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    拉孔布·吕西安 Lacombe Lucien (1974)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情，但罗西里尼的妙处就在于点到为止，更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹，传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段，不拍战火，但把战火中的二人关系拍得情感力量十足，悲天悯人；全是一美一意的组合，沟通不畅，但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味，只可惜真正拍起「战火」本身来，反倒露怯了。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部，选取了盟军登陆意大利后在西西里，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多，通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀，中近景自然光，每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感，和罗马不设防很像，新写实的特点，无头无尾，无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了，故事和结构倒是都不差，但有些内核不过知音水平，而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版，罗马妓女故事好像日本电影~另，深刻觉得米国人民某种意义上被黑了，各路意大利人演英美人民，英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部，剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业，而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格，故事结构尽管松散，但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么？军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争！
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片？
      • 6个故事，还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事，只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活，用纪录片的手法（很多珍贵史料，类比《印度》），六个小人物的边缘小故事，关于爱恨关于信仰关于战争，也都与美国大兵有关，作为“战后三部曲”之二，Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰，只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因，前几个还好，但等到讲游击队的第六个故事出现时，我几乎有些不耐烦了，但等“FIN”的字幕出现，又忍不住回味，才明白这是怎样一部杰作，Rossellini是怎样一位伟大先驱，他的勇气与创新，直接影响法国“新浪潮”，鼓舞后来影人把摄像机带上街头，对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”，虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些，但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行：为复仇而牺牲自己，却终被人错怪；醉酒后的忘年交，醒酒后面对战争留下的创伤，只得无奈离去；战火中的时间冲淡了一切，当时的约定再也无法记起，只留下物是人非的似曾相识；苦苦地等待和找寻，谁料到最后换来的却是无尽的噩耗；大战中神父们的互相帮助，是人性光辉的体现；美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军，用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格，但对战争题材的呈现，倒给人一种非新现实主义电影的错觉，因为不再是运用非职业演员对现实的还原，而是对情节的搬演，但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion，几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人，山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写，更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画，无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及，深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感，这部六个故事组成的电影，相当于战时／战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部（黑人唱歌太美），还有教堂那部，修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Pokolenie
      1955
      剧情片
      波兰

      一代人

       Pokolenie
      • 豆瓣网友的评价
      • 九区碟
      • 是瓦依达三部曲中我最能接受的一部电影。斗争是残酷的，为了所谓的信念，年轻人前赴后继值得吗？印象最深的台词：我要养家，我被打死了，我的父亲只能上街乞讨最后饿死，没人能养他，我不能参加革命。
      • 瓦依达说， "当我看到这部最终的《一代人》时，我感觉到这真是一个完全的失败。我们努力去实现一些东西，一些本该发生的东西。我们抱着很大的希望，但是，在银幕上看到的并不是我想象中的电影。
      • 瓦伊达战争三部曲一，剩余劳动价值论，逃亡中成长，要么坠落，要么继续，男儿有泪不轻弹，祭奠在没有未来当下。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD
      La grande illusion
      1937
      剧情片
      法国

      大幻影

       La grande illusion
      • 豆瓣网友的评价
      • 茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。
      • 让·雷诺阿说：“促使我把这个故事拍成电影的原因之一，是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争，并确信“题材越平常，创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
      • 【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
      • 地道，女装，杜奥蒙，品达，天竺葵，笛子，奶牛，雪野……标准收藏DVD天字第一号，影片一度失传，胶片孤本后在苏联档案处被发现，六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏，以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题，由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场，你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
      • 人们惯于称一战为"大幻想"，因为双方都以为并宣称四周之内可夺取胜利，结束战争，而实际上这场大战却持续了四年。
      • 让·雷诺阿代表作，越狱片鼻祖。1.逃狱为辅，主线是反战，片名一语双关，既可指荒诞而无情的战争，又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思；2.法德兵士及跨阶级的友好和谐，温情脉脉，诗意绵绵；3.雷诺阿的景深长镜与场面调度，Stroheim的精湛表演；4.男扮女装，口琴，天竺葵，雪中瑞士。（8.5/10）
      • 神作。如果世上真有爱国主义，它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了，它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了，丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中，人仍保持着最后的尊严，他们体面，隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
      • 近乎孩童般的天真烂漫，你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙，但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代，历史与这部电影都离我实在太过久远了。
      • 虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期，但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大，另一场全球战争迫在眉睫之际，可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀，不只是法国士兵，就连德国士兵也受到尊重。每个角色，无论是法国人还是德国人，都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝，他们想要自由，但一旦获得“自由”，又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶，印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出，阶级区分开始被扭曲，全民平等的时代即将到来。
      • 远离战场的视角下，越是生活化的叙述，越是反衬战争的虚无：德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情，对比之间模糊了敌对的界限，好似幻影偌大一片。
      • 说这是部越狱片，其实是有些低估的。这更像是一部英雄惜英雄，骑士精神尚存的歌颂片。电影中的每个人都在艰难的大环境下保持着体面，令人佩服。。以及字幕有点差，影响观感。。
      • 最大特点：暧昧性、含混性。具体包括：景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位；景深镜头提供了多重表演区；多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限，四种语言的混用，含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”，片中的具象表现，便是法国军官死去时，德国军官剪下的那只花。
      • 旧时代的骑士精神，同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物，如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱，在战争的风雨中再也找不见彼此。
      • “边界是人的概念，大自然才不理会”，国籍、种族、社会地位，最后都是幻影，只有硝烟中跨越敌我阵营的，咳，爱意永恒。一而再三地越狱，有唱马塞曲的时刻，有你是贵族我是平民的嫌隙，但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好，气氛奇佳
      • 没想到这部战争片竟然是越狱题材……印象中：21.01.25 偶然刷到豆瓣的「冷门佳作战争片榜」只有这部《大幻影》没看过，就想找来观影一下，为此手机截屏了对应页面……22.09.06 整理手机里的图片，发现本片迟迟未看，就决定观影！然而如今的「冷门佳作战争片榜」已经变成了：1.《赛德克·巴莱(上)：太阳旗》，2.《大独裁者》，3.《沉静如海》，4.《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》，5.《地下》，6.《影武者》，7.《战场上的圣诞快乐》，8.《帝国的毁灭》，9.《光荣之路》，10.《天国王朝》，11.《地雷区》，12.《你逃我也逃》，13.《从海底出击》，14.《太极旗飘扬》，15.《黑皮书》，16.《巴里·林登》，17.《冒牌上尉》，18.《焦土之城》，19.《小男孩》，20.《紫日》。→ 这一次入选的二十部电影刚好都是我以前就已经看过的。
      • 打完飞机敌友一道吃牛排，伪娘表演突发爱国马赛曲；女沙皇福利遭遇焚书抗议，拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊；看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声，“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
      • 这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影，那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义；其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村，后方失去亲人的少妇，这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感，贵族感，是如今再也不见的了。
      • 8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲，法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台，庆祝德国占领城堡，演出进行时得知法军收复失地，镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起，所有战俘起身高唱国歌，一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官，最后摇回观众席，但关几天禁闭后报上刊登城堡失守，毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产（自由）根植于法国人热爱幻想的头脑，他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子，同时国族、阶级的融合显示出幻影之感，马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地，监狱里大家看见走出来女装，立刻因欲望而沉默，知识不如女人，因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃，德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品，可法国贵族照样逃跑，礼仪秩序分崩离析，阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
      • 年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战
      • 准四星吧，我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些，以及画面很漂亮。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD
      Germania anno zero
      1948
      剧情片
      意大利

      德意志零年

       Germania anno zero
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林，一片废墟。开场就在面对用电超标的问题，「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外，也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声，听得人毛骨悚然，更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤，还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降，悲悯的俯视这片苦难的土地。
      • 比起意大利，战后德国的社会问题恐怕更加严重，除了化作废墟的城市，衰退的经济，纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心，战争摧毁的不只是物质家园，更是心灵净土。
      • 8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言，除了物质及肉体上的损失外，延续更久的，往往是精神上的失落感。当原有捍卫的，保护的，崇拜的一切都失去的时候，人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起，人们凝望着已成废墟的教堂，那一刻，仿佛就是永恒。。。
      • 1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世，几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中，在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢？
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD
      Kanał
      1957
      剧情片
      波兰

      下水道

       Kanał
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
      • 起义军的命运好比整个波兰，有着巨大的无力感和耻辱性，混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口，相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖，他拍的不是反战电影，而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
      • 2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年，已然成长为华沙起义的中坚力量；开场中远景长镜尽显新现实主义风范，大场面调度流畅自如；毒疠弥漫如迷宫般的下水道，恰似但丁笔下的地狱一季，污水波光返照，自下而上的打光方式，前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化，视觉上首先觉得压抑；从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫，身份也在暗里悄然变化，从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写，尤其是逐渐发疯的音乐家，双眼发直，心智渐失，吹起森森如缕的音乐，宛如地狱的回声飘荡在下水道里，恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说：“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”
      • 密室逃脱人间炼狱，看得我胃疼…“戴西你真强壮，你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
      • 从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行，污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容，个体的情感、恐惧以及幻灭。
      • 二战中波兰的华沙起义持续了60日左右，展现反抗军无力与德军抗衡，失败狂潮席卷而来，艰难困境中锥心惨痛的挣扎和覆灭。军队平民被迫由地上转入地下，在污秽肮脏漂浮尸体的地狱一样的下水道里，熄灭了希望之光。瓦伊达以断壁残垣中写实风格的镜头、揪心的特写、刺激视觉恐怖的打光，毫无遮掩地曝光灾难深重命运多舛的波兰的历史之殇。夹在苏德之间，联想其前期被苏德瓜分、卡廷惨案，这种彻底的失败不仅来自于战争中军事力量的不敌，更是成为被大国裹挟、复杂政治恩怨和冲突的祭品。
      • 故事整体上贫乏得很，但是有几个笔触充满震撼力：知道情人已有家室后自尽的女战士；只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官；片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性，而且全部是战争情境下特有的人性表现。
      • 出了大光明长长呼出一口气，隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息，镜头缓缓逡巡于断壁残垣，早早预告的惨烈的死亡之途，入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影，视死如归的战士们，原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人，趟过地狱冥河，浑身污秽的黛西仍美得难以置信，而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手；如今来看，似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感，历经千辛万苦，眼看着光明就在前方，然而终究或死在黎明前的手榴弹，或迎接他们的是敌人，或走向疯狂，或与自由天人永隔，或自相残杀；太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思，能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影，而后来的经典又启发了新一代电影创作者，它所带来的影史上的代际传承感，大银幕看更明显
      • 长镜行云流水，污水波光返照，所有污秽集于一体，恰似人间地狱。这里直通悲惨之城，由我这里直通无尽之苦，这里直通堕落众生......脏路条条，皆为死路
      • 至深的绝望和悲剧，前后两段的强烈光线对比，而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻，死在黑暗中，或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意，瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
      • 波兰大师展。地上是地狱般战场的现实，地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜，不仅赋予极强的临场感，更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明，一雷之隔的出口，皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战，实在太窒息，太绝望了。
      • 瓦依达战争三部曲之二。波兰最好的二战片！！
      • 震撼，惨烈，三部曲里最喜欢的一部
      • @ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里，一边是下水道里无尽的折磨，一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项，只能选择彼此。
      • 2021波兰大师展03 太压抑太窒息了，还好没有4D观影体验。死亡不可怕了，可怕的是死时连蝼蚁都不如。
      • 【4M】战后“解冻”时期波兰学派瓦伊达“二战三部曲”之二。长镜推轨，流畅行走；深潜地下道纵深画面，推进运动强调人物神色；三分路交互剪辑，群像血肉到位，老成的青年士兵、因爱一线生死的通讯少女、浪荡坚韧的情人、执念连队的上尉；诗起“我们在护城河里，我看见一个人窒息在污秽里，窒息在那漂浮着来自人类的东西中”，浪漫主义飘逸在冰冷战火之中，讽刺何以战，终归人。
      • [大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10）
      • 真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记
      • @2021波兰大师展。 开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去... 希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来...
      • 太惨太惨太惨了，尤其是最后那望一眼四周的眼神。每个人物参差叠加出来的层次感，还是非常古典的编排思路。

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