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    未来的太阳 Il sol dell'avvenire (2023)

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    • 正片
      Bianca
      1983
      喜剧片
      意大利

      比安卡

       Bianca
      • 豆瓣网友的评价
      • 70，80年代的莫莱蒂对我基本就是一个“谜题”。
      • 恋爱（前）症候群：失眠嗜甜、狂躁呓语、沉迷偷窥与跟踪。莫莱蒂的颜值/身材巅峰，也是他的青春终曲，用场景的复沓和画面中人数的自由组合分离出孤独的不同质地，事件如脱轨的车厢连环相撞。常常持距眺望，目光投向的都是期待和艳羡，反观自己，始终孑然一身。
      • 意大利国民级钟爱，用卡尔维诺所描述的“轻逸”来形容再确切不过了。既像重述的《后窗》，又像半睡半醒的梦境。看到《弥撒终了》里重现的观察与介入主题。啊，nanni巧克力色的头发和浅蓝色的西装。
      • the Nutella scene is hilarious http://www.youtube.com/watch?v=wGGgFmFyWk8
      • 莫莱蒂算是意大利最会拍神经喜剧的导演了吧。很好地塑造出一个努力与他人建立联结，却始终因为自己的固执无法真正建立联结的角色。最终落到社会发展的问题上，用今天的眼光看，主角抵触的对象简直就是全球化嘛。
      • 到处教授幸福主义经，却给所有人造成负担，这个复杂、令人讨厌到甚至开始怜悯的男人，把五颜六色的西装都穿的很好看，哈
      • 不习惯幸福，又强迫症一样的想要所有人都“幸福”…好喜欢教授这个角色…意外的喜欢这部啊，有些地方太对胃口了…
      • 又逗又神经质的老师，海滩上看到一个单独躺着的女人就扑上去了，半夜醒来发现bianca睡在身边吓自己一跳，起来吃了和人差不多大的一杯子奶油，养的植物还都死了，开头的撒酒精然后点火是消毒杀菌吧，还挺炫酷的
      • #mubi# Michele热爱数学和逻辑，喜欢事情有清晰的因果；Michele的西服色调柔和，浅蓝草绿和米黄；Michele一个人在露台吃饭，也一个人在湖中泛舟读书；Michele窥视邻居后窗，被发现了也不收回目光；Michele起不来床，被学生戏弄也不知道怎么应对；Michele爱上了Bianca，问了她好多问题，却始终不知道怎么好好地爱她。标题虽然是Bianca，而整部片子却都是Michele，就像他笨拙地投出了眼神，好似就不再孤独了一样。
      • 躁郁，以及某些相熟必然也是相似的极致
      • 爱吃蛋糕的强迫症男人，强迫幸福一种是犯罪
      • 特别单纯的邪恶。
      • 自我拆解，自我毁灭。
      • 社会背景点到为止；注重人物心理的刻画；终极的威胁在暗线中时隐时现；亲切的意大利日常景象；非常不错的一部作品。（扣了一星大概还是自己主观上对于Nanni有点闷的特征的主观感受。当然“闷”在本片中应该是闷对地方了。那无处抒发的压抑……）
      • im not used to happiness ;-;
      • Voyeur & intrusion
      • 过载的观察欲、教师身份、害怕不幸而拒绝幸福，几乎能与身边人对号入座。依旧有趣，但结尾不够洒脱。
      • 非常逗，继续带着股知识分子的自恋和自我批判劲，但慢慢就到了疯魔的境地。很高级的闹剧。
      • 还没有人翻译过，已接手翻译～近期做出双语熟肉。可关注微博@Kucing_
      • 若你喜欢怪人，其实我很美。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Yannick
      2023
      喜剧片
      法国

      扬妮克

       Yannick
      • 豆瓣网友的评价
      • 多来点这种一小时的电影，世界会变得更美好
      • 用户画像很典，像是贴吧或虎扑用户无意闯进你瓣看到大家各种阳春白雪自得其乐然后舞台一掀吼道你们这是弄啥嘞老子来教你们做人然后就旁若无人地开始随地大小爹（外加随地大小便）。整个故事最开始的着力点还是蛮对味的，之后的发展也算是很有巧思，展现了不同层次、阶级的人在掌控了话语权之后对于场域内舆论导向的影响。但问题在于，并没有写出这种话语权在不同群体之间的流动，而只是短暂呈现了对这种话语权的暴力掠夺。完了还讽刺了上层对于所谓“弱势”的同情，Yannick掌握话语权性骚扰观众时无人吭声，但他被枪顶着头被羞辱的时候女主演又开始同情起他来。整个片子就像是一场合谋，不在场的导演、台下吃瓜的群众、一个跳梁小丑和几个自怨自艾的演员，完成了一场对于我们真正观众的“冒犯”，只有片中中途离场的白发老人选择了置身事外。
      • 昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧，效率贼高。但他的片都有一个通病：开头三十分钟炸脑袋的精彩，后面逐渐烂尾，不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了，但随后就没了大招，逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。
      • 笑死，扬尼克长得真像加纳乔
      • 多半星给时长，这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点！
      • 76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景，男主演的很精彩，当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次，最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精，有着自己特有的恶趣味且富有表达，但是想要如此就会出现很多想当然的情况。
      • 3.5，比杜皮约前面几部加起来都好笑，想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构，但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调（视觉上的严密与高强度的文本），而正因抱怨都来自朴实的生活，嘲弄才变得率直而不轻蔑（不像鲁本）。结尾当然是令人触动的，一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁，在此时体会到的，是戏剧中观与演的魅力，还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影，到底是什么会带给观众真正的快乐呢？果然关于生活与艺术的关系，一如既往地令人好奇。
      • +
      • 特别特别简单，这种简单又精良的本子真的好难得，虽然前期有点难入戏，但是中后段真的很不错，会觉得不过瘾会有点戛然而止的感觉。 Yannick这个角色本身及其恐怖，自大、极端、能够随意指点别人却不能被指点、会将自己的糟糕生活归结于不公、我不喜欢的就是不好的别人也一定这么觉得…那种自大和狂妄是现实中随处可见的，是那种特别特别“男”的角色，是那种“我男我也”、“我女我也”的道德绑架和逼迫认同。 权利的不断更迭，也只有掌控者在改变，对权力的压迫会随之发泄在别人身上，很“美”的社会现状。 最喜欢是最后Yannick最后的眼泪…演得太好了。
      • Quentin Dupieux现在走洪常秀路线：半年出一部片，时长硬凑到一小时😂套路没变，还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应，但至少演员表换了，主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢，不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题（观众在哪里？），在更广泛的意义上说，男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景，但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察，预示着激烈冲突与可能的悲剧，也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。
      • 年度最佳喜剧片，前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思，在法语中这个意思通常用马克龙替代，这不法国人就来调侃了，电影里扬尼克指着一对母子说，不敢随便定义你们的关系，因为现在总有一些奇怪的情侣，你们知道我说的是谁。
      • 荒诞简洁恶趣味的概念引入，左手调侃演员自作多情，以寡才为借口绑架观众浪费时间，右手嘲讽民粹野蛮反智，拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹，两边都骂了一圈，最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂
      • 很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。
      • +
      • 日观肚皮月可以增寿。剧场的一大优势就是可以让肉身直接冲撞，而杜皮约不仅发现了这个特点，也带来了不同阶层对艺术的期待、思考和评价标准，带来了（一如既往）锋利的中产和人性批判。枪的流转凸显出权力的运作机制，而最终枪来到了暴力机器手中，也讽刺性地、寓言般地指出了在这个由繁复的艺术纹饰装点的血淋淋的权力世界里，话语到底在以什么作为支撑，什么是最重要的，什么一点都不重要。
      • 8.1 放弃了他最热爱的视觉奇观或叙事诡计，如此朴素地运用一场闹剧探讨剧院空间内观众与表演者的权力关系，最后警察的出现与前文中缺席的导演似乎是一种互文，指向了在社会秩序／艺术创作中的核心掌控因素，置身事外的真正暴力机器。
      • 粗暴的影评人质疑编导，绑架观众，为难演员。一旦代入这种身份，简直要笑死了，辛辣讽刺创作者评论者和观看者的关系，最后是审查登场了，谁拥有武器谁就拥有话语权
      • 很好的构想，枪作为艺术创作中“权力”象征，也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了，批判力度少了很多。
      • 什么艺不艺术，同志们，要明白枪杆子下出政权。
      • Comedy of Terrorism. 结尾过于浪漫。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 这样开车迟早车祸，如果一直只能看这种电影，别说我还挺期待世界末日的。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 睡得难受，能get到的点感觉也都挺浅的……
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 在起初的两组交谈长镜头中，语气变化为文本注入了持续性，这依旧是一部关于文本的电影，在gpt页面输入文本（语气），输出电影（即便杜皮约在嵌套上玩再多把戏也不重要），但文本需要再深入时，语气变化却没能持续下去，所以末尾两组交谈长镜头是多么无趣。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出，跃过第四堵墙，渗透向无限远方，即是银幕外的物理空间
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》，日益下沉的时代，议题交锋愈发敏感，AI和大数据算法侵入每个角落，我们的生活也没有变得更好，在这种语境内，好莱坞白左的产品还有意义吗？或者说电影还有意义吗？对于这个问题，杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头，呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部，本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完，如宣言般呐喊，“第二幕结束了，接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品，电影依旧活着”
      • 6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 以前不喜欢杜皮约的点总是在于空有形式的堆积，但在最近两部作品里，却越发能在更抽象，更重复的形式里看到情绪。AI摧毁所谓的意义，阿伦雷乃式的忧伤。
      • 剧本写的很聪明，最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合，不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲，好手段！卡司手段高。让院线经理高兴的片，1小时15分钟，🥳，从早排到到晚6场没问题～ps: tjr misogyne
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.9 正片
      Aprile
      1998
      喜剧片
      意大利/法国

      两个四月

       Aprile
      • 豆瓣网友的评价
      • 明显比《凯门鳄》好看，骑摩托那装扮让我坚定了这是《亲爱的日记》续篇的想法。话说喜剧式的自传片真不好拍，四星半。
      • “在戛纳不拿奖，这是不重要的”，很难不喜欢这样一个纯真、奔放、可爱又不乏深思熟虑的莫莱蒂。
      • 将自传纪录和纠结的疗伤历程变幻为了机智幽默的喜剧，类似的套路其他作者导演总是需要一个“替身”来完成，这时候莫莱蒂在镜头前后双重的自如和迷人便显得尤为独特可爱了。
      • 真喜欢。走的还是《亲爱的日记》的风格，纪录片式走走停停，让人错认为拍电影是一件轻松享受的事情，只要感情投入人人都可当导演，小小自恋无伤大雅。这里头导演当爹了，还是知识分子的絮絮叨叨，说着一堆有趣的事情，让剧组跟着一起跳舞，连摄影师都摇头晃脑，没事就骑着他标志性的轻便小摩托到处逛。
      • 果然是意大利的伍迪艾伦
      • 完全看不出喜剧“喜”在哪里
      • 真希望这个片子有两倍长！随处都是妙笔和灵光。To who you say, I'm neither right nor left...I'm morettiana. || 重看：最爱在河边跳舞一段的运镜和选曲，他怎么可以做到如此私人却毫不令人生厌。
      • 在政治竞选的表皮下，舐犊之情更让我感动，同时还有最后把剪报扔的满地都是的镜头。
      • 是The Caiman的序曲，可以跟那部连起来看，是由Nanni作为导演拍摄贝卢斯科尼，到他被选角饰演贝卢斯科尼的转向，两部的取向与结构刚好相反，当中的转变非常有趣。
      • 坐着摩托甩片片，拉风
      • 叨逼叨的风格有点儿无敌艾伦，但还没那么自恋及狂捧小妞儿。最喜欢刚得儿子在河边儿蹦达那段儿，小有诗意～
      • 莫莱蒂一如既往的话痨文本输入的喜剧讽刺，配乐也一如既往的好听。莫莱蒂内心就是一个戏精，经常在电影里特别喜剧，这次以导演的身份在他导演的电影拍电影，像是一个很私人性质的传记。
      • 如果你不是这导演的密友，且 如果你认为这片子有趣，且 如果你不是在装逼。 你真的骨骼清奇。
      • 片尾好感度爆棚，加一星拉拉分。
      • 这位导演拍过我最爱的《儿子的房间》。这部。。。只好说病中很烦话痨。
      • Nanni好可爱噢
      • 第二遍。仿佛自己10s两部杰作的简单预演，我们身处变化的节点，而“旁观”它时又消失不见。捉摸不透的时间啊，永远的谜，最终情感永远是唯一的真理。
      • 7.0／bgm还是那么好听，导演还是那么有趣，没有中字真是可惜了，好多地方只能看懂个大概。
      • 有点政治意味的电影，很好看
      • Caro diario的续篇，片尾依旧骑着摩托车穿梭在罗马的Nanni就像闯进了时光的轮回
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 HD中字
      La Bataille de Solférino
      2013
      喜剧片
      法国

      索尔菲雷诺之战

       La Bataille de Solférino
      • 豆瓣网友的评价
      • 很好，能看到一次公众政治事件是如何辐射进日常的，走上街头的摄影机自是亲密地步入真实世界的漩涡，但难得能在狂热过后继续关照到它的余波，即对整个后段几番室内对话的渗透。可惜它的时间限制无法更宽地铺展开，只能呈现非常短促的即刻后续进行时。
      • A30+
      • 73/100 导演一直利用各种条件制造焦虑的气氛，婴儿的哭声、吵架的声音、广场恐惧症…但是在充斥着焦虑的环境内，却又不经意的冒出缓解焦虑的神来之笔，让我很享受。
      • 4分。歌不錯聽，前面用選舉結合婚姻滿有意思的，後面吵架也滿有真實感覺，以前不可能看懂，真的是有經歷過類似的才會比較懂，結尾也滿有意思的。
      • 聒躁的小孩哭声，烦躁的男女争吵，躁动的政治大选。这片子真吵。还好，最后终于稍微静下来了。
      • 8.5.看似需要声势，但后段几个人在小房间里聊得同样很得劲儿嘛。
      • 巴黎自恋的小影人圈卖弄小聪明联合蛇鼠一窝的评论界。有什么资格笑冯小刚。
      • 好逗一片，法国人太可爱了...看了眼短评，没在法国生活过的都嫌这片吵得不知所云，哈哈
      • 对《冷酷媒体》拙劣而吵闹（太吵！！！）的模仿！手册十佳。。。。。。= =|||
      • 今年夏日国际电影节看过的最难看的片子，这也能参展戛纳？像Carnage和Le prénom里那样的争吵和歇斯底里是有意思的，因为我们看到的是一群正常人如何因为琐事变得失控和疯狂，而这片子里的这几位本身就有病，看一群疯子在那发疯简直莫名其妙
      • 前半段手持摄影和剪辑非常有力度，把家庭题材（虚构）和政治议题（纪录）结合在一起也很妙，狂热又幽默；但后半段实在是有些无趣。
      • 将剧情与记录相融合的手法并不是一个新鲜的概念。在法国大选日走上巴黎街头的角色无异于几根木柴被投入了熊熊山火，纵使剧烈燃烧最终也只能被漫天烈焰淹没，俯拍全景中的人头攒动让人不由屏息。但让本片脱颖而出的还是结尾回归平静后真实在虚构之上的映射。恐慌胁迫下，理性在现代社会的局限暴露无遗。
      • 有趣的拍法, 现实和戏剧的结合, 政治和生活的联系. 但看完有些失望, 觉得展开的不够好.
      • 私人空间与公共空间相互影响，大小互见；虚构的人物被卷入真实的极端情境，激发出极致的焦虑感。结果结尾一下子安静下来都有点不适应了…… （真是一个“公民教育从摇篮抓起”的故事呃）
      • 隔着屏幕听到那哭声脑仁疼
      • 法國人真話癆blablabla
      • 希望新作能进主竞赛
      • 濃濃的焦躁讓人喘不過氣
      • 去年法国大选很热烘，社会党奥朗德惊险击败萨尔科齐；对于忙于走街采访的新闻报导员Laetitia来说，普选星期天更是惊心动魄。
      • 想把家庭矛盾与社会运动做一种互文，这个陈旧而无聊的家庭问题却完全无法让人沉浸。

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