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    迪斯科男孩 Disco Boy (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • IMDB 5.5 正片
      Manto de gemas
      2022
      剧情片
      墨西哥/美国/阿根廷

      宝石长袍

       Manto de gemas
      • 豆瓣网友的评价
      • 镜头语言装逼就算了，剧组是请不起灯光吗，乌漆麻黑的画面怕是有大病啊！这种伪作者电影居然还评审团奖，呕~
      • 2.5 长镜头和环境音带来切肤的感官体验，诸多的视听细节使司空见惯的事物呈现出令人意想不到的异态，这种精密的设计是剪辑出身的导演处理材料的独特触觉。但同时，对于人心的恐怖和恶的探讨在叙事和人物情感方面是如此浅薄和无效，一味模仿雷加达斯的风格却只学到了壳，内里反而是干燥、笨拙而麻木的。
      • 看头三个镜头以为又出了一个Martel. 后面越来越不对劲。强制性的注视如同告诉我们"Don't Look Up".
      • #Berlinale Competition#
      • 最烦这种故作深沉拍假情绪的片，没一处是真的：对国家的警惕，对男性的敌意，对道德沦丧的控诉。能力有短板不会写剧本才这么拍电影。
      • 顶着一颗宿醉的脑袋去看 意外的有点沉浸在这种外壳皴裂闷头眩晕的镜头语言里
      • 完全站在舒服和故事的反面 沦为了一种视听割裂的实验 无论从选角还是推镜都极力想让观众感受到一种视觉冲击却失去了自然感而显得太过刻意 为了展现那种混乱无序 强化表现欠发达的地区的生猛粗粝 不觉得暗涌反而觉得暴力过于明显 连空气中都浸满了让人全身抽紧的窒息的味道 观影中一次次感叹 推过去了！烧起来了！无缘无故无处不在的暴力 永远失焦的画面 丝滑的运镜和过暗的取景出现在最不应该出现的位置 带来诡谲的偷窥感让人窒息 刺眼刺耳 人成为背景只为氛围感服务 永远将取景框置于与声音错位的位置导致故事逻辑的失衡 如果说这是一种新的叙事方式 那就只能是根本无意讲故事的storytelling
      • #Berlinale72主竞赛 开场很不错，但后面没有顶上去，直到最后都是七零八落就对观众很不友好了。如果不是天才，就不能一招吃到底，不能只活在自己的世界里啊，亲～
      • 女主角的发色真是谜，看得我都觉得自己色盲了。墨西哥看上去真荒真干啊，观影体验是很渴。（全体主创发布会坐下集体开瓶喝水，也很渴
      • 四星半。导演娜塔莉亚运用了极为复杂的剪辑方式和叙事结构来呈现全片，段落与段落间的时间线交叉，情节与情节间的互相补充说明，似幻似真地言说与吟唱，背景中的环境声和诡异的人声叠放，让这部以女性群像为核心，探究墨西哥症结的作品，在灵魂层面掀起狂风烈焰。这是一部作者性极强，需要反复观看品读的佳作。
      • 对雷加达斯的临摹作品，自然主义叙事风格，自然光+环境声好看好听，将残酷藏匿在生活流之中，有雷加达斯《我们的时光》等好几部作品的影子，缺少雷加达斯的单纯，它的散乱感，来自于导演对创作把握的不确定
      • #72ndBerlinale 也是Carlos Reygadas, Amat Escalante那一挂的，视听和剪辑非常之惊艳，主竞赛唯一一部长片首作，大概率会给奖吧。//Visit Films 评审团奖
      • #72nd Berlinale# EFM online，主竞赛-评审团奖。7分。唯一押准的奖项，看来这个三等奖还是按原来鲍尔奖鼓励创新性的逻辑来发的。著名女剪辑师的导演首作，片子在情节上确实很令人费解，很多戏跟戏都不挨着，经常看得一头雾水；但影片的视听设计，尤其听觉方面实在是太有想法了（也是最近一年多电影节上开始大量出现重视声音的影片的一个体现），视觉上也不少令人惊艳的地方。
      • 一查果然导演是雷加达斯的剪辑师...
      • 长镜头和总是错位的时间宣告事件的无效，罪恶没能掀起涟漪。
      • ［3-］
      • 技法是先锋的，作为女导演的首作很有表现力，有努力在往视听语言的方向探索，参看履历之前给雷加达斯、阿隆索做过剪辑也是完全合乎情理的。故事讲得也太过晦涩了，经常有一出没一出地拉点不相干的人放入本就复杂的家庭环境当中，中间有一两组长镜头调度挺出色的，再有就是慢镜头的运用，贴合了这类第三世界国家的运作状态。触及到了阿根廷当地贫困落后地区的绑架、走私贩卖、黑市交易、警察办事不力等问题，但整个主线的这几桩绑架案都很浮皮潦草地扫过一遍后就没太多深入的挖掘，结尾很棒，众人目击自焚不明觉厉，人间地狱。
      • 静静地看着燃烧也好~
      • 3.7
      • #EFM22 看到一半网断了再打开就没了...技巧大于内容，之前片方发邮件给我形容的是a beautifully shot sensory-driven film (slow-burn)，确实不假哈。等有时间把后半段给补完吧（可能会给个艺术银熊？）
    • 豆瓣 5.2 IMDB 6.7 正片
      Mal Viver
      2023
      剧情片
      法国/葡萄牙

      勉强度日

       Mal Viver
      • 豆瓣网友的评价
      • 对不起，开场二十分钟我就如被睡神附体，眼睛不自觉地闭上，睡了半个多小时，醒来继续看，简直让我如坐针毡，无数次想起身，煎熬到我的下颚长了一颗很痛的痘
      • Berlinale 2.25第三场 睡了一半醒来发现还有一半。一团乱麻，唯一能夸的是色调。
      • 他妈的，真的太难看了
      • @EFM 因祸得福看了提前放映，非常惊喜！乍看觉得很狗血，像高配版《白莲花度假村》，细看觉得结构精巧又深邃，完成度极高！3在数学结构里是最稳定的结构，但在任何亲密关系中又是尴尬的2+1，成为最具破坏性的存在。而上帝视角的凝视带来了一种更高维的叙事逻辑。三个故事共享了一个内核，细腻又好看。迫不及待想看另一视角的姐妹篇！强烈推荐！！btw我觉得应该翻译成《过不好》和《不好过》（妈呀没法删了，我好像写错了是mirror的另一部）
      • 占的是《西伯利亚》的位置，每年一部神神叨叨，自说自话的神棍片。跟着镜头看主角到处找狗，在泳池里来回游泳，在卫生间刮腿毛。会让人开始怀疑人生，电影之神是要给我等凡人什么启示。
      • 75/100
      • 考究的画面却让人真实体会了什么叫做煎熬与度秒如年。一个小时的时候已经是第无数次想起身离开，但熬到最后一场才猛然串联起了关于Life is too hard的一切因果。没打差评可能是被斯德哥尔摩了。
      • 虽然是“独立”的作品，但难以绕过观看顺序的讨论。这里有着比另一作更突出的形式强度，内容上留给酒店一家的更多是散落的片段。无法后验地去思考如果先看本片会产生怎样的感觉，单就现有的感觉来说，捏合程度已经足够好，但不可避免地是观看过程中需要从另一部的土壤中吸取养分。
      • 睡过
      • -
      • #Berlinale 2.5。酒店圈地，一个母系小社会，充满了各种奇葩母亲。本片塑造了酒店经营者狗血一家，镜像的Viver Mal塑造了几个客人狗血家庭。拍得倒是不错，乍一看还以为是塞拉徒弟，但仔细看，故事差远了，八点档剧情，太无聊了。一想到还要剪出来几部，天啊🥴
      • 适合放给精神病人看。
      • Jesus. 连里面的食物都听起来不好吃。
      • 我承认我没看完就走了我就不评分了，记录两点：1.我那座位很好旁边就是开场隆重介绍的special guest，干啥的我没听清但是他观影过程中真的很痛苦，比脚被马丁靴磨肿了的我看起来更痛苦，在座位上滑下来滑上去，配合着手捂额头捂脸。2.没看完我就走了，门口被同样半途溜了的德国奶奶拦住“What a boring movie！”she said. 'It's a complete mess!' she groaned.
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb @Verti music hall 感谢让我补觉成功。除了餐厅那段戏的声音设计之外乏善可陈
      • 画外声响/酒店外部时空对人物产生物理/超验双重引力，同框的交互则是拉扯互斥的，刺耳的对白强度经由僵硬滞缓的方式演绎，形成错位。摄影机保持着游离/注视的模式切换，全景单侧，类似玩手游的同时观赏比赛，静待一个个空荡的房间被往事填满，汇作情感的遗址。
      • 3.5 待补度日勉强
      • 2.5
      • #berlinale73# 倒也没必要这么故作高深，不就是个劣化版伯格曼吗。。。而且留了这么多痕迹，另外一部猜也猜出来该怎么拍了，没劲
      • 精致考究的镜头和美术设计完美呼应了这种暗流涌动的氛围，时而温馨，时而幽静得宛若禁锢着这一家人和旅客的牢笼。颇为乏味的是，在这种空洞的外表下，大量的情节全部依靠对话来推进，观众看这些家庭成员彼此排列组合般地互相倾诉情感甚至吵架，对话的内容缺乏足够有效的编排，所有的情绪和言语的张力还来不及充分发酵，又被迅速溶解进下一波密集琐碎的对话和旅馆深处的不可见角落，难免有些乏味。
    • 豆瓣 5.7 IMDB 5.7 正片
      The New Boy
      2023
      剧情片
      美国

      新男孩

       The New Boy
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影难看到怀疑凯特布兰切特在老家欠人情债不多说了 魔幻时刻是90分钟上演最渎神段落后排有观众激动得心梗即刻医疗暂停十五分钟才恢复 也让咱可能是在场唯二的非第一世界观众长见识了 pintxo crawl完回酒店路上还碰到这澳洲胖子导演眼神放空满脸醉态独自漫步街头给咱笑疯了
      • #TIFF2023#没有想到今年第一场给了一出orchestrated colonial fable，也没想到耶稣才是所谓新男孩。起初被视作野兽的原住民孩子，成为了在这片澳大利亚荒野教堂中的“新神”，又在某个时刻化身摧毁偶像崇拜的异端。尽管影像艺术上确实有可圈可点之处，全片对于宗教与殖民，自然与人性等主题对立却处理的压抑且模糊，而最终的洗礼所代表的压迫与伤害也因此失去了某种冲击。Cate Blanchett对于此类表演当然得心应手，但角色的心路历程还不如Cate and the flies on her face 更让人印象深刻。
      • 去年的金蛙。沃威克桑顿又一次自编自导且自己掌镜。摄影的确吃重，但实在太过注重单颗镜头营造出的视觉美感，特别是对世外桃源般地域景致的视觉眷恋只会产生反作用，成为影像的一种负担，虽技术上极尽所能，美学上却仍是一维的。
      • 编导的想法挺好，用非常视觉化的方式来表达原住民和殖民者间在宗教文化上的鸿沟，不过前半部分铺垫太长，矛盾达到顶点时又没有足够展开。男孩爬上耶稣像时凯特说oh shit，笑死了。
      • 凯特布兰切特是一位传奇演员 她能够游刃有余地赋予任何角色微妙的个人差别 可是再惊艳的表演在贫瘠的剧作面前也力不从心 就像宗教本身并无法充盈空虚的灵魂 比喻没有本体 能够唤起人们共同记忆的符号在这里不具有任何含义 愈多细节刻画愈发难以忍受 这是一部故作沉默的电影 因为它没什么好说的 意欲传递的革新精神全部牺牲在叙事的匮乏之下 当我们不知道他们在想什么 我们也就不想再知道了
      • 一开始纳闷怎么突然想到拍一部修道院行善的片子，到后头才发现并不是这样，终究还是在批判一家独大的文明终将吞噬其它族群的灵性。但显然，这样的故事是不具备说服力的，忽略了不同程度的文明影响力必然也是不同的，灰色地带的存在并不意味着信仰与信仰之间不会相互浸染。粗暴地将之归结于批判殖民主义，是对历史的认知太低。
      • 含德之厚，比于赤子。蜂虿虺蛇不螫，猛兽不据，攫鸟不搏
      • 宗教是殖民化的有力工具。
      • 《甜蜜国度》Warwick Thornton时隔六年后的长片回归，依然是涉及的话题与聚焦的群体意义大于执行本身（即使他的讲述仍然独特，也依然为当中的区域触碰所倾倒）。试着在一个孩童故事中建立更大、更深的探讨；“新”男孩在两个信仰、习俗彼此拉扯的世界之间完成成长，异族“侵略者”与原住民的关系。有些部分会陷入空洞，但同样也有极为冲击力的画面来进行加持。比较意外Cate的表演并未有“锦上添花”的效果，大概是因为在一干新人、拥有类同经历的演员中，她显得格格不入；但同样，未有她的助阵，这部电影或许也不会被看到太多。
      • 不记得上一次看如此zj的电影是什么时候。有些镜头拍的特别好。凯特还是凯特。但是宗旨太.........。2🌟吧。
      • 6.5(4⃣️)，过于沉闷，除了摄影与配乐时不时泛出令人振奋的光点。风吹麦浪的宁静场景中是沉重又有些隐晦的宗教意象在信仰的神圣力量与殖民统治的罪恶之间摇摆。虽有比较直白的隐喻，但不知为何Thornton却抛弃了叙事的力度转而把重点放在氛围的烘托上。Cate的发挥很稳，但不算出色，这样薄弱的剧本甚至更难衬托出她的表演，相比之下影片的视听更能给我带来触动/ 或许需要再多加了解一下故事背景再重看
      • #Cannes2023-16 这片看起来成本除了大魔王的片酬之外应该没啥了。新教对澳大利亚原住民的教化和驯服，没有外来的基督教之前，当地男孩身上还有如同耶稣般的神力。当然抹去大魔王出演的因素，也确实也不太值得看。
      • 悉尼电影节2023开幕式电影，小男孩们都在现场，真人都看上去好小。导演的第三部电影，明显预算越来越多啦，摄影上了非常多功夫。虽然肯定很多人都是奔着大魔王去的吧，感觉都是没有她或者没有某个有名白人演员票房号召力应该很难上去，导演和观众可能都有同一种想法。前半段你以为是散发着圣母光环的修女快乐带娃，当然到后面就明白了，借由宗教而开始的殖民，受洗的那一刻便带走了属于自己的神灵。“归顺教育”完毕方可踏入所谓“文明社会”任何文化宗教背景与白色西方殖民主义的对抗都是难上加难，identity的保留成了一种挑战。
      • 3.3/东亚人连阿甘本都不看，怎么看这个电影？建议配合 《诗篇》还有《工作室里的自画像》观看，看到凯特也是制片 还挺有品味的，神说我就是真理道路生命，除了我没有人能到父那里去，the new boy 携带着火种圣灵的孩子 却将祂放下十字架，喂祂吃果酱，那一刻 祂终于眨了眨眼无限的接近了复活，那一刻 the new boy 就座在神的右边。受洗后 不是宗教对他进行了规训，是集体，集体怎么会明白何为真理？ 结尾很妙the new boy 穿上皮鞋 穿上上衣 好像进入一种真正具有真理的文明世界一样，他不再是“普罗米修斯” 他不再因为祂受苦而同流血，他变成普通人 窗外战争也结束了
      • 摄影构图风景非常不错，表达的也不错，关键是映后见到了凯特布兰切特本人，好完美的大魔王，开心。 @RITZ_Randwick
      • #sff “Everything is about survival, and we are part of the fucking things and we are survived. We are being here for celebration.” 导演说
      • 没事 看到大魔王来现场已经很知足了 弥补了我并看不懂各种宗教/种族隐喻的不足之处 不过吧 我觉得白人入侵者导致原住民从自己的“神坛”上跌落这一点 也许多少能有点共情吧😅💅🏼
      • 一些用力欣赏。就是感觉大魔王这个卡司不是很合适，她长得不像说“Don't"的人，而是“let's see what you got"。
      • 非常confused 不知道为什么要拍出来的电影 可能有几个瞬间是想表达什么的 但装神弄鬼了两小时 这点火花约等于无 如果没有凯特布兰切特的参演 这部片子是不会有任何能见度的——她演得也不是特别好
      • 只有暖心的zenlike cinepic才能填补我心中的空缺
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.9 正片
      L'île rouge
      2023
      剧情片
      法国

      红岛

       L'île rouge
      • 豆瓣网友的评价
      • 大写的失望！虽然很多镜头拍的很美，但毫无叙事主线。法国人真的如同孩童想象中的超级英雄，以为拯救世界，但在原住民眼中不过是窥视他者的白人。真的受不了导演这么自恋….谁在乎你这个大院子弟在马达加斯加琐碎的童年记忆啊，本来就缺少对背景的理解，加上叙事的散乱无序，哎真是本来很好的一个命题被他的自命不凡玩脱了。
      • 童年往事 孩子眼中变形的世界
      • 好适合在戛纳海滩上放的片子，质感和Aftersun一样美。对历史事件的呈现仍旧是高度符号化的，但不落俗套。片尾马达加斯加人高唱Veloma，永别童年，迎接青春。黑夜里Thomas和Miangaly的一瞬对视，一个孩子和一个国家的coming of age。
      • 电影是好看的，尤其把母亲的忧伤和孤独拍的很好，这份忧伤与孤独全被最小的儿子看在眼里，有时候敏感的小孩真的什么都能捕捉到……只是始终不知道电影真正想要表达的是什么
      • 岛是好岛，人是外人。
      • 非常非常喜欢，虽然电影里几乎所有元素都对于我来说是陌生的，我甚至不知道马达加斯加的法国殖民历史，但是所谓最私人的就是最动人的，导演在异乡的成长故事真的是非常真实细腻感人。这才是真正的expats的故事。 非常喜欢从一个小孩子的视角，看一群法国人在遥远的殖民地看似平静富足的日常生活下，其实暗流涌动危机四伏。虽然是宠物但是本性凶猛的小鳄鱼，夫妻间时不常的失和争吵，殖民者和当地人的不信任和矛盾等等，每一帧美如画的风光下一家人的日常生活的背后，都透露着淡淡的忧伤。最后几分钟拍本地人聚集开始抗争殖民者一段，单看是不错的，也认同导演这方面的野心和表达，但这打破了全片小男孩的视角啊，这方面的表达我觉得作为男孩一家日常生活的背景可以给更多一点，最后突然单独来一段感觉泄气了。
      • 父亲做决定不经大脑思考，又在在面对自己的无能时气急败坏地对母亲喊道“你算个什么东西，你在教我的孩子们忤逆我！”白人法国士兵爱上了殖民地的娼妓，女孩诚然也爱他，但她说：“难道我要成为那种依靠勾搭白男跟他回法国来逃离这里的女人？”扮演正义使者的小孩说：“我宁可我们从没来过这里。”坚韧隐忍的母亲说：“来吧，这会是我们最后一张合照。”殖民侵略注定不会长久，向往自由的鸟儿终究会迎来展翅高歌的一天。被殖民的人们会反抗，被压迫的女人会离开。心思细腻敏感的孩童睁着大大的双眼，对俗世的离别感到哀愁，又对高维度的切割与脱离感到向往。剧情的糅合很不错，音乐也很适配，拍摄也是有意思的，不止合格，且有巧思。但不知为何仍有一种隐隐约约的平庸感，或许还是剧情有些冗杂可以再精简的缘故。
      • 迷人的视听，转场递进，主线人物们逐渐消失，暗线明朗。大概最后就是太明朗，也太割裂了。可是平静海岸边放映风浪电影的画面，和那一对鳄鱼的眼睛，我可能会记好久。喜欢他们讲述军营小故事的剪辑，像是远方的传说。
      • 坎皮略真的会拍也很会剪，家庭影像好看到足以填满最近一个月被烂片捅得千疮百孔的心，落泪啊！而且这片虽然是借一双小孩的眼睛放在殖民文化的冲突下，但直接凝视的是未经筛选浸染过的真与假，影像之间的衔接特微妙而好。
      • 4.5。導演沈溺於重現自己零碎的「詩化記憶」，以致於完全錯過劇作重點的典型。原住民視角在諸多繁複穿插的敘事線索中微弱且倉促得如同自我免責的急就章，掩蓋不了骨子中潛藏的優越感。簡直比三十年前的《巧克力》還要落後三十年。
      • 越看越尴尬
      • 有别于常见的殖民地题材，尝试加入孩童视角与漫画角色的幻想情节，这些自传手法淡化了殖民地历史的血腥沉重感，也给空虚的殖民地生活画面增添些许趣味。实则影片仍具有自省意味的反殖民意图，从最后半个小时的内容可见一斑。可惜叙事前后断裂感明显，前面过分聚焦于白人殖民者的婚姻与家庭生活，各种矫揉造作的腔调令人倍感乏味。
      • 什么玩意
      • 看完这一部之后更确信大家几年前对《罗马》真的太苛刻了，后面这些东施效颦的，的确是一部不如一部。说这一部是坎皮略的“罗马”，其实也是我自己猜的。作者真正想讲的，包括其中几处人物关系的延伸，实在是太晦涩了。好多情节到头来好像都无法成为主线的必要条件，于是只能成为主角童年记忆中马达加斯加的妆点。其实导演是会拍电影的，但相比较拉主轴也许更适合执行：这部片子和BPM一样，前半段和最后一段基本上是两部电影，演着演着发现主角都换了，原本就不够清晰的主线到最终时刻竟然拐了弯，真正地做到了得不偿失。
      • 孩童视角的成人世界，包含历史进程，时代过境和家庭情事。这一段童年往事有着别样的趣味。优雅美好感伤。
      • VIFF重开后第一场，75%剧情都值得四星。虽然后面用小男孩跟踪服务员与当地女生相会做一个马达加斯加脱离“宗主国”的过度，实则觉得有点多了。整个的色调和氛围还有无数小场景的音效都很喜欢！
      • 有点像《乔乔的异想世界》，用孩童的视角展现战争的另类残酷（全程并没有很激烈的画面）。形式上也运用了孩童身边对动画与漫画媒介的运用。
      • 影片描绘家庭生活部分拍的不错，小孩的童话幻想和大人间关系变换，以及人物情感的细腻表达这些都是好的部分，但是结尾的马达加斯加的抗争部分，就觉得有点莫名其妙了，与前面的内容是割离的，放在最后显得既荒谬又形式。
      • 很棒，才6.2分？天理何在！我感觉导演还是继承了法国电影脉络，猜他是denis的粉丝，感觉音乐可以再好一点再细腻一点
      • 15H00 13/06/2023 à l’UTOPIA BDX
    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.3 正片
      The Survival of Kindness
      2022
      剧情片
      澳大利亚

      善良的生存

       The Survival of Kindness
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是十年前柏林主竞赛会选的电影
      • ＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast 3+（ 迟到十分钟 明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，但牢笼段落的视听和非白种人的互动关系建立不错
      • 重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。
      • 3.5。與《我是船長》並稱今年三大裡以商業廣告片思路包裝苦難奇觀的臥龍鳳雛。本片還額外加上了無數莫名其妙的運鏡，並刻意將觀看體驗導向了數碼遊戲。
      • 先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
      • 大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。
      • #berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。
      • 我看到我的无知和怯懦
      • 【💣】
      • tghff60#16 ss
      • 影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。
      • #berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？
      • 全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。
      • 【4】蛮沉浸式的，失眠的时候可做助眠asmr搭配使用。除此之外的一切都觉得无比低级和幼稚，这种荒野生存不知道贝尔看完后会不会想笑。借用科幻片的一个设定，完成一次族群信仰的“走一遭”，留下巨大的悬念和剥夺了原因，真的蛮幼稚的。
      • 一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
      • 《陌生人的善意》《善良的生存》，柏林电影节苦口婆心地告诉观众，词用的越大，电影本身就越空虚。
      • 阿巴阿巴
      • 2.5，看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的，逻辑也算通畅，但缺乏节制。
      • 我以为的自由，不过是牢笼的另一种外壳。
      • 似乎看到最后 便顿悟了
    • 豆瓣 4.8 IMDB 6.3 正片
      Banel et Adama
      2023
      剧情片
      塞内加尔/法国/马里

      贝内尔和阿达玛

       Banel et Adama
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星半。这是一出苦涩的爱情角力，也是黄沙漫天的神秘寓言。一部长片首作能有如此作者性、纯熟的视听语言，导演拉玛塔-托拉耶·希的名字值得被所有影迷记住。
      • 40mins
      • 开场几个镜头一出我就已经开始翻白眼了。戛纳电影节的选片确实很包容啊，不然他们怎么既能选出格雷泽那样杰出的艺术电影，同时又能选出这样一无是处的破碎唯美主义烂作呢？就只是占了区域性选片名额的优势是吧。别搁这儿谈什么女性困境了，有这功夫去看点真正的女性主义佳作不好吗？
      • #Cannes2023-12 极限看片塞进一个主竞赛，只看了半个小时就不打星了，但是画面质感还可以，自然主义非洲爱情故事既视感。
      • 谈不上糟糕，但整体都很勉强，段落上的不匀称致使一些完成不错的视听段落突兀得厉害，镜头运动与光影变化提前泄露成一种影像上的口号，整体内容的表意实在太停滞了。
      • 于塞内
      • 被压抑的与终究无法反抗的
      • 【0】一无是处地令人费解。完全找不到一个具体的困境和人物到底要的是什么，却填满一个无所立的电影。没有动机，没有动力，只有对非洲环境的描绘，利用这教宗与肤色，村庄，落后，贫穷形成固板的偏见，使得电影的姿态没那么低，但独白，以及所谓的“电影调度”上，都是静态图片。真不如看看德尼是怎么拍非洲电影的吧。匪夷所思的去苦难和去剧情化又要跟地域融合的非情绪电影。戛纳主竞赛？真的匪夷所思
      • 这部非洲导演处女作，从题材上相对旧一些，自由恋爱被宗族势力和天灾所牺牲的故事。但能量很足，借助自然景观的诗意影像是其特点。可以鼓励。
      • 确实是电影学院学生作品，因为年轻自然喊叫的大声，但生命有时需要真正的安静才能窥见一点切正的实质。（No.16，挪威南方电影節2023）
      • 5+1 兴冲冲去迷迷糊糊出来。虽然导演是说希望大家等看到非洲电影不止瓦坎达，这部也确实很original ，但实在是太支离破碎了。
      • 表意很差，但人物设定和情绪表现又实在不忍苛责的电影。一定程度上有点在架空环境，也算避免了点剥削感吧。
      • 1，”猎奇非洲，非洲兄弟也猎奇自己”。2，“这女的太坏”了。3，配额是吗？4，欧洲白人视角/美学严重，太严重！！！5，媒体会上导演不止一次说，此片是她电影学校直接做出来的作品………现在底线真的越来越……
      • 76th Cannes Arcades2｜排片太密集不得不战略性放弃这部被硬塞进来的80分钟，大段神游，但没有预期的总会给人惊喜，到最后的高潮处开始后悔前面没有认真看。很爱视听，景深、变焦和角度的设计塑造主观视角的抽离感，传统文化中一个女孩破除立体环绕声式包裹的curse的故事。直接表现对周遭的一切产生怀疑到反抗的结果，省略原因和过程。因为孤身一人，因为父权根深蒂固，所以格外insecure, 仿佛能在斜角俯视镜头里看到她一遍遍扪心自问，到底是我还是他们的问题，是不是我的问题呢？最后还是转身走进黄沙里，满眼失落、无力和无可奈何。
      • 前面一半都半睡半醒的，到最后也没太看明白导演到底想讲一个什么样的故事。我很不喜欢这种破碎的，近乎是冥想式的叙事，搞得我也很飘
      • 字面意义上“隐入尘烟”？
      • 看片的时候曾经很恶毒地想，这片能入围主竞赛是不是占了政治正确的优势
      • 有的电影 节奏舒缓 自然风光 天然白噪音 我觉得能让观众踏踏实实的在电影院睡上一觉的且充满美感也是好电影 画面和音乐是很舒服的
      • 这在干嘛，纯粹是为了鼓励法语前殖民区的创作吗
      • 嗯……环境变化教育片，生动地说明了气候变化已经是多么可怕，一滴水都不下，老天都不让你发展经济，那还能有什么办法啊！

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