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    我想聊聊杜拉斯 Vous ne désirez que moi (2021)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      L'ombra di Caravaggio
      2022
      剧情片
      法国/意大利

      卡拉瓦乔之影

       L'ombra di Caravaggio
      • 豆瓣网友的评价
      • Huppert跟Louis Garrel意语竟然是配音，
      • （飞机✈️刷）选角很出色，男主找不到更好的替代，时代的悲哀都是时代配不上伟人。感觉某种意义上也过度美化Caravaggio了，但是这是电影，不是么？
      • 卡拉瓦乔很好，但是叙事真的不太行，影子密探太讨厌了！为什么要找个法国人演意大利人……想了解卡拉瓦乔不如去看BBC的纪录片
      • 光影美妙 故事拉胯 演员又加分 很难评
      • 一部传奇画家的传记片，以教宗的调查为契机，展开叙述画家的人生际遇与画作创作，若干个段落与瞬间。制作精致，尤其是细节与视觉效果，仿照卡拉瓦乔的画作，令人赞叹。但剧作与叙述显得有些乏味和混乱。
      • 只看到众生苦难，十分沉重。21年在Foggia住的房子，Placido曾独自住了很久，房主对此颇为自豪。只能说世界好小。
      • 叙事不行，拍得没有吸引力。
      • 天才画家的一生，依然是常规传记片的叙事节奏没什么新意，但场景真的是像油画一样精致。不过为什么要找加瑞尔和于佩两个法国人来配音出演啊😂
      • 简直是我们贫民文学的开山鼻祖
      • 没看懂……
      • 艺术欣赏主要还是强调个人的感知，同样的这部电影也是导演对这位大师的个人解读。
      • 他述拼贴传记，视觉卓越，叙事上有些问题
      • 画面真美，而且感觉当时不论高低贵贱和立场观念，大家的审美能力比现在高。
      • 很无趣，拼贴出来的人物毫不立体，难以共情，只剩下假大空的宣言。
      • 那束光，那片黑暗，还有你的那双眼睛。无尽的世界，无尽的天空，无尽的宇宙。
      • 用数段“影子”访谈卡拉瓦乔的朋友与敌人的片段串联起卡拉瓦乔的后半生，场景调度出《圣母之死》那一幕非常动人。Louis Garrel从第一幕就帅得宛如神祇，但是这个需要意大利语配音的角色不需要他来贡献一丝一毫的演技，不理解他为什么会接。
      • 5/10
      • 3.5星，跟意剧《列奥纳多》一样，天才艺术家的人生总要和犯罪交织到一起，前者达芬奇遇到一个懂他的调查员得以自由隐遁，后者卡拉瓦乔则结束了热烈而又充满暴力的一生。以调查员视角切入主角的生平这种叙事比线性叙事要好一些，最后抛尸那幕拍得真美，淡化了悲伤，天才陨落而他的杰作永世流传。
      • 格式工整的艺术传记电影。
      • 视觉呈现上古典主义绘画的调性美丽至极。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 正片
      Жена Чайковского
      2022
      剧情片
      俄罗斯

      柴可夫斯基的妻子

       Жена Чайковского
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5，男人自私感受不了他人的痛苦，女人疯癫除了自己看不到别人，一厢情愿的纯真和疯魔就在一线之间，而男人对不懂男人的女人是毫无怜爱之心的，包括拍出这个题材的基里尔。与伟大的俄罗斯艺术作品相比，这片子太刚性了，欠缺了悲悯和其他柔软的东西。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 技术牛爆了，尤其结尾五分钟的梦幻长镜头，完全可以做影视教科书，但是故事成为短板，同妻古往今来世界各国都拍了不少，对于女性内心的痛苦煎熬，爱欲的无处释放，谢列还是没能拍出令人共情的精髓
      • Cannes75/ 在空间中延展的时间，在时间中坍缩的空间，仿似由音乐引领穿越。基里尔每回都能玩出新花样，音乐却是不变的缪斯。在浪漫主义回眸如德拉图尔油画之境的画面间，导演收起前作痴癫至花哨的魔幻手笔，只留下几个超现实的音符点缀，仍彰显无尽悲伤的底色。片名已经诉说了一切，我们并看不见伟大音乐家的生命与情感，我们只看见一位遭受欺骗与背叛的女性的眼睛。其目光温柔亦锐利，划开十九世纪俄国天空的浓雾。/ 值得表演奖，口碑应该会爆吧！
      • 鬼老公
      • 场场精彩，一口气到最后。谢列塑造了一个非常复杂、坚毅、美好但又无奈身处东正教文化和男权历史中的“典型”俄罗斯女性形象，爱恨一体到最后甚至分不清是爱情女神还是复仇女神。柴可夫斯基这样一个民族形象能被如此塑造可以说完全是政治性的，也是对同性电影形象的某种反思，无怪谢列会成为（各种意义上的）异见人士。转场已经自成一体，幻觉和死亡之舞无疑从前作和舞台经验中来，也因应了安东尼娜的命运（结尾字幕意味深长啊）。
      • 还是觉得《安东尼娜》更适合做片名，女主角真正爱的未必是那个鼎鼎大名的柴可夫斯基。她偏执的爱只是一场绝望的独角戏。
      • 感觉导演和戏中人一起陷入了无止尽的偏执里，看久了真的烦。（应该叫安东尼娜，柴可夫斯基也没多少戏份。
      • 同妻劝退片
      • 安东尼娜所爱的只是一个天才的幻影
      • 2022戛纳主竞赛入围。谢列这部炫技长的镜头比较节制，也就大概两三个，时长和调度都不太比得上前两部；不过大量的烛光戏能用到和库布里克《巴里林登》一拼的程度了，实在是赏心悦目，技术大奖可以连庄了，但是官方奖项很可能一个也拿不到……主题句“你爱上了太阳，又怕太阳灼伤”，剧作前半段很精彩，后半段有点没讲清楚（何况后半段[车站送别之后]才应该是重点嘛；当然车站那里时空转换很厉害），大女主表演也很精彩。
      • C+. 创造梦魇的巫术，在于从镜头的连续性中实现时间的折叠和空间的延展，而这场对观众不断重复如原地打转的折磨，倒也恰恰像是女主人公反复发作永无出口的心魔。基里尔在技术上摄魂的能力无可指摘，但他是如此的冷漠，以至于我已经看不到任何一个“人”，只剩下人形的疯狂与偏执。“天才可以被容忍做一切事情。”谁能想到，这句在片里用来为柴可夫斯基开脱的话，竟成了导演本人所受的诅咒。2022.5.18 Grand Théâtre Lumière
      • 我真的太喜欢Kirill的运镜和风格了，两年两部完全是不同的风格。我算是看出来了，她就是想当同妻，活在自己幻想的与柴可夫斯基的世界里无法自拔，又心碎又可怜。#Cannes Salle Bazin
      • 是我期待的方向不对，以为会是和流感或盛夏那种解构历史的嗨片。
      • #戛纳2022#故事件发生在19世纪末的俄罗斯，反映了当时的现实，教会婚姻的离婚程序变得非常复杂 需要通过王室许可证或法院命令....任何关于人生自由的政策都会滋生许多的悲剧故事...绝对的大女主故事 历史片的宏大拍出来了
      • #Cannes75# 这部越回味越喜欢- 有关于情绪的外显拍得太妙了。我甚至非常喜欢导演在片中透露出的冷酷，如果真的站在“她”的视角，那么“他”到底是一个什么样的人其实并不重要。她的偏执和无理并不需要来自于上帝俯视的同情。
      • 这要能得金棕榈 一口一个和“女性”绑定的戛纳就白瞎活了 这片子吐槽起来可以绕地球八百圈吧 原来女性活到现在就只配成为别人的“妻子”吼 不配拥有姓名吼？好 就算叫xx的老婆 我寻思着能不能脱离一下您高傲的男性摄像机视角惹 整个一把女性又描绘成佛洛依德笔下的 被老白男意淫出来的歇斯底里的“疯女人”了哦 爱死爱活的 整一个迷妹追星恼羞成怒黑化的故事？爱死爱活就算了 讲清楚点啊 突然就不能没有你了 中间还弄几个裸男装“女性视角”了哇？最好笑的事 最后以为女主觉醒了 穿了老公最讨厌的红衣服 要开始反杀了 呵 人家给你整成精神病了 厉害吧 有人肯定要说 这是历史 事实如此 好的 行吧 男人书写的历史再被男人拿来高潮一下 有意思么？
      • 不以事件为导向的复杂调度，只留下了时代形迹，却至始至终错失了主角的内在世界。
      • 怎么回事，总是拍这种视听花花美丽，转场看得人嗖嗖佩服，但是剧情莫名其妙的电影？？？咋的你相信Alexa Chung当同妻是因为她贪嗔痴又笨笨吗？这是女性视角吗这是男的谨慎隐形。不知道是短板太短了还是特长是把每个人都写得面目可憎最后怪时代。本来ren hang之后我真的以为他搞传记有一套的！害！还是不会写女性。
      • 基本上没有喜欢的段落，纯苦劳。
      • @SFF2022
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 正片
      우리의 하루
      2023
      剧情片
      韩国

      我们的一天

       우리의 하루
      • 豆瓣网友的评价
      • 洪来信：日子不错，敏喜有了喜欢的猫接下来也没打算接新戏，我在戒酒但不太成功，依然在抽电子烟。只有我们俩爱在拉面里放辣酱，全世界只有我们俩爱这样
      • 今年第二个洪氏vlog已阅。
      • 25th 8:30-9:54 theatre croisette 开场前洪尚秀上台，被问到关于电影有什么可说，他很瘦略微佝偻显得拘谨，说我不知道说什么。看完电影确实如此，一如既往的洪尚秀母题，睡眠、拜访、交谈、酗酒和一个想死的有名老男人。我对洪电影的评价完全取决于敏姐出场时长，这部实在短暂，尤其有些镜头里敏姐瘦得宛如纸片，我抱着中国人热忱的心希祝福姐多吃点。
      • 洪式的养生学：戒烟戒酒戒装模作样那都是骗人的啦！还不是人老了掏空了没有补充剂。每个人都从年轻男女的身上吸取能量，金敏喜指点晚辈，宣美需要Nous est la （笑死，老男人失去和年轻女孩的引力后也能从中食用青春，什么推三阻四搞清修那都是借口，还魂大喝一场，滋味妙不可言
      • 妙不可言啊！🐱🚬🍺🎸🍜🌶️🎥😢😴🥰//对一只猫咪的赞美远比对人真诚，呼唤“us”（猫的名字）的同时也在确认虚指的同类。当我们的视线焦点被猫的行动轨迹牵引时，人物即便同框，也如同置身两个世界。对话的无序、迂回、断裂实现了同一镜头的平行时间，每一次剪辑则是虚（生命存在的意义）与实（口舌之欲）的交界。更为抽象而迷人的调度。
      • 洪常秀电影已经成了一种暗示，出资源的时候说明这一年就要过去了
      • 8.0 可能是洪近几年最幽默的创作，通过两个小故事轻而易举的完成了对“C'est la vie”的诠释，轻松而又坦荡，短评里看不懂电影的能不能回家去看你的奥斯卡啊？
      • 赞美猫猫和金敏喜好美的次数持平（各两次。父女隔空互文。金又是制片。竟然去了双周... #MK2Beaubourg #Reprise #Cannes2023
      • 洪常秀终于意识到不能再无休止地重复拍金敏喜吃饭睡觉走路说话了，所以他这次创新性地加入了她撸猫。激动人心啊朋友们！
      • 洪式平行宇宙的设计理念并没有太多新意。方法一：元素的复现（拉面、辣酱、吉他）；方法二：剧情的复刻（年轻人求教资深前辈）。老诗人毫无疑问就是洪常秀，他与另一条叙事线上的金敏喜构成了两角一体的观念输出机制，台词里的人生观、创作观明显得不能再明显（金敏喜表演讲求去除藻饰，老诗人写诗不惧寂寂无名），有一种孤芳自赏的坦诚美。但是作为视听艺术，本片没有出彩的机位、构图设计，剧情也偏说教，而词卡的使用则加深了刻意感（推动观者对双线进行文本对比）。个人觉得只能算中档洪片。有意思的是，那只猫猫的名字居然就叫“我们（wuli）”。于是乎中途丢猫、找猫的那一段就被赋予了谜语的魅力。“我们”丢了，没“我们”活不下去了，但后来“我们”其实就在面包店前等着。失而复得的背后，其实是洪对于青年人的焦虑烦恼的一种抚慰与指路。
      • 猫片
      • 开场不久，明星和诗人俩人分别在谈话之中各自先后上床睡着了，然后洪常秀就开始给出各种细节（礼物，吃面，辣椒，吉他等等）暗示这俩人share了同一个灵魂，但做了两场人物不同但旨意相近的梦。特别是男生跑到诗人家里说他要当演员，大概是梦套梦之中无中生有的人物忽然串错了台词。在梦中，两个年轻人都怀着被前辈指点的渴望而来，最后失望而去。女生不告而别，男生则自掏腰包请诗人喝了顿大酒以后，大脑愈加空白仓皇离去。有意思的是明星这条线忽然隐去了，只剩下诗人一人满足地喝酒抽烟吃炸鸡，延续着有点洋洋自得的百日梦。看来这更是金敏喜主导的梦境无疑了。好奇的是，未来洪常秀还能把他的这个梦境中身份重叠系列继续玩出怎样的变化来。
      • 85/100 熟悉洪的人可能听惯了他的人生理念、电影理念和真实观，如在现实中没有什么是真正能确定的，不如去直接感受、用感官拥抱一些更细小简单的事物，躺下蹲下睡着，于己诚实，与植物对话，尝口辣酱，接受无常和谜团…猫咪比人类更自在，也无法真正被掌控。观众好像很难被大段“人生箴言”的说教给折服，两段明显对应的简单蒙太奇结构也并不一直显得那样有趣。怎么说呢，现阶段的洪至少在电影里时大时小的比例部分中越来越寻求简化了，同时简化人的动机和欲望，依然显得那样稀缺。像《樱桃的滋味》，由于拍摄的存在和仍存的谜团，即使是Hong直接的化身、或是那样浅显的问题和絮叨的回答，仍存在一些超脱和怀疑，一切仍在老洪轻巧掌控的现实游戏之中。那样的字幕卡也很奇特，并没有明显让电影更像默片，同时也能让观众多一些抽离。
      • 6.8/10。①老年男诗人A和中年女演员B分别各种谈天谈地谈人生谈处境。②影像风格和《逃走的女人》一样，但过曝的摄影比较莫名其妙（问题同质于《小说家的电影》），扣0.2。③影片开始不久B和A就先后睡着，而且A和B有很多相似之处（都有吃面喝酒说教都有涉及吉他等等），洪常秀试图借此营造出一种「A和B睡着后的故事都是梦境（或者至少似梦似真）且仿佛共有一个灵魂般地做了几近相同的梦」的感觉，但实际执行出来没营造出多少这种感觉。④作为生活化氛围/主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《乡村星期天》）+对生活细节的捕捉不够有趣/深入。
      • +.5，《在水中》和《我们的一天》在金敏喜时代的洪片里都可以归类于无酒精啤酒。一如电影中的节欲，情境内表达的侵略性延续上一部的内收状态。主要谈谈亮点。一是，具有强烈诱导性的字幕卡看似是对剧情的补全，引导观众带着既定态度进入故事，实则和紧随的内容是脱钩的。这里的“脱钩”并非指完全不产生联系，而是没有强因果的扣合关系，观众从理解小标题到理解情境与从理解情境本身到反思小标题，简单的复合层次。二是，前两幕简单的对偶结构在第三幕中似乎找不到具体的对应点，但如金敏喜在第一幕中所说的享受之于生活的意义，从“我们”的得失中，另一端的人物感召式地体悟到了节欲的次要，像猫猫一样坦然地拥抱简单的快乐。希望这也是洪本人对下一阶段创作理念的体悟吧。
      • 在这种剧作对白能力和天然的表演面前，任何技法和器材都不再重要。“우리”（我们）是猫是狗也是罪人。二刷搭配映后，洪导说故事就是源于自己的个人生活体验，就是某一天给金敏喜拍照前一张正好是奇周峯的照片于是剧本就自然形成在脑海之中了。关于对白与表演，导演表示以前有试过让演员即兴但后来发现太费时间了所以还是得有剧本才行哈哈哈。
      • 从标题就开始了拆解，我、你，还有叫“我们”的猫猫，共同称呼了标题中的我们，原有的词意被破除，而仅仅取用它的构成方式。顺接到电影中，大段询问意图、目的与方式的思考和辩驳不断被推翻，取代为一种感官的直觉：困、香、辣、瘾，人的直觉衔接起猫的本能，与花对话。我们得以从寻求意义中脱离出来，关停摄影机，感受此刻。
      • 2.5 創作力衰老疲乏的洪，看完這部應該可以完全放棄金女士和其他導演合作的期望，對女演員的偽裝感到疲倦，已經進入了和洪過著生活/創作同為一體的人生另一階段，問題是洪本人似乎進入了creative slump, 也許下一部和于少女會可以脫離低谷？summeriff2023
      • 节欲后正视欲望的舒畅，洪常秀总是能撷取生活的微小，美好地将金敏喜与小猫关联。
      • 我们你们他们她们它们都是我们，吃了还想吃，喝了还想喝，出去找找自由和意义吧，但终究还是要回来（吃吃喝喝）的。窝在屋里的我的犬儒的一天又过去了，但洪又嘻嘻哈哈皆成文章了。美其名曰：忠告。实际上是：狡猾。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.4 正片
      The Sweet East
      2023
      剧情片
      美国

      甜蜜的东方

       The Sweet East
      • 豆瓣网友的评价
      • 戛納似乎就喜歡這樣的美國片（讓我想到《美國甜心》），他們的 stereotypes 不僅對第三世界國家有，對沒有文化的 young country USA 也是一樣的 ⋯ or maybe i am just too old for this? emm but the director is already 45
      • 满载着最爱的剥削片元素，《甜蜜的东方》是那种我在戛纳梦寐以求看到的选片。它变化莫测，无从知晓下一刻会发生什么；它神经兮兮，沿着最正典的恶趣味向外发散，无法遏止的想象力，最新鲜的影像。
      • 令人失望。这些像布娃娃一样用来过家家的布景既没有真正的随机感更不存在出逃的破坏力，“大话美国”式的连环画只不过是另一重维度的少女梦，有了恰到好处的可爱，当然也就有了油渍男人的侧目。Talia Ryder的美剩下扁平的二維，而她本值得更多。
      • 肖恩·普莱斯·威廉姆斯当然是一位记录了美国的作者，但到了这里是否过于平均化，过于地“学术”？虽然还是五光十色的。
      • 人物被保护在空气笼子里，光怪陆离皆是倒影。没有了上一代漫游者Safdie Brothers或Harmony Korine的锐气。
      • 开头十分钟强度极高。这只能是不可维持的吗？这样美丽的文体混合是困难的，而“类型片”的“类型”混合则显得简单、讨巧（并且有些愚蠢）：于是，电影接下来很快陷入“捕捉焦点”和“失去焦点”的疲惫循环；对于这种粗糙的picaresque，我们看来只能寄希望于小的趣味，比如每个故事向后携带的遗迹……不，这算什么。到最后我们只能听音乐，并找某些漂亮的镜头。// B
      • 懵懂、洒脱、无惧又兼具魅惑的姿态让女主成为媒介，迥异的观念潜藏于四分五裂的世界，经由Lilian的身体中转，再彼此渗透。她撼动着每一个自恋的空间，并在逃逸之时让每一处风景自惭形秽。
      • 【2】最讨厌的一类电影，没有剧情，只有人物，叙事分章，哪哪都要的电影。美国人拍了一个法式小片，用极其话痨，聒噪，吵闹的方式诠释美式青春，但内核是法国电影的。这种做作与令人呕吐的伪装与电影腔调语言的不搭，就是一种置景错误。有一种非要把美国肯德基汉堡伪装成中国肉夹馍的美感。此类电影要讲的东西，胡波的《大象席地而坐》不就拍出来了吗，而且是完全反面的那种。
      • 哈哈哈哈wtf? 🤣Can’t say I like it though~不过好羡慕Talia饭TT 但电影整体就好明显是男的写&拍出来的 (Ayo is gold as always那段真的各种要笑死。记得Q&A导演说她和Jeremy那段本来剧本上只有六句话，成品完全是靠ta们improvise出来的
      • 有趣的方法论，类型拟人化，外部环境器皿化，在此种语境内，看似最真空的主角反而给出了最直接的情绪反射，每一次类型语气的变化都是内在感知的传递，片中也明确给出了相关定义，即“Random”；这或许才是高明的人物写作模式（反例就是那些以“剖析人物”为出发点却最终只创造出被客体化的主角的作品）；同时，影像形式并不主要作用于媒介自反（甚至片中片的部分也只是对美国独立电影的解构），反而作用于压缩时空关系，可以类比的大概是《岛屿上的煎熬》中对长焦摄影的使用，那些对文化流变与多元政治议题的脉络梳理被装进了“爱丽丝梦游仙境”的无序冒险，通过一个切片便能管中窥豹的看到那些从过去到现在到未来都不曾改变的问题，并最终以冷观视角踏入这片河流，落脚点不是沉醉于虚幻，而是现实的构成体系本就如梦幻泡影
      • 胶片质感的公路片让我想到《逍遥骑士》，但那部是自我放逐以及这种放逐情结最终的破灭，这部是自我塑造，通过奇异（但却非常现实主义）的adventures找到生活的锚点。Talia 游走在各种奇形怪状的男人、帮派、邪教组织里，自始至终都浸泡在showing off，说教，血腥暴力，控制和占有欲里，但总是能够无伤地逃离一切，用一种极为天真和轻盈的狡黠消解了各种男性符号喜欢开头女主注视镜子的镜头，还有背景放的dreampop。 映后Q&A Talia也来了，还问了她一个关于自身角色转变的问题，本人好美好有亲和力（她好像Winona Ryder我一度怀疑她俩是母女）可惜没合影哈哈哈
      • 摄影拾起执导筒，果然能确保画面风格独树一帜；至于参与的演员从Simon Rex到Ayo Edebiri，都似乎大大写满了“INDIE”五个大字母。安排主角上路，有了更多空间来施展自己的本领；她跨过这个国度，体会所有的疯狂、混乱与怪诞，并从中毫不留情地对当下诸多事务提出质疑与调侃。会让人有兴趣跟随这趟路程进行下去，但真正完了之后，却没有留下什么。
      • 原来爱丽丝奇遇记放到今天会变成一部所谓的公路片。奇趣搞怪，风格很像卡通片，还蛮喜欢，
      • Ａ／建议美利坚爱国诗人拉娜德雷根据本片创作一首观后感。
      • 3.5；无疑是《爱丽丝漫游仙境》的变奏版本，想到夏布罗尔也曾拍过一部《爱丽丝最后的逃离》——甚至女主遭遇若干个男性的主干情节也相似，主旨也同样是关于女性成长的探索和认知，不过夏布罗尔是在超验语境和符号隐喻加持下更凸显内心体验，而本片则在公路片范式下、结合当代文化特征和社会要素，上演一出迷离恍惚的、动荡不安的个人风暴戏剧。 少女以兼具旁观者和参与者的身份漫游在美国的东海岸，以人眼实现摄取功能，记录复杂多元的社会群体，审视现今可能会发生的一切，极其自由而松散地切换缝合段落，看到的万花筒般外部世界与体验到的内心世界，其实在时间维度上早已模糊暧昧。
      • 6/10。莉莉安的奇遇之旅被视为邪典版的爱丽丝梦游记，探索着美国保守主义价值观的黑暗历史：披萨门阴谋论的枪手，叛道的朋克们，一个出柜的新纳粹主义教授，还有雪景木屋里的神职人员。开场莉莉安和一个展示避孕套的男孩的性场景，杜绝了影片成为一种纯洁/堕落的叙事，莉莉安空无的贞洁使之天然排斥父权意识形态的灌输，独身的她和一群危险的男人在一起，却屡次巧妙逃脱男凝和喋喋不休的说教，在一次受剥削片启发的片场大屠杀后，穆罕默德开车送她远离屠杀时，红绿色光和模糊的图像将人物抛入一个光怪陆离的黑夜，人物的意识像游魂一样延展到各个激进团体的区域，无论是夹满旧糖果的《我的奋斗》，还是从被关押的农舍走向帐篷时，莉莉安玩起枪，透过望远镜看到《路野仙踪》的龙卷风旅行动画，这些符号都固结在结尾后景的星条旗中：一个偏执国家的缩影。
      • 这个叙事的自由度的确震惊，空间切换足够意外又足够顺畅，实现了正统类型杂糅电影难以企及的目标，刨除完整的叙事逻辑包袱，随着进入又离开剧组，中途完成好几次类型的转向，实现了梦一样的旅途游荡。
      • 9.0/10 #ifc 通过对呢喃核与公路电影的共构来灵动且不失冒犯性地对当下美国东部的为人熟知的左翼环境或印象进行破除并重想象，近似于更带有具体的历史/社会指向与面孔的班宁的美利坚合众国，而本身却并不偏向任何其途中展现的极为强烈的观点或宣言：酷儿身份，白人至上主义，非裔/女性主义与基督教，与伊斯兰社群，与之相对的则是通过女主的游离观察和漠然参与来完美侧写出新媒介环境下千禧一代对话语纷争的疲惫和麻木，并随时准备以周旋和闪避的姿态去面对或回应，正如同影片中时常出现的氛围性极强的不失诡谲或迷离的配乐，去契合摇曳的镜头与粗糙的颗粒质感，来维持高度可被辨识的现实与类型化的虚构之间的缝隙，以便于完成对城市地形与人文地貌的重描绘。即便通过女主的面庞流露出疲惫与必要的呆滞，此类中立且模糊的绵延视角在当下极为难能可贵。
      • 76届戛纳导演双周入围。一场现实版逃离身边生活的“梦游仙境”，镜头也在这些或疯狂躁动或甜美理想的段落之间时而大幅度的晃动时而沉稳平缓，气氛营造的很棒（灯光占了很大功劳），有种邪典与浪漫的奇妙混合感。
      • 4.5 这啥，亚逼戈达尔？莉莉安既是主人公，也是创作者的纯洁之眼，像一个游荡的历史孤魂，观察着稀奇古怪的后生们。不评价，不判断，一切尽在不言中，看似去政治，其实满眼都是政治。最后一句 everthing will happen! 是谐谑的点睛之笔。SPW给出了几乎是从未见过的美东影像（还有从没听过的亚逼声音！）。年度十佳备选
    • IMDB 5.2 HD中字
      The Laureate
      2021
      剧情片
      英国

      桂冠诗人

       The Laureate
      • 豆瓣网友的评价
      • 7.5
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 HD1280高清中英双字版
      Petit Paysan
      2017
      剧情片
      法国

      小农夫

       Petit Paysan
      • 豆瓣网友的评价
      • 法国人就是基本功扎实，完成度高。但是也就仅此而已了。
      • 一部法国的精彩处女作，32岁的导演出身于养牛农家，在自家牛场拍摄，众多家人也参演。片中由演员扮演的男主角，表现得那么真实、专业、细致也就不奇怪了。当然关键还在于到位的叙事及拍摄，表现人们在面对灾难之奋力抗争分外结实、感人。应该是这次的几部处女作中最完整与优秀的。
      • 从生活中提炼出的朴素质感，简简单单的故事反而拍出了和命运对抗的无奈。对动物有爱的人，内心都是柔软的。
      • 牛逼！十佳塞满，真是意外的好看和喜欢。悲伤的情绪贯穿始终，当代的大屠杀被清洗脱离现今社会，基本上宣告了80后失败者的覆灭。原来导演的处女作就是在自家农场拍摄，与周遭人物的关系有不少私货的感觉，逼婚搜索又那么尴尬幽默，朴素有意境的影像衬托孤独男主心理，不停努力做事最终还是妥协，法国文化中心。
      • 就是听说这位农民长得好看才看的，确实是让人想跟他你耕田来我织布的好看啊。在法国当演员竟然还要学给牛接生！
      • 比较成熟，剧本讲故事的方法还蛮类型片化的，讲一头奶牛的死亡所带来的连锁反应，男主角的行为就像看蚂蚁撼大树，蚂蚁盘算着各种心思，结局也是不可避免的。导演的野心并不在于讲一个故事，而是借助这样一个法国社会底层小农民的命运讲欧盟自由贸易对于他们的影响，都让一个YouTube大叔动嘴喊了。
      • #5200.在戛纳错过的，欧盟影展最后一轮补上了。职业演员演到这个程度，真是佩服导演的能力。生活细节准确，剧作结构很结实，而且没掉到很容易的好莱坞（个人vs体制）套路里面。不学达内一样可以拍出充满现实主义质感的“民生电影”。
      • 看之前完全对这片包括演员一无所知，但选片时因被养眼的黑白奶牛海报和海报中央被奶牛簇拥的帅哥瞬间击倒而决定一看。Swann Arlaud真的好帅气啊！完全是Vincent Cassel式的法国帅哥。开头给奶牛接生的画面过于直面真实>﹏<。（尔后男女主Swann和Sara分获凯撒奖影帝和最佳女配宝座，看来我真的没选错！）[3.30看的]
      • 影片开始那个梦，艰难地在牛牛的夹缝中前行；第一次失去似乎还能控制；焦虑保龄；最后一次挤奶。从最初到最后，影片是一个不可逆转的单向箭头，罢了罢了，结尾的情绪想起基耶的《影迷》。
      • 给奶牛们命名让《小农夫》有了夯实的成就感。这部足够令人闻风丧胆的现实主义杰作最后是以奶牛们的集体被杀而结局告终，然而每一只被“瘟疫” 夺走生命的动物无不是以人的属性为前提和基础。夏鲁埃尔这部简洁冷静的处女作表面上是在处理一起来无影去无踪的危机，暗地里却在探讨科学（现代医学）与直觉（神秘主义）之间的关系。直觉主导着男主角作出一系列的疯狂行径观众有目共睹，但真正令我们深思和后怕的是，倘若人的直觉如此逐步取代人的理性并最终演化成一门站在统治地位的科学，那么人类将要面对怎样的结果。
      • 好看且无匠气，竟然只是影评人周展映，竟然法国文化中心都没几个人看。啧啧
      • 黑暗羞涩，教你如何应付检查，源于对自己心爱之物的保护，一颗执着温润的小农民心。影射淳朴的农民对欧盟自由贸易的沉默对抗。每一次政绩必有一批非受益者，导演抛开它物，跟踪主角，细腻地捕捉其情绪变化。疯牛肆意，法式隐忍，观众随着屏息，与牛最揪心的告别仪式。
      • 平淡，也很扎实，一根筋角色的对抗全世界是展现冲击力的好方式。
      • 3.5 想到《纸之月》 截然不同的内核却有着极其相似的观感 一种失控的酣畅 可惜第三幕没收住写崩了
      • 强势母亲决定要大规模捕杀瘟疫奶牛
      • 这个俊俏的小奶农心事重重……
      • 处身如农夫，殿陛如田舍，衣食如贫士
      • 4.5 几乎个人独角戏，带来噩梦的奶牛事实上也是三十多年来心之所向的梦乡。因此他的行为不被理解，执着也在金钱生意至上的城市里格格不入。发生在自己身上的超现实般的病情是与奶牛之间的共通血脉，是内心纠葛的物理体现。（之前在网上看了开头今天庆幸在电影院看了。男主的发色怎么这么美！！！
      • 封闭空间的无效性得到了有效的扩展，集中呈现人体心理跃升为生理的肆虐病变表征，以无限深邃的写实主义镜像涵盖个体脆弱的渺小和孤注一掷，情感宣泄是无效的歇斯底里，但欲盖弥彰的空间感始终显露喷薄涌流之势，不断将尖锐矛盾点引向最高峰，结尾有深刻寓意；男主真好看，凯撒奖也给得值。
      • 3.5；其实整部电影就是农夫对抗世界的过程——拒绝社交的排他性，痛苦意识到身为一个30岁男人与父母同住的尴尬，成长于传统农业系统而对现代牧业管理机制流程的天然抵制，他在单打独斗中焦虑彷徨，在与病毒搏斗中逐渐体认到失控的毁灭打击。小牛从出生到死亡都经由他的手，是他所有情感的出口。

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