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    小英雄托托 Toto le héros (1991)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

       Les quatre cents coups
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 高清
      風櫃來的人
      1983
      剧情片
      台湾

      风柜来的人

       風櫃來的人
      • 豆瓣网友的评价
      • “我十分迷惑搞不懂，为什么明明一部台湾电影，却好像在拍山西老家，我那些朋友的故事”——贾樟柯
      • 青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤，青春的逝去于是成了宿命一样的回归，而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘，对青春这样的词汇已经脱敏，真的是老了。
      • 很喜欢结尾的处理，大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西，或者也可以看作是告别。生活与回忆
      • 看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心，看过太多青春片，已经很久没有触动我的了，这部片子值得一看
      • 青春总是无疾而终
      • 侯孝贤的片子总是充满质感，太过熟悉反而恍然若梦的气息，仿佛透过大荧幕逼近你，不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里，从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中，蓦然看到生活本身。导演手法朴实，却直达目的；很高级，也诗意。
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。
      • 台湾的青春片都是很能带来相似的感觉，看，这也是我的青春啊！挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。
      • 那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄，原来他们比自己想象的还微小。
      • 那扇门开开关关，那些人进进出出，那镜头摇摇晃晃，顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力，对人生的迷茫，也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样：少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。
      • 那个时候导演和演员们都还很青涩，侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成，总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞，侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛，就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好，时不时炸掉，不知道是什么原因，请在出碟前搞定好吗…
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。
      • 侯孝贤导演的影片总是那么有魅力，看的时候你能感受到，他正在透过镜头在和你对话
      • 看到有评论说，感动于彷徨的年轻时光……感你妹啊感！！！
      • 李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗，感到亲切的同时也勾起了不少童年往事，不过因此令我感到心酸的是：我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。
      • 在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来
      • 小毕青春期了，小毕还打架，小毕初恋了，小毕很伤心
      • 青涩的地方是有，演员状态的调控就没有到位。对闪回的使用不够自信。这片现在看比较大的价值是可以看出侯创作轨迹的变化，比较重要的一点是他用影像观察世界的方式是从这片开始显出雏形，之后开始不断调控。尤其与后来的《南国》比，可以看到侯最早琢磨到的影像表达雏形如何蜕变为充沛又洒脱的表达。有些场景是实实在在可以看出创作者天分的，就凭四人在海边嬉戏、浪花飞溅这场戏，即已充分显出创作者非凡的影像表达能力。3.5
      • 故事叙述的恰到好处，让人回味无穷
      • 喜欢这种作品
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 正片
      Ratcatcher
      1999
      剧情片
      英国

      捕鼠者

       Ratcatcher
      • 豆瓣网友的评价
      • 垃圾堆积如山形成的破败环境，老鼠和跳蚤，不良少年与糟糕的生存环境。用这些外部环境展示主角内心，同时再以美好的梦境（麦田）作为对比。看这片总有点提心吊胆的，总觉得下一秒会发生什么恐怖的事情。
      • 如此残酷孤独灰暗的童年，真让人心脏受不了～
      • 这种英式青春片的灰色暗调调是从哪里开始发源的呢，包括自我苑囿自我厌弃自我怜悯的小形式主义小象征主义都很相似，这片又多了几个梦幻的场景镜头，算是感人之处。最后结尾处杂草场的用光好亮，一家人都来这个梦幻地了，小男孩的笑也是幻想，都沉在水底了
      • 70年代的Glasgow. 一个贫民的街区, 因为垃圾工人的罢工, 整个道路的两边都是无人收集的垃圾. 电影以一个孩子和同伴玩耍溺毙在阴冷的河水里开始. 以那个导致同伴溺水而亡的大男孩自己跳进河水自杀而结束. 整个电影给人的感觉都是, 阴冷, 脏, 窒息..
      • 孤独是什么，是一觉醒来只有漆黑又寂静的房间陪着你。走出去，脏乱街上也没有人，只有那一阵一阵的凉风。但是，不要怕，走下去，总会找到喧闹而又亮堂的街市。
      • 孤独，阴冷，寂寞，隔阂，贫穷，无处诉说，不被理解，忧伤，死亡，性。童年。此类英国电影永远是我的软肋。
      • 梦想中金灿灿的生活，和恶臭腐坏的现实之间的距离，可能比死与生之间的距离大得多。被结尾沉沉击中。电影中阴雨不绝的格拉斯哥，垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境，让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵，并且那几个镜头也透着一点点导演女性视角的温柔吧
      • 我或许也应该在这20几年的某段时间里让自己能有理由的离开这个世界
      • 鬼魅的诗意与严酷的现实在拉姆塞的[捕鼠者]里产生了奇妙的化学反应。前者在她极善于捕捉细节的镜头里迸发，而后者则毫无征兆地再度降临，犹如突然打向绞在窗帘里小男生的一巴掌。死水的形象在电影里有着举足轻重的地位，凝滞肮脏好像死亡的宫殿；但同时又蕴含着巨大的流动潜能，这就是直觉里诗的样子。
      • 越往后越强...
      • 在泥沼中打滚，如野草般疯长。日常片段与意象强化，让此种颓丧而无望的气氛渗入人心。与安德里亚阿诺德如同天平的两端，一个似暖阳，一个如寒月。
      • 无助与失落在成长中交相辉映。Goodbye, Snowball!
      • 镜头暗下去的时候我心一直揪着，喊着快起来啊。。。还好结尾看到了麦田中他的笑脸，一切美好的像什么也没发生过一样。大人们总是不能理解孩子，怎么忽然就发脾气了，怎么忽然就哭了，其实他们只是不肯试着去了解。绝对的五星。对于这种闷片，开始看的时候真是很痛苦，看完之后，也真的很爽。
      • 悲伤到绝望的电影，很难受。
      • 第一次真切感受到Ramsay的才华。那些看似随意但精心设计过的细节：被垃圾袋挡住推不开的车门、James抚摸着母亲露在破丝袜外的脚趾、James在本属于他未来房子里的浴缸中躺下…是这些细节构筑了与充满符号的外界（Ryan的葬礼、罢工、更年长男孩们的性行为、住房委员会）隔绝的James精神空间——没什么是非标准，他自始至终的一切恶行都更像是为了不让自己失去与肮脏世界的连接而自发做出的。而最终跳进浑浊河水的自杀行为，更像是亲手剪断与世界的脐带重回母体羊水的过程（对应临近结尾那句“你妈妈在找你”）。那幕亦真亦幻的全家搬家极好——James脑中最后留恋的是那片寄托了时间暂停希冀的田野和心心念念的新住所。
      • last film in SFF. Tilda is so charming!she said she will attend Lynne's next film which is really expecting! really love this director anyway. （有一些細節和特質是可供辨認的。如同你的小說。）
      • 不愧是朋克运动诞生的温床。喜欢里面对暴力的展现和评述。比预计的亮色，但残酷处毫不留情。看的时候也想起Ken Loach的Kes。处女作长片这个水准很强。看的中字不好，口音浓重所以字幕还是有必要在意质量或者放个英字对照的 @ cinexpress
      • 没有共鸣，少年的孤独，麦田的隐寓，以死求解脱之类，都挺不长脑子的。
      • 理解伦敦骚乱的社会原因
      • 不错
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 BD超清英语中字
      Stand by Me
      1986
      剧情片
      美国

      伴我同行

       Stand by Me
      • 豆瓣网友的评价
      • 沿着铁轨成长。“我珍视此刻。”Wil和River到后边有点Gay。杰克鲍尔在里边演了个小流氓。几个小孩演技都很好。可惜River23岁就死于吸毒过量， outside the Viper Room, Johnny Depp's Los Angeles club
      • 回忆只能换回近乎残酷的惋惜——我怀念过去，却毫不怀念现在的你。
      • 每个人都有自己可望而不可及的梦想……“虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。我后来再也没交到像十二岁时那帮人一样好的朋友，也许每个人都是如此吧？”
      • 就像电影中一样，我会永远记得自己12岁那年，夏日的草木之中渗漏下来的阳光。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 BD中法双语字幕
      Le gamin au vélo
      2011
      剧情片
      法国

      单车少年

       Le gamin au vélo
      • 豆瓣网友的评价
      • 《单车男孩》长大了是《孩子》，《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》，两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》，两人生下的孩子下场是《孩子》
      • 电影是好电影，但是我实在不喜欢这个坏小孩啊！太任性了！好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊，摆明了要玩弄观众情绪，手段太卑劣了。呜呜。
      • 达内兄从来都在告诉其他导演：我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材，不变的省略性叙事，不变的手提摄影和中近景，人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时，影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时，唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。
      • 冷静克制，留给观众空间和余地，结尾处理得尤其好，避免煽情滥力；可怜的娃，幸甚追逐梦想的单车，幸甚有不离不弃的陪伴，即使在他遭遇弯路后，心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
      • 依然手持，依然底层写实，依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了，配乐很妙。
      • 这就是童年啊，不懂事、叛逆莽撞，对自己认定的事情执着，不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光，虽然可能没有电影中的戏剧化。
      • 关于找爸爸的傻逼题材，中国孩子，尤其现在孩子可能有完全不同的观点 且不说《雾中的风景》中，一位不负责到极点的妈妈（孩子没爹就可见端详）欺骗孩子，说两个孩子的爹在国外，结果两位未成年踏上不归路，女孩最后被强暴。 中国孩子绝对没那么2，自立能力比传闻中的强大的多，跟谁都可以过，跟亲戚
      • 透明的倔强，精神的缘结。又一则关于循诉的故事，气调状如《孩子》前续，隐隐弥散着一股郁滞的后工业气息，同肯洛奇英格兰。及至达内式沉默收尾，似一束拧拗结草，冷涩稚犟，贯连起所有人的淤血童年。PS：Cyril的红外套太罗塞塔了，亦曾续延至罗尔娜。另，配乐是一种妥协么？我不信！
      • 达内兄弟的电影似乎总是有种某种关联性，这类题材的片子对于兄弟俩来说已经轻车熟路了，【单车男孩】最大的变化就是达内兄弟竟然开始煽情了。不是不好，只是自己还不习惯。★★★★
      • 假以时日Thomas Doret绝对是下一个Jérémie Renier哇。这部戏果断可以看成05年《孩子》的续集（看过你就懂了，为什么有这么废柴的爹）……达内兄弟一贯的社会新闻拍法，这次不仅用了音乐，而且用了四次（为了煽情啊，真坑爹！）结尾甚美，可惜故事线太段落化，女主那无缘无故的爱实在是圣母啊
      • 女人和少年的关系令人困惑，毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛，激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
      • 《单车少年》是一部有生命力的电影，保持了达内兄弟一贯的洗练简洁，朴实自然的风格，把所谓技术或戏剧性藏得很深，丢得很远，像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时，挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车，晃晃悠悠走上回家路，打动我了。
      • 孩子的倔强、失落给人的叩击是很难免疫的。小孩子的冒险童年一方面无比的无助一方面又年纪尚轻春光正好有无限转机。不如处女作一诺千金犀利见血也不如罗塞塔深入骨髓的绝望。这是一次明快的尝试，也是第一次有意用配乐吧？结尾又出现了暴力圈，男孩怏怏的爬起电影戛然而止无声嘲讽了成人的机关算计
      • 野蛮任性的熊孩子，是不是想全世界都围着你转。
      • 一如既往，表现底层苦逼小人物的横冲直撞。态度依旧坚定，可惜剧情全都落入达内兄弟自己的俗套
      • 杰瑞米·雷乃演这种遗弃儿子的老爸是不是已经驾轻就熟了，啼笑皆非之余真想狠狠揍他一顿。敏感而全身是刺的单车少年，让人想爱而不知从何爱起。其实人生就是这样一个熊孩子啊！结尾一下抓住人心...
      • 叫《十一岁的单车》怎么样...
      • 寻不回缺席的父亲，倔强的单车男孩自己成了男人。
      • 孩子视角，寻亲，误入歧途，与养母关系，成长，青春的阵痛。很沉得住气的电影
      • 这才是不动声色的煽情

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