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    大独裁者 The Great Dictator (1940)

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    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.2 超清720P
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
      • 天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
      • 怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
      • 巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
      • 基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
      • 基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
      • 巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
      • 默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
      • 这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 伟大的、超越时间的电影
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
      • 20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
      • 用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5
      • 我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！
      • “不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。
      • 仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.1 正片
      The General
      1926
      喜剧片
      美国

      将军号

       The General
      • 豆瓣网友的评价
      • 《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。 基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。 于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
      • #SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。
      • 3.5。《福尔摩斯二世》两年后的作品，因为夜之冷蓝色调与昼之暖棕色调的运用，字面意义上已不是黑白片。在笑料包装上有了质的飞跃，却莫名地不那么好笑了，印象最深无非是坐在车架上随之摆动的镜头，角色情绪与直观画面的融合典范。另外我居然觉得这个发型的基顿很像伊利亚·伍德。
      • 将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”
      • 带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
      • 精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
      • 看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
      • 挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
      • 我愛他勝過卓別林。
      • 全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
      • 看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
      • 虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
      • 卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。
      • 我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
      • There were two loves in his life.t3de156c8b
      • 这是那个年代的大手笔大制作超豪华动作喜剧巨片，却又有着难得如此公正严谨的对称式叙事结构。基顿清楚视觉奇观只是辅助性的，只有具备了扎实的剧本和笑料才能发挥作用。
      • 火车的一百万种使用方法。
      • 20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
      • 好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
      • Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发..
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.3 HD中字
      Shoulder Arms
      1918
      喜剧片
      美国

      从军记

       Shoulder Arms
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个大头兵的黄粱一梦，也正因是梦，才使讽刺意味更加强烈：梦醒之前的“片尾”，字幕写着世界和平的愿望，结果醒来战争仍在继续——又何止在此刻继续，22年后，另一场战争让卓别林拍出了《大独裁者》，世界和平可能真的只能是黄粱一梦。
      • 当大家对正在发生的第一次世界大战不敢妄加评论时，卓别林却拍摄本片来对战争大开玩笑，其过人胆识令人敬佩，而票房上的成功也证明卓别林的商业触觉敏锐。流浪汉夏尔洛被征召入伍，到欧战前线去打仗。通过这名协约国小兵的荒谬遭遇，对德军将领与登堡及德国皇室大加讽刺，可以说是《大独裁者》的先声。
      • 原来“Peace on earth ”是梦啊？哈哈哈太讽刺了！
      • 最后镜头，原来系黄粱一梦。也是如此更显得战争之荒诞感。这片子超过100年了，真牛逼！8.6
      • 如果说有什么比大陆古装剧里的蒙面人和女扮男装更差的伪装，那就是查理扮演的大树了。
      • 一战还没结束，就拍出了关于一战战场的电影，还创造出第一部战争喜剧片。 前半段是碎片式构成，讲在战场上的各种荒唐事。后半段是个神奇的小卒变英雄的故事。
      • 错错错 这部才是最早的 汗 来个4星纪念一下
      • 搞笑反战的初尝。行动线和情感线完备，最终“梦境”首尾呼应，让观众瞬间从小人物逆袭的故事中瞬间醒来，意识到真正的战争胜利可并没有影片的黄粱一梦。这一切关于电影的结构，形式，主题和表达，每一项都是创世纪式的，必值五星。这种梦境式的结构，几十年后的库布里克在《大开眼界》，再几十年后的莱昂内在《美国往事》中，都有传承。
      • 春节回家前在宿舍看的最后一部是卓别林的《马戏团》，春节回来天津也打算再看部卓别林的作品，想到昨儿在影院看的是《红海行动》，因而没看《舞台春秋》而选择了同是军事战争类型的《从军记》。——因为回宿舍后突然想看《你在烦恼什么》MV而间接导致追看了很多「苏打绿」的视频拖到了23点左右才观影。
      • 只是一场梦，和平只是梦，战争只有残酷而收尾，战壕里生命如同乌有，一切希望都无复存在，只有下一秒牺牲的现实，此片有了一个看似美满的结局，后来大独裁者有了更大的精神飞跃。不变的是卓别林对和平的认知。
      • 睡在水里的那一段 想笑又笑不起來
      • 《从军记》（1918年）老卓的南柯一梦，谁不希望世界和平呢，卓别林的喜剧总是笑中带些许思考。
      • 百看不厌。哪怕你知道那些耳熟能详的桥段。
      • 卓别林总是一个时代的象征，一个经典的传奇
      • 黄粱一梦，最后十分钟想起同出卓别林的《大独裁者》。
      • 同样是1918年的作品，那时的卓别林还需要妥协，因为观众的心理诉求需要宣泄！好吧，赴死路上英雄救美建功立业，真是光明的大团圆。【8】
      • 用喜剧的形式去讲述战争题材着实不易，可卓别林却找到了这个度，不会觉得故作轻松而又充满戏谑，水淹战壕和假扮树人两场戏最好，用夸张的手法呈现战争时条件的艰苦以及小人物临危时的随机应变。
      • 以卓别林式独树一帜的喜剧模式来讽刺残酷的战争，此般大胆尝试让人惊叹不已。只身前往敌营虎穴的布阵与直面军官英雄救美的危机解决惊喜连连，许多经典桥段也一直在被后辈模仿。结尾的梦境可看作是时代背景下的妥协，但却成就了本作歪打正着基础上的画龙点睛，融入了戏谑与反战的灵魂。
      • 小兵成英雄，三毛从军记源于此
      • 世界和平，原来是大梦一场，装扮成树的那一段那部传记电影卓别林中也重演了一遍。卓别林，也是无可救药的自恋难道这些有个性的大师们都难逃自恋的桎梏吗？又或是我们喜欢的正是他们的这种自恋呢？
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 HD720P中字
      Some Like It Hot
      1959
      剧情片
      美国

      热情如火

       Some Like It Hot
      • 豆瓣网友的评价
      • Nobody's perfect 是句太经典的对白，如果这片子拍成彩色片，想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事，穷困潦倒和逃亡，梦想嫁个百万富翁，即使是男人也会这么想，于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
      • 轻松幽默的喜剧，我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言，一句"No one is prefect！"彻底打消了我的疑虑，Jack Lemmon真是个喜剧天才！
      • 比利怀尔德，世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演，几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演，一个字，屌
      • 10分。从头笑到尾，那个富翁老头太可爱了，两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片，小时候就听说如何如何牛逼，也看过一些照片，感觉没什么。一看电影，我擦，果然不是吹的，比照片上迷人多了。
      • 结尾一场戏，一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动，于是“Nobody's perfect”好得出人意料，仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
      • 这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
      • “奥斯古，我们不能结婚，我不是天生的金发，我抽烟，我有过不堪回首的过去，我不能生小孩！”“没关系，我不在乎，我原谅你，我们可以领养一个。”“你不懂，奥古斯，我是个男人。”“这个嘛，没有人是完美的！”没有人是完美的，但BW的剧本是！！！杰克柠檬艳压梦露！！
      • 天啊，居然是1959年电影！惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净，尤其是那个风骚的老百万富翁，即使是五个周星驰也难以匹敌呐，太有爱啦。
      • 白白软软会发光的梦露
      • 怀尔德希望拍成黑白。因为莱蒙柯蒂斯的女妆在彩色中会显得太过病态可怖。另外浓艳相貌会让观众接受中止怀疑的门槛提高。对什么中止怀疑？片中其他角色因太傻才认不出假扮！……说明导演始终关注这个问题并通过喜剧颜色等各种手段淡化之。或许还包括经典的收官台词：早认出了，但无所谓。没人是完美的。
      • 剧情又好笑又抓人，我的第四部怀德电影，第一部梦露电影。
      • Well, Nobody's perfect! 哈哈哈 基情如火
      • 梦露，性感是你的代名词，在电影中，热情如火便是你对爱情的态度，"Well,nobody is perfect!". 两男一女的感情选择，单身男女和小姐好白的故事桥段都能从这里找到影子，当然还有芝加哥匪帮的斗争故事，爱情+喜剧+匪帮的混搭组合，一切都恰到好处，热热闹闹，但未达极致，最后的结尾给人惊喜
      • 结局一下子戳中泪点 “我是个老烟鬼” “我不在乎” “我的过去不堪回首” “我原谅你” “我不能生小孩” “我们可以领养” “我是个男人” “人总不可能十全十美” 比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜！ 这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧！
      • 梦露太美了！美得如此天真！
      • 最精彩之处是梦露唱的那两首歌，尤其"I'm through with love...”
      • 那个时代的商业肥皂片真精彩啊，怀德的剧本精致到每个细节都有呼应。看的第一部梦露，果然魅力无敌光芒四射，史上最天真可爱的拜金女，让人想咬上一大口，就这种角色来说，梦露比赫本适合多了。“因为我就是傻呀！”这种话可能只有梦露说出来才让人毫无反驳之力吧。此外我觉得富翁大叔和男二是真爱
      • 4.5，《热情似火》以及玛丽莲·梦露的形象经常被视为好莱坞全盛时期的标志之一，但是从时间和类型上都展现了对于传统类型观念的质疑，且充满坎普趣味，用不恰当的比喻来说，是《忽男忽女》的A级版本，比利·怀尔德以擅长的黑色电影作为基础完成了一部关于性别问题的喜剧，“换装”实现了性别的流动意识。作为背景的禁酒令是对于《海斯法典》的不满，对于芝加哥意大利黑帮的追捕令两位男性主人公陷入一种间性之中，无法被芝加哥/迈阿密刻板印象化的二元对立所界定。影片的自反意识在于一方面产生来自男性的凝视——也即玛丽莲·梦露天使般的形象，而在另一方面，“她”们自身也成为了被凝视的客体。
      • 比利·怀德让变装题材登堂入室，歌舞、喜剧、爱情和黑帮融为一炉。梦露虽然还是演的金发傻妞，但实在太美艳照人了，难怪会成为半个世纪的性感符号。
      • 原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊，哈哈哈～
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.9 HD1280高清国语中字版
      La grande vadrouille
      1966
      剧情片
      法国

      虎口脱险

       La grande vadrouille
      • 豆瓣网友的评价
      • 虽然不合理，但能够娱乐。
      • 娘的,这就是货真价实的喜剧片
      • “胜利属于我们” 没想到60年代就能产出如此纯粹的喜剧。
      • 据说很经典的喜剧，但我真心看了没有笑过。
      • 永远看不腻的喜剧！
      • 看过不下20遍,从小到大都喜欢的电影
      • 老少皆宜，上海译制片厂献声
      • 果然是英国和法国人拍的，德国人看到不得气死。。他们这是赤裸裸的把德国人当傻逼啊。
      • 就这还top250 质量这么差的片就因为年代久远就能被奉为经典？俨然就是法国版的抗德神剧 德国兵就和战五渣一样 一个二个都能手撕德国鬼子 他们都是傻子 你认真说剧情吧但是内容完全没法看 叙事混乱 主次颠倒 到底虎口脱险是英国空军脱险还是两个法国小丑的二人转表演？你要是说是喜剧没必要认真计较吧但是完全不好笑啊 就听那个矮小尖酸刻薄刁钻的法国男人唠叨不停 请问有什么好笑的点吗
      • 从小看过几十遍了吧，至今每看必笑，真正的好电影
      • 很喜欢的一部法式幽默喜剧片，里面有很多梗，“鸳鸯茶""鸳鸯茶"。重温仍然让人捧腹不止，也很怀念上译的配音！
      • 永远看不腻的喜剧
      • 法国要有豆瓣，估计《举起手来》也能进250 。
      • 结果所有人都穿过德军制服了。
      • 战争喜剧很难处理，这部也是，细看会觉得伦理稍有问题，影史地位有点被高估。但几十年前的喜剧如今还好看也不容易了。
      • 果真是经典。
      • 永远都记得在浴室里唱着“鸳鸯茶、鸳鸯茶”、对眼打飞机，经典喜剧
      • 在此次温馨愉快的逃亡过程中，敌我双方都无一人伤亡（真的！）
      • 经典法式战争喜剧片。1.看的原声版，多处法德英混搭的笑料，着实大赞！2.编剧八成看过林正英的僵尸片，哈哈哈。3.浴室里听着tea for two一脸懵逼的是斯大林同志么？4.男扮女装引嫖客掉井盖扒衣这段笑抽筋~ 5.动作场面最爱扔南瓜追逐戏,撞路标一分为二。6.6号房,呼噜与口哨。7.斗鸡眼打飞机。（9.0/10）
      • 法国的轻喜剧。你只有越看越像喜剧。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 HD
      The Circus
      1928
      喜剧片
      美国

      马戏团

       The Circus
      • 豆瓣网友的评价
      • 就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
      • 卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
      • 看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
      • 这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
      • 我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。 脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
      • 我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
      • 好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
      • ⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。
      • 听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
      • 肢体语言的运用炉火纯青，各种道具的使用也信手拈来；镜子迷宫俨然已是经典，追逐戏为后世效仿。对你的放手就是我伟大又卑微的爱。
      • 这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
      • 他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
      • 「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
      • 大约是性格不同，我一直都不喜欢《马戏团》这种情绪和格调的故事，内心也没有成人之美的情怀，我还是认为，爱她把她送入别人的怀抱不是人格的高尚和大度、大爱……那仅仅是懦弱和矫情，卓别林演绎的小人物都有很多这样的可恨的可怜，反正我总是不同情的，由此，心中也只能给出7.5分
      • 虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
      • 7.5分。同卓别林之后的经典，比如《摩登时代》，《城市之光》，《大独裁者》等等相比，感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色，比如警察追捕的段落，实在太有意思了。不过，剧情上的软肋依然存在，分开来看都算不错，但合起来的效果就不是最好了～～
      • 剧中剧，影中影，假戏真做，真戏假作，总之此类情景容易硬拱主角上位，明明那几个正装小丑也还不错，非要根据剧情要求让剧中“观众”现场鼓噪，“烂透了，快换人！”……但本片绝非这种情形。片外观众无论古今都与片内的马戏团看客们通了心境达成一致——那个小胡子男人确实太搞笑！个人而言，装道具假人敲头更胜镜渊千面。
      • 比《上海小姐》更早的镜像迷宫，马戏团的确是适合卓别林的肢体表演大显身手，好几场戏都是令观众信服的奇观，不过马戏表演背对戏中观众而面向戏外观众，舞台感还是很严重。
      • 他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
      • 这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。

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