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    科南 Conann (2023)

    最近更新: 正片
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 著名 tripping 影片之一。都说每个人的一生该用一次LSD，配着这个片子看，有趣的经历。
      • 邪典电影系列。不愧是传说中的视觉实验，整个过程看的我瞠目结舌，从探山队各自人生的篇章开始我就放弃了对电影隐喻的解读，因为我知道这注定是一部佐杜洛夫斯基自己的电影。更加为他没有拍出《沙丘》感到遗憾了，如果《沙丘》是以这样的方式呈现那应该会是惊人之作了。结尾打破第四面墙是神来之笔。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.6 正片
      Mami Wata
      2023
      剧情片
      尼日利亚/法国/英国

      瓦塔妈咪

       Mami Wata
      • 豆瓣网友的评价
      • 39届圣丹斯世界电影单元入围。外来者对传统的反叛，归来者对反叛的复仇，叙事有点笨，全片影像只有高对比的黑白两色，白天是大面积的白里点缀着黑，晚上是大面积的黑里点缀着白，神秘的地方习俗配上有风格的影像总会蒙上一层艺术感。
      • 6，视听挺新浪潮的，整个摄影影调很好，对非洲自身命运和政治的指涉也比较强烈，但是用了类似巫术一类的神秘主义的方式有点简单化了，最后巫女显圣更是有点粗暴，超现实就超现实的极致一点，没必要犹抱琵琶的。
      • 看清楚了！最后只有女孩子才会在乎你的死活，只有女孩子才会去救你！掌握权力才是永远的人生追求No.1！
      • 制作精良，黑白的画面和构图都很好的恰到好处，故事情节和脉络冲突也都合理，只是个人觉得最后的神灵现身有点突兀。
      • 【尼日利亚】虽是黑白，但却丰富得如一副色彩画；紧张的角色关系，借由神话取经的道德寓言以及对女性、统治等主题的观察都被装入其中。但始终无法跨过台词的奇异、无端的吼叫、脸上的白漆这些外在设置带来的干扰，有些时候失去耐心。
      • 20230720Fantasia。以为水神只是作为一种精神支柱，以blessing的抽象概念和与自然的连接来讨论现代/传统、殖民/反殖民、女性/男权的各种挣扎。可结尾超自然能力的忽然介入让前面所有的挣扎都站不住脚。既然MAMI WATA的存在不再抽象，能够让人类凭空消失，那之前任何关于是否进行现代化的冲突，引电修路建学校医院也就完全没有必要了。毕竟人都能凭空变没，还有什么是不行的？
      • 除了摄影和音效没得夸了。睡了醒醒了睡也不影响理解剧情。
      • 比较难看的黑化版山寨阿凡达
      • MUBI. 影像风格独特，高对比度。
      • 看《瓦塔妈咪》施展魔法之前，不妨先看看《身体》再说。正如故事谜《狼来了》所说，故事的主角永远改变不了自己（撒谎）的蠢行，也很难摆脱自己的叙事风格——你瞧，童话神话故事里的小皮「紫薇」之所以渴望成为神权（Power）继承者，是因为发现占着「圣人」位子的那个人不是掌握权力的牧羊人，而是被权力掌握、甚至（应当）被铁拳驱逐、敲打和碾压的狼外婆。谜语「狼来了」恰恰顺应了时代的高歌：现代法医的「阅读理解」无能给了灵媒发挥的（生存）余地和发财的（生产）工具，也恰恰是现代媒体的集体性堕落才让这些前现代巫术借着现代巫术的外壳——电影媒介浮出水面：在现代性叙事语境里越来越没有生存发展空间的原始巫术于虚拟空间异军突起——直接反映出美西方统治阶级黔驴技穷的把戏，以及间接宣布好莱坞《特技狂人》不再具有统摄人心的神力。
      • 好神奇，他们讲的竟然是西非英语（West African Pidgin English）……
      • 观后留痕
      • 非洲黑白影像，笨拙的寓言，形式感很美，水神最后显灵，弹拨乐器加自然音。
      • 题材依旧是文明之间的冲突，并不新鲜。多加一分给美术，黑白映像创作出来的质感让电影蒙上了一层神秘的面纱。黑白颜色让画面有浮现出荧幕的感觉。明暗的对比即使正义邪恶的冲突，也是自然和现代的矛盾！
      • 影像风格实在是太独特了，以至于注意力已经超过了电影本身。
      • 太强烈了 什么叫平等啊 什么叫女性啊，无需父权社会的“觉醒”，想所有的办法，做能做的事，不等待任何一个男人，也不认为自己是一个“女人”而不是“人” 殖民与反抗，白人文化麦格芬 自然与“文明” 面具，替代者 这是一个寓言故事，而非幻想故事或者超自然 不同于“文明”对乡村与“非文明”有着田园牧歌的幻想与情感移置，瓦塔妈咪会告诉你，一切没有那么美好，但也不那么糟糕
      • 就爱看这种
      • 黑白画面太美了，神秘精致非常吸引，服饰装扮bulingbuling的，好看。
      • 无论啥类型都看的老影迷打卡记录完毕~
      • 略沉闷哦
    • 豆瓣 5.6 IMDB 5.4 正片
      Hanteringen av odöda
      2024
      恐怖片
      希腊/挪威/瑞典

      再会亡灵

       Hanteringen av odöda
      • 豆瓣网友的评价
      • 多看好的电影，怎么分数那么低？长镜头、间离感的摄影，就是像我听到别人讲到自己亲人去世后，再次见到那种平常又神奇、激动、诡异、悲伤的情境。
      • 几乎是极端地抽取光线和对白 来描摹逝者留下的空缺和悼亡的悲伤之形状 而当亡灵以空洞的眼神和介于生死之间的躯体代理了原本人的身体 这些消逝的空缺和悲伤反被腐臭的尴尬重新占据 近乎窒息的寂静也被其他声音填补 一个标志性瞬间是 外祖父将外孙挖出时 标志着生命的呼吸声交杂着标志着死亡的苍蝇嗡鸣 这种在场与不在场间的僵局比死寂更令人不安 乃至最后影片终于出现了类型化的迹象 这些被温柔呵护的僵尸开始露出獠牙 麻木被敌对取代 反而打破僵局成了解脱 (选的三个家庭sample里有一对老年lesbian couple 就很北欧
      • 很北欧，很慢，很静
      • 结尾怎么感觉是被砍了一样，刚刚开始做阅读理解就猛的一下结束了
      • 挪威人眼中的僵尸故事，纯正的北欧思维和影像质感，音乐还不错！
      • #Sundance 2024 慢
      • 就算只拍了九十七分钟也显得冗长。
      • 北欧电影的特色 美丽的风景，冷漠的社会，单调的剧情，为什么没有10倍速的快进选项！
      • 《再会亡灵》莫名其妙的故弄玄虚
      • 《生人勿进》作者第二本长篇小说改编，相对首作的大获成功（被改编了4次吧）这本相较冷很多。在文本上也偏私人和内敛。本质丧尸故事，应该是历史上最慢的丧尸（很北欧）这种天翻地覆的末日危机，对于斯德哥尔摩这座城也只是一句新闻就轻飘飘地过去日子继续丧丧地过（这也太北欧了）人物行为也挺迷，见鬼了也不尖叫不惊慌，点根烟然后用保鲜袋自杀（？可能这也很北欧吧）。新人导演，首作便拥有与生俱来的艺术殿堂级视听。外公掘墓的那一段摄影和声音的配合反常规，又沉浸又疏离。漂亮的手法比比皆是。
      • 极简的设置挺好的，但是三线并行的结果就是哪条都不饱满。
      • #Sundance2024#缺乏更加抽象的层次感，目前的呈现只能说是介于真实叙事与寓言故事之间的游移。
      • 原来看到最后还是丧尸片，只是其他电影里丧尸是危机，这里仿佛是一种等待救赎？
      • 恐怖题材下的温情故事，北欧风格的处理以及演员真挚的表演让人心碎。
      • 设定挺好，主题表达也不是不明确。面对亲人的去世又复活，有人选择陪葬，有人选择痛苦活下去，有人还要二次埋葬。结尾我就一个问题，孩子都死了，非得给人家刨出来干嘛呢！ BTW，雷娜特·赖因斯夫和安德斯·丹尼尔森·李虽然再次合作但是没有同框，别等了。
      • 講的什麼都明白，但還是覺得節奏太慢了
      • 压抑，沉闷。
      • 【2.5】倘若从“爱的执念”坚决过渡到“爱的消磨与变质”的现实探讨，亦即逝者的复生某种意义上是作为“死不掉的绝症患者”的隐喻，这将会是一部值得回味的作品，阴冷的影像也会更高效更有能量。可惜就成片来看，从逝者归家的设定、故事的切入角度到具体拍法，统统不够新颖和犀利。
      • #Sundance2024#3.5.起死回生之后的末日危机，所谓僵尸似乎是具象化的grief，而三条不同的故事线也代表了我们在面对grief时可能会导致的结果--是被其吞噬，或在否定中痛苦，还是在挣扎后最终走出。用frame和reflection做出影像上结构分割，阴暗色调搭配胶片质感，作为feature debut来说导演展现了能力，却又似乎落入了工整的学院派陷阱。电影本身的Nordic气质让偶尔的suspense都有一种宁静悠远，然而彷佛最终迎来的依然是空虚，其实生死本来就是超越二元对立的。Renate Reinsve表演再次成为电影的高光，而声效与配乐尽管缺乏新意，但在影像配合上依然不俗。尽管整体低迷，今年Sundance第一部片子观感还是在及格以上的。
      • 内容太少、风格易复制。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.8 正片
      I Saw the TV Glow
      2024
      剧情片
      美国

      荧屏在发光 I Saw the TV Glow

       I Saw the TV Glow
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演的音乐品味比电影品味要绝。一开始以为是coming of age，看到最后发现并不是。我在想以这部电影的排片，它真正的受众说不定根本看不到。感觉为了讲清楚这个故事，拍的太浅显了，大段大段的文字，最终聚焦在生于小镇，困于小镇，buried alive，一眼望到头的suffocating的生活。曾经电视机是自由的滋味，真实的自我，和美好的憧憬；后来的电视机是后半生的牢笼。尽管我还蛮喜欢这个电影的，但不得不说质感还需要打磨。
      • 这一届berlinale看到的最好最好的一部，好到不忍心多说只是想和跟我一样活在糟糕无法逃脱的人生里的朋友们再一起看一遍对着屏幕流泪。这几天正好在重听Conan那张sunset season，我不知道为什么总是对美国郊区里十几岁人的死欲和绝望这么熟悉。Owen穿上裙子的那些时刻到底有多少真实可以握住，无数酷儿沉默充满秩序的一生的切片底下又有多痛。但我只知道在青春期对着一种虚构的叙事和生活流泪是怎样一种经验，靠着它们的存在活下去，就像我知道用刀从胸口上划开不可能看到蓝色荧光逃去幻想中更伟大的世界，只有忍受下去，在现实里跪在地上干呕，想象另一种人生，去电视里和朋友手牵着手当后颈印着荧光粉色标记的勇敢的美丽的人类。
      • 一路向人道歉但根本无人注意的结尾太抑郁、太真实；年纪越大越能体会到在青春期某些时刻因为种种犹豫、怀疑、恐惧而错过了“maddy的帮助”aka.挖掘真正自我的机会后，就再也见不到maddy了，只能依照惯性沿着主流人生轨道越走越定型、越走越窄；喜欢，高兴看到更多queer narrative, 非queer但作为迷茫的永恒社交边缘人也能体会三分；美中不足的是有student film的生硬感，但同时又觉得这也组成了这部电影的魅力
      • 恐怖片也不会因为加入酷儿隐喻而变得高级吧，除了画面和OST，其余的部分都是让人费解的无趣，有一种看前卫MV串烧的感觉。
    • 豆瓣 6.0 IMDB 6.3 正片
      Tuesday
      2023
      剧情片
      美国/英国

      星期二

       Tuesday
      • 豆瓣网友的评价
      • 小作坊这个创意还行，至少是蛮有新意的，即便后续发展流入平庸，那种死亡、接受离去的题材，还是难表达好，即便最后能看出来是在煽情可是还是没有感动到。…..不过最精彩的不是这，而是前半段那个，打晕，倒上酒，点火，烤坤，太喜感了，然后竟然还吃进去了，哈哈哈哈哈，逗乐了
      • 中国多地出台「过紧日子」规定，无房无贷的年轻人开始挑战「用利息」生活——显而易见，英美中产阶级及其子女《星期二》放弃了「艰苦朴素」选项，选择了腐朽堕落的资产阶级生活方式。对于「陷于瘫痪，呼吸困难」无法参加「淫乱爬梯」的女主角来说——深受「死亡焦虑」折磨的她确实离「自取灭亡」不远了。像《年少日记》那样，这是一部关于离别乃至「生死」诀别的悲剧。事实上，无论是十岁或者十二岁的美少年，还是十五岁的美少女，不管是同性恋，还是异性恋，有方法「润」的青年都已「离港赴英」移民了，指望英国「破产」政府对留港的「遗老遗少」群体进行负责兜底并实施「临终关怀」照顾都是「不接地气」不切实际的幻想——英美政治投机分子不把「羁鸟池鱼」这对父子/母女当作动物标本卖了换取他们「向上飞往高爬」的政治性资本就已经算是有人味儿了。
      • 挺动人的...作者电影，这种手法如果仅凭剧本，还挺难由他者转译成影像的
      • 太虚幻了，不是我的茶。配乐也不喜欢，好难静下心去体会。
      • 死神好温柔啊。关于告别的片子，却能这么细腻温暖，以it was a good day开始结尾。好喜欢巨人妈妈代工那一段。
      • 在一个对抗悲伤的临终家庭故事中，插入了有些费解的奇想元素；鹦鹉的到来，述说着终会离开的残酷事实，也在容许学会放低的心声。继去年的《你伤害了我》与A24碰撞火花，Julia再次被拉入处理很为严肃的角色和无关喜剧的情感；她虽然表现得当，但整只动物的设计和声音出演都全程让人不适。能感受到这个故事的情感力量，却不太买账它的讲述思路。
      • 没有很打动我，主要是因为大段的表意不明和废笔。死亡为什么开始放过了女儿？她特别在哪里？统统没有交代，而女儿不过是一个善良清醒幽默的女孩而已，而且绝大多数的时间里她看起来非常健康，基本没有什么笔墨在描写她的痛苦上。而母女之间到底有什么问题？最后又是因为什么和解？通通解释得难以让人信服。最让我难以忍受的是这部电影还进行了世界观的扩建，把本来私人的故事拓展到世界范围，从妈妈把小鸟吃了之后一切开始分崩离析，这样的温情题材应该缩小格局而不是放大。 虽然但是，我却非非非非非常喜欢这部电影最后主题上的落点，死去的人的来世是世上之人的记忆，非常感动，将影片重点从逝者转向生者，让人动容。
      • A24气质的佳作
      • 又名《垂死挣扎》《报丧鸟》
      • 喜劇女王的正劇演出帶着足夠的黑色幽默；魔幻主義的劇情也很有新意。生離死別的探討本就困難，母女情深的套路也不新穎；但是總體可看性很強，最後也頗令人動容。
      • 非常惊才绝艳的一个idea，但落地不尽如人意：不抵触你“poetic”，但完全可以挖得更深更狠，可以没有这么多蒙太奇。但有大鹦鹉可看，要啥自行车…
      • 又是a24喜欢的惊奇怪诞，但是前面半程我真的睡得特别香。
      • 另类的超展开，讲述死亡凋零的过程，是有些飞，还好落点的恍然大悟拉回一丢丢失措状态。通篇问题出在这个过程不是让人舒服，心理生理上都有不适了~
      • 思考终极命题，体面的面对死亡，不错的视角！
      • 还不错
      • 这是一个妈妈为了不让死神（一只鹦鹉）把生病的我带离人世间于是把死神用火烧了半死后吃掉结果被死神附体听到了我因病导致的苦痛后决定不再一意孤行得延长寿命而是尊重我的生命意愿因此吐出死神把我送走并自我鼓励（Get up Woman!）继续好好生活下去以让我有一个更好来生的死亡教育主题故事。
      • 母亲为了对抗死神鹦鹉带走濒死的女儿，与死神鹦鹉斗智斗勇与女儿和解的故事
      • 奇奇怪怪的，但还有点意思。
      • 给母女和解题材套了一个很奇怪的外壳，看完了也不知道这个破鹦鹉在象征什么，仿佛在做阅读理解
      • 这部电影通过又老又新的 好形式，对生死主题的解读有了一些突破，呈现得又怪又自然。 女儿的病令她早已崩溃，除非女儿活着，生活于她无意义。因此，为女儿求生时，她抱着与si神同归于尽的决心：对抗si神，从击打到火烧再到吞嚼。吞嚼的设定 比 埋掉 更有力量。 带着女儿为很多人送别，女儿一会儿被抱在她胸前一会儿又成了她的小背包。胸前背后这个特别让我心动，似乎在为后面埋伏笔：她让女儿生，也要为女儿送别。 si神是只鸟，它洗掉身上污渍露出漂亮羽毛是想告诉人们，它（si）没那么可怕。它也可以跟嘻哈乐一样让人轻松。 忽然意识到si神能变大变小，是为了面对不同体型大小的生灵，为了能到达任何地方角落为ta们送别。想起独眼巨人。 好电影能激发观众的感知力和想象力。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读

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