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    僧侣和枪 The Monk and the Gun (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      The Banshees of Inisherin
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      伊尼舍林的报丧女妖

       The Banshees of Inisherin
      • 豆瓣网友的评价
      • 反冷暴力宣传教育片
      • 整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧，温柔，活在孤岛之上默默忍受着孤独，她也读书，也无人可以交谈，却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感，而是有一种海浪般独自舒卷的自然感，跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去，酷极了。如果可以的话，希望她才是电影的主角。所以，相比之下，我完全不关心两个男主在干嘛，我看得懂导演意图（哥们你的导演意图确实也过于明显了，），但我丝毫不与他们共情，也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。
      • 这部才应该叫《分手的决心》！
      • A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的囚徒。
      • 男朋友变了，觉得无聊要跟你分手了。 你却想方设法想和他多说几句话。 他觉得和你说话是在浪费生命， 甚至切了自己的手指扔到你家门上， 你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。 (love fades
      • #79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。
      • 4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）
      • “人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声
      • 始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战，隔海内陆无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。
      • 极其无聊，可能我的观影水平无法欣赏，不了解历史，也看不出隐喻，浪费了两个小时看两个精神病的故事。
      • 莫扎特是18世纪的（让你装逼！） 昨天还是朋友今天就要分手（烧死你个狗日的！） 姐姐有没有可能你也喜欢我（没有？好的那我可以去死了） 男人喜欢男人很常见（神父你真的不是在说你自己？） 我的驴我的驴我的小毛驴啊！！！ 实际上一点都不荒诞，封闭停滞的生活中，情绪无限波澜：绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不能侮辱我的宠物——这就不是我们现在么！
      • 本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。
      • 令人作呕，没有发展、没有演变，精神疾病主角行为艺术+百年老土鳖级隐喻，学谁呢？
      • 迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战，近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量，观众熙熙攘攘，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了)
      • 叶芝说去往茵纳斯弗利岛，小泥房，芸豆架，就会感受到安宁。叶芝可以，叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也可以是精神牢笼，逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活，周日相挨着在教堂里，平时相挨着在酒馆里，主人公和姐姐分享一个房间，驴子和狗都是家庭成员。但是！大家并不互相懂得，尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势，赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子，原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员，前途无量。又，我不觉得本片是在影射某场具体战争，人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。
      • 凌晨三点半追飞机连滚带爬赶上的第一场，也是开了两天盲盒下来最喜欢的一场，谢谢马丁麦克唐纳。人类就是这么无聊又愚蠢又善变，为了寻找生命的意义发动战争切掉手指自尽于湖里；但是人类也有音乐会思考和动物联结出真诚的爱。let’s pretend banshees, sit back and observe
      • 康姆的存在主义危机真是太典型了，麦克唐纳极端放大了这种典型，因此我从中看到了自己的影子：对虚度时光的焦虑，对普遍社会关系的冷漠，对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表，他完全无法理解这种存在主义危机，进而由善良变得偏激，间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻，实际上是一种附加的语意，就像隔岸的炮火，离镜头很远很远，那是历史挥之不去的幽影。
      • 荒凉粗粝的地貌环境接近封闭，时间流动接近停止，孤独而窒息的生存状况，人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中，一出古怪而惨烈的分手记，一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由；在报丧女妖的召唤下，他们注定要以血还血，以死亡来暂停轮回的报复，而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。
      • TIFF2022｜观影23｜挺喜欢整部电影的气氛设定，宗教背景，战争环境，孤岛的舞台，一首悲歌。提出问题，再质疑问题本身。两个人谁更蠢，音乐就可以永恒吗？永恒重要吗？还是对人友善更重要？友善又是不是另一种谎言呢？警察儿子的意外，驴子的意外，只有姐姐的离开是有意为之，坐在灰烬中的寡妇，鬼魅一样的存在。
      • #79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

       خرس نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事，镜镜到位，字字诛心，一条线以他所拍摄的故事为视角，借城市中产控诉体制压迫下的无路可退，一条线以他自己避居处的生活展开，借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片，还是呼吁请把影帝，导演和金狮都给帕纳西，因为甩主竞赛其他人十万加条大街，一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻，因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。（Ciné Lumière Screen 2）
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影，本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的，等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后，全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分，但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员，还有最贴近“真实”的村庄生活，以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数，更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里，以为跑得够远就有出路，但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影，很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感，他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave？整部电影采用戏中戏设定，结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事，不是关于爱情，而更像是关于何去何从，导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的，传统，宗教，恐惧，都可以作为熊，是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理，特写镜头留在导演的脸上，一切都停在了手刹拉起，而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上，多采用固定镜头，摇镜头和手持，固定镜头利于传统叙事，摇镜头可以增加被凝视感，而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这？？和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材，这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的)，但好歹还算有趣吧，反倒后面是越看越无聊了，这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对，然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向，就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式，像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的，这是来自西方世界的政治声援，影片质量才不是被考虑的首要条件，尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人：伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統（哈哈，「傳統」），竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度，這是審美的狹隘和智識的缺失，也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思，而边境以内则是对《随风而逝》的改写，内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚，且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实，这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离，然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越，以至于录像在大海面前不得不停止，记忆卡不再具有留恋的意义，帕纳西一面将自己置于最危险的境地，一面又对自己行动的紧迫性提出质疑，一面步阿巴斯后尘，一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话，不喜欢！看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考，但实际都是隔靴搔痒，全然展示不出人民百姓的具体的，影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家，自己国民，自己民族性悲惨遭遇，来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒！全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说：你看吧，我们就是这么不西方民主！想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了，可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔，有如此绵长的历史文明，如今真是脸都不要了！这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣，在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛！ 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛，或者关于有熊的传闻更加恐怖，但更可能的是在不同的地方，相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别（至少我如此希望）。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话，下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子，电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极，贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下，还自编自导自演，远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状，无论生存或追求人生处处碰壁，宗教信仰与上层权力阻碍无处不在，用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题，更是导演亲身经历，权力体制从上往下重压，身处大象脚下如蝼蚁，活着连牲畜都不如，更无法改变唤醒国人，想逃却无处可去，无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧，怕社会不断恶化又无能为力，怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视，而不断自我欺骗麻醉，当无事发生，明知道装不知道，处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲，国人不敢面对现实，更是无权无能面对，或许也是导演的创作困境与人生困境，如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁，下部电影遥遥无期，落入真绝境，实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑，上层的强权和底层的无知，每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的，不是吗？
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境，摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺，拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应，而当戏中的拍摄转为真实的记录时，原本简约的表意呈现复杂的姿态，对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于，帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察，而是只身一人走进影像呼应的真实，小心翼翼却进退维谷，用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗，我们为什么被迫进行着名为自由的逃离？No Bear. No Fear. So who made that bear？
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困，帕纳西仍在说着拍你想拍的，那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射，关于莫须有的罪名与荒诞的审判，片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸；事实上，帕纳西的叙述语气中不乏诙谐，但还是越看越难过，就仿佛听见他说：“我们也许能用电影创造美好的结局，可现实呢？”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发，幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密，舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相；殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否，而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界，相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感（正如我們在阿巴斯電影中看見的那種），傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 这样开车迟早车祸，如果一直只能看这种电影，别说我还挺期待世界末日的。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 睡得难受，能get到的点感觉也都挺浅的……
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • TIFF volunteer pre-screening：终于憋到全球首映这一天，其实8.30号就看到了。情节推动非常顺滑，是对commodifying marginalized voice的一部极其幽默的讽刺片，中间有一段可以说是我这辈子看电影笑得最大声的一次（真·笑cry），了解了一下导演Cord Jefferson原来当过善地和继承之战的编剧，确实执行得非常好。A possible Oscar contender!
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 很精英式的讽刺电影
      • 今年奥斯卡系里最喜欢的一部吧，真是举重若轻，嘲讽不断，这些嘲讽还都是不停的刺拳，没有重拳，但最后对方被打成筛子。它是嘲讽戏，但又有着美国传统的家庭温情戏码，互相加固，让鸡汤没那么浓，又让讽刺都落在实处。结尾玩得真不错，既故意大落俗套，又让俗套本身酝酿出升华，如果奥斯卡真颁了，就完成一个行为艺术大闭环。
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • 黑人版梁文道
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 正片
      وداعا جوليا
      2023
      剧情片
      埃及/德国/沙特阿拉伯/法国/瑞典/苏丹

      再见，朱莉娅

       وداعا جوليا
      • 豆瓣网友的评价
      • ＃26th SIFF 13＃ 上影节的最后一部，一带一路影片。用一场撞车一场杀人事件开端，带出种族歧视，政治争端，议题深刻但处理得不生硬，反而用两位女性的情谊做纽带，让人感动。影片标题不只是对朱莉娅的告别，也是北苏丹对南苏丹的告别，更是莫娜对内心罪恶魂灵的告别。最后莫娜在朱莉娅怀里流泪的温柔画面，把一切冲突、争端、误解都融化了。很难得看到的非洲国家影片，值得鼓励。
      • 从结尾回想，朱莉娅一早知道丈夫已死。她撒谎说想要去欧洲找丈夫，念自己曾拒绝的的大学。真好啊，坚韧顽强从来不是东方女性的特质，而是悲苦女性的奏鸣曲。
      • 3.5 今年的苏丹奥外送选片，虽然视角不是直接聚焦爆发至今规模巨大的苏丹内战，但也以小见大十分有力地通过情节剧中的个体视角剖析了当下苏丹冲突中的多极化政治格局，作为普通人是足够能通过其来理解地缘、种群、宗教等多重因素影响下的无奈现实。如苏丹这个第三世界国家被国际大国当作代理人战争的地点成为政治角逐的牺牲品一样，受婚姻、父权、殖民体系作用的女性们也同样是庞大社会最基础的控制单元——家庭当权者们的牺牲品。另外值得一提的是担任本片制片之一的露皮塔·尼永奥为本片贡献了不小的国际影响力，也正是她以演员身份进入好莱坞多年的原因，这甚至是电影入选奥斯卡的决定性因素，如片中所示，虽带有羞辱意味但也足够有效。在非洲大陆声音微弱的当下，我们需要这样成熟独立的作品来听到她们的呼喊声。——SIFF′26
      • 真是一个好故事，难得的苏丹电影。借两个女人的画像来图绘一个国家的分裂史。结尾揭示茱莉娅早已知道真相，她还有别的选择吗？在时局困顿、朝不保夕的情况下，活下去才是第一位的。为了儿子，也为了自己。
      • 我们在屏幕前理解不了真正的第三世界国家，就像它们在屏幕后想象着一个可能的中国
      • 一场意外事故将电影的矛盾从头拉到结尾，由暗处转为明处。期间苏丹社会的动荡以及南方的独立，把小家的命运和国家的命运联系在了一起。最后小孩子拿着枪跟着领袖去参军了，挺心酸的，在孩子的眼神中只看到憎恨。矛盾会继续延伸下去……
      • @26th SIFF 长三角放映 全片的叙事、摄影风格透着满满的娴熟、沉稳从容感，画面拥有很好的美感。看到这些影像被投映在大银幕上，再次感到电影深深的迷人魅力。曾经身为歌手，因为丈夫的约束被迫放弃事业的莫娜来到酒吧、校园里，再度登台表演的段落被拍得美轮美奂，流光溢彩。从看待苏丹南部的人们抱着根深蒂固的偏见，对妻子无处不在地抱着规训、盘查的丈夫身上感受到一种对这类的人们、对有些女性的生存境遇的深深无奈。两位女性主人公的痛苦纠结，最终都随着拥抱化解，随着生活、世事的变迁飘散在晚风和夕阳里，继而翻开新的生活一页，即使它带有着缺憾、沉重的底色。
      • SIFF 苏州放映。对女性之间复杂的情谊刻画得很细腻，最后发现是男导演还蛮意外的。想起Adichie的一篇短篇小说。镜头语言很成熟，光看电影本身很难想象到映后制片人提到的预算和设备上的窘境（但仔细一想确实如此）。非洲似乎总是面对南北冲突宗教冲突贫富差距种族问题，他们被各方角力撕扯得面目全非。两名女主角居然都不是专业演员。开头时看起来最无力的Julia其实是最清醒最强大的。“是你利用了我们的贫穷和窘境。”软弱的Mona最后也在歌声中找到了自我。从全身罩着黑袍站在麦克风面前不敢唱歌到在校园里欢唱再到最后自信自由地放声歌唱。她全身黑袍只露着一双眼睛背着吉他那个镜头让我想起中东那支女子乐队--“黑袍下的人可能会死去，但这支乐队会一直都在。”里面的两个男人还是自负到可笑：“你这样的女人不配得到我的爱”
      • 感动得失语，影片的美妙之处恰在于塑造了真实的有血有肉的角色。数度眼眶湿润。
      • 8分，算是一天看下来最喜欢的一部。开头由一场意外引发，以为单纯以此为激励事件出发，仅仅是怜悯而施舍，最后因暴露而结束。但此片的主旨却偏偏并没有往此线索出发，而是一种以苏丹的政治纷争为背景，以意外事故作为线索，实际讲述的却是两位女性的独立。《罗马》中，我们看到的是主仆的相依为命，而《茱莉亚》看到的是主仆在相互欺骗下，仍能换位思考，互相救赎。 BTW：影像设计的寓意也很多。例如，开头，丈夫买了鹦鹉陪伴女主，而鹦鹉关在笼子里与女主握着阳台的保险杠的构图，便已经为片子营造了一种“囚禁”的氛围，以及将墙上的画作男孩（暗示女性只有生育才是生活）到画作变成一位女性跳舞（暗示了女主想要独立）。
      • 比拉片还好磕的两个女人 看之前没想到拍得这么好 甚至想再看一遍 莫娜穿着黑袍只露出眼睛时茱莉亚止不住笑“我洗过这个我以为是你老公的” culture shock冷幽默
      • 南方的应许之地已在各方势力的争斗之下千疮百孔，北方的故土又笼罩在内战的阴云之下。切入精准，后劲不足。导演期望的许多表达，最终呈现都略显单薄。
      • 在被善妒的他们、狂躁的他们、挑起战争的他们、无法沟通的他们占据主导话语权的世界，女性被迫的忍耐着，屈服着。那狡猾的痛苦与束缚之根源或许根本不是她们造成，但复杂而又真实的个人处境却让她们只能一次次被迫低头闭嘴。 而那份超越民族的真挚的女性情谊如同满天黄土里明艳艳的红与黄的花，使得她们在彼此的陪伴与鼓舞中向上、向前，一次次试图去挣脱那异乡贫穷歧视或是那罩袍背后的宗教与民族规训。 情谊给予的勇气让歌声穿透罩袍，但无奈是驱逐的轮船还是驶出。 最后一幕格外惊心又充满对当下的隐喻，年幼的Daniel手拿着的是代际传递的他甚至没有理解的仇恨，和平并未如分裂支持者所说如约而至，“再见，茱莉亚”或是“再也无法相见，茱莉亚。
      • 兼具純熟水準和批判深度的蘇丹政治微觀史。與《觸不可及》相似，本片呈現由南部非洲的黑人“啟蒙”作為北蘇丹外來居民的阿拉伯人這一敘事構型，故事中的黑人同樣是更加自由、奔放、能動而富有活力的一方。而本片中黑人的啟蒙武器是殖民者教導給南蘇丹人的信仰——基督教，伊斯蘭教信仰及其主導下的家庭性別結構，則被相對地塑造為畸形、落後、保守從而亟待啟蒙的。同時，本片還是一個女性惺惺相惜進而相互扶助的故事：阿拉伯男主人總是情節結構中惡的來源，而黑人幼子，連同黑人女性的追求者、同時也是南蘇丹獨立運動的組織者，則是上述女性互助結構的潛在威脅。儘管影片的主旨是對種族和解下的國家統一的某種冀望，結尾畫面中少年隨同面目可憎的激進人士舉槍投身獨立運動，卻暗示了種族和宗教的仇怨必將代際相傳這一令人沮喪的悲劇性後果恐怕才是現實。
      • 用一段名存实亡的婚姻状态去类比苏丹南北不合还挺有趣，不过本片不只是一场伊朗电影式的道德冲突，还包含种族，宗教，生活习俗，贫富差距等等问题（怎么塞了这么多议题），也通过一段女性情谊去反衬国家的分裂，谎言和缺乏理解才是一切的元凶。故事很棒，一些镜头机位调度很棒，漏水却无人管理的豪宅就是这个国家的缩影，还有一地碎片和一些伏笔
      • 买来的不是放冰箱的瓦卡，而是良心的赎罪券。放飞的不是笼子里的鸣鸟，而是想歌唱的自由。你利用我获得更好的生活，我利用你获得事后的心安。我们都在用水桶接着内心滴水的角落，用抹布擦掉盘子底区别的红色印记。在这个分裂的国度，可以不用原谅，但可以和解。可以撒谎欺骗别人，但不能撒谎欺骗自己。
      • 严厉的父母只能教出精致的骗子，此结论同样适用于父权语境下的夫妻关系。生活在苏丹的莫娜是个谎话精，受丈夫的重压，她不得不中断歌唱事业，靠着谎话的减震、润滑和修饰，隐居在二人的婚姻里。这个家很快被她的谎言推向危崖——苏丹内乱中，莫娜在慌乱中开车撞倒了一个小孩，六神无主的她肇事逃逸，不明真相的丈夫开枪打死了骑摩托追来的孩子父亲。出于赎罪心理，她隐瞒真相，收留了受害者撇下的孤儿寡母，并与之日益情深意笃。五年过去了，谎言终被不断长大的当事人撑破，直到此时，撒谎者才发现谎言之所以成立原来是因为受骗者甘愿被骗。导演兼编剧穆罕默德·科尔多法尼的长片首作，以个人即政治的方式应对2005-2010年间动荡的苏丹。讲述了一个无情地走向两面的故事：一个谎言被拆穿后被发现是双向的谎言，一个国家被一分为二（162）。
      • 南北苏丹内战分裂为背景，两位不同族不同宗教不同背景的女性命运相交的故事，还挺以小博大的，这些个民族宗教仇恨的千年话题就流淌在两个女性身上，一个为了保住一段有名无实的婚姻，苦苦跟自己较劲，一个为了生存甘愿装小黑兔，互相利用互为救赎，到头来还是彼此其实最了解对方的痛，再映射到那些个所谓的民族宗教对抗仇恨，说到底也就是利益，挑拨，被利用，哪来得化不了的仇。
      • 一次别离苏丹版
      • 如果说两个女人的身份是国家裂痕的折射，那么关系的发展就是与之背道的理想化，不过这种混合的暧昧恰好和最后两人坦露后依偎的氛围契合
    • 豆瓣 8.1 正片
      L'Ultima Volta Che Siamo Stati Bambini
      2023
      喜剧片
      意大利/法国

      我们最后一次做孩子

       L'Ultima Volta Che Siamo Stati Bambini
      • 豆瓣网友的评价
      • 笑的有多开心，哭的就有多突然。画面一转，这是他们最后做孩子的地方。小胖子坐上了不能回头的火车去救他们的朋友，刚出发就知道了里卡多去世的消息，而小胖子是什么时候死掉的呢？没有人知道，因为犹太人名单上并没有他，他的“秘密武器”那张法西斯军官合照也没有救下他来。
      • 别被喜剧的类型骗了，结尾八十米大刀啊
      • 这片子配得上满分
      • 真美好 又是真残酷....
      • 非常惊喜的意大利片。明线暗线同时进行，节奏极佳，主演发挥完美，好无尿点。明显是较为欢乐的孩子团历险记，不仅搞笑，还具有公路片的无敌浪漫，哥哥和修女的段落也很出彩，孩子们一定要救出伙伴的纯粹友情也令人动容。由于是纳粹时期的意大利背景，所以暗线注定是沉重得令人窒息的，而最后时刻的一击，没人扛得住。各方面都很完美的作品，润物细无声地把反战反法西斯主题深入观众心里，非常见功力。有一些深刻的议题通过孩子的口进行了讨论。比如《亡念之扎姆德》中名言：你以为穿上军服就会变强大吗？
      • #26SIFF 悲喜剧、公路片，同类型作品发生在二战铁混子意大利这里果然更有说服力。
      • 当我们还是小孩儿的时候，我们可以和任何人成为朋友 但后来，我们的敌人越来越多 为什么呢？
      • 一年之内，在巴勒斯坦被杀害的39000+名巴勒斯坦人中，有9000+名是孩子。纳粹和战争都不是导致苦难的原因，只是苦难爆发的方式，类似的片子不知道拍了多少，还是这一套。战争从来不是从它爆发的那一刻开始的。
      • 愿我们每个人都能保持孩子般的童真，毕竟这是对抗这个悲惨世界的最后法宝了。
      • 越是知道结局，越痛。
      • 中东战火正猛 剧中的孩子一夜长大 但现实中的人类可能进步不大 。。。
      • 虽然故事选这个二战背景几乎就注定了题材，但是前面开开心心看下来后还是会为结尾那一瞬间而触动。谁都无法假装看不见他被送上死亡列车，即便你是意大利人。童年时代在那一刹那就结束了。工工整整。
      • 感恩用如此温情、俏皮的表达方式设计一部战争片，有感动，有揪心，但都不会过于浓烈，淡淡然然，特别好。
      • 电影节上的惊喜之作，孩童视角下的战争，就在这种最平常的嬉笑打闹之下，更加凸显战争的残酷
      • 影片轻快又温暖，孩子们的纯真太可贵了。 战争很宏大，而到战争中的一个个人一个个家，都是不能承受的重量。 真是个温柔的电影呀，到最后一刻才递刀。 小胖子成为了世界上最勇敢的人，即使没有奖牌也是一个大英雄。 愿世界和平。
      • 目前本届最佳！！小朋友的纯真和纯粹的友谊真的太美好了，但越纯真就越看得让人心碎😭（哥哥和修女的线也好不错啊555
      • 脱下制服，他们和我们并无区别，披上伪装，孩子亦是英雄。
      • 我们之所以触动于结局：不是因为战争的残酷，而是因为那些人性纯粹的闪光在战争与屠杀面前是如此的耀眼又脆弱。就像三人同心协力却救不回朋友，手上的“秘密证据”也得不到集中营的宽恕
      • 剧本太好了，另类的铁道旅行片。开头有多快乐，结局就有多悲伤。铁道可以是追逐打闹的场所，也可以是通向集中营的死亡之路。只是这一切对于四个孩子来说，实在是太过残酷了。
      • 希望Ricarrdo在另一个世界与Italo相遇时，一定要给他一个大大的拥抱。他们从来不是犹太人与法西斯军官的儿子，他们是会永远彼此守护的好朋友。

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