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    罢工 Стачка (1925)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 正片
      Октябрь
      1928
      剧情片
      苏联

      十月

       Октябрь
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影语言令人瞠目，爱森斯坦都把剪辑玩成这样了，当年戈达尔还没出生呢。不过听说这玩意因为太花里胡哨人民群众看不明白遭到了斯大林的批评，爱森斯坦以后就没敢这样了，哈哈哈，所以某种程度来说，也是没再超越了
      • 连看了115分钟和102分钟两个版本，明显感受到102分钟是更好的版本。102分钟版是1966年重新由肖斯塔科维奇配乐，加入脚步声、呐喊声、枪炮声等声效，节奏感更为激烈紧凑。而且不完全是画面减少，比115分钟版还多出几个片段，比如多出10月10日的会议托洛茨基和列宁争论起义日期是否推迟，全片结尾多出1分钟，日历本从25日翻到25日，布尔什维克新政府颁布新法律，最后引用列宁的话”现在我们必须在俄罗斯建立无产阶级社会主义国家“，这句话在115分钟版里却删掉了。 115分钟版本是2007年之后发行的DVD special edition，多出一些抽象的蒙太奇画面，配乐逊色很多，等待暴动的时间太长，观感很沉闷。
      • no peace nobread no land 只是那只大鸟让我意犹未尽。
      • 历史记录片穿插其中，爱森斯坦蒙太奇发挥过头，剪辑一如革命般混乱。P.S. 爱森斯坦作了两个版本，无声与有声版，有声版配乐为肖斯塔科维奇的《十月》。
      • 十月革命100周年观影。等着吧，1917还会来的。
      • 还是挺多有趣的技巧玩法~以及，爱森斯坦的节奏真是慢，十月都拍得不鸡血，反而莫名有股鬼畜的幽默感~
      • 上帝和祖国那段批判（创造性蒙太奇！）还是挺厉害的！列宁变装生草x 总体还是有点抽象，低帧数和加快的动作似乎是加剧了杂耍感（字面意义） 总算是完整打卡了反复出现在教科书中的片段！
      • 我有多么喜欢爱森斯坦啊...
      • 想看那一面冉冉升级的小红旗~哪呢?看的是6区的~1小时42分，有声版。
      • 做有聲片的技術已經比較成熟，但還局限於腳步聲與喧嘩聲。Intertitle幾乎還作爲靜默的標語口號存在，卻不容取代，因爲沒有一個稍縱即逝的聲音同長久的無聲一樣震撼，沒有一種激昂短促的呼喊拼得過垂直的，聳立的驚歎號。ps啊布爾喬亞，你的名字叫女人。
      • 震撼人心的恢宏史诗，全方位呈现了从二月到十月的革命浪潮。《十月》使用的无声蒙太奇的艺术感染力远远超过《列宁在十月》使用的早期有声电影技术，是政治与艺术的完美结晶。P.S.看懂需要对俄国革命有一定的了解。
      • 爱森斯坦是真正的电影哲学家，在他的剪辑之中，隐隐可以看到一种和马雅可夫斯基在诗歌中的实验相平行的全新的审美感受力
      • 比波将金好 众多可圈可点之处 虽不免是意识形态灌输
      • 哈，很好奇这看过的290个人里有多少是NYU Cinema Studies的同学呢~
      • 谢尔盖·爱森斯坦带领一组苏维埃电影工作者于1927年庆祝十月革命十周年制作了本片。影片真实反映了1917年十月革命，采访了许多十月革命的参与者，让人们目击了俄国革命早年的真真实情况。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。
      • 通过多角度反复剪辑把一维的线性时间变成多维的团块时间；爱森斯坦这种才叫真正的蒙太奇艺术，真正把motion picture作为一种艺术形式（而不是一种所谓“综合艺术”）其独特的语言挖掘出来并淋漓展示，而且这种艺术仅能在默片时代出现；电影有声以来，与线性时间吻合的叙事需求成为主导，再剪成这样就滑稽了。这速度的剪辑能把昏睡的人看精神了，而老搭档肖斯塔科维奇的配乐功不可没（苏联的艺术成就啊……）。740
      • 9.0/10。俄国十月革命的政治宣传片。各种脸部特写蒙太奇、理性/空镜蒙太奇（雕像/建筑/自然风景/动物/等）、积累蒙太奇、快速蒙太奇等等蒙太奇极具原创感水平极高冲击力极强，比如最后的决战冬宫整段。可惜叙事太不知所云很多情节都看不懂怎么回事。
      • 3225个镜头
      • 55分钟/93分钟铁门上的双头鹰|98分钟Gentlemen. Let us meet them in a most dignified manner.
      • 为什么他们不找一百来个明星来演这种题材的电影呢？
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.1 全集
      The Birth of a Nation
      1915
      战争片
      美国

      一个国家的诞生

       The Birth of a Nation
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部里程碑式的混蛋电影
      • 初看觉得乏味，后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义，比起已经被用滥的今天，我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力，恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看，至少要提前做些阅读。
      • "Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景，背光，3K剪影跃马穿越地平线，还以为是老黑最早用在754里的，原来是Griffith。出现iris，叠画，交剪……
      • 100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是，老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派，百年后是美国总统
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.0 HD
      Андрей Рублёв
      1966
      剧情片
      俄罗斯

      安德烈·卢布廖夫

       Андрей Рублёв
      • 豆瓣网友的评价
      • 史诗长卷宗。三个多小时的时间里探讨艺术、信仰、欺骗、世俗、欲望、战争，终至沉默。（不喜欢最后的《铸钟》一章）。从俯瞰镜头的震慑力量到坍塌教堂里一只走过的黑猫，塔科夫斯基是最好的影像作家。但是为了看懂情节很多镜头设置都没看懂。另外，资料馆的字幕是活人翻译的？
      • 《安德烈·卢布廖夫》是一部值得看一遍再看一遍以至无数遍的片子，因为它太沉，太深，离信仰太近，离我们太远。
      • 总会有这样的导演，你可以不喜欢，但不能不敬畏：布列松、安东尼奥尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位，看过此片，你会知道，沉重自有沉重的道理。
      • 老塔对受难场面的表现能力太强悍了，这绝对与民族性有关
      • 8/10。老塔为传记片注入了神秘主义的质感，譬如流血的手浸入小溪漾出乳白色液体，鞑靼人洗劫城镇时从天而降的鹅，许许多多的圣愚形象把观众代入一片精神领域：乘热气球的农民为实践理想而死，民间艺术的小丑无视世俗眼光，给死人编鞭子的傻女表现摆脱乱世的幸福渴望，执着勇敢的铸钟少年更像一位圣徒。大地与生命信仰紧紧相依，飞翔的农民注视着大地，不可避免的坠落回归大地（挣扎的马将死亡的痛苦含蓄化），铸钟少年在雨水泥泞的大地寻找祷钟的原料，结尾一群骏马在雨帘的草地上嬉戏，作为精神洗礼的宣示。光影造型追求肖像画特点：淡化景深，前景布光集中打在人物脸上，力求构图的完美平衡感，舒缓的气氛调动了无限的空间感受，当长镜头从引导铁水的沟槽移向拉风箱生火的工人，再由祈祷钟的模型摇拍大公及其卫队和围观群众，传递着诗意性的影像内涵。
      • 塔可夫斯基犹如神迹的史诗片。1.热气球坠地与骏马翻滚；2.裸女的狂欢与游向彼岸；3.一切皆为虚空；4.白桦林中的灰蒙细雨；5.于神的宽恕与自我忏悔间踽踽独行；6."女源出于男"vs哑女面对泼墨白墙的啼泣；7.以少年铸钟喻指雕刻时光；8.末段对彩色壁画细节的驻足观赏+砖墙雨锈+四马雨中食水草。（9.0/10） | 20241201 加长修复版大银幕重温，长镜调度行云流水让人叹服，俄国民众曾经遭遇的无尽苦难被呈露得如此写实，艺术与信仰的意义不断经受着拷问质询。卢布廖夫在亲睹酷烈世事后一度幻灭失魂，但终于在那场极度仪式化的铸钟后重归初心，历遍沧桑后方创作出杰出的艺术作品。天鹅+飞行的主观镜头太动人，还有对流浪艺人的横摇长镜。“在神圣宽恕与自我折磨中苟活吧。” “还有什么比教堂里下雪更可怕的吗？” 对[哥林多前书]第13章“爱的颂歌”的引用。
      • 【B】①还是更喜欢老塔带点幻想色彩的片子，不管怎么说，一直号称本质塔粉的我总算把他片子都看完了②大场面调度骇人③友情提示：看这部电影前最好看看圣经，我没看，我懵逼了。
      • 没啥说的 老塔真是个拿电影当艺术、冥思的人啊；跟着老塔走得都得走火入魔了。。不过说实话 爱画画不画滚纠结个蛋啊 按现代视角我还站在鞑靼人一边呢。信则有不信则无纠结个蛋啊天天想这个十字架压死你
      • #重看#siff@和平；深沉磅礴的史诗级作品，所谓用镜头写诗即是如此；开场的「上帝之眼」俯瞰众生，浸润着火与血的广袤土地，飘荡着尘与雾的教堂穹顶，爱是慈悲爱是忍耐；他游荡在俄罗斯的大地上，经受地狱一季，藉由铸钟少年开启神启，顿悟万物，涅槃天堂。
      • 塔可夫斯基最差的电影，大概……
      • 把灵性放置于战火、斗争、异教以及无处不在的人性考验里淬炼，圣之所以为圣，是能在种种苦痛与震荡中，走向蜕变，走向更恩慈的光明，而不是滑向沉堕，滑向被钳制的黑暗。卢布廖夫如同一道超越凡间与当下的光，就连自我都需要磨难，才能理解信仰的意义，这电影就是一场飞跃的灵修诗篇，时光被钟声粉碎，落成一座人自身的圣殿，给千疮百孔的人世间点起灯与火。三十多岁的老塔，思想灵魂几乎驾着卢布廖夫光速飞升。四星半。#资料馆#
      • #重看名作#因为想写两年前的金环之旅，重看了这部巨作。不幸的是，和初看的10年前一样，关乎宗教、牺牲和奉献的巨作，始终和旅途中那些恢弘教堂里金灿灿的圣画像一样，因为全然无感和无关的宗教体系，任凭我再怎么试图集中精力凝视，都还是太远在天边。透视法也宛如现代电影叙事一样，一道让我远离荣光
      • 【880】盖文王拘而演周易；仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语。卢布廖夫周游西伯利亚的广袤土地，目睹了农奴的绝望，同僚的背叛，原始的疯狂，异族的侵略，统治者的残暴，他甚至亲自举起屠刀，为了善意而侵染罪恶，并无数次由自我或他人践踏信仰；直至暮年，钟塔修成，他才收获了多年难觅的灵感——或许只是释然了而已，他创作圣三位一体，也不知其中的神性是才华横溢的施展还是苦修一生的所感所悟。联想到数年后也在动荡的时局中背井离乡、四处漂泊的塔可夫斯基，这似乎是所有伟大艺术家难逃的命运。
      • 2016SIFF。老塔讨论信仰危机，人与神的对话与反思。鲁勃廖夫用缄默和「圣愚」作为自我惩罚，结果「圣愚」跟着鞑靼人跑了最为黑色幽默。最后实现信仰回归的，却是少年铸钟人的坚持，而后者根本没有「诀窍」颇能看出老塔的态度更接近禅意。
      • 前半程昏昏欲睡，铸钟一场津津有味。原来钟是如此铸成，如有神助。“你为人们带来喜悦，自己却在哭泣”，很多伟大的作品被看到被赞颂，作者的感受却很少如此真实地体现，他们的眼泪中有喜悦和感动，有倾泻而出的压力，有曾经对自我不断的怀疑，以及旁人的质疑或鼓励。一座钟，一幅画，一部电影，背后包含了太多足以令人泪流满面的东西。 #资料馆No. 16
      • 不是鲁勃廖夫的传记，而是一个民族的史诗。民族的诞生先于国家，而民族的诞生则始于它的文化的诞生，在15世纪统一的俄罗斯帝国还没出现之前，俄罗斯文化的出现是一个新生命的开始，鲁勃廖夫就是在历史、宗教、艺术交融砺练中的民族一份子。电影突破人物为核心的传统叙事，以民族为潜在核心，给观众呈现
      • #19th SIFF# 塔爷的大场面简直控得神乎其技。开头那个飞翔的长镜头，突袭和铸钟两端的长镜头看得眼泪都要下来了。修复版画质感人。
      • 完整电影神话的斯拉夫往事，采用构建诗歌的方法论，承载宏大主题的象征性元素作为氛围，镜框中最普遍又独特的封装元素是土地、雨水、树木等自然质感，它能链接厚重历史，同样也是老塔承托哲学生机的独属知觉，情感安静地流淌于影像，影像直觉则更简洁，只是在引起情绪能被认知的兴趣时，进入其中然后固化时间。
      • 前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。 至此，老塔已全部补完。 安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。 所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。 安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。 就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。
      • 4.5 三小时人世苦难茫茫漫游，在截取式构架和沉稳大气影像诗统摄之下的艺术家人生故事，大场面震撼人心。并非塔氏无瑕之作， 人物显得过分愚昧无知，无法感同身受，无穷尽的审视；而剧作的狂躁与大部分诗意影像之间形如象与景的不平衡，割裂感横生。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD
      Броненосец Потёмкин
      1925
      战争片
      苏联

      战舰波将金号

       Броненосец Потёмкин
      • 豆瓣网友的评价
      • 整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的，他累不累啊，不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
      • 爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇，速度更快更凌厉，远中近景包括刁钻角度频繁切换，各种局部特写大特写使用得更大胆，效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性，绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头，节奏突然放缓开始抒情渲染，与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
      • 技術毫無挑剔之處，至於劇情……大家都明白……
      • 很好很强大的奥德萨阶梯！PS：上色的红旗也很赞。世影史：影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，是世影史最伟大的影片之一。
      • 罪孽深重却影响深远。鲜红色的旗帜，黑漆漆的炮口，站起来，吹响号角，拿起武器反抗，为夺取胜利和面包而战。
      • 竟然到今天才看这部影史教科书，真是抱歉，但真的是不好看啊
      • 教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。
      • 牛逼的不只是蒙太奇，还有极具压迫性的运动镜头和构图；另外，觉得政宣片还是用默片拍好，口号式的呼号减到最少，全靠影像去煽动。
      • 快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑，敖德萨阶梯混乱紧张，群众场面的娴熟调度，长镜头俯拍，为了一勺罗宋汤，英雄的鲜血不会白流，革命无罪，造反有理
      • 有人说他是为了一碗汤而死的，可当人民振臂高呼的时候，我明白了那不只是一碗汤，那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷，基本上每秒都有新镜头，在固定机位大行其道的黑白电影时期，这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯，我还真没想到这居然是完整的一章，而且规模比我想象的要大很多，即使搁今天也是颇为牛逼的场面，更不要说它本身就是开山鼻祖了。
      • 四星半。1 4 ALL，ALL 4 1； 1 AGAINST ALL，ALL AGAINST 1。敖德萨阶梯：教科书级蒙太奇。
      • 人和蛆、后甲板上的戏、死者呼吁报仇、敖德萨阶梯、与舰队相遇。爱森斯坦辩证运动理论，敖德萨阶梯的蒙太奇，8分钟160多镜头，电影放大时间和空间的一次有力尝试。手染的红旗。
      • 1 开始在想果然爱国主义教育影片的语言都是一样，后来看到敖德萨市民送粮食给战舰，想到北京市民送饭，突然默然 2 看的德国修复版，重新录制的Meisel原配乐，有意思的是原片计划每20年重新谱曲一次，以辅以时代风格实现宣传目的 3 爱国大妈和牺牲英雄总是一起出现，也许母爱最容易被挪用于诱导其他情感
      • 不愧是经典，感染力够强！敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。（9.0/10）
      • 九十年代的D版vcd应该会给此片如下宣传语：战舰哗变掀起革命狂澜，紧凑动人，悲喜交加，绝无冷场，苏维埃金牌导演艾森施泰因《伊凡雷帝》、《十月》。
      • 充满了革命和阶级的意象，蒙太奇的始祖。Screening @ Russian Embassy.
      • 太压抑单镜头的信息量了。除了几处经典的剪辑外，还有些有趣的段落。比如军官落水，接救生圈镜头，接含有救生圈的起义全景。
      • 时隔90年仍然能够看到电影充沛的活力与热烈的情感。让人热血沸腾。亮点颇多：快速剪辑（好像没有一个镜头超过半分钟）、大场面大调度、起义剧情、音乐雄壮有力并和剧情完美结合，更不能忘记经典的蒙太奇手法，还有黑白胶片中那一抹红旗。啧啧。全部实拍的舰船和人群场面气势恢宏。不愧是影史经典。
      • /11（风格：蒙太奇学派，隐喻蒙太奇，杂耍蒙太奇。故事：反抗。TSPDT.2016.013.3.2）
      • 1、对后世MTV的剪辑影响大过对电影的影响；2、社会主义国家的电影就一个特点：人多。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 HD
      Procès de Jeanne d'Arc
      1962
      战争片
      法国

      圣女贞德的审判

       Procès de Jeanne d'Arc
      • 豆瓣网友的评价
      • 演贞德的这个女演员的确没选好，“布列松的贞德是优美的机器人。”（桑塔格语）内心的戏剧冲突在她这里显得很苍白。在线：http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/
      • 对于一个没有宗教信仰的人来说，圣女贞德的故事是一个“传奇”，而布列松摈弃了一切让“传奇”的花哨技巧，那么，这部电影对于我们，真是对牛弹琴了
      • 大量冷静的客观镜头中，审判中双方的唇枪舌战所归结的核心问题——「上帝感召/恶魔」在当下已经蜕化成另一种一般意义——在面临社会性迫害时，个人究竟是选择抗争还是负罪。正如王小波所言「当所有人指责你是破鞋时，最重要的不去证明自己不是」，无论在任何时代，以「宗教」（或者其他一切伟光正的借口）来逝世审判与找替罪羊都是一种潮流，一种人性黑暗的明证。
      • 在我学位答辩时 ，当众羞辱我，不公的审判我，多年恐吓我，人面兽心的导师，你记得，你犯下得罪，会有你不纯血统的儿子女儿所遭受天谴。
      • 看不明白，对这种片子没有能力。如果那个组织有解读的能力，我倒是可以考虑加入。
      • 其实说起来我更喜欢德莱叶的版本，当然布列松的完全是另外一种风格。整个片子都干净有力，没有一点点多余。
      • C＋ / 结尾的脚步镜头太令人震惊了......
      • 他们不敢动穿男装的贞德，仿佛那是一层神圣的盔甲。蔑视规则的女人令他们兴起又害怕。一旦贞德换上女装，他们便觉得有了玷污她的可能，又可以对她为所欲为了。贞德孤身面对审判者，他们比她更恐慌。失去对上帝箴言的解释权、被一个女人抢走“应得的”名誉、圣光不再垂怜自己而偏偏选择她——男性恐惧大全，厌女源远流长。（这个贞德太美了吧！她的眼睛她的唇awsl😂中世纪直筒罩袍让她不得不碎步小跑去刑场，看得很心疼，还有“我只是怕火不想变成灰”那里，基本上是唯一体现19岁少女心态的地方，其他时候都坚如磐石。影片没有前因后果，时长特别短，但审判故事拍得简洁到位，朴实又至纯。
      • （20180801上一刷五星：不知第几次看了，确定要给五星。）加一刷：不仅确定五星，还确定布列松比德莱叶更现代，观念高一筹，技术高一筹。贞德的话语，已经不能用“智慧”来赞美了，必须用，“神圣”。 小狗的出现成为了声音环境转变（transform）的契机，如此隐性（subtle）的技巧，膜拜。
      • 机智的对答和激动人心的庭辩支撑起了整部电影。如果把结尾的意义看成一个宗教仪式的完成，之前的一切都只是盛大的准备工作。
      • http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/
      • 2019-6-20重看。人类无法进行的审判；群众的画外音令人惊心。
      • 今晚微醺，影评照例是胡言乱语，小酌着看这部电影，镜头都似乎是虚的了。布导的中上水平，一小时的片长略短，纵使我爱简练。德莱叶也拍过同一题材。这次的女主角不够讨人喜欢，题材也难把握，布列松够有大师风范。电影还是朴素些好，我厌恶那些浮华的片子。底下评论特别喜感，建议参考。
      • 重看。反复的审问用机械的方式呈现出来，显得极其荒诞无稽，提前定下的罪，答案再完美信仰再坚贞根本不可能左右结果。细微的动作和眼神处理异常精妙，软弱击倒贞德的瞬间和结尾烟雾中的十字架/火刑柱绝了。
      • 就算是在他和gossip girl之间来回跳了几次（负罪感啊），也仍然不能消解其魅力。他摒弃一切暴力和刑法场面，摒弃一切花哨的技巧，同时摒弃了所有使画面“不洁”的东西。他怎么把热烈的信仰和理智结合在一起的呢。他怎么让他的“模特”既没有职业演员的娇柔，也没有非职业演员的拘谨生硬呢
      • 3.5-4, doves.
      • 4.0。1.未见其人、只见其声的周围喊杀声，光脚拖地走向火刑审判的摩擦声，一次又一次重复机械无意义甚至欲加之罪何患无辞的宗教审判。2.用极端程式化的审判对白来挑战观众的容忍度，这既是贞德的煎熬，同时走向观众传导。
      • 70/100，不仅是极简主义，更是结构主义的，用现代化手段对贞德的再创造与再探索，抹除神圣气质，用不明晰的局部构成完整空间，成就了这般的冷静与不动声色，结尾再于烟雾中的十字达成一种收束。
      • 7.7/10 尽管是宗教题材的，但一点也不闷
      • 1.相比德莱叶版的夸张强调，更爱布列松的冷静凝练。2.演员的机械表情在这一题材下特别和谐，紧的取镜和封闭式构图契合囚禁主题；3.布列松的女主总是很美，这回又被惊艳到，或是影史最美贞德？4.挚爱监狱墙洞里的窥视与结尾浓烟中的大十字场景；5.贞德奔赴刑场由脚步特写跟移镜头展现，大妙。（9.0/10）
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.1 BD高清
      La battaglia di Algeri
      1966
      战争片
      意大利

      阿尔及尔之战

       La battaglia di Algeri
      • 豆瓣网友的评价
      • 第4次重看，真是太棒了，这是最伟大的号角，吹响了殖民主义的挽歌，黑白粗颗粒的影像完全是新闻纪录片的风格，但是当镜头对照单个人物时，我们看到了坚毅、懦弱、绝望与愤怒，这是新现实主义的光荣传统，人物仿佛走出了阿尔及尔的狭窄纡回的小巷来到了观众的面前，超越了预设立场政治层面
      • 罩袍面纱下是反抗的炸弹，迷彩军装里是镇压的枪炮。卡斯巴的阿拉伯人尚在梦里业已四分五裂，聚居区的欧洲人还在舞蹈突然血光连天。解放阵线神出鬼没穿梭在街巷，殖民军队擒贼擒王轰炸着楼宇，双方都如同正义的化身，没人在意平民的死伤。那些一同躲藏在暗室里的少年，以为为了理想牺牲，却也无人歌颂。
      • 宗教极端主义、恐怖主义难道不是被殖民主义给逼出来的么？
      • 粗粝的纪实风格影像让每个人物无需太多言语就足够真实，导演对阿尔及利亚的人民的感情都在那些特写里，凝固的泪痕和坚毅的面孔。最后烟雾中人们缓缓出现，高喊“阿尔及利亚万岁”，是多么震撼而热血；而同时它又如此令人绝望，随着时间的推移，以暴制暴在升级，无数看不见的生命在牺牲...
      • 根本不是什么对这片土地爱得深沉好嘛！后半场看得心悸惨烈，街头暴乱场面拍出了汪洋大海的阵势，静与动的反差冲击、爆炸的震撼和恐怖的嚎叫，到了乱真的地步。更不必说魔力康配乐的神鬼无双。三个女人提着篮子放炸弹简直是恐怖残酷教科书，冷静纪实克制的中立视角不停在阿法双方之间切换。
      • 闪回结构。莫里康内的配乐。漂亮灵动的黑白摄影，变焦。特写和视点镜头。立场与客观，情感和叙述之间的平衡。真实的冲击力。总之很赞，影响深远。
      • 1966威尼斯金狮奖。游击战实践指南+(反)恐怖主义教科书+殖民主义与民族主义反思。非职业演员、黑白写实影像与碎片化的叙事结构使本片效果接近于历史纪录片。导演立场几近中立，对战争双方的暴行及人员伤亡都作了不偏不倚的刻画。配乐由莫里康内与彭特克沃本人联合奉献。ps：酒吧中的炸弹。（9.5/10）
      • 导演彭特克沃是共产党员，拍这种所谓“反映西方殖民者暴政”的影片没有政治心理的压力。作品视点相对中立（也只是相对，影片对阿方暗中褒扬，只是对作为反派的法国的塑造没有东欧红色经典那么妖魔化）。片中最常见的场景是双方领导人高喊漂亮口号，但“作战”时主要杀害目标却绝大部分是对方的平民……
      • 【B】历史意义大于本身。配乐很独特，剪辑有点乱。
      • 全是阴谋还要假装慈悲，在伪新浪潮和假新现实的庇护下，导演还偷偷窃喜着去制造紧张刺激的爆炸，里维特对《Kapo》的批评可以完全照搬到这里来。只是一部足够“娱乐”的战争片。
      • 哪里有压迫，哪里就有不择手段的反抗。这部描写阿尔及利亚人反抗法国殖民统治的电影，法国人谓之恐怖主义，人体炸弹全如现在发生在世界某个角落的故事，美国人也同样谓之恐怖主义，历史总是惊人的相似，这里，和哪里。也许过了很多年后，拨开一切的迷雾，才能看的见真相。电影本身就非常好看，全无冷场
      • 8.4 其以时间为线索推进的叙事十分扎实与高效，且对六十年代比较流行的记录式拍摄手法有着极好的运用。它想要塑造一种真实与中立的叙事风格，但显然它的镜头是有偏好的，展现革命群众的段落繁多、细腻、多用特写且具有强烈的情绪感染力，而展现法方角色的镜头多为全景跟中景，政治倾向已经很明显了。
      • 几乎等同于纪录片的民族解放运动详实记载，反殖民统治的英勇图景，笔触理智冷静不煽情，大型骚乱场面比炸死“绦虫”头更激越，雾中的自由与尊严的呐喊沸腾；“萨特又写了篇文章！”、“他怎么老是反对我们！”边上的阿姨们为此大笑，阿姨们笑点好棒，阿姨们品味好棒！
      • 利益是永恒的矛盾之源，在政治利益的面前，一切罪恶都是可以辩护的。
      • 可能是今年最重要的修复作品了！
      • 剧情片的叙事和剪辑，纪录片式的粗糙和质感。全景式地展现了一场民族革命，对立双方人物的群像都有正邪两面，表现出反殖民斗争中的复杂性。法军出动拖拉机镇压市民暴动时，前排老太太激动地掏出手机来屏摄，结果被隔壁电影青年喝止了，真是无趣。
      • 半纪录手法下的全景式视角，从抗争与镇压双方的角度分别叙述，立场中肯，没有偏袒，旨在挖掘出整场事件背后的症结所在，捕捉到双方近乎殊途同归的怒怨与恶性暴力行径。叙事结构高超，起到以点及面的效果。
      • 法国人可以打赢每一场战斗却输掉了整个战争，因为恐怖主义攻击的不是具体的军事目标而是社会秩序，所以反恐战争是无穷无尽的。要想维持帝国恐怕除了斯大林或希特勒的那种不惜穷尽一切资源手段也要统治下去的体制或如以色列一般全民皆兵外别无他法，那代价就实在太大了。
      • 历史没有变化，历史依旧在反复。现在欧美各国各地不断发生的恐怖袭击事件，就是五十年前阿尔及尔的延续与重演。看完后，想认真读萨义德《东方学》，想深刻去了解萨特哲学，边喝咖啡边拍中产阶级趣味的小照片儿也想当一回勇敢的左翼啊～
      • 从剧本，拍摄到制作都算不上同时代中较好的。我觉得获奖可能更多的是反恐，内战和反殖民等政治因素

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