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    直到夜尽头 Bis ans Ende der Nacht (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 5.8 IMDB 6.3 正片
      Monica
      2018
      剧情片
      意大利/美国

      莫妮卡

       Monica
      • 豆瓣网友的评价
      • 今年威尼斯电影节看到现在第一部让我睡落枕了的片子，这不得纪念一下？
      • 抛出议题但几乎不讨论，比较标准的量产型电影节商品（离题一句，哪怕只是从题材的重合度上说，这届威尼斯主竞赛的选片也已经实在是差得离谱了，竟然接近三分之一都是女性传记 or character study……），不过导演在取景构图的创意上确实有过人之处（比较漂亮的是母亲拿小化妆镜将面庞与女儿重叠的设计），藏情节、抖情节的处理也足够稳健。比较耐人寻味的一点：母亲的“遗忘”对于Monica新获得的女性身份，到底是一种拒绝，还是肯定呢？
      • #79威尼斯# 没有特意使用过于浓重的笔墨交代关于她的过往以及家庭冲突，一切都以最温柔的方式去化解了，此时无声胜有声，值得给奖
      • 完美的作品。
      • 关于莫妮卡是MTF的提示过于隐晦。入戏之后母女关系极其缓慢的和解过程很动人。尤其是，就像船长所言，只有莫妮卡注意到她母亲想要优雅美丽地老去。
      • we're just common people, no more no less,
      • 2.5.
      • 其中有段对话值得一颗星。我还没来得及按照自己的计划缓解和增进与妈妈的关系，妈妈就因病离开了我，还有很多事没来得及完成。
      • she looks so beautiful!!!
      • #venezia79 前面两个人睡成左右外八字，旁边两个人睡成前后外八字，不幸被我盯着看盯醒了，真抱歉，他们睡得实在比电影有趣。（本来想好了写什么，看在导演帅的份上，算了，就引用片中一句话吧：“I‘m not your fxxxing experiment! Fxxx!” Oops，两句。p.s.最终触犯我底线的是跳舞的背景音乐，难得的释放时刻，有那么多适合一个人起舞的流行歌曲，却选了这首，如果这首歌与导演私人有关，还可以稍微接受点，否则，bad taste. Patricia Clarkson应该是最会演dying mother的演员了。
      • 实在看不到任何要表达的东西 变性议题塞进来到底为了啥呢 演得真的很好吗？放在威尼斯次次次单元都嫌浪费时间
      • 拍的过于克制了。比起热烈的冲突和矛盾，我觉得各怀心事的平静好像更苍凉。Monica每次对着留言信箱说完狠话总会再次打过去转换成卑微的语气，就觉得她一定很需要被爱、被认可。
      • 4.0。彷彿把「Monica」一詞拍成了某種觸發人物行動和情節發展的開關。
      • 情绪太淡了，克制过头了，有人会很喜欢吧。可能这种平淡才是生活本色。
      • 哈，评论好多不喜欢的，我个人很爱，虽然不是trans，但我很能relate莫妮卡的心情，世界是寂寥又色彩斑斓的，是俗气又温柔的，是不断衰败又所有采撷的，生而为人，规则是TA定的，我们只能跟这矛盾的世界努力共舞，舞不了就找一个自己的洞穴独自呆着也挺好。
      • 应该是正方形的画幅 割舍掉一部分的画面信息 画面也足够漂亮 但 电影本身的故事并不好看
      • 老年的困顿。
      • 7.4 美則美矣，但平靜如水，只待年華漸漸逝去……幾無沉思，細膩的此情此景，多少有些浪費…… 每一個人物，每一處景致，每一次情緒，都美得出離。雖然有母女隔閡、夫妻矛盾、戀情苦痛、病痛折磨，但總體溫馨和諧，就連大哭和大吼都傳遞不出憤怒。（特點。優點？缺點？） 適合在美好的時刻，為「愛」錦上添花。 跟拍酒吧外的高跟鞋👠聲，實在太楊貴媚了。居然就著《不怕不怕》（自動帶入）起舞💃🏻。
      • 有好的创作意图，却没写出漂亮的剧本。这样的人物设定配这样的本子肯定是不够的，过平的节奏和缺少魅力的人物，难以带起情绪。
      • 又是这种用屌技术屌设备拍着最烂的故事最烂的电影。钱不需要可以捐的，不是硬要用来伪学院的无病呻吟。
    • 豆瓣 5.2 IMDB 6.7 正片
      Mal Viver
      2023
      剧情片
      法国/葡萄牙

      勉强度日

       Mal Viver
      • 豆瓣网友的评价
      • 对不起，开场二十分钟我就如被睡神附体，眼睛不自觉地闭上，睡了半个多小时，醒来继续看，简直让我如坐针毡，无数次想起身，煎熬到我的下颚长了一颗很痛的痘
      • Berlinale 2.25第三场 睡了一半醒来发现还有一半。一团乱麻，唯一能夸的是色调。
      • 他妈的，真的太难看了
      • @EFM 因祸得福看了提前放映，非常惊喜！乍看觉得很狗血，像高配版《白莲花度假村》，细看觉得结构精巧又深邃，完成度极高！3在数学结构里是最稳定的结构，但在任何亲密关系中又是尴尬的2+1，成为最具破坏性的存在。而上帝视角的凝视带来了一种更高维的叙事逻辑。三个故事共享了一个内核，细腻又好看。迫不及待想看另一视角的姐妹篇！强烈推荐！！btw我觉得应该翻译成《过不好》和《不好过》（妈呀没法删了，我好像写错了是mirror的另一部）
      • 占的是《西伯利亚》的位置，每年一部神神叨叨，自说自话的神棍片。跟着镜头看主角到处找狗，在泳池里来回游泳，在卫生间刮腿毛。会让人开始怀疑人生，电影之神是要给我等凡人什么启示。
      • 75/100
      • 考究的画面却让人真实体会了什么叫做煎熬与度秒如年。一个小时的时候已经是第无数次想起身离开，但熬到最后一场才猛然串联起了关于Life is too hard的一切因果。没打差评可能是被斯德哥尔摩了。
      • 虽然是“独立”的作品，但难以绕过观看顺序的讨论。这里有着比另一作更突出的形式强度，内容上留给酒店一家的更多是散落的片段。无法后验地去思考如果先看本片会产生怎样的感觉，单就现有的感觉来说，捏合程度已经足够好，但不可避免地是观看过程中需要从另一部的土壤中吸取养分。
      • 睡过
      • -
      • #Berlinale 2.5。酒店圈地，一个母系小社会，充满了各种奇葩母亲。本片塑造了酒店经营者狗血一家，镜像的Viver Mal塑造了几个客人狗血家庭。拍得倒是不错，乍一看还以为是塞拉徒弟，但仔细看，故事差远了，八点档剧情，太无聊了。一想到还要剪出来几部，天啊🥴
      • 适合放给精神病人看。
      • Jesus. 连里面的食物都听起来不好吃。
      • 我承认我没看完就走了我就不评分了，记录两点：1.我那座位很好旁边就是开场隆重介绍的special guest，干啥的我没听清但是他观影过程中真的很痛苦，比脚被马丁靴磨肿了的我看起来更痛苦，在座位上滑下来滑上去，配合着手捂额头捂脸。2.没看完我就走了，门口被同样半途溜了的德国奶奶拦住“What a boring movie！”she said. 'It's a complete mess!' she groaned.
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb @Verti music hall 感谢让我补觉成功。除了餐厅那段戏的声音设计之外乏善可陈
      • 画外声响/酒店外部时空对人物产生物理/超验双重引力，同框的交互则是拉扯互斥的，刺耳的对白强度经由僵硬滞缓的方式演绎，形成错位。摄影机保持着游离/注视的模式切换，全景单侧，类似玩手游的同时观赏比赛，静待一个个空荡的房间被往事填满，汇作情感的遗址。
      • 3.5 待补度日勉强
      • 2.5
      • #berlinale73# 倒也没必要这么故作高深，不就是个劣化版伯格曼吗。。。而且留了这么多痕迹，另外一部猜也猜出来该怎么拍了，没劲
      • 精致考究的镜头和美术设计完美呼应了这种暗流涌动的氛围，时而温馨，时而幽静得宛若禁锢着这一家人和旅客的牢笼。颇为乏味的是，在这种空洞的外表下，大量的情节全部依靠对话来推进，观众看这些家庭成员彼此排列组合般地互相倾诉情感甚至吵架，对话的内容缺乏足够有效的编排，所有的情绪和言语的张力还来不及充分发酵，又被迅速溶解进下一波密集琐碎的对话和旅馆深处的不可见角落，难免有些乏味。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.4 正片
      Disco Boy
      2023
      剧情片
      意大利/比利时/波兰/法国

      迪斯科男孩

       Disco Boy
      • 豆瓣网友的评价
      • 被骗了，没有disco也没有boy。
      • 哪里搞这种片子我现在都觉得非常反感。
      • 无与伦比的牛逼
      • 很多时候配乐喧宾夺主了，扣掉一星。本片的音乐应该仅作为叙境音乐出现或许才是对的，这样到了结尾双人合舞时才会更具感染力嘛。不太明白那个重场戏里红外热成像来自谁的视点(谁在看)，作为片中为数不多的特殊影像，导演为何要将这种光学装置的视觉所得当作客观影像去使用呢？@Berlinale73
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 4 新殖民主义和文化霸权、移民潮下的幽灵对舞
      • 直白低级
      • 白人偷渡客为了入籍加入法国外籍军团，游击队黑人变成白人想成为迪斯科男孩。他烧了军服和居留证，放弃了娶法国女人成为永久居民，让孩子享受良好的教育，而是附身成为被他杀死的异瞳男人。用鲜血换来的法国国籍，用夜视仪看到的动乱世界，都不是他要的。跟死去的朋友举杯，今夜的舞池才是最终的战场。
      • 19/02 五星！
      • 有点散乱，但不影响剧情。
      • 今年怎么回事？？
      • -
      • 这也行？Synonyms和Beau Travail大乱炖。除了开头暴力观察Rogowski出现一些趣味，其他一无是处。
      • 本届第一部三星，其实开始两段都很喜欢，一度以为又是一部五星，但当两个人物开始汇合时，无论是剧情走向还是表现手法都越来越莫名其妙，我理解导演想要不走寻常路，但效果不好，还不如踏踏实实讲故事（可以看出他有这方面功力在），而且他想要表达的东西最后都偏离了航道，看完第一感觉难道不是：道德感太强的人就别当兵了？为了看Franz Rogowski，但却发现Matteo Olivetti好性感啊，导演真的拍了他很多性感镜头
      • @2023 PYIFF. 强劲的音乐在站台和观众共振的效果非常惊艳。无论punk or techno都是内心的声音。从巴黎街头行走仰望神像到训练时黑暗的声音继续浮现升起，他走的不是康庄大道，而是泥泞长路。铺陈噪音电子乐之后，非洲鼓点带来的弦乐篝火才美得突出。 通过附身的线索引导观众对他者的关注，没有惨烈的战争场面，更聚焦内心的变化。红外摄像的红蓝色对比，身体内的红溢出体外，如同血之舞。埋葬陌生的敌人，好像是第一次在电影里看到。影像作为非洲人的发声武器，也是美国记者剥削他们的工具。结尾回到开头的附身入梦，影像的明暗变化仿佛在呼吸。 在主角说自己闻到什么东西时，我也闻到了烧什么东西（也许是煤）的味道，后来问导演不是特意安排的吧哈哈
      • 讲的啥玩意
      • 艺术学院毕业的导演视觉和听觉就是强悍
      • 出卖灵魂换的titre de sejour 不如交换灵魂成为disco boy
      • 主题上和前两年柏林主竞赛的《同义词》撞车严重，都是关注移民身份认同问题、对殖民主义的反思，在这层表达之上用霓虹风格做外表包装。整体看下来是瞄准影展的艺术片创作思维，但表意的时候过于直白，该飞的时候又没飞起来，差一口气。
      • 三星半
      • 【8】好啊，Franz和摄影真的顶级特好，情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的，泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑，在于每场夜店灯光，人的情绪与振奋的力量，是无关肤色的，无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈，白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。
    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.3 正片
      The Survival of Kindness
      2022
      剧情片
      澳大利亚

      善良的生存

       The Survival of Kindness
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是十年前柏林主竞赛会选的电影
      • ＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast 3+（ 迟到十分钟 明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，但牢笼段落的视听和非白种人的互动关系建立不错
      • 重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。
      • 3.5。與《我是船長》並稱今年三大裡以商業廣告片思路包裝苦難奇觀的臥龍鳳雛。本片還額外加上了無數莫名其妙的運鏡，並刻意將觀看體驗導向了數碼遊戲。
      • 先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
      • 大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。
      • #berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。
      • 我看到我的无知和怯懦
      • 【💣】
      • tghff60#16 ss
      • 影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。
      • #berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？
      • 全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。
      • 【4】蛮沉浸式的，失眠的时候可做助眠asmr搭配使用。除此之外的一切都觉得无比低级和幼稚，这种荒野生存不知道贝尔看完后会不会想笑。借用科幻片的一个设定，完成一次族群信仰的“走一遭”，留下巨大的悬念和剥夺了原因，真的蛮幼稚的。
      • 一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
      • 《陌生人的善意》《善良的生存》，柏林电影节苦口婆心地告诉观众，词用的越大，电影本身就越空虚。
      • 阿巴阿巴
      • 2.5，看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的，逻辑也算通畅，但缺乏节制。
      • 我以为的自由，不过是牢笼的另一种外壳。
      • 似乎看到最后 便顿悟了
    • 豆瓣 4.8 IMDB 6.3 正片
      Banel et Adama
      2023
      剧情片
      塞内加尔/法国/马里

      贝内尔和阿达玛

       Banel et Adama
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星半。这是一出苦涩的爱情角力，也是黄沙漫天的神秘寓言。一部长片首作能有如此作者性、纯熟的视听语言，导演拉玛塔-托拉耶·希的名字值得被所有影迷记住。
      • 40mins
      • 开场几个镜头一出我就已经开始翻白眼了。戛纳电影节的选片确实很包容啊，不然他们怎么既能选出格雷泽那样杰出的艺术电影，同时又能选出这样一无是处的破碎唯美主义烂作呢？就只是占了区域性选片名额的优势是吧。别搁这儿谈什么女性困境了，有这功夫去看点真正的女性主义佳作不好吗？
      • #Cannes2023-12 极限看片塞进一个主竞赛，只看了半个小时就不打星了，但是画面质感还可以，自然主义非洲爱情故事既视感。
      • 谈不上糟糕，但整体都很勉强，段落上的不匀称致使一些完成不错的视听段落突兀得厉害，镜头运动与光影变化提前泄露成一种影像上的口号，整体内容的表意实在太停滞了。
      • 于塞内
      • 被压抑的与终究无法反抗的
      • 【0】一无是处地令人费解。完全找不到一个具体的困境和人物到底要的是什么，却填满一个无所立的电影。没有动机，没有动力，只有对非洲环境的描绘，利用这教宗与肤色，村庄，落后，贫穷形成固板的偏见，使得电影的姿态没那么低，但独白，以及所谓的“电影调度”上，都是静态图片。真不如看看德尼是怎么拍非洲电影的吧。匪夷所思的去苦难和去剧情化又要跟地域融合的非情绪电影。戛纳主竞赛？真的匪夷所思
      • 这部非洲导演处女作，从题材上相对旧一些，自由恋爱被宗族势力和天灾所牺牲的故事。但能量很足，借助自然景观的诗意影像是其特点。可以鼓励。
      • 确实是电影学院学生作品，因为年轻自然喊叫的大声，但生命有时需要真正的安静才能窥见一点切正的实质。（No.16，挪威南方电影節2023）
      • 5+1 兴冲冲去迷迷糊糊出来。虽然导演是说希望大家等看到非洲电影不止瓦坎达，这部也确实很original ，但实在是太支离破碎了。
      • 表意很差，但人物设定和情绪表现又实在不忍苛责的电影。一定程度上有点在架空环境，也算避免了点剥削感吧。
      • 1，”猎奇非洲，非洲兄弟也猎奇自己”。2，“这女的太坏”了。3，配额是吗？4，欧洲白人视角/美学严重，太严重！！！5，媒体会上导演不止一次说，此片是她电影学校直接做出来的作品………现在底线真的越来越……
      • 76th Cannes Arcades2｜排片太密集不得不战略性放弃这部被硬塞进来的80分钟，大段神游，但没有预期的总会给人惊喜，到最后的高潮处开始后悔前面没有认真看。很爱视听，景深、变焦和角度的设计塑造主观视角的抽离感，传统文化中一个女孩破除立体环绕声式包裹的curse的故事。直接表现对周遭的一切产生怀疑到反抗的结果，省略原因和过程。因为孤身一人，因为父权根深蒂固，所以格外insecure, 仿佛能在斜角俯视镜头里看到她一遍遍扪心自问，到底是我还是他们的问题，是不是我的问题呢？最后还是转身走进黄沙里，满眼失落、无力和无可奈何。
      • 前面一半都半睡半醒的，到最后也没太看明白导演到底想讲一个什么样的故事。我很不喜欢这种破碎的，近乎是冥想式的叙事，搞得我也很飘
      • 字面意义上“隐入尘烟”？
      • 看片的时候曾经很恶毒地想，这片能入围主竞赛是不是占了政治正确的优势
      • 有的电影 节奏舒缓 自然风光 天然白噪音 我觉得能让观众踏踏实实的在电影院睡上一觉的且充满美感也是好电影 画面和音乐是很舒服的
      • 这在干嘛，纯粹是为了鼓励法语前殖民区的创作吗
      • 嗯……环境变化教育片，生动地说明了气候变化已经是多么可怕，一滴水都不下，老天都不让你发展经济，那还能有什么办法啊！
    • 豆瓣 5.4 IMDB 6.2 正片
      Holly
      2023
      喜剧片
      卢森堡/比利时/荷兰

      霍莉

       Holly
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF26 想起前几年的《小圣人》，女主角穿衣是红蓝配色，应该是呼应圣母玛丽亚？整体比较沉闷，没有什么特别打动我的地方。说实话 我以为海报上是杰西卡·巴登，所以才买的这场电影。。
      • Holy shit。
      • 在威尼斯丽都岛上，我对自己有一个新发现，我发现当我鼓起勇气去跟一个不认识的同行攀谈，基本上不超过三句话，就能感觉到对方开始急于离开。于是我更愿意选择一个人待着。但当少了他人这面镜子，我就只能通过偶尔掠过的大巴车玻璃，或卫生间的镜子看到自己，那个时候我就对着自己轻轻笑一笑，我因此似乎看到了别人眼中的我。Holly好像也是这样的人，只是她的微笑是那么美，就像是天使。她在镜子里看到自己时的感受，肯定跟我看到自己时非常不同，虽然可能她其实不过也只是一个高度敏感的凡人，同样也会被世俗的东西诱惑。看了她的故事，我更相信人是有灵的动物，而且在人与人平等的政治下，灵魂有贵贱之分。
      • 看得一度昏昏沉沉，也是呼应了女孩的心理状态。
      • 内容看得一知半解，涉及到这种题材，更多的靠身心感悟了。电影营造的神秘氛围和人物塑造是成功的，即便不能在故事上共情，也能被氛围带入，进行一些高级的真空感和思考。
      • 《霍莉》成功的营造了一种神秘感。几乎是“圣母”了，最后将她打碎，别人对你的需要也许仅仅是需要一些慰藉，别当真。
      • 整个片子还是比较有趣，从某种程度上我觉得男女主其实都是同一个人，他是一个人的两面，一面可以肆意地接受坏情绪，而另一面要肆意地释放坏情绪。我觉得从某种程度上整个片子在讲宗教信仰在现代社会的一种无奈，事实上也不是她想要去收钱的，而是别人把她拱到了那么个位置。同时那些嘴上说着不信的人，又会利用她找一点慰藉，去让她抚摸自己的肚子。结尾，她所有获得的又都在一瞬间失去了还是比较有趣。 2024-6-14看
      • 看得非常confuse的神棍电影
      • 低地国家电影，手持跟拍是标配吧。关于超能力的获得和失去，既落实不下去，又放飞不起来。
      • 挺引人深思的，但感觉还是有点过于刻意了。
      • 豆瓣你系统到底怎么回事，标记已看。是个无限下沉的故事，但我总觉得似曾相识：类似在恐怖驱魔片里有出现过的“少女有圣痕”“少女有感召”接着少女被奉为救世主…但实际上什么都没有，这部里没有涉及宗教。绝望的人不该在他人身上寻找希望。
      • 霍莉 其实挺俗的，少女发现自己有超能力后，反应居然和我一样，拿来赚钱啊。只是镜头的处理方式偏文艺，比如非常重要的学校着火这场戏，远远的点块大烟饼，有一串黑烟就交代完了。按正常的拍法就得在学校里放火，还有救人和惨叫，肯定是个极大的场面。但电影里女主就是在家用主观视角看到了这件事，逻辑上她也没在现场，那些大场面只是观众的习惯，而不是人物真应该看到的。所以导演在处理方式上没毛病，只是观众被惯出的毛病。
      • #Venezia 80 给哥们看得一愣一愣的
      • 让我陪她，不顾一切的去撒野，不知疲倦的热泪盈眶的，清澈的脸——显然，电影女主角《霍莉》是「问题青年」群体的一个代表。这样一群忍不住「扎堆儿」谈论灾难性的历史事件——恰恰像《圣人莫德》那样没有远大理想和未来规划的青年在网上一抓一大把：她们有着稚嫩而清澈的脸、温暖而简单的爱、被自我隔绝状态封闭的脆弱内心、被外部险恶环境压抑的自然需求和《心头一颤》试图通过（外交）努力达成的短期（功利性/交易性/抚慰性）小目标。这个占有一定人口比例的「问题青年」群体直接反映了批量生产「问题青年」的教育机器出了问题，间接证明了美西方主导的旧世界秩序与人类历史新时期的新质生产力不适配，以及《欢迎光临娃娃屋》这种荼毒青少年身心健康的前现代「猎巫」文明和狭隘的历史观已经明显不能满足开阔荒野里的「Z世代」青少年心身发展需求。
      • siff-3 6分 感谢友邻赠票🙏 说不上来的美丽主角又带点神神叨叨的感觉，救人拔人家氧气面罩我真的很无助（博纳梅龙镇什么烂厅也好意思拿出来做展映...
      • #2024SIFF 万事万物皆可利用，第一次意识到原来精神慰藉也不过是一种利用罢了，神之于世人也是如此
      • 7.镜头语言丰富，特写，空镜头，一些特别的情绪运用特别的视角，情感细腻，真实不刻意，准切地表现伤害与被伤害。
      • 看不懂啊看不懂
      • 造神和毁神感觉都是一瞬间
      • 3.5/5 很爱看宗教寓言电影。Holly是当代的耶稣，通过行神迹证明自己的神性。“今晚鸡叫以前，你会三次不认我”，分别对应老师责备她利用弱势群体、间接导致一个男孩被车撞和身上的财务被洗劫一空三个事件。“你要死了吗？”最后她以将神性给予他人的形式复活。

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