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    谷粒 Buğday (2017)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.1 正片
      Jupiter holdja
      2017
      剧情片
      美国

      木星之卫

       Jupiter holdja
      • 豆瓣网友的评价
      • 趣味大概就是现实主义题材融入超现实元素了，移民与恐怖分子题材竟然真可以飞，有几个运动镜头和长镜头真是嗨得要命。配乐也很煽动，又有不少类型元素，可看性很高。
      • 会飞的东西多了去了，怎么就成天使的象征了？除了关键时刻飞一下其他什么也没做，除了爱吃薯条没展示出任何性格，说他是活体耶稣转世，你们确定不是在诋毁基督？叙事也一团糟，几个明显炫技的镜头是不错，但在这样一个片子里又能挽回什么呢?
      • 比「白上帝」好，但完全神经刀啊……虽然剧情胡编乱造但是有一种莫名其妙的嘲讽感。穆德鲁佐绝对是当代杨索……想一下杨索和阿方索卡隆混在一起拍了部奇幻片就是这个感觉……虽然炫耀长镜头令人觉得有点烦，但有几个神一般的运动简直是叹为观止啊。反正别拿难民和剧作说事儿就对了……
      • 求导演去拯救好莱坞贫瘠的creativity吧，从《白色上帝》起就不断感受到导演奔涌而出的富文本表达欲，这次又是借着难民题材来了一发银翼杀手reprise，结果只是一部技术上无懈可击的WTF。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.2 正片
      Под электрическими облаками
      2015
      科幻片
      俄罗斯

      电子云层下

       Под электрическими облаками
      • 豆瓣网友的评价
      • 5.0。1.这是小阿列克谢雪原七思，雾气蓬松，波云诡谲，气象迷人非凡，五星待定。2.这是集权巨兽崩塌后的红色哀歌，直到一切都变得面目模糊，唯有在大雾弥漫的后现代时空里泥足深陷。3.恍惚觉得，费费[八部半]里不曾拍出来的那部科幻片就是这副模样。
      • 七个看似断裂的章节贯穿俄罗斯的前世今生，旧国阴影盘旋，个体被包裹在末日荒原的雾中风景中；冷冽画风既具现实主义色彩，亦不乏神启般的超现实因素，浓重云层下拓展丰富的时空；海边场景与列宁雕塑实在太有安哲味道了，美指一流。
      • 仪式感+高逼格，氛围很足，但依然对俄罗斯片无力。（前排的人全程戴着一顶毛绒帽子挡视线，我还奇怪邻座怎么一点意见到没有，转头一看发现她睡过去了。不过还好没多久前排的人也睡过去了。）
      • 今年柏林首部最具大师相的电影，七段寓言，由一座废弃的摩天大楼，连接起俄罗斯的过去现在将来，虚构的梦境与凛冽的现实，自负泰坦的富豪困惑的中产与掌间挣扎的平民，其中繁杂各异的人物细节在故事里草灰伏线相互流转，在一片雪雾，在精致镜头与优美配色中，历史的埋葬现在的挣扎未来的虚无全部展现。
      • 故事情节就算了，这对白是在说人话吗？——除非导演想表达雾霾和粉尘已经把俄罗斯人的智商全拉低了。苍白的呻吟我不埋单...
      • 和他爹的[上帝难为]很像，你要花很长时间才能搞清楚导演的意图，看懂故事的关联性，明白电影的主题，几个章节独立展开很像读一本文学著作，台词的风格很像。俄国十月革命的一百年后，时代再次处于混乱的边缘，带着强烈的后末日时代的科幻色彩，就像一本现代俄罗斯社会的控诉书。★★★★
      • 今年最晦涩的电影之一。1.雾气弥漫的荒原，老旧驳杂的摩天楼，俄罗斯的前世今生与未来。2.处处可见安哲之影(移动长镜,开放时空观,环境描摹,声画关系,列宁像等),色彩极美,大量长焦和移焦镜头使迷蒙的雾霭时刻笼罩着时空。3.高度文学化和符号化,荒诞的行为与超现实手法。4.金属马与广告灯箱。（8.8/10）
      • 荒凉的末世画卷，冰冷的不止钢筋水泥，还有人与人之间的情感。所有人都在困惑，所有人都在寻找，有的寻找一个人，有个人寻找一个真相，有的人则是在找寻新生活的方向。幸运的是，有几个人找到了她们想要的。
      • 极其寓言化，录音机、外语、漏水天花板、枪、梦……所谓的未来，在能见度极低的雾与雪中，任一群台词生硬晦涩的人念诵着。有关于政治、社会、人类困境的映照，嵌套着文学、美术、雕塑、音乐、隐喻等强烈的逼格形式。有些拒人千里之外之感，反正无意交流。知道厉害，只是并不喜爱。章节数果然凑到7。
      • 七个预言也好，七种缺失也好，看的时候努力的理解了，后面努力的圆融了。但是剧情糊的像是闹饥荒，表达手法就像是埋在俄罗斯大面积冻土下的一颗过期土豆。看，我这么形容好懂多了，就是字面意思。不要比老塔，说人话才是大师。可能说的是所谓科幻未来的人话，哲学，神学。但是抱歉我没文化。：）
      • 比他爹要稍微亲民些，不过这爷俩也真是……
      • #柏林电影节#肯定是没有完全看懂的，但当片尾，那匹马开始缓缓移动的时候，我流下了这次电影节第二滴鳄鱼泪。
      • 你别扯什么艺术大师睾贵无比，对不起我看起来就像说白话一般无聊。情节约等于零啊
      • 漫游者 伟大的注视与观察
      • “看我们是怎么溜这匹马的。” 异乡人、继承者，长梦、旧梦，未来总是无法摆脱历史。画面真是太安哲了！
      • 俄国革命已过去百年，所有人在期盼一场大战。巴别塔上空有显像杂志的电子云层，塔下是彼此擦肩迷茫的走肉行尸。端坐在列宁的手臂，聆听戈尔巴乔夫的演讲，有人在留恋斯大林的美好，有人开始为希特勒平反。反正不是葬身在时代推土机下，就是在命运烈火中自焚。穿越去见过去的自己，拖着钢架走马在荒原。
      • 6/10。跟[利维坦]一样揭示俄国社会现状的窘境，人物服装与景物上大量运用灰白营造抑郁的情绪，各种空间结构来增加构图的广阔感，抢劫捅人或枪支暴力等血色都掩盖于一团雪雾之下。不过前者有强拆的戏剧张力支撑、主题明确，本作则情节和人物间缺乏必然联系，每章的不同乐器、雕塑构建出影像的符号迷宫。
      • 神经病，还好当年没在柏林电影节看这部。
      • 像湿冷又厚重的雪花一样掉书袋的电影
      • 4.5，《电》的章节叙事接近一种根茎，小阿列克谢偶能够触及到塔可夫斯基的气格：《潜行者》的"区"与病态的霓虹，但是《电》的人与人间的互相关系过多，削弱诗性特质，摄影机调度则更像贝拉塔尔。 神圣在影片中被证明为无法完成而非神迹显象。它不得不面对的是苏联时期的幽灵及当下的全球化母题。
    • IMDB 5.5 正片
      Die Last geboren zu sein
      2020
      剧情片
      德国/奥地利

      出生的烦恼

       Die Last geboren zu sein
      • 豆瓣网友的评价
      • 算了，我就当是我蠢吧。相遇单元一共看了五部片，没有一部是我看得下去的。
      • #BerlinaleEncounter 毫无想象力，空洞，只剩production values
      • 怪力亂神⋯⋯anyway這款鏡頭+攝影機光圈很棒1/4 0628
      • 一树梨花压海棠。海棠心事谁人知。她是由数字和信息组合全知全能的神，她是暗夜里窃窃私语随意穿梭的动物，她是落地窗背后凝视深思的欲望。在被需要时她是男人发泄欲望的工具，是搔首弄姿甜美懂事的洛丽塔，是性别倒置情感寄托的物体。开头和结尾的呼应让人震撼，在耳鸣失落的瞬间是陷入无限沉思的深远的现实主义。首映后的问答应该是全员出席最全的，女导演年轻又有才华，小演员让人惊艳，真的未来可期。
      • #70th Berlinale#奇遇单元评审团特别奖。7分，科幻片拍成这样的强烈风格，真可以表扬一下。其实后人类的议题已经通过记忆的话题探讨得挺深入了，故事做成三段可能会更精彩一点。
      • 5.3
      • You smell like cigarettes and suncream. 主视角长镜头产生诡异的机械感，在模糊与清晰之间流淌。有些画面非常暗，我只能努力寻找光。人工智能情感的赋予和馈赠，兰斯莫斯后继有人。
      • “Birth and death, suicide and suffering, and the temptation to silence…cuts to the hearts of the human experience.”
      • ....？
      • #TIFFJP2020# 奥地利的科幻片总让我有一种被实验的感觉………这片让我想到了《机器生活》和《人生指导》，有机会可以一起拿出来比一比谁更消磨观众精力和耐心、、（这个风格强烈到甚至有一点激怒我
      • 🔹New Horizons International Film Festival (NH20)🔹
      • 被你当做掌中宝当做欲望发泄场所和抱怨对象的人工智能可能成为你自己的幽灵，甚至会针对你的痛处利用你的弱点。实在是太喜欢这个立意。表达也特别得当，从颜色和照度变化到演员演技到稍有点三段式的结构。小演员演技真的棒。全篇看下来甚至有点像解密（尤其是事先没看过介绍的人，比如我半场过后懵逼这小女孩儿究竟是什么东西）。小女孩儿作为人工智能的具象化，诱惑和冷酷共存，太秒了，完美的喻体。本来我以为这片子是在讲人和人的关系，结束后看了介绍才知道原来是人工智能。
      • 看完简介后才有了一些头绪，一个人工智能折射真人情感状态的故事。在模糊不懂的观影之中，更喜欢前半段的氛围一点。只要房子选得好，室内构图不必恼。只要树林足够大，日拍夜拍景不断。以后资源出了我可能会重看一次吧。#NHIFF·2020
      • 80/100。*NHIFF线上第七场*导演是绝对的天才，她真正懂得如何将凝练的标题铺散到整个故事中，于是我们可以看到在这个后现代魔幻般的故事中每一个角落里都充盈着“烦恼”。然而“烦恼”实际上是个抽象化的东西，可接着我们又看到导演神迹般地用一种朦胧暧昧的方式呈现出了它，所以我们看到明暗光影的重复交替、听到呢喃甚至抽帧般的话语、领悟到角色之间若隐若现的联系，或者干脆就把主角设成了性质不明的机械人。这样超越正常逻辑思维的设计一方面来说似乎确实有点过度私人化，但另一方面却恰恰正好击中了那种最脆弱无力的与生俱来的巨大“烦恼”感。所以我们淋雨怅惘地寻找，所以我们流着血残喘着咽下最后一口气，所以我们不顾刺耳的喇叭声让自己的身体碎裂，因为我们就是困于囹圄中的残躯，如何拼凑都无法完整，只能任所有噪音淹没一切。
      • interesting
      • Berlinale70奇遇单元评审团特别奖。
      • 剛看完覺得自己看了屎，沈澱之後反倒覺得不錯了
      • nb的另外一部，把浓烈的变态的欲望拍的这么清心寡欲，还能悬疑科幻超现实，讲述人性和现实意义，很特别
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.8 HD中字
      Bis ans Ende der Welt
      1991
      剧情片
      法国

      直到世界尽头

       Bis ans Ende der Welt
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个导演一生都在拍一部电影， 文德斯的每部电影都是一段奇妙忧伤，没有终点的旅程
      • “世界”这个带着终极色彩的词包含了空间与时间两层意义，而文德斯这部所谓终极的公路片最后却因为体量过大而成了一盘空洞浅薄的大杂烩，最终原因在于他把旅行这个时空性地动作人为地分割为空间和时间两个角度入手。影片前半段跨越大半个地球的追逐里令人惊讶地缺少了时间影像，女主角的追逐好像移形换影，只能看到一堆瑰丽的山河画面，却没有其中的精神。后半段他走入时间的探讨里，旅行与历史都走到了尽头，于是他继续起克里斯马克的思考来，讨论起记忆和梦的话题。文德斯关于文字与画面的思考再度出现，似乎在说，画面只能反映当下或者记载过去，未来还是要靠文字书写，因此作家的叙事经常先于画面一步。这里是这部冗长的作品里最有趣的地方，只可惜没能展开。
      • 可能是我哪里有问题，为啥我觉得情节乱七八糟，人物动机莫名其妙，啥科幻啊，不仅毫无科幻精神还可以说是反科幻或者反技术的，费了好大劲这都讲了些啥…… 画面和音乐是很好，但是也不能这样硬拼凑吧？其实一直喜欢文德斯的，看到那么高评分对这部也很期待，然而简直一团乱麻，女主全程都不像一个真人，美人露肉笑到后面多到审美疲劳，要不是确实有一些诗意的片段，三星都不想给……
      • 9.4/10 唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。
      • 1.文德斯集大成之作，可与[柏林苍穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美国朋友]相提并论。2.长达4.5小时的末世科幻公路片，恍若一场无尽的旅程，从尼斯到柏林，从莫斯科到北京(陈凯歌协助拍摄)，从东京到旧金山，及至澳洲空丽荒野中的原始部落(原始vs未来科技)，犯罪公路片也成了诡异迷离的梦境启示录。3.色彩运用帧帧迷人，原声配乐曲曲动人。4.摄影、图像与梦境作为母题：可视电话+粗粝失真的DV+迷幻暧昧的梦境图景，对沉沦、迷失于黑夜之梦与图像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有图像”。5.以山姆·尼尔旁白贯穿首尾，还有他永远在打字或弹钢琴的身影，以文字/文本与音乐来对抗图片/影像。6.文德斯的电影中，大都市与大自然的二元对立头一回如此昭彰可见，而他最爱的“地平线上的曙光/晚霞”图景亦不断复现。7.“科学里总有明天。”（9.5/10）
      • 这些时长惊人的大师作品，通常都没有故事性或逻辑性，导演也只想借影中角色来传达个人碎片化的感悟，所以它们都很闷很荒诞。但是这部用千禧风貌开启了一趟环球之旅，缤纷眩目的影像视听拯救了剧情的无厘头，几乎每幅画面都可以当壁纸，女主的每套造型也能引领时尚潮流。其实电影的地点跨度和男主的身世设定是很典型的特工片套路，可导演非要以抒情化的艺术角度呈现这个故事，甚至后期在进行科幻实验的同时还要展现大家一笑泯恩仇在澳大利亚原始腹地的纯真生活，不同元素的碰撞就产生了割裂感。与其说最后收尾仓促，实际上导演一直在随心所欲的变化，每一段情节的转变都无理性可言。不过最奇妙的是，结局竟能让一切拨乱反正，小到女主大到世界都重回正轨。尤其是女主终于不再追逐男人的步伐奉献自我了，实在可喜可贺。
      • 五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形，当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代，一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定，看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了，从都市犯罪片，到沙漠人文片，它包罗万象，原创性独一无二
      • 试图捕捉梦境的 不是奇才就是惶惶不可终日者； 3部 前后看了好几年
      • 不敢妄言这是公路片的终极形态，但至少可以肯定这是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至终都是孤独的，独自越过千山万水只为捕捉瞬时的美丽；而文德斯终归又是浪漫的，所以他才赋予了人物如此强烈的毁灭性倾向，温柔地试探着义无反顾的边界。文德斯正是借助这样具有缺陷的人物的存在本身来表明当代乃至未来人类感情无法持久以及个体终将回归孤独的事实。初生有道，而末世只有影像，在这个意义上整部电影就是人类文明发展史的微观缩影，文字与影像作为贯穿其中的两种信息传播媒介时刻处在相互博弈的状态，而这场承载着时间厚度的战斗注定没有赢家，文德斯能够做到的唯有给予我们一窥时间隧道的幻境，最终又只能狠心将其戳破，因为他深知时间的不可逆性，靠得太近便会深陷记忆的泥沼成为现实中隔绝人世的黑洞，而艺术家的使命必然面向未来。
      • 280分钟，Wenders的末日浮世绘。 一路从西方到东方，从现代到原始，从城市到荒野，他们于轻歌曼舞中穿越世界，跨越风情万种的影像，伴随着打字声走向完结的小说，还有一首接一首迷幻的音乐，哀伤和激情在迷离的追寻中弥漫。全部感官掠过绝美的世界，直到尽头，只为爱情的幻觉。 失明的人可以重见光明，却只是丑陋的影像，失却的梦可以召回，却让人迷失其间。在被梦境捕获之后，Clair和Sam都凝滞在了自我的幻境中。关于自我的幻觉消除了关于爱情的幻觉，而对自我故事的叙说也消除了关于自我的幻觉，于是虚构的世界和生活的世界迎来截然不同的结局。 Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 历尽千帆，寻回自我。
      • 1999年，世纪末，印度核卫星失控，没人知道它会坠落在何处，它在地球的臭氧层上滑翔，地上的人被恐惧笼罩。有人说，这个世界到了尽头。人们开始四散逃离，只有她不在乎，随意行驶，像是在寻找什么。而寻找，则是文德斯电影里的主要命题。随后，某种可触达的科技感开始渗入镜头。偏僻，边缘，撞毁，损坏，废弃，遗失，无法联系...这些关键词屡屡被写下。但是在中段之后，重复性过高的问题开始出现，只是取景地不停改变，人心却没有什么进展，使人无法不问这样的问题：尽头究竟在哪儿？作为观众，我只发现世界之圆是没有边界的。直至电影后段开始，我才明白，原来我的尽头就是这个世界的尽头。我的尽头情结原来是死亡情结。意识到这点之后，我突然松了一口气，原来世界一直在我手中啊。
      • 一部电影，三部普通电影的体量。没有字幕，但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言，甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬，人类文明暂时回归太虚，人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title，因为世界是圆圈，但生命有终点。线段，圆圈，妙不可言
      • 280分钟的导演剪辑版，目前看过的最长的电影。Wenders的终极公路之旅，足迹遍布全世界。虚拟的科幻末世设置下的梦境探索迷幻又忧伤，对现代文明的反思渗出灰暗与绝望，但Wenders始终是温暖的，他让飞蛾扑火的热烈成长为勇敢的自爱，也让结局如此迷人。
      • 4.5；五小时体量够磅礴，如人类简史缩影——空间维度，历经世界各地，直至升上太空；时间维度，以源自土地的原生文明抵挡工业化/核武器的侵蚀，以牺牲现实存在的鲜活达成科技发展；文化维度，从以语言记录历史到沉溺于记忆/梦境影像化，直至最终仍为文字书写而拯救。探索伦理禁区的危险，创造自毁怪物，核武与脑波影像生成是其内外呈现手段。延续承接一贯主题与表现手法，多种影像介质调和，日本段如《寻找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，摄影美得惊心动魄，尤其后半部分的梦境具象生成，迷幻得晕眩，契如遁入自恋虚无的深渊；配乐品味一如既往的好。以世纪末为前提谱写的末日焦虑之歌，以作家旁白为切入视角并贯穿始终，因而拥有“虚构”文本的意味，具有被上帝书写的隐喻。前后略割裂，更偏爱后半迷失在灵魂迷宫段落，甚至隐有赫尔佐格之感。
      • 表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心
      • 导演剪辑版三部曲，将近五个小时，没有中文字幕，还好对白比较慢比较少，靠着英文字幕啃了下来。故事背景为设想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一个女人追寻一个男人直到世界尽头；第二部第三部稍显凌乱，主要是科幻上的内容维姆·文德斯把握不好。但整体而言真的野心非常大，摄影、音乐极好。
      • 7.8分。我发现，所谓艺术片和类型片的分野，就是类型片更多诉诸观众的情绪情感和表层意识，艺术片更多诉诸观众的深层意识、意志并挑战习见的叙事常规。类型片看多了，人会无聊，蝇营狗苟，艺术片看多了，人会神神叨叨，自寻烦恼。所以两种电影都需要，都有存在的必要。类型片因其可以大量仿制和复制，所以数量贼多，艺术片物以稀为贵，所以很少，拿一种去否定另外一种，都是别有用心或阅世不深。
      • 8.8 1，4.5个钟头，恢宏的叙事，美丽的风景，任性的激情，深奥的哲学，但还是觉得少了些什么，我不知道是什么，就感觉有些美中不足。 2，作为科幻电影放现在看，科幻感较低。按理说，越长的电影越能俘获我的芳心，当年贝纳尔多·贝托鲁奇5个钟头的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。 3，空虚(绝对意义)背后还是空虚(绝对的空虚)，人类顽固的去追寻的一些东西，所谓自由浪漫的爱情、一生的愿望或理想、流芳百世的伟大头衔等等，在天地宇宙间都似梦幻泡影，转眼即逝。然而人类不对意义和永恒有所追寻，那又要该去追寻什么？这种存在的荒诞性文德斯经常用二元对立展现出来，比如他在《事物的状态》里用死亡来表达艺术电影和商业电影的对立和隔绝。而文德斯认为世上只有一个故事，而其他所有的故事都是在重复“二元对立”这个荒诞的故事
      • 【4】280min。确实是终极公路片，在时空的涌流中完成类型转换，从景观展示自然过渡到媒介反思乃至人类之诗，构建精深恢宏，唯一缺憾是在需要的时刻缺少“梦幻”。
      • ~In Stock~(环游世界型公路电影,装饰艺术及前卫服装博览,布鲁斯及衍生音乐大赏,导演灯光、配色及取景教学片,绿帽侠必备指导手册.Part1中废土场景-开篇公寓、里昂集市、巴黎站台,现代场景-柏林玻璃房、北京长安街、东京胶囊休息舱;Part2中日式和风配澳大利亚荒漠,西部小镇佐cult实验室的场景真的看湿了,加之导演"动感"不失凝练的技法,"干净"不失丝滑的剪辑,以及里斯本电车错行、手铐国标舞,避难所奇想乐队《Days》的即兴等等,太精彩了.本想着结尾以"rock&roll"拯救世界作结,但没想到竟探讨起科幻片中永恒的"梦"的主题了,那句"In the end, there were only images"让总是辍笔的我顿时恛惶无措,当然,若是实验影像部分再先锋一点就更完美了）
    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.8 HD
      High Life
      2018
      科幻片
      法国

      太空生活

       High Life
      • 豆瓣网友的评价
      • 如此宁静真实的黑洞影像。混乱的时间线造成一种奇妙的观感，在一刻恍然大悟，却止余无尽。在绝命的旅程中探寻生命，以必死之人造就新生。就这父女档不说话我可以看两个小时，16mm的胶片回忆穿插在高清数码影像中非常神秘，9号太空船更是神来之笔。接近物理黑洞，也是接近内心情欲的深渊。我们哪里都不会去，我们终将被终结。
      • 1.三种画幅变化，不明其意；2.被放逐至外太空的日子，无所事事，还不做爱，漫长、孤独，甚至残酷；3.人体与宇宙，一样神秘、复杂；4.太空景观、尸体飘浮在太空，挺美；5.比诺什的自慰，欲望张狂。
      • 蛮惊喜 / 感慨的是从<月球旅行记>以来，“科幻”真的给电影拓展了无限可能，每当黑洞以超拟真画面出現，单单一瞥，那份深邃神秘就令人神往不已了。// 说回本片，科幻其实是外衣，讲得还是人伦故事；<三体>里说一旦逃出太阳系进入深空宇宙人就不再定义为“人”；或许当罪行也逃离地球，在相对论一眼万年的尺度下，“罪”也会随着放逐距离渐远而摆脱掉道德约束渐渐瓦解(“爱”大概是所有救赎电影里不能免俗的催化剂)；电影特意营造了缓慢压抑的空寂氛围，配乐充满宗教肃穆感，结尾遇到的另一艘飞船让含混的隐喻不言而喻。/一部充满假设的偏精神性的艺(实)术(验)电影。// PS. 美人在骨不在皮，朱丽叶·比诺什致敬自己又演了一遍<蓝>——还可以更美么？
      • 太空科幻内核下的哲学探讨，人性剖析，对于时间和空间永恒抑或湮灭消亡。此类题材已屡见不鲜了，但导演却没富有野心地铺设宏大的背景及思考，而是在有限的篇幅，狭小的空间，稀少但却不空缺的角色上发挥出对于永恒的思考。对于观众，这可能只是蜻蜓点水般的类型试验电影。对于风格不断变换的德尼本人来说，这可能是此类型的一次浅尝辄止，这也注定了评价的两极化，所以无星
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.3 BD1280高清中字版
      Proxima
      2019
      动作片
      法国

      比邻星

       Proxima
      • 豆瓣网友的评价
      • 情感细腻 叙事舒服 然而毕竟还是亲情主旋律 有些部分难免显得套路 不过非常喜欢绿女士在里面出色自然的表演状态 之前有点担心她演了太多暗黑哥特系角色有点被typecast 希望这部多点buzz让更多导演重新看到不画眼线的她还有非常多的可能
      • 与其他太空题材不同的是，这部是完全切入女性视角，是亲情与爱，太空设定反而是次要了，很独特。以及，伊娃格林是真美。
      • 感觉最后的那几页ppt比前面的100分钟要好看- -。中间那个感情戏真是莫名其妙，可能事业亲情真得难平衡，这样拍总有种不负责任的感觉……但是eva green真是美到爆（她好适合演病态的角色，她能演好各种病态的角色）。@iffam2019
      • #tiff19 为了政治正确而政治正确，美国宇航员的最初印象就必须是傲慢自大的，最后女主为了实现和女儿的约定在火箭升空前一天私自爬墙逃离无菌隔离区回宾馆的剧情简直和抗战神剧一样侮辱智商。
      • 真挺不错的，Alice Winocour是法国电影人里思路比较清楚不矫情的，以前编剧就很好，当导演之后我看了她两个片子了，都很到位，值得以后持续关注。但还是忍不住想如果是Damien Chazelle拍会不会更精彩一点。片子最厉害的是四语齐飞，Eva Green狂飙法英德俄四语，Sandra Hüller我刚看她在《西比勒》演不会法语的"German bitch"，这会儿看她狂飙法语有点不适应。《无主之作》只露一小脸的Lars Eidinger居然也能飚法语？Matt Dillon法语俄语太烂了。不知道剧本是怎么设计这些人什么时候换哪种语言的。坂本龙一配乐。
      • 看完之后更加觉得达米恩·查泽雷导演的《登月第一人》拍得是真好，这部除了女导演拍女太空人的题材可以，其他方面执行起来基本上就是全方位的平庸。
      • 3.5；从视频/玻璃构成的「间隔」，到发射塔前的执手共看，寓意母女间突破种种隔阂，解开心结，望着空中闪烁至消失的亮点，她望见曾被「定格」于纸上的马此刻正奔腾在窗外——一切都变得明亮，通透，可感，就像生活。
      • 曾经她向往着去外太空的比邻星，而下一刻，她的“比邻星”在地球上。
      • 如果万里挑一的女性宇航员还是如此没有职业操守 那还是把那万里挑一还给男人吧 女性作为母亲有很多内化的深情都不知道怎么拍 居然做这么浅显又无价值的剧情选择 导演的局限也一起凸现 算了吧 作为女人我觉得你们在给我抹黑
      • 两星半。一个关于女性的太空电影，但故事没发生在太空，不是众人所期待的科幻电影。而是讲述了航天员将要离开地球前的事。其本质是家庭亲情，作为母亲在事业、梦想和女儿之间的选择、平衡，将母女情感贯穿全片。但临近结尾，作为训练有素的航天员居然在飞天的前一晚逃离隔离室去见女儿。当然我们也明白这是为了更加突显出亲情，但是这让观众看来多少又有些荒谬。这样一部平淡又独特的“太空片”，看点也就仅仅只剩下伊娃·格林了。
      • “准备飞离地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活得很好。”
      • 如果训练是为了离开地球同时离开你，那我如何享受此刻地心引力和你的爱。约定要和你看火箭，即使在无菌室也要溜出来。世上没有完美的宇航员，也没有完美的母亲。身为母亲，我甚至不算称职。飞出地球很容易，难的是回来。我打包了所有与你有关的回忆飞向宇宙，注定错过所有离开后可以见证你成长的时间。
      • 从《天空中的露西》再到《远漂》，女性与天际的关系是让人着迷和值得探讨的—前者承接孕育人类的重任，后者浩瀚装下了世间万物。比起“征服”与“抱负”，“走近”和“拥抱”好像更加贴合对两者间的互动的形容。电影中一次承载着诸多意义的科研任命，是证明自己在职场叱咤的利器，也同样是击碎家庭关系的助推机。宇航员、母亲、家庭、工作…诸多身份和任务慢慢地影响、成就和伤害了她，在启程前便抛给其最大的难题；她没有在证明什么，而是要完成对自己的允诺。这种细腻沉着的讨论和十分真实的场景拍摄让人信服母女俩的故事，它没有真正升空，却好像已经感受到了她的心境提前完成的触碰。
      • 这部电影成功回答了，为什么大多数航天电影不拍宇航员训练和生活的日常——无聊。
      • 至少是比“Lucy in the Sky”耐看多了。母女之间的困境如此相似
      • 文明观球，安全上天。
      • #2019澳门#无关科幻，母女平淡小故事。
      • 满溢的母爱，就像忽冷忽热的洗澡水。你看伊娃格林在那擦拭身体，我想到的却是被烫伤的尖叫。
      • 三星半。事业竞争对于女性而言，与母亲在女儿面前如何表达一样苛刻。难的并非是怎样做到最好，而是什么才算恰如其分。一段登入太空前的训练，折磨着母女的内心，却也将两人送往从未抵达过的理解层面。伊娃·格林的动情演绎与坂本龙一的曲作极为契合。
      • 起飞倒数哄睡觉，拉练篝火背首诗，宇航员集训难为亲子关系，为实现对女儿的承诺不惜违规出逃，虽然可以体现母爱之伟大啥的，但某种程度上是如此缺乏职业精神，反而有悖女权主义了吧？最后连东正教神父都出来给宇航员开光也是有点汗啊；故事编得实在不太行

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