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    醉画仙 취화선 (2002)

    最近更新: 第03集
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 正片
      덕혜옹주
      2016
      剧情片
      韩国

      德惠翁主

       덕혜옹주
      • 豆瓣网友的评价
      • 孙艺珍，颜值巅峰能维持多久不清楚，不过这演技已然炉火纯青！
      • 在众多同时代韩国女星依然还活跃在爱情偶像剧里的现今，反观孙艺珍，她在演技和戏路上已有显著地进步提升。
      • 公主多好，叫翁主莫名就感觉像老头。对比这片就知道《末代皇帝》的可贵，德惠除了有韧性，剩下一直在被动等待，人物不够立体，韩国受害者心态下拍的又一部不温不火但靠买惨和爱国主义还是把我煽哭了的片……
      • 人物传记很难拍，这片儿整体还是不错的，不过最后类似《末代皇帝》的梗儿有点多余。故事的核心是历史的悲剧，没有落入大多数韩国历史剧靠意淫来塑造所谓英雄的窠臼。孙艺珍的演技没得挑剔，后期老人妆形象牺牲很大啊，搞不好又要得影后。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 6.9 正片
      태백산맥
      1994
      战争片
      韩国

      太白山脉

       태백산맥
      • 豆瓣网友的评价
      • Absolutely powerful!!! 保持中立，不偏向任何一方的叙述方式在zz题材电影里真是难得一见。人物形象丰满，特别是安圣基饰演的老师尤其喜欢。电影以一长串死亡数字和“这是一场无人获胜的战争”来结尾真是让人难过。看的第二部林权泽导演的电影，依然无时无刻都能感觉他对于自己民族的热爱，让人动容
      • 以悲怆民族历史为蓝本，以巍巍太白山脉为喻体，以悲天悯人情怀为主旨，以大气浩然影像为诗韵。以惊人的冷静，体味伤痛；以客观的反思，烙印历史。
      • 到现在，依然不明白中国为什么选择了共产主义。集体的癫狂，有时候相当的可怕。
      • 这可称之为伟大而不为过的电影。前1小时的剧情让人怀疑它是一部反政府同情共产主义的“禁片”错觉。片中不但撕毁意识形态的面具，对人性的丑恶也多有描绘。最难得的还是它带有的启蒙精神：对空谈主义的稀释。非常感谢盗哥的推荐。
      • 终于有修复画面了，1994年拍摄南北关系的韩国电影，今天来看都不过时，还是老导演林权泽拍这段历史，更有功力，人文精神和写实态度齐驱并驾，以一座贯穿南北的绵绵山脉比喻这段情感，没有过分煽情，不玩商业渲染，不站立场，八风不动稳稳地拍，最后一场萨满法事极好，兄弟关系隐喻南北关系，林权泽开了好头。这个片子可以和郑智泳导演1990年的《南部军》一起观看。
      • 历史一再证明，不管什么意识形态，永远不要相信政治家那张嘴，只有民主才可能让人民不再受欺辱压迫……
      • 我又产生联想了。。。
      • 4.5★区别于1975版带有反共意识形态的国策电影，林权泽这次没有选择偏袒南北任何一方。规避了电影的技巧和特效，借“老师”（安圣基）的眼来客观安静地陈述事实。所谓“主义”，给这个民族带来的只是一条悲恸的裂痕，夹逼其中不断“站队”却又不断“站错队””的小镇村民苟延残喘。
      • （9/10）终于看完了，三小时却不觉长，感谢晚安的片源和小弥的字幕。这部影片堪称地图炮，谁都要中招。也许只有同时受到中美朝韩四方欺负的韩国普通民众，才能写出这样的故事，小人物只有选择站队的份，可总站错队。豆瓣上的俄吹和远邪掌权后会是啥鸟样，这片能作个很好的展示。
      • 1怀疑第一热评到底看没看过这片子2我的第一部林权泽，简朴的电影语言，如果多运用一些配乐就好了3南韩的土地革命很有意思：土改前，一群农民在斗地主的过程中成了共产主义者，土地改革后，他们分到了土地，转而痛骂共党，朝鲜军越过三八线后，他们被共党枪决4在南北韩的此消彼长中，生灵涂炭
      • 一句话就可以左右一个人的生死……没有经历过的人不会真正理解……
      • 又是平平稳稳的剧情片，没有偏袒任何一方，不像国内某些电影。。喜欢安圣基演的老师，那种时时刻刻保持清醒理智的人，才是真正活着的人民啊
      • 在法事咒语中最后的疯狂，然后仓皇逃去。你禁止的偏偏唱响你的哀歌，屡试不爽啊。什么狗屁主义，什么狗屁意识形态，遭殃的始终都平民。
      • 4.0。
      • 在中国被严重忽略的一部好电影。用直白的语言再现了韩战前的国共博弈。有点像白鹿原和1900，小说原著国内似乎还没人翻译。
      • 兄弟相残乡土分裂，比比皆是何奇之有？人类这种生物就是天生的爱站队、好争斗罢。旁支再精简、剧情再凝练些会更好。
      • 1.老师是良心，巫女是信仰。（但这两个角色也是这部电影里最突兀的角色，充满说教意味） 2.我记得白鹿原也是1994，也是关于国与共，也有一位说教意味很浓的朱老夫子。 3.兴百姓苦，亡百姓苦。
      • 路迢迢，魂兮兮------历史就是生者和死者。
      • 不温不火，缺少战争片的火爆点
      • 南北八千里，不动唯山，可怜唯人。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.1 HD国语
      戲夢人生
      1993
      剧情片
      台湾

      戏梦人生

       戲夢人生
      • 豆瓣网友的评价
      • 侯孝賢的片子一寸一寸看進去，再看其他都會覺得“飄”。
      • 当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生，说它好。回去后一想，岂止是好，简直就是厉害。
      • 继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。
      • 传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。
      • “像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”
      • 这部开始明显去戏剧化，有侯自己的创作意图，也有些是受客观条件所限——比如林强的表演没法给近景，那就拍全景；有些场景实拍成本太高，干脆就改成李天禄的口述。另一件有意思的事，外景基本都在福建，报了合拍程序，剧本居然审过了，那场日本宣传队的戏很可能就是在大陆拍的。《好男好女》也没事，就是到《海上花》才不让拍的——90年代的g点和现在还真不一样……
      • 没错啊生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，但那一切还是逃不过的。怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。
      • 离开我生命的那些人，留下模糊却隽永的脚印。
      • 那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面
      • 如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。
      • 《戏梦人生》的故事始于1895年台湾被割让给日本，止于1945年8月。侯导谈这是“浮云连缀“的电影。是片段的散文体，但可能比任何人单一视野认识到的都要深刻。 且看风格：不带任何惯常判断和过分期待地看世界，甚至是历史世界。不是像写编年史或教科书那样聚焦历史“重大”事件，而是关注那些人物经历过的历史，要表现他们最鲜活丰富的记忆，与被历史记录剔除的日常生活细节。 还是那句“表象隐藏着暗流”，阅历越深，品得也许也越多。蛮想用朱天文的《童年往事》剧本里写的做结：“他的一生，在他脑中一瞬间都过完了，墙外凤凰木烧着蓝天，米粒般的芽黄叶子自纷落，下了一场黄雨。”
      • 看戏剪辫巫术换命，继母世仇哭爸赶出家门，露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙，日本军国主义歌仔戏剪断交通线，解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气，拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止，突然和《悲情城市》的时间线接了起来
      • 除了奉俊昊，看最多遍就是他。他拍法其實怪，但抓住電影之最重要：表演、故事、空間和時間。也是我所喜歡的，看似漫不經心，實則精心設計過。廖桑課上叫我們拍「空」，其實就是體現「透視」。但片子裡有時無透視，譬如警察局那戲，因調度更複雜。他聰明到利用門框，使得畫面裡遠景和特寫並存，簡直奇蹟
      • 淡極了的一部電影，以至於有一點沉悶，但人生何嘗不是。
      • 1.由对镜自述(纪录)、片断搬演与戏剧三部分组成，加上时而插入的画外音补叙，大量留白，100个中远景长镜，冷眼旁观人生与历史。2.室内戏低光照明，人物大都面目模糊，一如回忆中的往事，与清晰明亮无缘。3.以布袋戏喻人，冥冥宿命感似[两生花]，亦同贝托鲁奇所言"个体是历史的人质"。（9.0/10）
      • 人生如戏，戏如人生。当人们遇到一些无从解释无法逃避的事情时，总会归于命与缘。于我来说，阿碌最好的辰光当是与丽珠共度的。然而佳人才子，相惜偎依，也终逃不过黯然别离的命运。之后日子如流水，冲刷沉积下来的回忆，有你便足够。
      • 人生如戏，梦如人生，生老病死，悲欢离合，总逃不过的，生活本身就是历史。山是绿的，水是清的，不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
      • 记录、故事、戏剧将影片一分为三，恰与戏、梦、人生一一对应。片中所有人等，全都面目模糊，或暗或远，隔着一层距离。
      • 近乎一场一镜，总仅一百有余。真人讲述，浮生若梦，沧海桑田。
      • 昏黄、古老的中国在侯孝贤的电影里复活，侯导真是镜头语言最中国、内核最中国的导演。静静述说，却有沈从文一样的美感和力道。李天禄的戏梦人生，也是台湾的戏梦人生。饱经风霜阅尽世事的阿公娓娓道来，国民党没来之前，悲情城市是这个样子。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 BD高清闽南语中字
      無言的山丘
      1992
      剧情片
      台湾

      无言的山丘

       無言的山丘
      • 豆瓣网友的评价
      • 三两命的人受不起五两命
      • 8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪，眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光，无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理：站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目，其自豪的日本血统只配做清洁，被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱，矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人，在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身，白手套上的血污代表公权力的强奸，红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场，象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔，丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人，顿时天雷大作，黄金梦和赎身梦同疯同死。
      • 我原本是不信命的，时到今日却渐渐信了，人真是身不由己的，很多事在你无知觉时确实注定了，大局势无可改换，偶有小改变或是小扭转可以成全，但总归是落入窠巢中的反复兜转，一直出不了那个既定的圈，人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜，卑微如蝼蚁的匍匐，命运另外注定不同
      • 这片子是1993年上海电影节的最佳影片，太强悍了，如今SIFF选片真TMD尴尬丢人！王童和吴念真的这部是绝对的五星经典，一个时代的特色，风土人情，历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前，经典如此，简直就是一部台湾庶民的史诗！★★★★★
      • 真正大师级的作品，电影拍到这个份上，也就真的让人无话可说了。
      • 杨贵媚说：“这样好吧，你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱，把你招过来一起做。”一起做，而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口，性事反而能脱口而出。伦理的颠倒，苦笑后又是温暖。王童／吴念真的世界是原始力量，绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市，侯孝贤的郊区，而是无言的山丘。
      • 华语电影的杰作，日治时代台湾矿工血泪史，命如野草，满山摇曳，雨水一来，复又生长。吴念真连写带导，一部《无言的山丘》，一部《多桑》，详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮，写出了台湾对日本的暧昧情愫。
      • 我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿，跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿，本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤，就是王童不如侯导那么能说，也没有那么多人替他吹……
      • 来空空，去空空。
      • 日殖期间的矿区乡民生活，吴念真写出他们的筋骨，有激烈愤懑的光环笼罩，有清冽质朴的瞬间动人，在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法，沉郁稳重。隔空打穴，过程含蓄，效果震撼。比如见血的白手套，日本人眉心的子弹，劈竹落钱币，都是观众与历史打照面，相顾无言，唯有泪千行。
      • 喜欢阿柔这个人物，刚烈无比，可惜世人都是地上看得见的不捡，看不见的拼个死活。片头老伯说，人跟人看久了都会互相认识，这些字看久了，怎么跟我不相识？结尾富美子说日语，阿尾说闽南话，说的竟然是同样的人和事。有阿助断指，也有红目锄奸，愿望本是美好的，只是人无缘，时代无言。
      • 【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版，富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷，台湾的风土人情，历史背景，百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰，杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流，野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起，真是震撼灵魂的台湾庶民史诗！继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版，无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估，但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列！
      • 我喜欢他们的破衣烂衫，喜欢那泥泞中的一点点希望，喜欢那种欲哭无泪的感觉
      • 吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘…
      • 历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈
      • 厚重，扎实，凝练，一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景，长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功，小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨，日夜晨昏夜，汗血泪痛忍，憨情忘痴狂，逆来顺受或坚韧不拔，沧桑苦难与人性情感，尽在其中矣。无缘之墓，无言之丘。（9.0/10）
      • 山把金子藏在身体中，人把苦难藏进汗水里，但山一直沉默，人却发出哀嚎。风把思念吹到天空中，人把告别留在半山腰，但风向来自由，人却无从脱逃。卑微的人们和欢乐无缘，只与苦难相连。沉默的山丘从不曾眨眼，静看沧海桑田。直到有一天，雷声划破寂静，泪水打湿过往，悸动的大地才开始诉说这里的心酸。这里的人们总是看似熟稔，却又彼此陌生，两手空空的来，却又两手空空的走。悲凉的结尾，两个人说着各自听不懂的语言，在阵阵的雷声中彼此爱抚，不过是无缘墓前一场零碎的美梦。王童台湾三部曲中最有力，也最悲情的一部。《稻草人》的凝视犹在，《香蕉天堂》也变成了黄金梦想，可是人心里却再也没有救赎和希望。那座山本来就是沉默的，是这人间无尽的苦难让人们的心灵变得脆弱，他们渴望听见山丘的悲鸣声，希望有人能替他们说话。所以沉默是终极的幻觉。
      • 明明是三两黄金的命，非要追求五两黄金的生活；第一届上海国际电影节金爵奖最佳影片。
      • 杨贵媚在成为“蔡明亮作品里的杨贵媚”之前，竟已然奉献过阿柔这般经典的角色。20年前的映画在今天看来已经是破旧不堪，唯有吴念真的剧本依然触动人心
      • 后劲太强了。无缘之墓，无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样，吴念真写的这些故事肯定都是真的。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 BD国语中字
      影武者
      1980
      剧情片
      美国

      影子武士

       影武者
      • 豆瓣网友的评价
      • 仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！
      • 颜色像血是南蛮的酒，容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑，傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山，将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡，却被一匹宝马识破。真身不在，透过釜瓦传递恐惧；毛将焉附，借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食，转瞬丧家之犬，诹访河影子终成真身。
      • 主公大病初愈，不能骑马
      • 如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~
      • 1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）
      • 影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
      • 「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。
      • 张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
      • 以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
      • 心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！
      • 这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。
      • 2019/08/25 二刷。所以归根结底，还是怪信玄自己，非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
      • “我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。
      • 普林斯认为，黑泽明的晚期经典，影子武士与乱（特别是乱），标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”，竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射！也颠覆了自己的《用心棒》。
      • 黑泽明的古装电影总是有关于冷兵器时代没落的主题；另外，开头很牛逼
      • 虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！
      • 对于处于人生低点的黑泽明来说，《影武者》对他的私人意义大概远远大于对于电影媒介的意义。这样一部宏大的史诗，影片却没有历史的厚重感，也让人无法唏嘘于裹挟于历史洪流之中个体命运的浮沉，原因在于电影里缺少真正“人”的东西。这大概源自影片题材内部的一组矛盾关系：影武者作为叙事中人物的唯一价值、他的武士道精神表现的唯一可能，即是压抑自己的“人”属性，成为一个不动如山的权力符号。故而完成了历史使命之后，他便在故事中退场，甚至得不到一个葬身海底的下场，而是如浮萍一般漂在海面上。
      • 一个两个小时就可以被好莱坞消费掉的题材，被日本人的仪式感拉扯成了三个小时。
      • 三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
      • 成为替代品后与儿子、妻室、军臣等等的关系与隆庆一郎的《影武者》可有相当一比，后者应该多少受有影响。影片过半那个梦境真是绚烂无比。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      남한산성
      2017
      剧情片
      韩国

      南汉山城

       남한산성
      • 豆瓣网友的评价
      • 历史背景都是丙子胡乱，《最终兵器弓》里朴海日单枪匹马歼灭了一支清军精锐弓骑兵小队，还烧死了多尔衮，然后在《南汉山城》里当上了仁祖皇帝。皇太极亲率大军来兴师问罪，朴海日只好灰溜溜上去磕头请罪了。
      • 看到了说满语的满族人 跟五阿哥什么的真的不一样呢
      • 这部影片看得十分惭愧，明郑被满清所灭的痛史要是拍出来其震撼程度绝对不亚于本片，毕竟朝鲜王室虽然受辱但还是被允许在本土保留了明朝的衣冠礼，而明郑在台湾的结局比这惨太多，可惜这种题材如今无机会拍。被满人蛮夷所奴役的历史，不仅是朝鲜民族的共同记忆，更是汉人难以绕开的屈辱经历
      • 偷生算不算苟且，赴死是不是忠烈？三叩九拜卸掉自己的尊严，换取一城百姓的生，这算是伟大还是耻辱？“我们不知道国家社稷，只知道春天播种，秋天收获”，这是百姓的价值观和真实的日子。两个大臣，一个说着实用的方法论，一个说着悲壮的价值观，该如何评价他们？美术，配乐也都很赞。

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