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    葛楚 Gertrud (1964)

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 超清
      L'Atalante
      1934
      爱情片
      法国

      亚特兰大号

       L'Atalante
      • 豆瓣网友的评价
      • 有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了
      • 《水形物语》算什么嘛。@资料馆
      • 航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；
      • 法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 正片
      Muriel ou Le temps d'un retour
      1963
      剧情片
      法国

      莫里埃尔

       Muriel ou Le temps d'un retour
      • 豆瓣网友的评价
      • 天杀的字幕
      • 【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集10】夜与雾之后又见Jean的文字。德菲因演滴又优雅又生活又神经又纠结，怪不得63年滴威尼斯，你是最佳。两条主线，一条老情人回不去，一条新青年无法回，感情和战争的记忆，都和时间有关。PS Alain已经玩转剪辑了。那些生活小细节的跳跃不断在证实时间
      • Muriel is the time of return.
      • v.youku.com/v_show/id_XMTc4NTUwNzEy.html t2a790348d t235db6a63 中字请提前11秒
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 正片
      La maman et la putain
      1973
      考驾照
      法国

      母亲与娼妓

       La maman et la putain
      • 豆瓣网友的评价
      • 大概是现阶段最不愿意看的一类电影，无休止的情感问题、知识分子的宣泄、哲思的抒发让人甚是疲惫，这是某种语言构建美感的电影，成于语言也会困于语言，抽离了情节甚至是运动的纯语言电影会让人越来越疏离，无法理解这些让主人公痛苦的事情究竟如何影响了他们，总是在两段感情中纠结执拗于具体的选择，于我来看只是某种甜蜜的烦恼罢了。
      • 3個多小時……影評號稱是新浪潮的終結片…順帶劇透之男主角是法國文青一枚，普哥+古典音樂愛好者www 而這位導演老兄Eustache的狂妄和真誠一如浪子高達。
      • 杜拉斯说，里面有极好的对话，我认为如此，总的感觉让我很喜欢
      • 话唠话唠话唠话唠话唠话唠，演员很牛逼，长镜头下的独白
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
      法国

      游览

       Viaggio in Italia
      • 豆瓣网友的评价
      • 看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。
      • 5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
      • 撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧?
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏
      • 褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。
      • 战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。
      • 一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。 　　唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
      • 三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！
      • 《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
      • 5.0。1.褒曼微醺仰躺，半闭着眼默念往日诗句：灵魂的神殿，那里早已没有尸骨，仅存的是禁欲的幻想，每每面对我便陷入悲伤，一切都远去了变得模糊。2.意大利街景：情侣、妓女、孩子。3.褒曼的三场神游：雕像神殿、庞贝火山、纳骨堂。4.游行中流泪和解，打破煎熬的沉默：为什么要互相伤害呢？我爱你！
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
      • 真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
      • 将个人情绪置于历史宗教之中
      • 罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。
      • 罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10）
      • 我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床笫，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。
      • 意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊
      • "All right, I love you."
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 HD中字
      Tabu: A Story of the South Seas
      1931
      爱情片
      美国

      禁忌

       Tabu: A Story of the South Seas
      • 豆瓣网友的评价
      • 1931年，《禁忌》首映前一周，F.W. Murnau死于车祸，仅42岁。那个年代的最佳摄影。毛利女人很美。
      • 茂瑙不是弗拉哈迪，他不会只满足于简单的记录（虽然影片有部配套的捕鱼的记录短片）在这个原始文明、现代文明都在纯洁爱情面前显露出其丑态的主题下，大量表现主义的阴影，演员油画般的人体构图和精彩绝伦的水下摄影和海上摄影，茂瑙的技术手段确实已经登峰造极，南太平洋的风光如诗如画
      • 看过最好的默片之一。男女分别失眠的两场戏，困扰女人的原始社会TABU与困扰男人的文明社会TABU，相得益彰；采珠人之死段落教科书一般的叙事蒙太奇，张力十足；原始文明的歌舞很性感美丽；茂瑙顺手一黑中国人。
      • 世外并非皆桃源
      • 8/10。湍急的溪流瀑布，顺水而下的年轻姑娘和竞争对象大打出手，掩映在芭蕉下的娇媚容颜，迎接宾客的热舞传情，缠绕着柱子、铺就床单的花环，炫耀力与美的影像开创了自然元素纳入到叙事表意性的先河。黑珍珠代表被贪婪污染的文明(中国商人/治安官)，面对鱼叉威胁用双臂保护爱人的少女形象绽放了纯真。 @2016-10-04 14:16:57
      • 3.5 嗯我反而是不喜欢这个配乐，太满了。倒是越想越觉得Miguel Gomes的致敬方式很有趣。换了是我会怎样致敬呢？
      • 純粹看見aigo那裏看過然後覺得80分鐘挺短的就找來看了一下.很牛b啊.攝影挺好看啊.同時剪接配樂都很好.配合起來使整個故事顯得十分流暢.節奏感十足.
      • 也是影史經典，一開始還覺得有點老氣沉悶，但看到後來還讓人有點投入。這種黑白老默片要看出什麼美麗的攝影是有點難度，不過劇情後半段純真與文明的辯證，還有最後那禁止潛水的告示牌對兩人處境的隱喻滿有味道。
      • 里面有一些half Chinese，Murnau你真心神奇！
      • CINEFAN一二月节目@ HKAC | 行行好给后人留点空间吧，哈哈
      • 路易·奥迪拜尔在分析茂瑙的《禁忌》（1931）时，指出它不仅只是一部该有声时而被保持无声的影片，它还是表明无声片永恒性的一种方式。这是因为，作为最深刻的主题，视觉影像涉及一个无辜的物质自然，一种无需语言的直接生活，而字幕或文字则表现法律、禁忌、传达的命令，是来摧毁这种无辜性的，如卢梭的作品。//吉尔·德勒兹.电影2[M]p356
      • 恶俗的爱情故事的毛利版本 演员咋找的 真毛利人？方便组织吗？ 中国人的奸诈猥琐形象在西方民间广为传播比这还要早个一百多年 不过白皮贵族们仍然在颤抖
      • 默片的好处就是没那些个唧唧叨叨
      • 传说中的塔希提岛 PS费拉哈迪好挫
      • 文化人类学老师给我们看的,一部默片.一个未开发的地方,所有人都尊崇所谓天的旨意,把一个女孩送到另一个部落去联姻,可是她已经有爱人了.所以之后就由私奔引发了一系列事.结局不圆满.但却引人深思.
      • 兼具戏剧性和纪实性的作品，在题材上也非常特别，用了不少在当时难度较高的镜头。Murnau这里对于光与影的操控已经到了登峰造极的程度，在各种场景都能用到圆融自如。故事上，除了传统悲剧的形式，周围人物的人性刻画衬托了男女主角的单纯，进一步突出了命运的残酷。片中的水上调度是一大亮点。
      • 重看。自然啊，好肉啊，波涛之汹涌啊。
      • 是剧情片，但不妨当纪录片看。很长一段时间里，我会把F·W·茂瑙和弗里茨·朗搞混，可能是因为他们都是来自德国的电影大师吧。弗里茨·朗的影片我已经看过几部，但《禁忌》是我的第一部F·W·茂瑙！大溪地现在是旅游胜地，但在茂瑙的年代，这里还是未开化之地，仍然被诡异而泯灭人性的“禁忌”统治着。
      • 沒中字, 但猜得出---拍的太經典, 修復也修得好. 原來是毛利人, 不怪得海王也選了毛利人做老爸, 沉入大海後就被妮歌救了, 被他的愛感動了.....
      • 镜头素材都是弗拉哈迪的，但是片子就不是弗拉哈迪的，所以说拍什么东西远没有赋予所拍内容以意义重要。茂瑙的天才就在这里看得非常清楚。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 HD中字
      Les dames du Bois de Boulogne
      1945
      剧情片
      法国

      布劳涅森林的女人们

       Les dames du Bois de Boulogne
      • 豆瓣网友的评价
      • 布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。
      • #重看#局部特写镜头拉至中景，横移，转向，跟拍，一个镜头内的信息量颇大，初具气象；忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗，多了几分人心普世化的意蕴；不管爱或不爱，无法容忍背弃的、被践踏的自尊，越是骄傲的女人，复仇的气焰越强大；结尾数次倒车用得好，亮点。
      • ①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
      • 布列松的第一缕光，阴暗的嫉妒，被利用的爱情，送不出的信，说不出口的真相。“命运是可悲的，但我宁愿自己选择，也不想别人强加于我”，但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲，但是余韵简直可以用太多语言来描述。
      • 第一次看布列松，只看到了一个女性的爱与复仇的故事。再参照他的其他作品，社会性的主题才浮现出来，众人之间弥漫的无形的那股对舞女的唾弃，才是复仇得以成立的前提。这比一个坏女人的敌意要可怕多了。
      • C＋/ 仿佛看布列松拍了部暗黑版的侯麦（甚至连女配角都有点像）。最后的车内镜头实在太棒，几个来回把不被突出描绘的人物情绪全都吐露了出来。
      • 玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩！在壁炉前试探让的那段印象很深！
      • “正常”一点的布列松。
      • 很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为，如果你能忍受我的存在我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地 ，我会毫无怨言的呆在那儿，我并不邪恶，而且我爱你，那是唯一的借口。
      • #1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成，较前作垮了几个台阶。风格远未形成，却承古典而来，精妙考究的台词、简洁的叙事，表演用光、幕起幕落十足的舞台范，对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦（谷克多的功劳？）。一部让人享受的电影，迫不及待地想再重放一边，看看布列松是如何处理得这般美妙。
      • 科克多说自己对这部根据狄德罗小说片段改编的剧本拍摄的电影的贡献其实微乎其微，但在本片上映后反响平平之际，科克多的重新发现让这部电影也让布列松的导演生涯获得了起飞的动力，也许与布列松其他名作比，本片的特色较少，但在当时险恶的环境下能有如此完成度已属不易，其拍摄于战争末期，在夏天开拍后不久就因为客观原因停止了，以至于到第二年冬天才继续，所以我们看到部分场景人物说话时有气呼出，电影大部分是在室内拍摄，布列松“强迫症”已经开始显露，作为其最后一部用专业演员拍摄的电影，在战时胶片紧张的情况下，布列松还是把每个场景拍很多次，直到他想要的效果，当然故事本身没有什么深度与复杂性，最大的看点就是室内戏中的场面调度，声音的使用和阴影的投射，营造出一个充满嫉妒与欲望挣扎的巴黎上流社会，压抑的爱该如何释放？
      • （上一刷没评星：海莲娜总是穿黑的，让人生畏。）加一刷：结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像，而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看，乏味，没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外，照明很难看，时代局限吧。
      • 还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
      • 每次看布列松都给我不同的感觉.
      • 7。女人复仇记，和后来的片还是有很大不同的
      • 3.5
      • Cocteau的痕迹要比Bresson更重
      • http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
      • 6/10。布列松运用封闭的小公寓、白色的墙和门框中狭窄的人，营造出监狱的意象，阿涅斯受贫困影响成为一个舞女，不得不听从埃莱娜的控制、待在那处小公寓里，她身为堕落者的受损命运，和将她卷入复仇计划的埃莱娜所处的傲慢的上流社会，都对她构成了精神上的直接囚禁。一袭黑装的埃莱娜自以为能够掌控他人，为报复不爱她的男人而骗他去娶一个风尘女子，除了对让的爱而不得，更深层的报复动机是对让和阿涅斯之间纯洁之爱的嫉妒。场面调度堪称简淡，人物用一种奇怪的言语交谈，来来往往，上楼又下楼，从那扇门进来，对视，坐下，起身出去，唯一尖锐的动作冲突是让质问埃莱娜关于新娘的身份，布列松用汽车反复倒车的声响迸发出激情的力量，但叙事并不止步在阿涅丝的舞女身份公之于众，让与痛苦昏迷的阿涅斯经历了死亡的新生，用爱的美德终止了埃莱娜的复仇。
      • 或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。

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