桌前的对话，哭得感觉再没什么可以哭了，衰老、死亡、创伤回忆、后悔的心情，是少有的绝对无法解开的缠绵的痛苦；not everyone has the talent to be happy. Not everyone can be helped by therapy, pills, things the society offer to prevent people from deciding their own life. Or death.
      • 4.5
      • 看似在谈论sterben，但其实从头至尾都在谈论zu leben。压抑的情绪中酝酿出巨大的能量。希望可以拿奖吧！
      • 无一例外，我们都在死亡，死于孤独、爱、绝望、仇恨、家庭，还有这个世界给我的一切。所以向死而生不是简简单单的义务教育，是终生教育。
      • 第一章：wow哈内克？ 第三章：？郭敬明？末章：……展示痛苦却流于表面，不懂得取舍必定失去所有构筑完成的情感。
      • 71/100 父母皆祸害，子女也缺德，这一家子的故事实在是惊悚而真实，对冷漠的猎奇其实才反映了人间的常态。三小时篇幅过长，虽然剧作很精彩，但缺乏一个精巧的结构把它们搭在一起，叙述时间也有迷糊之处。SIFF26
      • 条条大路通往破碎与崩溃，死亡乐章实乃心碎乐章。
      • 老道的四幕结构，分别聚焦几个核心人物，人设都丰满了起来。全片弥漫着迷茫、无助、困顿、窒息以及死亡气息。最后一幕命名为“爱”，蕴含了多重概念，并对主题打上了一个闭环性质的休止符。嗜酒妹妹和抑郁寻死作曲家，这两个角色非常有意思。180分钟，一点都不觉拖沓和漫长，看完让人掩卷长叹，很上头，实至名归的获奖剧本。

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