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    大路 (1934)

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 正片
      Roma, città aperta
      1945
      剧情片
      意大利

      罗马,不设防的城市

      Roma, città aperta
    • 豆瓣网友的评价
      • 1945年就上映!这不是追溯历史,这几乎就是呈现当下,破败的城市不只是古老的罗马,也包括了法西斯留下的残骸,意大利人眼里的罗马,德军眼里的意大利!怪不得该片激发了新导演立即走上街头去观察记录下当下的真实世界!在试听技巧上,罗西里尼其实相当古典精致,不少市民生活细节也进一步增强了真实感
      • 虽然是二战结束那年拍的,但感觉中规中矩,平淡无奇,无甚亮点。影史意义大于电影本身吧。
      • 【B】居然这么悲剧,每个角色死的都很令人唏嘘,这么弘扬民族英雄主义的电影,难怪被我朝引进。。
      • 开山之作吧...竟然看到了特别显见的意大利喜剧传统的脉络。后半部分僵化的主旋律和说教色彩真是看得人哈欠连天,把责任都推到德国人身上也算是战后意大利反法西斯和战争反思过程中某种巧妙隐晦的文化策略了。不过站在电影史角度,还是应当报以极大尊重,从0到100的进程里,那个1很重要。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 5.6 正片
      风云儿女
      1935
      剧情片
      中国大陆

      风云儿女

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 义勇军进行曲和铁蹄下的歌女的出处;不要总认为主旋律的电影就是绑架你的价值观,三十年代舍弃温柔乡奔赴战场怎么就不可以呢!国产第一百部电影!
      • 每次看到当代观众用现在的电影标准去要求那时的电影真是苛刻呢。不了解当时的时代背景,不知道当时的创作环境,仅仅依靠影像语言侃侃而谈,真是最大的不负责任。#《义勇军进行曲》是这部电影的主题曲
      • 国歌也出于此。很典型的左翼电影,国难当前,谈什么儿女情长。以两种爱情的选择暗指对时事的两种态度,不闻不问或是奋起反抗。越来越喜欢袁牧之了,虽然有些腔调,不过小白脸的样子很可爱。3星半。
      • 指向爱国主义的左翼情感抉择,英俊小生袁牧之主演,主题曲的影响力远超影片本身。中国有什么理由不成为一个电影强国?世界上还有哪个国家是以电影插曲作为国歌的!
      • 非常左翼了,鼓动手法非常娴熟,可惜除了无法置评的主题曲,完全是三流的剧本四流的演技。
      • 历史价值大于艺术价值
      • ╮( ̄▽ ̄)╭电影本身乏善可陈,但是人家主题曲牛逼啊
      • 上海1935年就有旅行社了,真先进哪。 谈瑛扮演的某太太的熊猫眼和细线眉我真是受不了。王人美的表演很好,很自然,即使用大特写放大,也不觉得造作。铁蹄下的歌女演唱时的服装活脱脱一个资产阶级小姐,内八的姿势也完全和歌词不搭配,结尾明显是意识形态决定一切了,前一刻还双手合十求菩萨保佑,下一刻就变出手枪大刀来了。谈瑛的角色其实还算不错的,有钱够痴情,以今天来看,袁牧之对他有点狠心了,她顶多算不闻时政。不过当时那个年代,她是作为反面人物塑造的。最惊艳的是,二人居然有吻戏,虽然是502胶式的一动不动,可是已经很满足
      • 7,谈瑛和袁牧之竟然有吻戏,这片算看值了。电影布尔乔亚式的浪漫味太重,说实话看这片的情节,我还真愿意呆在温柔乡里面醉生梦死,煽动力全在主题歌上了。主题歌就不说了,拿电影歌曲当国歌的,全世界也独一份了
      • 一个男人的堕落和重生。义勇军进行曲太打动人心,令人振奋了,聂耳就是天才!谈瑛扮演的富商遗孀史夫人腐化袁牧之的辛白华,谈瑛演得太邪气、太有魅力了,演得太好了!把其他人衬得好幼稚!
      • 人生就是一场怪梦史,只有今天是我的世界 vs 我希望你不是属于窗中的美人更要做大众的诗人
      • 在电影博物馆看的,胶片太老…太老了,镜头中的人物都已经开始模糊了。
      • <义勇军进行曲>首播
      • 布尔乔亚式爱国主义...
      • 看的完整版。开头结尾都用了义勇军进行曲。告别温柔乡,为民族解放奋斗。辛白华从爱国诗人到只顾儿女情长的资产阶级青年,又到走上抗争的小兵,完成了身份的转变。(20200918)︳49分钟,谈瑛演的史夫人打电话给中国旅行社要去青岛散心。目前看到的第一部有关于富婆包养小白脸的故事,哈哈哈,袁牧之演的是诗人。开头和结尾都出现了《义勇军进行曲》,这是国歌的银幕首秀。袁牧之扮演的诗人和史夫人第二次见面就开始接吻也是醉了。不管多么骄奢淫逸,都不要忘了救国救民,走向团结抗战的道路。(20181017)
      • 今日晚间维跳阅读刚刚读罢的《大崩溃》第548页通过蔡继恒说出的“用我们的血肉筑成我们新的长城”让我惊诧——描绘1944年中国历史的书籍,为何引用1949年的国歌,难不成……查阅资料,大开眼界,循迹至此。原来《义勇军进行曲》早在1935年即告诞生,49年成为代国歌,82年方得正式确定为国歌——又增加了若干历史节点的参照物。三千年未有之大变局依旧在催动一个又一个漩涡,席卷大地的内忧外患裹挟着巨大动能,不放过任何生灵,释放着巨大而惨烈的破坏力。在这变局之内,中华儿女有着如何的生存现状,他们如何求索,他们何去何从,在这里给出了一个有力有形的展现。
      • 因为知道这部电影是国歌的出处看的,实在说前面有点沉闷,差点放弃不看了,不过后面还是好看的。看过不少民国电影,这部电影算是看到真正的吻戏,年轻的袁牧之真帅!
      • 就爲了聽主題曲
      • 电影很老,拍摄的没有那么精致,但是主题还是很震撼人心的。看完我惊叹于那个年代有钱人的生活品质就已经超越了如今的普通人。阶级叙事永远都不能丢啊。
      • 电通公司制片厂出品,田汉编剧,聂耳作曲,国歌的出处,片头片尾两次响起。聂耳还是新凤唱的《铁蹄下的歌女》的作曲。开头用几个长镜头,摇,推,降,等等,很好地交代了影片主要人物的空间关系与人物身份。《凤凰涅槃图》是很好的隐喻,一方面隐喻国家的浴血奋战和重生的期冀,另一方面又有当时男性知识分子对于新女性的期许,他们救济阿凤一家,诗人更用自己的稿费送她上学接受教育,期望她成为“新凤”。国难面前,儿女情长or保家卫国?成为诗人辛白华的艰难选择。最后,上了前线,在古北口决战中英勇牺牲的辛白华的朋友质夫留给辛白华的信惊醒梦中人:“希望你不要因为一个女人,而放弃了防御长城的大志。勉励吧,我们的国民诗人”。辛白华终于离开了史夫人,加入了战斗。结尾大家拿起武器高唱《义勇进行曲》,奔赴前线。缺点是儿女情长部分太拖沓
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.2 正片
      烏鴉与麻雀
      1949
      剧情片
      中国大陆

      乌鸦与麻雀

      烏鴉与麻雀
    • 豆瓣网友的评价
      • 特殊的时代背景下拍成则更有历史意义。何必猜测,他们是真心的期待美好明天。楼上楼下的分隔,以及赵丹、孙道临等人的表演。
      • 拍摄场景我觉得好眼熟,原来真是我外公家
      • 上海屋檐下,打牌编剧本。民国钉子户,排队轧金子。乌鸦与麻雀,姘头交关好。“猴子侯,有来头,当汉奸,住二楼。住了二楼翻跟斗。翻跟斗,又接收,做大官,不发愁。汽车老婆都有喽~”
      • 除去某些时代赋予的意义,真实市井百态表现的可谓是淋漓精致,1949大转折前的几部家国片看下来,这部也算是真正进入尾声,等待迎接红色黎明了
      • 人物形象各有特色,且风格十足,赵丹饰演的肖老板尤甚。故事虽然简单,却很精致,应了那句“麻雀虽小,五脏俱全”这句老话,看起来别有特色,比之现在的一些电影,好了数十倍。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 正片
      一个和八个
      1983
      剧情片
      中国大陆

      一个和八个

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 发现除了众所周知的视听语言的革命性,亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹:1.“三突出”原则,仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感,masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量,今日看来仍独特。
      • 第五代开山作,名不虚传。 雕塑一般静默的人物,造型性突出,黑白逆光拍摄,极端倾斜不对称构图,人物都在对角线,山沟,或是小点,画外音,画外空间,声画不对位,特写 两极镜头,特写与大远景来回切换 摄影,构图,声音,非常的突出,也就是视听语言非常的突出,and张艺谋非常的突出,在一个和八个,黄土地里,张艺谋的作者性其实还更强一些 #第一部资料馆,氛围很好
      • 在那个中国电影刚复苏的年代,这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡,造型艺术虽然别开生面,但价值观依旧是跪舔式的主流之态,几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂,因而有了直接担纲的机遇,小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁,但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
      • 女卫生员叫那一声你快点回来,大爷,听到之后那个演员的表演真好,那细微的动作真是绝了,镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
      • 一个和八个:张艺谋和张军钊、何群、肖风、陶泽如、魏宗万、谢园、陈道明、赵小锐
      • 国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限,而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面,取材落点小且贴近个人,群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了,甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感,魏宗万也没用好,都是演员让位于导演的一例。总体来看,这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力,7-
      • 摄影果然是老谋子啊!!跟黄土地里的风格一模一样啊我去!!那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
      • 震惊的作品 但是日本兵强奸卫生员的戏份被删 国产艺术艰难啊
      • #资料馆#为了看结局果然是和谐版;地平线压得够低,西部片地貌很奇观,老谋子摄影出彩;鬼子说日语好评;道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神;后期配的话剧腔台词太捉鸡;主旋律得都看不下去了。
      • 中影史:取材于郭小川的同名长诗,题材新颖,在特定的战争环境下,反映了“一个”与“八个”虽然力量悬殊,但经过事实的考验和思想上的碰撞,这种不平衡状态最终实现了统一。影片成功表现了塑造了“一个”的形象,突出了王金这个蒙受冤屈的共产党员在特殊环境下所表现出的顽强精神和革命气节。
      • 绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
      • 电影灯光课#灯光总体设计。为了造成黑白对比产生的“力度美”,大反差,在内景中,利用房屋结构造成明暗光区;在外景中,运用强烈阳光造成亮面和阴影。全片采用自然光拍摄,个别内景中用少量灯光。
      • 大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊(确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些)。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题,拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图(压边、压角、半张脸等等)实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊!
      • http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
      • 一个给八个洗脑...
      • 声音是最弱环节,另外张艺谋的摄影实在突出,本片的新意几乎尽出于此
      • 意识形态上确实比较主旋律,试图用个体英雄主义来同化他人思想,并且多次用特写塑造正义凛然之感,政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影,压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质,一种绚烂的壮烈感,后面的《黄土地》也是有迹可循。
      • http://www.m1905.com/vod/85359.shtml;第五代的第一部作品,很生涩,也很生猛,带有小白鼠的性质
      • 第五代开山之作。不知多年后的老谋子砸大钱在《金陵十三钗》的爆破戏,用炫技式的长镜头极致地展示奸杀戏时,会不会想起当年作为摄影的他,曾拍过这样一部朴实而别具一格的战争片。彼时,一个能改变八个,如今,“妓女救国”钱速来
      • 摄影和故事都挺不错的。只是人物太硬,好得太好处处都好好得让人不舒服,演员的表演也太过学院派,各个卯足了劲跟上课做作业似的,而且一水标准普通话加话剧念白(当然还有配音的问题),完全那个时代的硬伤。结局还是比较满意的。整个场景很开阔,倒是很能见出影片的胸襟,但是整体节奏不舒服缺少高潮
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 正片
      八百壮士
      1938
      战争片
      中国大陆

      八百壮士

       
    • 豆瓣网友的评价
      • https://www.bilibili.com/video/BV1pC4y187no/
      • 7.5/51分钟无声默/残片,最原始观影体验,也是检验一部片子蒙太奇是否OK的方法。虽然几个地方有点跳戏,但整体的带入感还是很不错的,剪辑也很有意思,场面调度/美术和最后貌似航拍镜头的运用比当代多数国产片还棒。修复版加点配乐更完美,顺便还能降低观众的睡眠率。
      • 这版拍的还不错,后面中国台湾拍的八百壮士,基本上就是照搬这版剧情,看了下电影拍摄团队。 编剧是共产党员 男主是共产党员 女主是共产党员 除了导演不是,主要团队成员几乎都是共产党员了。(根正苗红)
      • 【中国电影资料馆展映】1938年默片版。“八百壮士”事件后的第二年就拍出来了,可谓神速。只余53分钟残片,到送国旗后戛然而止。虽然是老片,但剧情架构上与80年代台湾版电影几乎相同。仓库激战,渡水送旗,升国旗等情节如出一辙,激动人心。非常出色。蒙太奇运用也很好。插曲《松花江上》略突兀
      • 租界观战、各界声援、女童军送旗,情节与1977版基本一样,开头多了鼓书的介绍,直接画面上出唱词。枪战场面已经有炸点,还有建筑垮塌压死难民的特技场面,颇写实。最后叠印画面直接对观众呼召抗战,热血激昂。阳翰笙英文名Hanson Yang。
      • 具備道義層面的合理性。人究竟是為了苟延殘喘不計一切代價,還是以生命為代價為後來者換取一個出路。
      • 战争锤炼出人性巅峰,果决、强力的勇士精神。事件发生次年就拍,难以置信。阵地防御战与苏州河两岸环境制造高浓度的冲突,巧妙利用实景局限的典范。交战区内外、租界局势的剪接利落,少女跃入枪林弹雨中渡河的镜头刚劲有力。战壕中吟唱壮烈不失生活化。虽无声轨,掷地有声。党国旗帜拍得不多。
      • 1938年为了振奋名族抗日的情绪,就有人在号召国民抵制日货了,所以你们too naive呀,都是玩剩下的东西。环境不同,意义也不同。
      • 只有53分钟的片子,但是镜头语言令人震撼,谢晋元带领将士在四行仓库阻挡敌人的疯狂进攻,战况写实激烈,感受到将士们的勇敢无畏。还有记者真实报道谢晋元等人的壮举后,各界百姓演讲积极声援,采用了凌厉的剪辑,让人顿感热血沸腾。最后平移长镜头展示八百壮士群像真是绝了。当然最让人印象深刻的是战士演唱松花江上的段落,感觉上甘岭里女护士唱我的祖国,应该是借鉴了这段。陈波儿好小只啊,看科普说,演童子军杨慧敏的女演员最后都大火了!她上岸被人披上毛毯后来被引荐到谢晋元这段,让我想起以前看伊万的童年里伊万游回来报告那段。
      • 2020年《八佰》→ 1975年《八百壮士》→ 1938年中国大陆版《八百壮士》(同1938年还有个香港拍摄版):www.bilibili.com/video/BV1pC4y187no —— 1.参加四行仓库保卫战的孤军一共414人,而为了虚张声势,谢晋元在被租界的英军询问时,表示自己一共有800人。2.由于四行仓库靠近英法租界,且附近有大型煤气包,日军既害怕误伤英法租界军队,也害怕引发不可收拾的大爆炸,不敢进行轰炸和大范围炮击。这也给了孤军足以守卫仓库的优势和决心。3.1937年10月29日,英美等国代表向国民政府递交请愿,希望以“人道主义原因”停止战斗,实则是想保护仓库附近的租界不受牵连。……日军本以为仓库守卫有上千人,继续交战恐也难以拿下,于是也同意了撤军,并没有施加过多阻拦(这也和1975版电影孤军在日军炮火下过桥,牺牲惨重不太相符)。-百度百科
      • 真实历史。国民党也抗日了,出了很大的力量。
      • 不多说了,不说话比说话更让人动心。字幕有意思,英文字幕随画面出,中文字幕凑成一段做插入字幕。松花江上。管虎的八佰看来过于强调视效,此岸彼岸分得太清太突兀,战场上插科打诨的元素过多。想想当时的同仇敌忾,有点过于追求所谓小人物叙事了。小人物也是中国人。
      • 默片五十三分钟全片在线:https://www.bilibili.com/video/BV1pC4y187no/ 。
      • 7,民国时期算是难得一见的国防电影,战争场面拍的挺像那么一回事,特别是开场逃难戏一连串的蒙太奇镜头,纪实感很强。大体上故事跟75版一致,以升旗和护旗为故事高潮,整体剧作思路还非常传统以及正确的,个人觉得八佰还是应该借鉴两部老版的拍法,不过管虎野心大不想走老路倒也可以理解。
      • 残存默片,唱《松花江上》的段落很像后来《上甘岭》里唱《我的祖国》,同样孤军被困,横摇镜头,具体待考。
      • 中国不会亡,看那民族英雄谢团长!
      • 上海四行仓库,你可听说过?
      • 宣教意义更浓的「国防电影」,除了杨惠珍送旗之外,其他后代电影中渲染的情节都不见,反映群众(直接)支援的情节成为战士英雄抵抗之外的第二情节,「松花江上」的长时间渲染更是表达了一种民族情绪上的冲动。
      • 事件压缩一笔带过…香港和内地居然在38年都拍了《八佰》?!
      • 资料馆2013.3.26.1:15pm 默片残片,约57分钟。其中有《流亡三部曲》“九一八”的歌词。除了大段战争场面外,拍摄了社会各界(租界乃至全国、各阶层)声援/募捐八百壮士的场景。中英字幕(歌词只有中文字幕、对话时中文字幕配在对话结束后、英文字幕直接在画面下方),有二战视野的抗战宣传片。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD
      La grande illusion
      1937
      剧情片
      法国

      大幻影

      La grande illusion
    • 豆瓣网友的评价
      • 茨威格说,1914开始的这场战争,人们不知道要从现实中得到什么,它只是为一种幻想效劳,即,梦想建立一个更美好,正义与和平的世界。
      • 让·雷诺阿说:“促使我把这个故事拍成电影的原因之一,是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵,可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争,并确信“题材越平常,创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
      • 【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
      • 地道,女装,杜奥蒙,品达,天竺葵,笛子,奶牛,雪野……标准收藏DVD天字第一号,影片一度失传,胶片孤本后在苏联档案处被发现,六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏,以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题,由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场,你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
      • 人们惯于称一战为"大幻想",因为双方都以为并宣称四周之内可夺取胜利,结束战争,而实际上这场大战却持续了四年。
      • 让·雷诺阿代表作,越狱片鼻祖。1.逃狱为辅,主线是反战,片名一语双关,既可指荒诞而无情的战争,又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思;2.法德兵士及跨阶级的友好和谐,温情脉脉,诗意绵绵;3.雷诺阿的景深长镜与场面调度,Stroheim的精湛表演;4.男扮女装,口琴,天竺葵,雪中瑞士。(8.5/10)
      • 神作。如果世上真有爱国主义,它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了,它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了,丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中,人仍保持着最后的尊严,他们体面,隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
      • 近乎孩童般的天真烂漫,你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙,但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代,历史与这部电影都离我实在太过久远了。
      • 虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期,但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大,另一场全球战争迫在眉睫之际,可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀,不只是法国士兵,就连德国士兵也受到尊重。每个角色,无论是法国人还是德国人,都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝,他们想要自由,但一旦获得“自由”,又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶,印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出,阶级区分开始被扭曲,全民平等的时代即将到来。
      • 远离战场的视角下,越是生活化的叙述,越是反衬战争的虚无:德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情,对比之间模糊了敌对的界限,好似幻影偌大一片。
      • 说这是部越狱片,其实是有些低估的。这更像是一部英雄惜英雄,骑士精神尚存的歌颂片。电影中的每个人都在艰难的大环境下保持着体面,令人佩服。。以及字幕有点差,影响观感。。
      • 最大特点:暧昧性、含混性。具体包括:景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位;景深镜头提供了多重表演区;多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限,四种语言的混用,含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”,片中的具象表现,便是法国军官死去时,德国军官剪下的那只花。
      • 旧时代的骑士精神,同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物,如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱,在战争的风雨中再也找不见彼此。
      • “边界是人的概念,大自然才不理会”,国籍、种族、社会地位,最后都是幻影,只有硝烟中跨越敌我阵营的,咳,爱意永恒。一而再三地越狱,有唱马塞曲的时刻,有你是贵族我是平民的嫌隙,但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好,气氛奇佳
      • 没想到这部战争片竟然是越狱题材……印象中:21.01.25 偶然刷到豆瓣的「冷门佳作战争片榜」只有这部《大幻影》没看过,就想找来观影一下,为此手机截屏了对应页面……22.09.06 整理手机里的图片,发现本片迟迟未看,就决定观影!然而如今的「冷门佳作战争片榜」已经变成了:1.《赛德克·巴莱(上):太阳旗》,2.《大独裁者》,3.《沉静如海》,4.《赛德克·巴莱(下):彩虹桥》,5.《地下》,6.《影武者》,7.《战场上的圣诞快乐》,8.《帝国的毁灭》,9.《光荣之路》,10.《天国王朝》,11.《地雷区》,12.《你逃我也逃》,13.《从海底出击》,14.《太极旗飘扬》,15.《黑皮书》,16.《巴里·林登》,17.《冒牌上尉》,18.《焦土之城》,19.《小男孩》,20.《紫日》。→ 这一次入选的二十部电影刚好都是我以前就已经看过的。
      • 打完飞机敌友一道吃牛排,伪娘表演突发爱国马赛曲;女沙皇福利遭遇焚书抗议,拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊;看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声,“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
      • 这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影,那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义;其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村,后方失去亲人的少妇,这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感,贵族感,是如今再也不见的了。
      • 8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲,法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台,庆祝德国占领城堡,演出进行时得知法军收复失地,镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起,所有战俘起身高唱国歌,一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官,最后摇回观众席,但关几天禁闭后报上刊登城堡失守,毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产(自由)根植于法国人热爱幻想的头脑,他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子,同时国族、阶级的融合显示出幻影之感,马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地,监狱里大家看见走出来女装,立刻因欲望而沉默,知识不如女人,因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃,德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品,可法国贵族照样逃跑,礼仪秩序分崩离析,阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
      • 年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面,这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族(犹太人)和阶级(贵族)在一个时代中的处境,同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾,绝对是神一般的想法!两年之后,欧陆掀起了第二次世界大战
      • 准四星吧,我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些,以及画面很漂亮。

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