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    电影社会主义 Film Socialisme (2010)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 高清
      Masculin féminin
      1966
      剧情片
      法国

      男性，女性

       Masculin féminin
      • 豆瓣网友的评价
      • 伯格曼评价戈达尔：我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性，女性》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。
      • 世界上有两种电影，一种是戈达尔的电影，另一种不是戈达尔的电影。如果电影里一个青年走进咖啡馆，谈论着革命调戏着第一次见面的女孩，那肯定是戈达尔；如果一个青年在客厅里和刚认识的女孩谈论着哲学并商量去乡下度假，那肯定是侯麦。如果一个青年在巴黎的大街小巷四处乱逛，别说着一些只有他自己能听懂的话，那是戈达尔；如果一个青年在海滩上或者在度假屋惹女孩怄气不久之后又和好了，那是侯麦。
      • 戈达尔惯常的玩世不恭和虚无主义弥漫全片。令人吊诡的是，其实在类似采访的镜头下，一种表面追求客观的视角却记录的相当主观而非理性的叙述。由此引发的结果导致提问者也被带动，问题开始变得可笑而没有意义。这种反讽是因内心立场不同引发，所以男性女性的话题实则是个伪命题。
      • 戈达尔的论文电影，政治,性,文化,消费主义无所不包。1.纪录式访谈长镜,松散情节,宣言式大字交错穿插,既解构传统电影,又彰显后现代社会的疏离与断裂。2.声画错位,复现的枪声,影院单镜头内的断续配乐。3.拆字:男性=面具+屁股,女性=空无,F____IN。4.投诉画幅,借火自焚,马克思与可口可乐的孩子。（9.0/10）
      • 恐怕是最感同身受的戈达尔。男性如太阳一般， 披荆斩棘却处处破壁，用锋利的口舌时刻战斗着；女性如月亮一般，风花雪月却自得其乐，用温柔的眼眶无限包容着。世界是更开放还是更封闭的？是紧紧咬合的还是全然错位的？镜头紧紧包裹着人物，如星系一般以万有引力互相牵制着，却始终在框定的空间中打转。戈达尔要的是影像意识的无限大，以及在参照系对比下感官层面的极度渺小。
      • 利奥德跑到放映间指责画幅放映错误的段落看得我老泪纵横。
      • 让男人看女人，让女人看男人，世界很纷扰，戈达尔的内心很细腻。【你杀了人，你是杀人犯；你杀一百个人，你是征服者；你把他们全杀了，你就是上帝。】
      • 戈达尔说这部电影可以叫做“马克思与可口可乐下成长的孩子”，果然像一片论文。一个完整故事，中间穿插了许多对男女的谈话，涉及的东西方方面面。
      • the children of Marx and Coca-cola; we control our thoughts which means nothing, and not our emotions which means everything; it's impossible to always live alone, without tenderness you'd shoot yourself
      • 男人的问题女人给不出任何答案。男性与女性之间的桥梁并不是沟通，而是矛盾与性爱。戈达尔抛出一个又一个问题，这是对话的姿态，也是电影的某种本性，即与观众对话的本性。可口可乐女孩选择发声，马克主义者选择沉默。我揣测戈达尔的观点应该是，男人是贪婪的，女人是无知的。
      • “哲学家就是用良知对抗观点的人：要有良知，就得对世界开放。要做到忠实，就要去行动，仿佛时间并不存在。真正懂得人生的人才有智慧。”
      • “我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影亏得戈达尔还这么有名气”——英格玛伯格曼。有道理......
      • 我很羡慕他们，有一个可以大肆书写的时代。我也羡慕他们有大肆书写的自由。我喜欢的剧作家说影像会限制我们的思维，但戈达尔的片子本身就是一种开放笔触。我在想是我会怎么拍，大概最终也不能绕过政治不谈。不要产生思维定势，因为生命本无常。男女主角都很年轻漂亮，连作态都是美好的。
      • "Masculine/Feminine" 披着15章论文式电影的外衣，戈达尔招牌式的黑屏语录，从另个角度刻画了六十年代年轻男女冷静的疯狂和迷茫，记录和反思“The children of Marx & Coca-Cola"的遭遇：战争、革命、性解放、消费主义etc Madeleine梦呓: "孤独的灵魂深处...全裸女性额头..海洋..梦中..两人死一般站着
      • masculine(男性)包含masc(面具)和cul(屁股)，feminine(女性)呢——什么都没有，fin（完）。用枪声打出字幕卡，金句频出，最有名的是“这部电影可以被称作是马克思和可口可乐的孩子”。 片头提示有15个片段，但别指望戈达尔老老实实地给出15个数字提示，从3开始数，4之后是4A，7和8连着，9是1965年地9，然后就直接到了15。 60年代风云激荡，社会思潮不断涌现，用浅薄谈恋爱故事包装，去浓缩社会调查派的思想精神。美国也是巴黎街头巷尾谈论的主要话题，越战、反美、现代生活、流行音乐、南美解放、涂鸦标语。目睹太多无因的突然死亡，妻子枪杀丈夫、男子捅刀自戕、示威自焚，所以抵达第15章节时口述死亡，早已变得麻木，不会悲伤，开始筹划窗帘杆怎么摆放。 PS.在瑞典取景拍片，主角们看的色情电影似乎是戏仿伯格曼的《沉默》。
      • 4-10-2009 3:00pm science museum
      • 与后期万花筒一样的剪辑差天共地，这时候的疙瘩儿反而是个纪实派的导演，大量景深长镜头，大特写，突然蹦出来的画外音。探讨了男女，社会主义，哲学等问题。“意识不能决定存在，但存在可以决定意识。”处于战后混乱不堪的巴黎年轻男女，既厌恶又关心政治，一腔荷尔蒙到处发泄，对突如其来的现代化充满恐惧，他们的空虚与快乐永远无法复制。结尾是标准的疙瘩儿抖机灵F_in
      • 106min|D'après les nouvelles La Femme de Paul et Le Signe de Guy de Maupassant.« Bien sûr un film interdit aux moins de 18 ans puisqu'il parle d'eux. » (JLG, 1966) 20200117JLG回顾展重看DCP Séance présentée par Jean-Pierre Léaud
      • 4.5/5 masculine包含masc和cul，而feminine除了最后的fin一无所有。
      • 在美国，生活节奏快，而且自由。某个女人打死了男人，只好卖淫以养活孩子。“我们老是被配音”几首女生配乐很好听。“你要是杀了一个人你就是凶手，杀了百万人你就是征服者，杀了所有人你就是上帝”。男人爱搞政治，后来死。女人为是否流产他的儿子而迷茫。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.2 正片
      Éloge de l'amour
      2001
      考驾照
      法国

      爱的挽歌

       Éloge de l'amour
      • 豆瓣网友的评价
      • 当真的是用语言难以描述也就说什么都可以了。戈达尔就是神，拍完电影史然后从这部开始就成仙了，给上了堂历史政治哲学课，用影像和声音这一艺术形式又上升到了更高的一个次元表达爱。黑白展现当今的幼年，彩色缅怀旧时的浪潮，而成年呢还都没有经历过。资料馆胶片版。
      • 看戈达尔的电影真不能钻到他设置的哲学与语境陷阱里去，看似左派的故事，其实就是一种宗教信念。整个影片的情绪与思考完全可以用一个中世纪的虔诚修士所会表达的语言系统来代替。该片的段落诗式的剪辑风格就更突显这种气氛。可惜这种始终用观念先于观察的思考与认知方式，却无法说服我
      • note：nouvelles sentimental de l'histoire sur la guerre secrète: IL Y A LONGTEMPS, DE L'AMOUR, DE QUELQUE CHOSE.
      • 4.5。“爱的法则，是毫无法则的去爱。”可能是千禧年后戈达尔最好的一部，98分钟像看了三个小时，切身感受到了电影能够延长人的寿命（生命经验）。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 5.8 正片
      Adieu au langage
      2014
      考驾照
      法国

      再见语言

       Adieu au langage
      • 豆瓣网友的评价
      • 2D看了一遍，调成3D看了一遍，关掉声音再看，我不清楚哪样最好。电影的一切叙事手段都具有欺骗性，戈达尔将声音、影像和叙事分离开来，拆解电影，让你看到它们各自的功能，重新思考电影的本质，看到影像的另一种可能性，它不像电影，是因为它的数字感，它是犀利的富有诗意的实验影像。★★★★
      • 真心看不懂。
      • 大师这是要告诉我们：好电影不仅应该告别叙事，也应该告别语言。据说3D版，两只眼睛会看到不同的画面，我脑补了一下，瞬间便醉了。没什么说的，牛逼到顶。
      • 80岁的法国大爷，每一个镜头都在对观众说：“你们些个白痴。”打上五颗星，说明我真的没看懂。
      • 这才是真正的【不看3D等于没看】
      • 柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》是主调，似可作剪辑点…bigger足够，看后面一串附录名单就晓得：康拉德、弗洛伊德、保罗·瓦莱里、德里达、福克纳、米什莱、阿尔托、谷克多、巴丢、布朗肖、雨果、帕兰、米耶维、维庸、普鲁斯特、阿波利奈尔、达利耶塞克、福楼拜、贝克特、萨特…
      • 将其在艺术各领域进行横向比较。音乐是实验噪音的John Zorn；绘画是“70岁时追求7岁孩童画画境界”的西班牙天才毕加索。那么，如若戈达尔非就返老还童，拿影像素材当橡皮泥随意拼接，观众们又表现出怎样的回应态度呢？无论装逼膜拜还是反智批评，都又是一段段可以消解在大师遁词游戏里的字母而已。
      • 手持投拍效果的3D，真是没法用语言形容啊，拜拜语言！出现两个眼球看不同画面的时候彻底晕菜了，得轮流闭左右眼才能跟上戈达尔的思维，他就是这样，思路永远比你快一拍，你们观众统统不准给我入戏，入戏了我就把你们轰出来。而且他还像年轻时候一样愤青，这难道还不够好吗
      • 支持老人家们出门溜达的时候多拍拍家附近就好=3=。小狗帅，继续等3D。
      • 戈达尔总在实验新电影技术，从宽银幕到录像到数字到3D，刷新人们基于好莱坞电影基础上的3D感知。有时2D，有时3D,有时2.5或3.1D，空间可扭曲，可以造成类似叠印的效果。而声音也与影像呼应，有时2D（单声道）有时3D（多声道），色彩亦然（有时黑白有时彩色有时夸张扭曲录像色）。2.仍不忘革命和反战...
      • 【3D版观完后大幅度加分，3D版用了好多很有趣的3D实验手法，实验和新鲜感挺完美地共存了，比2D版有趣许多，而且真要仔细剖析里面3D的运用其实可以写一大篇文章了，果然此片脱离3D的语境就基本不成立了】前有莫奈绘印象画，今有疙瘩拍印象片。单反手机，能拍视频都上阵。画面声音完全隔离分割，拜拜语言，再见疙瘩。★★★★
      • 无语凝咽，一切尽在不言中。
      • 待看3D
      • 84岁的电影大师让-吕克·戈达尔的新片,即便看不懂睡大觉也要授予戛纳评审团大奖的高逼格神作。本片穷尽了让观众不适的视听手段:不关联的意象拼接,歪斜颠倒过曝失焦变色重叠摇晃多帧率混搭的影像,不同声道音量不稳风格迥异的声音,故意留白的字幕...内容方面,解构主义存在主义左派思想明显。（9.0/10）
      • 电影始于疙瘩儿，电影止于疙瘩儿，电影死于疙瘩儿。电影中的新浪潮，电影中的印象派。疙瘩儿八十从心所欲而逾矩，而今得个休歇处，见山是山，见水是水，撺掇家犬夺影帝
      • 的确“再见语言”，因为已将声画分离做到最极致；不惟如此，声量的忽高忽低、左右眼的博弈、镜头的倾斜动荡、突如其来的实验噪音、文本和视效的戏谑与拼贴，无不在挑战观众的五官与认知，甚至调动知识结构，这才是烧脑片！
      • 3D版的观感太太太刺激了…也只有戈达尔会给3D影像加叠化吧我真的快瞎了！！波德维尔说得没错，这个“用语言来告别语言”的悖论把本片先锋至极的形式和文本内容捏在一起。戈达尔粉碎了“3D技术能迫近感官真实”的幻想，一贯地打破连贯性，通过反复创造极端实验的影像，最终展示了“3D技术的无能”和“3D电影的万能”。没有任何一秒钟会在预料之内。眼睛已被迷晕，脑袋却被他一会儿抛到云上一会儿踩进泥里，看完之后属实告别了语言——我的生活经验太局限了视野太狭窄了表达太苍白了，只能闭嘴瑞思拜。
      • 感谢戈达尔，接连一个礼拜的每一天都沉浸在学业和疫情的焦虑里，每一個想看电影的晚上全部以失败告终。這片尘封在硬盘里不知道多久，没一次看得下来，今天坐在大荧幕前，从第一句箴言出来就被五雷轰顶，之后每一秒都如洗礼，色彩斑斓到仿佛眼睛回到了孩童時代，无法言说，无法交流，甚至无法贊美，因为尝试回归语言本身即是与戈达尔自身所彰显的，巨大的行动力再一次背道而驰，再一次选择牢笼，选择惯性，选择孤陋寡闻，而唯一合法的回应，只有疯狂的震撼，全身共鸣的热望，全副武裝的底氣，和生命力被归还的，蓬勃的感激。
      • 文学政治战争爱情哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，强制中断的配乐，特别的视角，眼花缭乱的画面，晦涩深奥先锋，夹着一股朦胧的诗意够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了。
      • 其实啃过《爱的挽歌》《电影社会主义》《电影史》等作品，对《再见语言》就见怪不怪了。原以为疙瘩用3D再次换了玩电影的方式，结果还是重复了一次。这个岁数还苛求什么，多一部就多一份遗产，好好品尝大师独一无二的语言吧。痛心于好些人说看一部就不敢看疙瘩，温馨提示从卡里娜时代的疙瘩看起。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      1975
      考驾照
      法国

      让娜·迪尔曼

       Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      • 豆瓣网友的评价
      • 杰作啊。时间与空间之谜。一个女人的三天运转：①下半天，引出第二天的重复；②全天的展示，宛若标准零部件的运作，物理时间和物理空间的整一；③上半天，时间的错乱导致由外部空间进入女人的心理时间和心理空间。（刘伽茵老师的《牛皮》构思来源应该受到此片影响，以及塞德尔的用镜法则当脱胎于此）
      • 犹如仪式般的重复场景之间，涌动着日复一日累积酝酿的无数念头，终于一刺解千愁；相当大胆的固定机位长镜头，初看闷，慢慢地会溺水其间。
      • 生活是写实的，杀人是写意的。静止与生活的暗流。没有什么“女人的生活”，而就是生活，如果说本片是女权的，也就是因为它把一个女人生活中的三天当成了生活本身吧。希望有一座电影院全天不歇止放让娜·迪尔曼，每个在日常琐碎里打转的人走进去，一眼就看到了意义。
      • 1.感谢库里肖夫，感谢爱森斯坦；2.如果这样的电影成为主流，那「电影」得多无趣啊？
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 正片
      Hors Satan
      2011
      动作片
      印度

      撒旦

       Hors Satan
      • 豆瓣网友的评价
      • 他不轻易接吻，因为他是上帝之吻。
      • 杜蒙走火入魔
      • 为你杀戮是我的守护天职，可终究伊甸园容不下一个恶魔爱的谎言。 这片碉堡了！！！如果说锡兰的小亚细亚往事的画面勾勒了人间的日与夜，那么杜蒙的这片画面便呈现了圣经里的伊甸园，和一个弱智布列松体的撒旦！
      • 终于体会到以前L给我说的“看电影都失去了乐趣”。很美的摄影。
      • 《撒旦之外》是一部架构上的反-西部片，主人公是被极简化的Lone Ranger，他拿着猎枪，且拥有一种约翰·韦恩的大男子主义，巨大的水塔在杜蒙招牌般的大远景中成为人造的纪念碑谷，但在这里我们却可以想到莱昂内。与此同时，随着作为罪的事件的突然出现，影片被推向一种赎罪=给予的时间的雕刻之中———杜蒙也似乎具有了些许诗电影色彩。特别是对于火，水两元素的使用，内在风景之中的微观奇迹。 《撒》与《人啊人》/《人之子》构成了杜蒙早期影片的一组范畴。沉默而怪异的人物总是一个宗教术语。神圣性来自于邪恶的身体之外的一种残余，也即片名“撒旦之外”，而这种宗教虔诚既是超验的，也是异教的：因为当我们见证这个人的神迹之时，也就倒错了耶稣—撒旦这一神圣的对立。
      • 撒旦之外，耶稣之内，众人之间。杜蒙镜头下的日常，总有神迹的显现。
      • 风格是写实的，故事是神秘主义的，是晦暗黑色的
      • 多年之后杜蒙将重回我的十佳榜单。
      • 半死不活
      • Toujours situant les paysages au centre, Bruno Dumont livre ici un film de sensation mystique où la spiritualité miraculeuse chavirera toutes nos normes logiques sans jamais nous laisser la possibilité d’y porter quelconque jugement.
      • 杜蒙是位可敬的电影作者。几个仅有的演员在树林中居住，如同动物一样的发出呼吸声，行走，生病，杀戮，爱，复活。本片个中细腻处，需有净心以对之。《生命之树》的烂是由《撒旦之外》和《2001太空漫游》对比出来的。
      • Bruno Dumont是真正的异类。那些向风景祈祷的那些镜头太震撼了，景观（外）与内心（内）的翻转使这部有浓重宗教意味的电影反过来变成对纠缠着善与恶的人性本身的自省。
      • 第209人看过。
      • 4.0。1.用镜：特写近布列松，大全景自阿巴斯，人物进出画框的变焦貌似是锡兰的标志，镜头随人物走动成标识。2.写实的生活，静止的风景显现神性光辉。3.处处隐喻，撒旦消失之后的现代耶稣，很受帕索里尼《马太福音》影响。4.只入围“一种关注”，太对不起杜蒙了！
      • 杜蒙的视觉传达由于风格特性多有同行发扬在前，加之本身野蛮的宗教执着常常充满着排除异己的潜台词放射出来，作品始终难在大雅之堂发足光亮，撒旦之外的面貌是残忍而又温柔的，你可以在这里追忆到帕索里尼的微毒，也可以回想出基耶的生蜜，目中无人，直指上帝，是需要和导演一起高傲上仰来消化的作品。
      • 法兰西的风景真是美死了！
      • 第一次看这个导演的片子，觉得很功利很说教。果然在花絮里，他反复强调和其他导演风格的不同以及种种意象对观众的刺激效果。在我看来，这个故弄玄虚的故事所提供的那点线索完全达不到寓言和神秘主义的高度，故事的中心是：女人可怜，男人活该
      • 剧情较拖，女主的重生有够怪的
      • 带有明显个人印记的风格化影像：远景与特写交织，悬置时间与空间里的各种行走，任意时间与任意空间，让整部电影连贯的不是故事。而是电影基调。导演还需将这种氛围继续提炼。两点特别之处：男主在一段看似连贯的行走中衣服却变了；远景中人物虽小但呼吸声犹在耳边。类似这样的细节，没有逻辑，夸张的风格化效果已经取而代之。
      • 突然想起大一时看的那个barefoot to jerusalem
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.1 HD中字
      Hélas pour moi
      1993
      喜剧片
      法国

      悲哀于我

       Hélas pour moi
      • 豆瓣网友的评价
      • 90年代的戈达尔，早已不再无法抗拒。
      • 我们得装到什么程度才能欣赏这个
      • 戈达尔很酷 但是我没有看懂 我是俗人
      • 迷恋这种片儿说明我的幼稚病是治不好滴，哦天呐，我真低端，抱头。。。

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