取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    残菊物语 殘菊物語 (1939)

    最近更新: HD720P中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.4 超清
      お遊さま
      1951
      剧情片
      日本

      阿游小姐

       お遊さま
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱得这个苦啊！不是特别喜欢这部，但是在影像上确实有特点，少用蒙太奇剪辑，长镜头摇的多，整体节奏舒缓，正好很适合影片的氛围，加上服装、布景、对白等细节处理，或者正是这种不同于西方体系的处理方式才让他倍受欢迎吧。
      • 田中绢代扮相和音乐使用都很糟糕，沟口就像是一架可以把任何叙事文本批量经典视听化的机器，但奇怪地方就在于，这种颇为匠气但又实在精致场面调度，总能使得黑白服化延伸出绚丽想象，呆板的空间复沓出时间的诗意。尤其是后者，在更依赖剪辑今天很少得以延续。
      • 虽然是沟口在影史上评价不高的作品，但其中几段长镜，节奏抑扬顿挫，依旧值得玩味。
      • bd-Oyû-sama 1951 720p BluRay FLAC 2.0 x264-DON
      • 溝口健二 宮川一夫 爱情 田中絹代小姐與乙羽信子小姐真唔係人, 九天仙女下凡塵, 仲要互愛又暗爭, 最慘係攝影大師將她們婉約身姿拍得如詩如畫, 睇到我地如癡如醉……
      • 與溝口之後的作品相比實在乏善可陳 而且故事也過於虐心 這位疑似與溝口本人心理有所共鳴的男豬真心是王八蛋中的王八蛋啊
      • 这部作品算不得很出众，整体上有点矫情，但在一些戏的处理上还是很棒，例如阿游把扇子放在伞架上，看似平淡却韵味无穷。在这部作品中，空间调度的变化跟随人物情绪转变，在一个镜头中连续打开空间，空间与情续紧密的结合，现在的导演能把这手功夫用好的不多了。74分
      • 好悲的故事。妹妹的这个决定有点大女子主义 把名义上的丈夫让给姐姐这种自虐事情 甚至到死还是没有存在感。画面超美。读信的那个运镜可以再延长几秒拖出案也无妨啊。最后一幕是在人造雨吗？大太阳雨点斜打 而且很舞台剧的感觉 男人独自芦苇丛中悲歌。
      • 女人一旦结婚，便不能离开夫君的家。调度太精彩。随着每个长镜头的推移，画框中的建筑对空间不停做分割并补充叙事。人物进画再出画，最后留下独自一人的凄凉惨境。
      • 阿游小姐Oyû-sama
      • 妹妹可怜，相信男人最后是真心爱上了善良的妹妹。
      • 我的天呐这里的妹妹和妹妹的老公简直是脑子有坑。田中绢代虽没有阿游小姐的相貌但是演出了阿游小姐的神韵，弹琴唱歌那一段真是美极了。大量室内的移动镜头很不错，但是剪辑太跳跃导致故事的很多内容没有讲清楚。
      • 爱怎么可能如此无私？
      • 沟口自己并不满意这部作品，选角错误。田中绢代向来擅演那种很有个性很有主见的女性，但这部的角色非常隐忍端庄。我是因为看了新滕兼人写的《田中绢代》很好奇才看了此片，田中确实姿色一般，但气场够强大。长镜头很赞，但剧情真压抑。该片上映的1951年，黑泽明的《罗生门》风光无限。
      • 长镜头 机位随着人物运动而运动 很少剪辑 剪辑很多在一个场景的结束的时候发生，或者就一个场景也就两三个镜头，似乎用的镜头比小津50mm镜头广。 太讨厌，女人也是人捏，也要追求自己幸福。
      • 是处王孙，几多游妓，往往携纤手。岂知秦楼，玉箫声断，前事难重偶。（Mauvais Numerique）
      • 女性的压抑和纠结得到了充分展现，也许在伦理的棍棒下，沦为牺牲品的，不只是女性
      • 沟口居然把这么一个故事拍得这么正常，也是厉害。。。感觉我还挺喜欢他的镜头审美的~
      • 一段错位的爱情，三个人委曲求全的半生。电影充分利用屋内环境和娴熟的场面调度呈现寻常生活中的细微情感，田中绢代、乙羽信子两大实力派演员一颦一簇间尽显旧时期日本妇女的仪态和至上品格。精致的镜头感、柔光拍摄，与人物情绪完美契合，走位与调度充分服务于叙事层进。影像静谧、恬淡、迟缓，生活的苦楚与辛酸都是向里收着，表达上并未外放和过多张扬。影片赞美了女性持重、谦让的高贵品格，同时又为她们的不幸遭遇感到同情、怜惜。
      • 自己给自己挖了一座坟住进去，不可活啊…
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 超清
      L'Atalante
      1934
      爱情片
      法国

      亚特兰大号

       L'Atalante
      • 豆瓣网友的评价
      • 有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了
      • 《水形物语》算什么嘛。@资料馆
      • 航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；
      • 法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
      法国

      游览

       Viaggio in Italia
      • 豆瓣网友的评价
      • 看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。
      • 5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
      • 撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧?
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏
      • 褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。
      • 战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。
      • 一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。 　　唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
      • 三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！
      • 《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
      • 5.0。1.褒曼微醺仰躺，半闭着眼默念往日诗句：灵魂的神殿，那里早已没有尸骨，仅存的是禁欲的幻想，每每面对我便陷入悲伤，一切都远去了变得模糊。2.意大利街景：情侣、妓女、孩子。3.褒曼的三场神游：雕像神殿、庞贝火山、纳骨堂。4.游行中流泪和解，打破煎熬的沉默：为什么要互相伤害呢？我爱你！
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
      • 真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
      • 将个人情绪置于历史宗教之中
      • 罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。
      • 罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10）
      • 我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床笫，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。
      • 意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊
      • "All right, I love you."
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 正片
      近松物語
      1954
      爱情片
      日本

      近松物语

       近松物語
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.东方传统伦常礼教与阴差阳错的命途将一对鸳鸯逼上梁山的故事，沟口健二的女性主义笔触与层层推进的古典叙事结构精妙融合。2.这回的一场一镜以广角固定长镜为主，雾中泛舟场景仿若[雨月物语]变奏。3.以猝起的锣鼓与拨弦渲染气氛，以为调剂。4.临刑游街时十指紧握淡然赴死的两人，令人动容。（9.0/10）
      • 只一个开头，便已让我欲罢不能，短短数景间，鲜明活泛的角色次第登场，琐碎细微的矛盾引而不发，叙事的流畅和调度的自如让人不禁击掌，只可惜后半段没有Hold住，在一路逃亡路上逐渐走向老派和陈旧。
      • 徐浩峰氏曰：沟口健二在《武藏野夫人》中，借一个角色的口，感慨日本文化：“日本太平的时间太久，等儒家文化占了上风，权利关系稳定周密，个人就消失了。在日本，表现自我的方式只有两条，自杀和通奸。”
      • 沟口以一贯地视角凝望吃人的旧社会，可喜的是：即使片中女性地位依然低微，但可以明显看出女权意识的觉醒。在武士的妻子出轨被吊死时，女仆质问“为什么男人出轨不被吊死”，进一步延伸出了女性角色对于爱的自由选择。 如果说描写艺妓之苦是为了触动男性，那么本片则是其唤醒女性自由意识的重要作品。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧，可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实，电影也不等于话剧，感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊，演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊，爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话：“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5；几近完美的天鹅之歌，室内戏基本都是舞台剧的结构和念白，布光考究，人物站位和走位的调度臻于圆熟，包括人物的坐姿与距离也贴合其关系，几乎一场一镜，堪称双人/多人构图的巅峰；最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场，调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力，随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节；过去和未来都用光过曝，形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢，一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义，她不会吝于爱，也勇于去爱，而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区，而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话，镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作，基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔，高度程式化的表演，所谓室内长镜头调度滑向僵硬，任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处，几无在男人身上流连，“爱与死亡”都在远方，她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿，语词之间缓慢碰撞，但没有形成足够强大的意义，把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作，无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感，当葛楚在新欢的工作室，从全景拉近到钢琴前两人的中景，镜头再沿着弧形轨迹拉远，接着跟随葛楚进入卧室门口，然后绕回钢琴边，再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女，艺术品的姿态都正对观众，角色在空间内渡着慢步你一言我一语，无论停在哪个位置、姿势，双方总错过眼神接触，但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众，将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物：吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’，她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里，结尾定格于关上的门，而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知，造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒，但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 一个纯粹的女人，从头至尾把握了自己的命运，她做出选择，她承担后果，一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影，如同古尔德最后一张哥德堡变奏，是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉，诗人说爱与思想，但只关心肉体的欢愉，留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马，女人只有爱与自由。博士说，意志来源于选择，于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视，房间是寂静冰冷的，镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的，回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物，心想那永远的玩物呢？和伯爵夫人的耳环相似，丈夫和情人实为同盟，但葛楚的先锋在于她不看Fidelio，最终独自出走，去巴黎找“药”，钟声不停，一直到最后一幕，老去的她说话节奏都变了，不再卡顿，不觉得结局唏嘘，倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱，得到的只有以爱为名的束缚或玩笑，于是去爱自己，自己束缚自己，“我需要孤独和自由”，葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢？建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗？ 场刊的最后一页，在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧，正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD中字
      浮雲
      1955
      爱情片
      日本

      浮云

       浮雲
      • 豆瓣网友的评价
      • 人生是无奈的，这句话要讲的温柔，但态度要非常坚定。想看人生无奈的真实处境及如何勇敢的活下去，就看成瀨已喜男的电影。————陈国富
      • 杰作。只要看看这部电影，就可以知道男人是什么样的，女人是什么样的，以及两者之间的差别在哪里。这一点超越于语言之上，语言做不到，电影做到了。还有高峰秀子真是美极了，至少在电影里完美地展示了三个层次的女性美。
      • 造孽啊！男主渣男本渣，但就是四五个女人围着他转。其实看到一多半都不懂，高峰秀子这样漂亮有本事的女性，怎么就跟着这样一个没担当的人死缠烂打。看到最后狂风暴雨的荒野终于明白了：他俩都是对生活消极抵抗的人，没有一点目标，飘到哪是哪（浮云）。结果男的找到目标了，女的确实就绝望崩溃了
      • 成濑这一部的“气”真是惊人 一部非常纯粹的悲剧 意乱情迷和女人步上楼梯更为refined和节制 而这一部更抒情化和catharsis 并且更有成濑作者风格的原始爆发在 高峰秀子是真正懂表演艺术的人 演技高超 把控力极强 所谓痴爱就是比任何人都更清楚此路不通 行为却背离理智 一次次从死木上生出希望之芽
      • 战争的绝望阴影像无处不在的霉菌，深深潜伏根植在肌体内，磨损了人生腐蚀了爱情；现实击败回忆，南洋倾城之恋如梦一场。战后的丧败颓悔，一如他们在暮色四合中来回走过的废墟，他们的感情心灵均已死去； 他并非不怜惜她，只是他连自己都不爱，战争损耗了他的性灵，他为她抹上口红送行，也算相识一场。
      • 女人惯常于在过往的甜美上构建梦想，男人倾向于在未知的探寻中自我实现。不过美中不足的是，男女主人公的性格、能力及其外在环境是作了导向性设置的。【9↑】
      • 仍静候着你说我别错用神。
      • 场繁且碎，未完成对话，情节能省则一省到底，时有插叙与闪回。内景斑驳层叠，外景并行而谈，细节画面切表情特写，多点拍摄灵活机位。依旧是关于情欲与伦理间的挣扎，依旧是达观却隐忍的女性，依旧是沉痛又悲观的成濑巳喜男。
      • 富冈最后一哭，让我对这部虐心电影的恨意终于释放了。。。否则我永远也不原谅导演——他对男性冷酷的描述真实得令人发抖
      • 影片在现今与回忆中来回切换，像一场场青春的注目礼。总有一些爱情像浮云般隐隐绰绰，徜徉在光与影的缝隙中。年轻时的爱与恨在若干年后回忆起来，究竟是怎样一番难言之隐呢？两个人及静静对坐，彼此说着那时候的梦话，却至终彼此殊途。她曾经那么地深爱过他，却一如“花的生命短暂而痛苦”。
      • 花的生命短暂而痛苦。永远隐忍的女性和永远悲观的成濑已喜男。
      • A/ 成濑的剧作有四两拨千斤的效果。印支的偷欢只不过开头寥寥几笔与结尾惊鸿一瞥，就已经模糊了整部影片的时间向度。因而主线始终是“之后”与“故乡”中的溯洄。而爱情则被定格在过往的“异国”之中，这也是最后那一路漂泊的缘由。花朵欲与尸体相拥，最后也成为尸体。
      • 看时有一种错觉：黑白电影能达到的视觉极致就是这部电影。只要讲“时过境迁”，就注定是诗化的产物，但成濑巳喜男却使用了坚定的写实主义，片中一切房屋，用具，桌椅酒杯，全都是无可撼动、无可置辩的现实存在物，主角活在这个不给人幻想的“铁屋”中受尽无权做梦的折磨，每个扑面而来的现实一点点拆分自己，直至生命化为一团白云。结尾女主角跋山涉水去到那个终于能和爱人永不分离的小岛，镜头从她生病惨白的脸叠化到岛上的浮云，这样点题，是能影响到我看世界的方式的啊。伤对方心的永远不是一句话而是一件事，爱情电影中的冲突、离别、和解，要靠情节而不是对白来推动，这部应是最典范的。高峰秀子的美貌已经不是“美貌”能形容的了，演技已经不是“演技”能形容的了，世纪巨星。成濑巳喜男肯定不是最深刻的，但这种沉稳、专注，凝结出了永恒魅力。
      • 将一个悲剧像折纸一样摊开来，细细摩挲上面时代与人生的褶皱，这种讲述方式，不比任何史诗缺少惊心动魄的力量。电影有一些非叙事的镜头，比如舞狮、街景与孩童嬉戏，时代风貌扑面而来，让故事的核心显得更密实。他们喝酒，洗浴，离死亡如此邻近。而女性的悲哀是整个人类的悲哀，就像她们的美丽。
      • 不知道高峰秀子这么出名 这么美丽 看来真要补下日本电影了 原来黑泽明也想追她啊
      • 这电影不是一般地虐心。但是，我必须承认，非常之过瘾。你甚至不必去责怪这个男人怎么怎么无耻负心，也不必提这个女人愤恨什么。它就是这样一种神奇的存在，呈现这种存在非常过瘾。这就够了。花的生命短暂而痛苦。而你却问为什么有花？你看，花多么美丽而动人！
      • 小津曾说，我拍不出来的电影只有两部，那是沟口的只园姐妹，跟成濑的浮云。
      • 浮云蔽白日，明月照沟渠
      • 用一段无望而又残酷的感情把日本人战败后如同废墟一般空虚脆弱的内心刻画的入木三分，且处处渗透着原著作者林芙美子自身对于贫穷的强烈恐惧。渣男怨女，历史总是惊人的相似，然世事无休。花的生命短暂而痛苦，天地一浮云，此身乃未毫。
      • 1.令人唏嘘心碎的电影，主要的男性角色自私、懦弱、花心、虚伪，而女主则坚韧、顽强，为了爱情而主动选择了漂泊游浪，无论是越南还是海岛，度过无根、飘忽而短暂的一生，契如浮云。2.不断复现的、两人在街头相伴而行的镜头(夜晚飞驰过的火车，恍若暗喻着聚少离多的人生；身后的废乱房屋)，恰似影片的节拍器，又隐隐勾勒出二人逃不脱的羁绊。3.片头与片尾交叉剪入往昔越南时空的处理高妙而动人，过往回忆只需寥寥几笔点在关节处。4.室内对话戏构图似沟口般偏爱斜角。5.越南，话语隔阂后，百叶窗格绵密的刺影投在孤身的雪子身上，恍若映出了暗淡坎坷的宿命。6.打掉孩子的雪子vs.走廊上过家家的儿童。7.暗表战后颓败现实：物资匮乏，招募女工，寻爱的美国大兵，大日向教。8.上船时的[友谊地久天长]，使人泪下。9.本片中的高峰秀子实在美极。（9.5/10）

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43