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    兄兄妹妹 Nénette et Boni (1996)

    最近更新: 正片
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    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 高清
      Die innere Sicherheit
      2000
      剧情片
      德国

      末路狂奔

       Die innere Sicherheit
      • 豆瓣网友的评价
      • 花100分钟告诉观众：别生小孩。
      • 已经是目前看过的柏林学派的最佳作品了，其实结尾剪掉车祸的场景会更好些吧。
      • 春心萌动的新生代在佩措尔德这部成长主题的处女作里不得不被父母曾经狂热的革命理想牵连以及为他们流亡的厄运买单。为此当下《心的居所》只能建立在谎言之上并处于见不得光的阴影里，但幸好青春期当中的自我认识和自我反思令她谈了一场坦诚而积极的恋爱。乌托邦式的未来最终在那条错误的道路上随着极速奔驰的车子一同翻了过去，少女和世界也跟着换了件新衣裳。
      • 想穿漂亮衣服、想听流行音乐、想跟小伙子谈恋爱，但她表现出来的克制和成熟已经远远超出同龄人了。那对父母看似配角，但却是塑造出小女孩人生和人格的力量所在，他们也许坚定地知道自己想要什么，连自己孩子的成长和正常生活都可以舍弃。
      • 我的Jenne，一切都会好起来的
      • 被恐怖阴影追逐的颠沛人生，无法见光的青春，不能厮守的爱情。
      • 父母为年轻时的左翼行为奔命天涯，十多年过去，渐生悔意，曾经的“同志”各奔东西，帮助和回避，躲藏和追杀，最后仍逃脱不了宿命，而无辜的少女继续为父母的理想买单。现实的题材，压抑得让人出不了气，冷静的画面，却撕裂开人性的残酷和绝望。
      • 依然是表现人和人之间的不信任感。不信任源自两徳统一后的社会剧变、经济衰退、民族融合等问题。
      • 少女的青春期碰上父母的最后一票。但父母什么邪教组织的人设有点诡异。。
      • 除了有主旋律倾向的结尾，佩措尔德的处女作以惊人的掌控力展现了活在鬼魂博物馆里的人的生活状态。过去左翼恐怖主义的阴影压迫在角色所处的当下之上，让处在现在的他们不得不毫无存在感地活着，内心的平安最终只能建立在流沙浮影的谎言上。至于暴力是否能打破这一循环，早期的CP似乎还持着积极态度。
      • 不想上路却一直在路上。相比之下逃去中东的赤军还是幸福了
      • Julia真命苦，心疼- -
      • 可怜的孩子
      • 非常有作者特色的青春成长题材，而且这个滥俗的故事表层下还掩盖了政治隐喻的逃亡事件，不断衍生出悬疑色彩与隐约可见的历史批判态度，实属难得。
      • 其实很喜欢Petzold和Berline Schule. 这次不知怎么的没有感觉。
      • 看了一大半才发现下错了………………
      • 我觉得真正的用小人物命运隐喻的故事背景的好电影，应该是尽管观众对时代背景不了解，但是故事本身和故事的人物应该是有趣的，立得住的。比如贝托鲁奇的同流者，侯孝贤的悲情城市，安哲的雾中风景，就算你不了解背景，单纯看那个故事和人物也会很有意思。相比之下，卡隆的罗马的故事背景完全没有表现出来，而PTA的大师则是人物越写越假。
      • 小伙子就是靠不住
      • 2.5 生拼硬凑到底是干什么的冷漠的一家人和原地打转的剧情；躲躲藏藏的路上爱和诗还是没有比过可乐和烟啊。
      • B。【克里斯蒂安·佩措尔德“鬼魂三部曲”之一】“——这不是你的生活。”“——你们不该生我的。”全片故事基调再加收尾结局，成为“鬼魂”的首部也是情理中，主人公们正像鬼魂般活着，政治背景下始终担心遭监视的“生活”，如那不连续的黑白监控器运作。像是佩措尔德对《不设限通缉》的再创作，发现这部早期作品比之后一些还精彩，一遍看下来觉得影像和文本密度很大。以家庭的游离逃亡侧面写恐怖（左翼）分子，导演佩措尔德最擅长塑造的时空感。PS：那幢楼让我想到蔡明亮的《爱情万岁》。
    • IMDB 7.5 正片
      Olivier,Olivier
      1992
      考驾照
      法国

      奥利维耶，奥利维耶

       Olivier,Olivier
      • 豆瓣网友的评价
      • 整个教室看的嗷嗷嗷嗷叫 香港老太太说 this is the liveliest class I ever taught 这个片真是包治百病
      • Olivier, Olivier plumbs the depths of disappointment, rage, guilt, and loneliness which can turn families into war zones where all the inhabitants are severely traumatized.
      • 一个九岁的男孩在巴黎消失得无影无踪，六年后他又在巴黎出现，没人知道这些年究竟发生了什么……
      • 凶手不是人
    • IMDB 6.9 正片
      La Drôlesse
      1979
      剧情片
      法国

      野丫头

       La Drôlesse
      • 豆瓣网友的评价
      • http://www.youtube.com/watch?v=ibtmdh7eV9Q
      • 刚开始男主角拦住女主角她妈说话的剧情挺生硬的,后来才渐渐好起来.小女孩演技挺不错的,查了一下才发现她在15岁(1982)死于白血病,这是她唯一一部电影.作为导演的处女作,整体还行,可以看看,不过片名真的特别奇怪,怎么看女主角都和这个片名没有任何联系
      • 1
      • 85min
      • 我不想吐槽，但实在太牛了。演员可以不超过10人！场景可以不超过5个地方。9成以上剧情在一个烂楼阁中完成！一件服装由头拍到尾，绝对是史上最便宜的电影，顺使可以拿埋史上最无聊电影奖！~可怜我还用了10元在电影贩子手上买来！~
      • 拍摄倒是挺简陋的，但谁能告诉我那个带红灯泡挂在天花板上的东西是啥？摄像头？70年代有这么高端货？跟影片本身格格不入
      • 剧情走向没有“起承转合”的概念，一切都发生的有些突兀，绑架来的突然两人产生感情也有些让人意外，没有刻画他们被世界所疏离的背景，电影整体给人的感觉就是不自然。小荡妇这译名完全跟剧情没有任何关联，可惜女主最后一句台词一语成谶
      • pic²84分钟，观众在极度不适之中充满了邪恶的期待......
      • 35mm
      • 简陋摄像头引入一种绝对的观察，到最后两分钟的还原现场时尤为明显，观众将自觉代入这一视角。早熟少女和障碍少年间错位的对话和情感的不断摆动，也许所有正常人的关系都是一种权力关系，于是非正常人的关系才有一种天真的莽撞。伯格曼影响下的affection-image.Somehow identify with the little girl (╭(╯^╰)╮)
      • 故事设定也太特殊了
      • 在任一时代的杜瓦隆中，我们都看到皮亚拉的切面。
      • 是所谓“意不称物，文不逮意”。 被欺凌与被侮辱的、被抛弃与被遗忘的，创作上大概希望借由主角边缘人的形象营造典型环境、塑造典型人物，从而在他们的日常点滴中对爱情、婚姻、家庭、社会进行检讨。有几场戏——比如François在Mado解手时关掉自制摄像头、Mado哄着François与跟着继父的母亲和解……——谈不上感人，见惯了满世界恶意却仍然心存良善、相信良善的人物还是能够勾动人心最柔软部分：可惜也就仅限于此，剧情设计更多是让人对两位主角极其周边人们的精神状态感动怀疑。 开场始诸如课堂、Mado的母亲的戏份，François突然出镜直到“绑架”Mado一节，完全不知所云；进入正题以后的展开照旧没什么逻辑，如果不考虑故事的内在合理性，表现上虽然处处透露出简陋、倒算是中规中矩——到最后点到宗教又无疾终…… 总起来，感觉挺没意思的。
      • 88分04秒 the.hussy.1979.720p.bluray.x264-bipolar
      • 已收
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      L'eau froide
      1994
      剧情片
      法国

      赤子冰心

       L'eau froide
      • 豆瓣网友的评价
      • 原来《五月之后》中派对那场戏是阿萨亚斯对自己的回溯，但冷水中显然更冲动，更叛逆，也更空虚迷茫。很喜欢那个点燃一支烟，在每个人手中传递的镜头。68之后失去方向的年轻人找不到生活的光，只能陷在怀疑自己存在意义的漩涡里无法自拔，最后随冷水而逝。Me and Bobby McGee 太好听了
      • 把Virginie拍得美爆了，宴会那一场的状态尤其对。还未长成的叛逆情侣，不对等经历，和无望的未来。其实是很俗的学院派故事，但是插曲小加分，Virginie加分。整个故事走法明显故意设计，有点招烦。
      • 又是手持，摇晃的镜头，冰冷的画面；Assayas没有把这种手法继续下去怪可惜的...
      • 世界是荒谬的，重要不是活的更好而是活的更多，每一种生活都是值得过的生活， 每一种感受都是值得经历的感受。迷茫是真实的，改变需要勇气与力量，每次转变初期都可能陷入人生低谷，脆弱不是青春的代名词。
      • 1080p外挂中字 青春叛逆成长题材、凌乱随意按理说这种片我是最不能看进去的，好在有小美女Virginie Ledoyen镇场，话说她几乎是每部戏必露，本以为这部戏不会露结果结尾来个突然一击。。
      • 想借法国青年的壳灌入美国60年代迷惘一代的魂来达成自己对那个时代迷恋的幻想，那在技法的明显学院味的模仿外只能带来内容的空洞。16mm胶片的仿古颗粒感，刻意的逼近人物的手持拍法，看到的不是现实的迷惘，而是发烧般的昏乱与冲动。虽然影片通过男女主角的家庭设置试图说服观众两人行为有社会根源的合理性，可实际感受到的这种所谓对自由宣泄的追求和其实和嗑药相当类似，除了感受到拉朵嫣的青春气质外，就只剩优越无忧的生活环境下渴求刺激的空虚放纵罢了。其实破碎的家庭与失败的教育什么时代没有，如果硬要把一个时期的行为归于它们就等于忽略掉了流行行为的时期成因的清醒探讨。
      • 孩子，迷茫，叛逆还有最后无力的脆弱以及走向自杀之路
      • 我们姑且可以凭借阿萨亚斯的《赤子冰心》作出判定：他是新浪潮之子。这部处女作对于象征反叛与独立精神的新浪潮风格有着十分明显的模仿与继承。这里的重点不在于他在电影表现形式和方法上与前人多么类似，而是在于他对前辈们创造和积累下来的优良艺术传统的改造、拓展与延伸。换言之，这是一种对于历史的再认识。而他接下来的《迷离劫》就是一个很好的例证：导演在传统电影与现代电影之间完成了一次颇为有趣的穿梭，并以爱情为纽带将二者嫁接在了一起。自然界里的篝火在其作品里是极重要的线索，如同性爱之于热恋中的男女。与此同时汹涌的潮水也是他个人成长史中不可或缺的组成部分，它代表了激进的革命运动、躁动的青春岁月以及一切归于冷静和荒芜的时间灰烬。倘若《五月之后》是阿萨亚斯关于整个“迷茫一代”的回眸，那么此处的记忆则属于导演一个人。
      • 阿萨亚斯实在是不合胃口
      • 二十年以後的「五月之後」簡直是把當年的故事豐滿再拍，但是心態已經完全不同了
      • 8.3 色彩鲜艳，却难掩冰冷。镜头压迫人物营造逼仄空间，躁动感因此而生。第二幕不间断的配乐看似没什么区别，却从反衬孤独变为衬托两人重逢情感，再变回萧索天地的背景。篝火晚会拍得实在美轮美奂，与之后冰天雪地成为一组剧烈的反差，红与白，赤子与冰心，热闹与孤寂。
      • 0225 修复版 Talk with OA qui m'a dit “l'écriture peut te sauver”,c'est vrai?!!!?
      • 世界史 第一部阿萨亚斯 后五月风暴时代的青春挽歌，哀怨动人，看完有种意犹未尽的感觉。冷色调贯穿全片，胶片好像是泡在水里刚拿出来一样，肩扛摄影极具呼吸感，浅焦镜头捕捉日常生活中的诗意，这也是导演一直追求的东西。特写镜头记录下了最美的拉朵焉，一头短发，在阿萨亚斯的镜头下像一只性感的小野猫，自由的行走着。
      • 我除了你就什么都没有了；我可以为你丢掉所有。 让这场青春的大火肆意燃烧，将身边的一切作为它的燃料。 可我是冷水，你却是热火。你无法靠近我，我也不能拥有你。
      • Virginie Ledoyen冷水般的美
      • 把Virginie拍得很美
      • 阿萨亚斯的反叛早在他自传性的处女作里就彰显出来。如果说前半段对于少年迷惘的展现还颇显套路的话，派对戏的调度和流浪戏的结局处理则展现出导演的功底。成年礼的篝火烧得愈是热烈，初夜酒醒后的晓风残月就愈发凄清。成年的一头冷水浇下来，青春还剩了什么呢？这是一部已成年很久的人对于青春的苦涩回顾。
      • 4K修复版，阿萨亚斯在混乱的手持镜头和群像式的平移长镜之间肆意徘徊，但青春的叛逆火焰，情绪之急促热烈也无法阻止电影的阴冷侵入，躁动的舞会和摇滚也带不来自由，只留一纸空文带走最后的希望，骨子里全是虚无。
      • 爱极了女主角～
      • 阿萨亚斯作为编剧绝对是懒惰的。安排了炸药没有爆炸，安排了疗养院没飞越喜鹊巢。倒是一纸空白的遗书有点东西，很伤痕
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      L'enfance nue
      1968
      剧情片
      法国

      赤裸童年

       L'enfance nue
      • 豆瓣网友的评价
      • 惊人处女作，皮亚拉的个人风格已经很明确：复杂的人物，真诚的展现，干净的叙事，中立的留白，瞬间的累积，情绪的流转，还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。
      • 大巧不工。隐去缘由，截断蔓延，拒绝解释，但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线，可感而不可知——正是只停留在对表面的直观，就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。
      • 这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论，甚至现实性方面它比400击更有冲击力
      • 当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来：一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面，并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂，短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。
      • 简洁直接的写实，毫不吸引人却莫名其妙的感人，尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事，以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着，眼神就悄悄变了。 当弗朗索瓦踢坏了门，养父正好表演起了木工手艺；当老奶奶发现他在翻她的东西，她说：让我们来看看吧；当同为养子的哥哥看起成人小说，大家相继翻了翻，一笑而过...第一次见带谱的童话书，“他有一颗善良的心，但是他病了”，他不过想成为一个机修工。 后来的达内化用了很多素材：绷带，木工，打架和亲密，领养家庭，素人演员，神秘突然的邪恶，戛然而止的结尾…
      • 皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动，他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价，更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说，在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素，quiet power。
      • 在皮亚拉和他的孩子身上，暴力与情感总是属于瞬间的，更没有让它们悬置的时空，它们总是“就这样”地出现——同一个动作却能在两个切片里通向两种岔路，并最终绕回原点，这是它们共存的基础，基于一种无法解释的破坏欲，可能是一个孩子的基础，不断地在震荡。
      • 反常规的新浪潮电影，莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低，转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感，但与布列松不同的是，皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的，它可以是对收养家庭的爱，可以是对伙伴的爱，人物被浓厚的情愫分子充分包裹，又在银幕展示前尽数掩藏，皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童，面对痛苦或快乐，幸福或悲伤，皆反射出模凌两可的性态符号，观者甚至难以区分二者之别，而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中，赤裸的童年迎来尾声。 2023.1.22
      • 皮亚拉的风格，在于一整个作品里的纪实感和间隔感，他在单个镜头与单个镜头连结之间所做的努力不可谓不深，不然也不会使得全片漫布那种残酷纯粹的感觉，这种极致的美学相当个人化，没法儿学，无论是从心理上还是从经验上面来讲。
      • 寫實得看着看着基本毫無預兆就fin了.
      • 高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物，但前提是你得忍受得了这种干枯。
      • 不知这个孤僻奇怪的孩子，性格里有多少皮亚拉的影子。
      • 好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶！…不能比 不能想
      • 皮亚拉这部还成...
      • “弗朗索瓦寄去大大的吻”，这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。
      • Pialat值得所有赞美，在这里电影找回了它的力量，动作、姿态和语调找回了本质上连续性，简洁的事物找回了难以名状的诗意；在此之前与以后，再少有电影能够在难以阻挡的时间洪流中，找回生活的有形之美。在通往“电影”的道路上，他的电影做到了让人生畏的程度。
      • 1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头，回不来了。4.小孩子的片，就不能拍出个突破？
      • 8.5/10。熊孩子孤儿男主被寄养家庭A嫌弃并抛弃后转入了寄养家庭B，在这个善良接融他的家庭里他逐渐收敛变好，但他惯性太大不容易改，最后还是因为捣乱被抓进管教所，不过B没抛弃他而是想念他（男主也想念B），他们也就暂时分隔两地。影片通过近乎于零度的表演和平淡的叙事节奏来构筑「少即是多」的极简主义。
      • 一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局，但新浪潮背景下的这一部，真是一点也没往那个方向努力啊，一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。
      • 虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力，虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感，不过我就是对这种白开水式的电影无感，譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。

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