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    放浪记 放浪記 (1962)

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 正片
      Jeder für sich und Gott gegen alle
      1974
      剧情片
      德国

      卡斯帕尔·豪泽尔之谜

      Jeder für sich und Gott gegen alle
    • 豆瓣网友的评价
      • 一个无知而纯洁的灵魂在尘世间的辛苦挣扎,人类异数注定无法长存于世;以“临终之眼”窥洪荒之前或末世之后,不啻是一个上帝派遣来试探人类与预言人类处境的先知,在穿插的泛着古旧色彩的画面中,流露着神秘的梦幻感,的确是“欧洲之谜”。
      • 赫尔佐格封神之作。本片完全是一场康德主义的行为实验。时空直感-语言/逻辑-艺术与宗教,从[黑暗与无声的世界]式的地窖走出的婴儿/成人与“人类文明”的扭结关系在不同层次细致展开。(某些地方大约参考了特吕弗的[野孩子]?)片中那些“先验”的段落都甚为美妙(雾气中的山顶,临终遗言描述的沙漠)
      • 赫尔佐格的这部振聋发聩之作得益于两件事情。一是在每帧画面里都满溢的怜悯,这种视角平衡了赫尔佐格相当身体性的画面风格。二是男主角在镜头前极强的存在感。赫尔佐格对于以理性为主轴的德式思维方式持反对态度,展现了“教育”和“社会化”进程的失败,其原因就在于“理性”、“逻辑”、“语言”这些东西本身就是建构的。一个外来者先学会了这套建构之后,反倒更能看出其中的虚伪来。
      • 从未接受过人类文明“洗礼”的闯入者,却在宗教,知识分子,阶级文化,哲学事项上让人类颇为难堪,我们最为自豪的文明却也像海市蜃楼般遮挡了我们的视界。Vision的视像化片段既诗意又被悲伤,卡农配自然景象真是必备。
      • 马戏团奇观、逻辑学家的偏执(真理村、谎言村、树蛙)、伯爵的上流社会晚宴、教堂的圣乐布道、头部被打和被刺伤、最后的解剖(所谓畸形大脑、肝脏)都表现出了人类社会的狭隘、陈见和暴力,但最开始照顾他的那家人(小男孩)和后来的老头女仆还是有些暖意。审视人类社会,穿过沙漠来到城市会怎样呢?
      • 岩洞 Altarmia 动物般的声音 猪 从自己的毯子上撤下一小块给一旁的马的小雕塑盖上衣服
      • 赫尔佐格代表作,获戛纳评审团大奖。对洛克"白板说"的影像诠释,上承[野孩子],后启[象人],马戏展览如温驯版[畸形人]。死生成谜的加斯荷伯,如赤子般孤独纯真,对信仰(神父)、科学理性(逻辑学家)、体面文明(老贵族)的质询。模糊闪烁的梦境,不听话的苹果,雾中朝圣之旅-山顶为死亡,盲者。(9.5/10)
      • 永久入选个人十佳。德国哲学气质打底,探讨人类认知到底有多大局限性。在这个欧洲文明的形式主义达到巅峰的时期,一切看上去都是优雅而理性的,但赫尔佐格却用一个半先知半外星人的视角对其进行了复现和解构,他证明了一个事情:豪泽尔不仅没病,而且诚实;所有文明之下,都是巨大无形的迫害和野蛮。
      • 如此孤独的悖论!无怪乎伯格曼这般推崇!
      • 音乐非常好,虽然这个说法会显得奇怪,但镜头中摄入的德国,是我眼中的德国。
      • 卡斯帕豪瑟尔就像皇帝的新装里的小孩 当然本片更多的不是对裸替的人类文明的讽刺而是对人类苦难的无尽同情 迅于《大路》
      • 如果你喜欢《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《盲山》这类纪实性很强的电影,应该就不难爱上本片了。 这个故事可不是虚构的。推荐一篇很好的影评:http://www.douban.com/review/1029901/
      • 设定的确像特吕弗的《野孩子》,却犀利得多。借一个突然闯入人类社会的“野人”之口,戳穿了多少文明的谎言啊。。。结尾太令人难受了。。。这大概又是一个末世寓言
      • 性恶难易本是人,世事尽兮归于尘 【t2187d478d】
      • 一场关于人类自然性与社会性矛盾的讨论。在点缀的温馨之外更多地则是通过一个怪人的单纯,诚实和朴素的唯心主义来直面人类社会的投机,怀疑顽固和强迫的虚伪宗教。套用《逍遥骑士》的台词,"他们不是怕你,而是怕你所代表的意义。"但结尾稍弱,极端路线的赫尔佐格距离金棕榈最近的一次。(4.5星)
      • #Birkbeck课堂放映,哇唔。。。预计是年度最佳观影体验。主角以几乎空白的认知状态去接触“文明社会”,迅速吸取信息,发展出独立又不平常的理智和情感,反而看出推崇宗教,理性,文明的这个社会的不合理和荒诞,甚至迫害,如果发展出独立人格后还不能成为自己所愿的自己,那还不如回到洞中去。 个人的思想跟所处环境是有多大的关系(主要是限制)啊,所以要不断质疑,学习,并解脱限制,但前提是以尽量空白的状态去多体验。 最近要成为戏精了,老在电影中看到自己的影子而瞎激动,在英国的生活体验和感悟让我跟帕斯卡尔合一,虽然相比下,吸收速度慢了点。。。
      • 3.26 北影 回到了现代刚刚萌芽时的人类生活中。似乎开了混沌。出现了故事的开头,而无人知道后来的事,就像领养人被打断的讲述。用梦造世界,忠实于启示和自我,绕开巨壑。情绪、语言、动作的力量,这里有卡夫卡,有尼采,有福柯,有巴特
      • Bocklinesque and Friedrichesque, both visually and spiritually. Sensation comes unexplained.
      • 豪泽尔可谓是未沾染俗世的纯洁之人,因此他与众不同,而人类是群居动物,排斥异己者,俗世之人不懂他,所以戏弄他,笑他,怕他,要消灭他,死后还要解剖他,看看他到底为什么和大家不同。我想100个人里可能有1个智者,1个天才,1个大善人,1个大恶人,其他95个半善半恶的庸人!摄影和配乐很棒,台词充满哲学思考性。
      • 太孤独了,无法共享的个人意识。前半生困于地窖,往后几年里所见是踩踏的水芹与醋栗,是吞食的树蛙,却能在梦里见到壮阔的高加索山脉。第一次感受的火的刺痛与婴儿的身体,kaspar没有任何言语,两行眼泪刷地往下掉。影像中不断显现的交流的障碍感强烈又真实。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.1 HD国语
      戲夢人生
      1993
      剧情片
      台湾

      戏梦人生

      戲夢人生
    • 豆瓣网友的评价
      • 侯孝賢的片子一寸一寸看進去,再看其他都會覺得“飄”。
      • 当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生,说它好。回去后一想,岂止是好,简直就是厉害。
      • 继续对台湾近代史做考究,这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似,不过讲故事的方式,真真假假的,很有趣。
      • 传记片的一种形式,口述与扮演彼此渗透(可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头,旁观的态度,极低的照度,以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度,恰当地表现出了那种暧昧性。
      • “像云块的散布,一块一块往前叠走,行去,不知不觉,电影就结束了。”
      • 这部开始明显去戏剧化,有侯自己的创作意图,也有些是受客观条件所限——比如林强的表演没法给近景,那就拍全景;有些场景实拍成本太高,干脆就改成李天禄的口述。另一件有意思的事,外景基本都在福建,报了合拍程序,剧本居然审过了,那场日本宣传队的戏很可能就是在大陆拍的。《好男好女》也没事,就是到《海上花》才不让拍的——90年代的g点和现在还真不一样……
      • 没错啊生老病死,悲欢离合,总逃不过的。科技再怎么进步,但那一切还是逃不过的。怕且到了最后,当我们回顾自己的一生,却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。
      • 离开我生命的那些人,留下模糊却隽永的脚印。
      • 那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件,都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧,时局再动荡,命途再坎坷,脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦,昏暗的房间,冒着热气的面
      • 如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话,戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极,但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端,戏剧化部分全部被纪录片元素干掉,剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出,台前却是台湾人在表演,心口相离,着实深刻。
      • 《戏梦人生》的故事始于1895年台湾被割让给日本,止于1945年8月。侯导谈这是“浮云连缀“的电影。是片段的散文体,但可能比任何人单一视野认识到的都要深刻。 且看风格:不带任何惯常判断和过分期待地看世界,甚至是历史世界。不是像写编年史或教科书那样聚焦历史“重大”事件,而是关注那些人物经历过的历史,要表现他们最鲜活丰富的记忆,与被历史记录剔除的日常生活细节。 还是那句“表象隐藏着暗流”,阅历越深,品得也许也越多。蛮想用朱天文的《童年往事》剧本里写的做结:“他的一生,在他脑中一瞬间都过完了,墙外凤凰木烧着蓝天,米粒般的芽黄叶子自纷落,下了一场黄雨。”
      • 看戏剪辫巫术换命,继母世仇哭爸赶出家门,露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙,日本军国主义歌仔戏剪断交通线,解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气,拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止,突然和《悲情城市》的时间线接了起来
      • 除了奉俊昊,看最多遍就是他。他拍法其實怪,但抓住電影之最重要:表演、故事、空間和時間。也是我所喜歡的,看似漫不經心,實則精心設計過。廖桑課上叫我們拍「空」,其實就是體現「透視」。但片子裡有時無透視,譬如警察局那戲,因調度更複雜。他聰明到利用門框,使得畫面裡遠景和特寫並存,簡直奇蹟
      • 淡極了的一部電影,以至於有一點沉悶,但人生何嘗不是。
      • 1.由对镜自述(纪录)、片断搬演与戏剧三部分组成,加上时而插入的画外音补叙,大量留白,100个中远景长镜,冷眼旁观人生与历史。2.室内戏低光照明,人物大都面目模糊,一如回忆中的往事,与清晰明亮无缘。3.以布袋戏喻人,冥冥宿命感似[两生花],亦同贝托鲁奇所言"个体是历史的人质"。(9.0/10)
      • 人生如戏,戏如人生。当人们遇到一些无从解释无法逃避的事情时,总会归于命与缘。于我来说,阿碌最好的辰光当是与丽珠共度的。然而佳人才子,相惜偎依,也终逃不过黯然别离的命运。之后日子如流水,冲刷沉积下来的回忆,有你便足够。
      • 人生如戏,梦如人生,生老病死,悲欢离合,总逃不过的,生活本身就是历史。山是绿的,水是清的,不管有多少的痛楚与感怀,镜头一转便是满目的绿水青山。
      • 记录、故事、戏剧将影片一分为三,恰与戏、梦、人生一一对应。片中所有人等,全都面目模糊,或暗或远,隔着一层距离。
      • 近乎一场一镜,总仅一百有余。真人讲述,浮生若梦,沧海桑田。
      • 昏黄、古老的中国在侯孝贤的电影里复活,侯导真是镜头语言最中国、内核最中国的导演。静静述说,却有沈从文一样的美感和力道。李天禄的戏梦人生,也是台湾的戏梦人生。饱经风霜阅尽世事的阿公娓娓道来,国民党没来之前,悲情城市是这个样子。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字第02集
      Edvard Munch
      1974
      剧情片
      其他

      爱德华·蒙克

      Edvard Munch
    • 豆瓣网友的评价
      • 心灵的自传电影,散文式的,爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里,与画作结合,把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
      • 一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响?爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
      • 这个蒙克很gay
      • 看完这片子,估计以后看到再烂的,叙事再粗糙的,剪辑再渣的,都能看下去了。从电影的角度来说,它的可观赏性太差;但从人文和艺术史的角度,此片又意义颇深。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 HD中字
      La passion de Jeanne d'Arc
      1928
      剧情片
      法国

      圣女贞德蒙难记

      La passion de Jeanne d'Arc
    • 豆瓣网友的评价
      • 无关技巧性和开创性,我不能接受的原因在于不结合典故的前提下,作品空间内没有任何一方面(或者说任何一次拷问的落空)可以证明贞德并非愚忠,即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否,苦难/坚守都值得被放大/歌颂”,那对我来说便绝无感染力可言,所谓人性摇摆也离灵魂很远。
      • 在默片时代即将结束的时候,不仅是纪录片的发展跨越了国界,而且,由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神,各种风格、流派之间相互影响和渗透,诸如:德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等,一种国际性的电影文化为人们所认识,并逐渐地成长起来,本片即是这种国际化的集大成者。
      • 伟大的作品!!!出自德莱叶之手,甚至,“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻,纯粹而深刻的演绎,编剧、演员、镜头,一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎!!!
      • 【B】压得人喘不过气来的大特写,歌剧配乐,投在贞德脸上的“圣光”,于是电影看起来就“神”了。但并不觉得在剧情上有太多可供解读的东西,默片的信息容量太小。 但女主角演的真的好屌啊!接近病态的绝望和疯狂看得人起鸡皮疙瘩,可惜毕生也就只演了这么一部电影
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 HD
      Birdman of Alcatraz
      1962
      剧情片
      美国

      阿尔卡特兹的养鸟人

      Birdman of Alcatraz
    • 豆瓣网友的评价
      • 监狱和教育的相似之处:试图改变一个人,总是想让他按自己的标准行事,却忘了对个体的尊重和驱动力最根本的来源—兴趣与目标。
      • 1、空间的限制不会阻碍人类兴趣的培养,兴趣是心灵的调和剂。 2、监狱外的世界只不过是间大监狱,监狱内的生活才是我的小天地。
      • 越是极端的环境,越该尊重生命。小鸟破壳而出那段真是太可爱了。另外,本片在一定程度上反映了,监狱也许是最适合专心做学问的地方;或者可以认为,专心做学问跟蹲监狱也差不多。
      • 再次确认「肖申克的救赎」一点都不值得吹
      • 研究笼中鸟,待遇从宽;研究笼中人,牢底坐穿。坐拥笼鸟渡余生,无奈余身笼中人
      • 一部主题阐述会让人产生困扰的电影。对抗监狱体系,却又造笼养鸟?痛斥阿尔卡特兹,却又拒绝越狱排斥骚乱?如果再想想男主入狱的罪名与初始经历:确实杀人&无缘由爆揍狱友&狱警显然错不至死……也难怪有人得出结论,此片所释放的是左派讯息:罪犯改造之事,没有什么地方比监狱更好。
      • 3.5//忽然有些感慨 人说象牙塔但其实……//选择钻研的内容在一定程度上也会反向影响自身 研究者和研究内容之间往往会建立起一种微妙的镜像关系//可能人生在世总得需要些蜘蛛丝 以吊住一丝求生意志 使得人愿意为之一搏//沉溺于自我世界 缺乏社交技巧 知识的增长速度或许会迅速于智慧增长速度的几倍 孤独并非不可抵抗 知识信息本身已是一种陪伴 切不可错认自己的位置//如果能在身体监禁中依然保持对理论研究的热爱 可谓不成功便成仁(。//比不上一点布列松
      • 主角应该是在富裕家庭培育下长大一股子孤傲清高精英阶层人设,但看他言行是缺乏互助思维的更别提感恩。即便是独立看待狱卒破例给他瓶子这件事,也很容易看出他是个活得非常自我的人,他并不适应主流社会的规则,他的性情让他几乎没说过谢谢包括对他的母亲。片中有很多对照,男主学会了自省,在对待母亲的绝对至上的态度上也有了转变。当他发觉母亲也是在控制自己时他烧毁了照片,侧写中可以看出母亲对他的偏执影响。来监狱依旧保留了在上阶环境中习惯的特权并没有自觉不妥。养鸟背离母体,他对鸟比对人善意对人没有信任,却口口谈禁锢,一棒子打死所有人跟规则禁锢所有人本质上并没有区别,这些都在后来有所改变。批判社会规训制度压迫,这不是最重要的。在这种极端限制下让自己做到了力所能及的最好,充实自己过好每一天才是对体制的藐视,自由自在脑中
      • 特劳德的人物性格特点在向狱卒讨要木箱那段表现得淋漓尽致,前半段他是一个饱受溺爱、未受引导的血气青年,而后半段经过自省和学习,逐渐变成一个有教养的学士大儒,即便是对毫无作为的医生也能道谢。这个段落堪称全片分水岭,从中可以窥探到特劳德的性格发展,从而对其前半段的暴力也能有所理解。
      • 相当成熟的传记片,把关键人物的命运转折和时代结合在了一起,让养鸟人这个形象从放荡不羁转变为心思缜密,而丝毫不觉得累赘拖沓。Lancaster演技有进步。
      • 「直接到來的」傾角鏡頭
      • 好像监狱成了一些修身之地了。
      • 监狱限制了人身自由,却限制不了追寻生命探知灵魂的欲望,能忍孤独者终成大器。导演用扎实的镜头和平铺直叙的方式将一个传奇人物栩栩如生的刻画在银幕上,不夸张不做作,情节铺垫真实丰满,兰卡斯特对人物的心路历程演绎的非常出色,塞尔玛.瑞特六次女配提名均未获奖真是遗憾~
      • 2019重看,惊为神作。居然是这么一个具有科学精神的故事,伯特演得特别动人,把一开始的桀骜不驯和之后偶尔展现的人性柔软面表现得真切而自然,让人心疼。故事平实中见波澜,丝丝入扣,把那种惺惺相惜的爱情也演得火候十足,好几处颇为扎心,没有一个人物是单调扁平的。第一次在小组活动中看,大奇特主讲。20091026说:把它当传统励志片但总觉得不够神奇。镜头语言非常出彩,比较同意水马夫说的,里面很多问题具有普遍意义上的探索。第一次和C一起站着在书葩看完一整部电影~一切从新开始~~
      • 当局眼里,鸟类研究不是为了人类,只是为了鸟类。相互拯救的人与鸟,令人想起布列松的死囚越狱和雅克贝克的洞。在逼仄的牢房内,摄影机捕捉着方寸之间的奇迹。
      • 这部电影里的主人公被塑造出了正邪两面性,显示出了他的智慧同时也是愚昧或偏执的。和同类电影相比,节奏慢了一些,剧情性低了一点,整部电影都在放慢节奏,人物也在以低速踱步和对话,以一种特殊形式传达了专注的魅力。
      • ①肖申克争取自由获得救赎,养鸟人培养爱好获得重生②金丝雀的孵化出壳是一种多么欣欣向荣的生机与活力啊③母亲的溺爱与独占欲大概是形成罗伯特早期性格的重要原因,未琢之玉误入歧途,焚烧照片也是迷途知返④罗伯特是监狱长一辈子的对手,也是一辈子的朋友,交锋几十年,终于在枪炮声中强行达成了某种意义上的共识
      • 当说到半数释放的人回到监狱。。我觉得这片往下走要上8星了。。可惜片子没往上走。。片子拍的挺好故事也很特别。。但是也只能7星了。。毕竟他应该死刑的。。有趣的是在美国这个伟大法制的国家居然可以去求总统来特赦一个死刑犯变成无期。。还获得了这么多的监狱特权。。够幸福了。。珍惜自己别进监狱
      • 强有力的监狱题材励志传记片:自由灵魂铁笼关不住,极端环境中成为学神;浪子回头金不换及个人价值的实现可与《秋决》对照,男主与母妻狱长狱卒狱友的关系发展处理得好,部分桥段被《肖申克的救赎》借鉴;低调摄影、倾斜构图、低角度机位、过场蒙太奇;拍鸟的互动很布列松,据说是村上春树最爱的电影。
      • 败也女人,成也女人。学遍数理化,蹲监坐牢也不怕。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 HD
      Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!
      1960
      剧情片
      法国

      奥菲斯的遗嘱

      Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!
    • 豆瓣网友的评价
      • 作为电影,它并不完美,整体风格介于低调的嘲讽和悲观之间,如同梦游。作为以电影写就的遗嘱,它是伟大的,独一无二的。可惜看不进去。
      • 法国新浪潮才刚起步,Jean Cocteau玩先锋已经30个年头了。作为三部曲的尾曲和诗人一生的总结,这部电影包含了太多智慧。
      • 三部曲的最后一部,考克多遗作,把自己的一生拍成了这部诗一样又晦涩又深奥又高贵的传记片,穿越时间质疑命运重塑神话,考克多真是把超现实主义玩到了极致。
      • 比诗人的血丰满阿

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