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    钱 L'argent (1983)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

       Jungfrukällan
      • 豆瓣网友的评价
      • 拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。
      • 伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。
      • 晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片
      • 伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。
      • 我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！
      • 神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰
      • #北影节#第一部大银幕的伯格曼，黑白画面，光照充盈，自然声收得清脆，整座森林能把人拢住。一个圣洁的故事。其后，是处女对陌生危险的一点点忤逆期许，是母亲对女儿的一丝难言嫉妒，是养女在身份焦虑下的一种怨憎，当未必经心但隐隐顾盼的诅咒降临，“献祭”引出了一道诡异的泉。对打那段略失真。
      • 重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水
      • 罪与罚。他的电影里人都是透明的，透明的看的见灵魂在摇摆，心在跳。
      • 处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！
      • 废了很大的功夫讲了一个很简单的故事
      • 这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...
      • 伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5/10）
      • 悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。
      • 在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。
      • 从基督教视角，对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。 如果上帝存在，为什么好人被坏人杀死，纯洁被罪恶侵犯？这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难，并不是他行不义，无信仰，反而，他是一个实实在在的好人，信仰坚定的义士。 那么，如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系？ 可以从对世界本质的理解来看：这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」，反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报；if坏人，then立刻遭报应； 反而，真实的世界复杂的多，很长的历史阶段，罪恶横行，腐败占上风，信仰崩塌。但是，人类生活的基本原则是不变的，当好人做好事有信仰求真理，这样的人终会找到价值，以某种方式。 世界是复杂的，不是简单直接的if^then^，信仰不是利益权衡，不是买卖，正因为如此，真正的信仰，才是有价值的
      • 震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。
      • 对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 正片
      The Killing
      1956
      恐怖片
      美国

      杀手

       The Killing
      • 豆瓣网友的评价
      • 6.0 库神的28岁，小成本、多线索，一人兼数职。28岁之前，他的才华就像那堆钞票，用最大号的旅行箱也塞不住；28岁之后，那箱子摔在了地上，一阵风把那堆钞票吹得老高，至此全世界都看得见。
      • 看了老电影，就发现很多现在所谓的杰作其实很大程度上模仿了老电影，不过是黑白换彩色，增加了高科技、枪战、动作、情色、血腥等画面而已。最后结局比较惨兮兮，如果翻拍结局改成小狗压死了，钱没了，人却跑了，更合乎现代人口味，大家都乐滋滋等续集吧。
      • 虽然早就知道结局，还是被解围百万美元满天飞的一幕惊到了。黑色无非是告诉我们，你机关算尽，最后总是徒劳。
      • 最爱的黑色电影，或无之一。第三部库布里克。多线叙事简明畅快，节奏与情绪同步叠加，方方面面都能牵扯你的神经，舞动钞票心头一寒，就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深，拍一部规矩的类型片也能秒杀同行，相比《太空漫游》和《奇爱博士》，更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。
      • 老库拍出此佳作之时，才28岁！！！！！
      • 不知道为何译作《杀手》。硬要说杀手的话，我推那位在机场抱狗的大妈为头号杀手，这种杀手，不管我是不是江洋大盗，我都怕她，最好绕开她五公里，才有安全感。
      • #4500。结构真是完美啊！多线讲得很清晰，而先说明事件的方式也给出了极强的悬念，并适当地营造了一种命运的悲剧感。
      • 从这一部开始，库布里克走向了他的封神之路。多线叙事，结构完美。苦心经营，机关算尽，却终究功亏一篑。两百万纸币风中飘扬那个镜头真的无比震撼。这部片子的各种细节还都成为后来劫匪片的借鉴之处，比如那个小丑面具，枪与鲜花。
      • 教科书般的黑色电影。库布里克的这部作品几乎被埋没了，但像昆汀这样的骨灰级影迷肯定不会错过。本片从不同人物的角度描述了一次抢劫的整个过程，库布里克的先锋意识和叙事手法让本片的发行遇到了不少障碍，但极具黑色幽默的结尾直接催生了《血迷宫》、《落水狗》、《无良杂军》中一个又一个经典场景
      • 漫天飞舞的钞票，竟弥生出一股无可奈何的绝望。
      • 因为是倒过来看，用今天的眼光，不免觉得好像也没有多神通，但如果放回那个时代，确实有很多不易和独到之处。一个黑色、讽刺和虚无的结局。
      • 斯坦利·库布里克28岁时拍摄的经典黑色电影。多线索交叉叙事+零星的多视角叙事，在当时是十分先锋的。尽管大部分剧情发生在白天，但布光、配乐、蛇蝎美人和虚无幻灭的悲观主题都是典型的Noir。旁白稍显话唠但可以理解。赛马场抢劫，摔跤手，抛钱袋，狗，百万美元漫天飞舞，两警察持枪逼近。（8.5/10）
      • 中文片名《杀手》实在译得很有问题，“Killing”可译为“致命”、“难以忍受”、“谋杀”、“猎获物”、“赚大钱”……以上几个意思都可以在影片中找到对应的情节，而无论哪一个翻译，都远比“杀手”来得准确。
      • 还挺揪心的，虽然把结局提早说出来了，但就是勾着人看看怎么完美闭环，真是典范级作品啊
      • 本片根据里昂努·怀特（Lionel White）的小说《Clean Break》改编的，库布里克担任编剧，并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。
      • 大师初露锋芒，手法别具一格，终镜机场漫天飞刀……但这故事本身是有问题的。剧情简介用语：智者千虑。哪里千虑了？到处都是破绽。主谋策划之后，各回各家各行其事，造成了枕边信息外泄，最后也的确毁于此事；拉枪手入伙射马，可那停车场到时什么状况，有无警卫巡视，是否突然关闭，根本未作预想或备案……常识并观影经验表明，团伙作案，在相互露脸知底的状况下，为避免信息外泄的风险，应尽量杜绝分头行事。更有英国智盗片干脆把所有人都圈在别墅内，行动前谁也不能离开；如采用离散再聚式，则务必不能让团伙成员知情太多，一旦出事儿尽可断点止损。总之，此片的劫财方式，花哨复杂却不合情理，本应属于笨贼范畴，但又没有照着意大利喜剧风格去演绎，还是好莱坞传统黑色犯罪式的冷峻阴郁调性，由此而产生了一种较比明显的不协调。
      • 不多却又必不可少的旁白在此体现出「点到即止」的警醒作用：不要忘了，电影本身就是一个说给你听的故事。尽管如此，你还是会被库布里克颇具操纵性的叙事手法吸引到「故事」中去。这就是本片能够成为经典的原因：即便不是你的故事，也会让你隐隐觉得自己就是《杀戮》里的一份子。库氏这部早期讲述幻灭的作品不仅对科恩电影美学有着启迪和引导，而且也有兄弟俩成熟时期作品的味道。充当播报员一角的叙述者深知观众的心理：重要的不是这个宿命式的结局，而是主角们亦步亦趋势不可挡地奔向结局的过程。正如激烈的马赛，选手们向着终点冲刺才是最令人紧张和着迷的段落。结尾处，对人物命运了如指掌的「上帝」默默收起了画外音，留下全篇最精彩的一幕。为此这狂欢后的虚无也更具嘲讽性：你们这些赌徒呵，泾渭分明的输赢一目了然，为何总要他人替你揭晓谜底呢？
      • 影片是一部一点都不拖泥带水的惊险片，影片表现人的贪婪，巧妙采用黑色片的手法，不失尖锐，跟后来的库布里克有很大的不同。
      • 【中国电影资料馆库布里克展放映】当年第一遍看，前30分钟睡着两次……现在大银幕再看，果然当年自己图样图森破啊！在宁浩还在模仿盖里奇的时候，半个世纪前库布里克在长片处女作就把多角度叙事玩得游刃有余，精彩万分。摄影更是精湛。当年自己瞎眼打四星，果断五星！
      • 二十七八岁的库布里克已经领先时代，这部多线叙事黑色犯罪片对盖里奇、昆汀都有影响吧。画外音多了点，但对白真是句句蹦火花，尤其是窝囊小丈夫和蛇蝎妻子之间，好精彩。警察、酒保、伙计、神枪手、流氓等三教九流联合上演马场大劫案，不断回溯各方准备过程，然后连环高潮，最后一场空，一气呵成
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

       Pickpocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员，他眼睛里总有一小团火，忽明忽暗。
      • 第一次看布列松，真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术，而人物内心的变化又像跌宕的小说（且完全没写在脸上）。“无表演”的冷酷感（汗，这么说来，阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了），据说他从不重复使用一位演员，因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0；電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份，布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界，攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      Le cercle rouge
      1970
      剧情片
      法国

      红圈

       Le cercle rouge
      • 豆瓣网友的评价
      • 额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
      • #siff#不用厚古薄今，杜琪峰（甚至都不用加韦家辉）已经超过梅尔维尔了，洪常秀（遇见金敏喜之前）也超过侯麦了。
      • 2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
      • 很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 HD中字
      Ascenseur pour l'échafaud
      1958
      恐怖片
      法国

      通往绞刑架的电梯

       Ascenseur pour l'échafaud
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后她瞬间绽放又熄灭了
      • 让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
      • #重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
      • 大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
      • 路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
      • 片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
      • 路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
      • 一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
      • 竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
      • 人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
      • 因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
      • 马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
      • 黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
      • 法国新浪潮主义与“后卡里加里主义”的融合。由一个基点滚雪球般的发展成多条线索的叙事。蓝调配乐表达人物内心的迷茫。这种带有黑色幽默的存在主义风格直接影响了日后的科恩兄弟与马丁斯科塞斯等美国导演。虽有仓促的虎头蛇尾之嫌，但鉴于是导演的第一部故事长片同样有情可原。
      • 有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
      • 无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
      • 新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
      • 8.5 SIFF重看，赶场奔波的痛苦又被恋人的话语消除，只有这么一次喜欢过让娜莫罗。这一首一尾实在是迷人，突然间那些消失的绳索与生命、汹涌的暴雨与黑夜、狭小的电梯与暗室、命运的所有脉络与交错，哪怕是栏杆上路过的一只黑猫，都只是“永远”的背景与附庸。
      • 如此优雅的处女作长片！梦呓般的画外音有点像泰伦斯·马力克。开头从私密的大特写到半身的电话亭，表现为爱密谋绝了！两对痴情男女对照下来，其实只是幼稚和老练的区别，他们都杀了人，都进了监狱，都有海枯石烂的情感。照片和暗室显影（魔幻！）有点放大的意思，但少了那一层关于真实和媒介的自指。
      • http://www.tudou.com/programs/view/1Cuqp6Fpd8A/
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 HD中字
      Au hasard Balthazar
      1966
      剧情片
      法国

      驴子巴特萨

       Au hasard Balthazar
      • 豆瓣网友的评价
      • 布老师难得用点音乐。极简主义到把故事起承转合都删掉（理解不到人物逻辑太正常了！），无怪朱天文说布列松与侯孝贤电影观念如出一辙。驴老师的演技真好，比起它，所有的人族演员都应该羞愧（或者是布老师故意的……）。
      • 1.布列松的极简和悲观比之前更甚,无旁白,大量情节省略跳跃,只呈现结果不给原因和人物心理动机,人与驴的宿命悲剧。2.手脚与物体细部特写与环境音营造画外叙事空间。3.老布女主角总是美得像一个模子刻出来的,这回驴子演技胜过人类模特了。4.无驴子的反应镜头,冷峻内敛。5.它终于倒在羊群中。（9.0/10）
      • 一次人与驴的三角恋，驴子成了男一号，有着和女主角一样的悲催命运。布列松极简主义的代表作，信息量惊人，电影反应的可供人思考寻味的远比故事本身看到的要丰富深刻的多。布列松受杨森学派影响根本就不相信角色的行为应该有其心理动机，角色总在对抗意志，也总是走向宿命式的悲剧。★★★★
      • 智商跟不上这样的省略
      • 舒伯特 D959
      • 舒伯特第20号钢琴奏鸣曲D959-第二乐章 忧伤……无法呈现和被省略掉的原因及过程 《牛》-活着-《老狗》
      • 我有一只小毛驴，我从来也不骑，有一天我心血来潮，骑着去换钱。我手里拿着小皮鞭，我心里正得意。不知怎么哗啦啦啦啦，我摔了一身泥。
      • 在一片冷冰冰中，我们总能等到那个害羞却善良的玛丽出现在镜头里，玛丽爱巴特萨，玛丽也是巴特萨，谁都能成为巴特萨，然而最后一次我们再也没等到她，大多数人会想混迹在羊群中，或者成为高高在上的邪恶牧羊犬，布列松这次的比喻看似简单，实则又是极难理清的。戈达尔：本作用90分钟展示了一个世界。
      • 二刷，确实牛逼，极简叙事，冷酷的旁观镜头，除了那首舒伯特几乎静谧的背景音 ，驴子随波逐流的命运，蒙冤的父亲，失去爱情，自甘堕落最后命丧黄泉的少女。但观看过程太晦涩，实在有丶难以喜欢了
      • #重看#极尽简化的白描勾勒出人生起落开合的线条，驴眼见证爱情的破灭，死亡的降临，人性的丧落，尊严的毁损，一颗清白魂灵如何陷入泥淖，以及命运的不可控。无言一生，荣辱皆忘，最初镌刻下的名字最终不会被任何人记得。对局部的特写构成某种压迫性的节奏。
      • 1开头奏鸣曲响起，突然插入一声驴鸣声。2黑色的驴上出现一只白色的手。3顺着手镜头反方向拍摄小孩。4听到说话的是父亲，但看到是小孩。5父亲不同意买驴，溶镜后一起牵驴下山。以及全片大量的手，足的特写。布列松电影中的隔离，中断，对立，暧昧，落空观众的设想等特点在开篇三个镜头里可得一窥。
      • 摄影怎么可以这样好，演布列松的电影，一定要有一副修长的手指。
      • 悲伤压抑的基调，人的不幸遭遇完成了巴特萨感情的外化。辛劳的一生，承受着所有伤痛与苦难，它贯彻着基督的教义，可能在他闭眼的那一刻，已经宽恕了一切吧。琴键的忧伤，绵羊的铃铛，肃穆的死去亦影片开头那次宗教仪式的完结。虽然布列松的极简主义使得剧情极度跳脱，但好在影片情绪的感染力是强大的。
      • 史上最朴实无华的表演唯驴子巴特撒莫属。我驴哥不动声色冷眼旁观世间冷暖沧桑变化，不得不为之动容，它看见了人类的挣扎、孤独和无力感。布列松真的是极简主义狂魔，《扒手》《死囚越狱》《驴子巴特萨》尽管只看了这三部电影，还是能够感受到他对于修饰的极致的简化，当看完别的过度修饰的电影之后再来品味一下布列松，布列松果然是电影界的一股清流。
      • 作为主角的驴在片中是被动的，虽然它对周遭发生的事有心理及生理反应，但作为被人类奴役的对象它对自己的命运毫无掌控，因此便成了映射周遭人类身上人性的一面镜子，然而人类角色在片中对自身命运同样是无力掌控的，布列松在剧作上对角色情感、关系与正邪对立的淡化使得本片有着不带道德评判的客观视角
      • 8.5 不是本是动物的驴被导演赋予人性（形象的“特权”），而是苦难面前众生平等。所以布列松其实是在拍一个“驴的世界”（可预知的是代入片中的任何人物，都是相似的悲剧）作为和驴一样的旁观者的我们有人性，才会代入动物视角。驴放大了观众对自己旁观者身份的联想，我们和驴一同，受的是沉默之苦和欲加之罪
      • 2012-116
      • 还能有再奇怪一点的电影吗？跟卡夫卡配在一起讲的电影果然看得人想自杀
      • 重看。圣经中的伯沙撒是巴比伦的亡国者，一个注定悲剧的姓名。而驴子巴塔萨是无表情的道德观察者，正如布列松，沉默中是几近疼痛的神圣，从不去指定观者该如何反应，要你挣扎着靠自己去共情，去读懂那些读不懂的同类。（布列松用959之登峰造极后人再效仿也比不上
      • 被侮辱与被损害的。

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