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    蛇草莓 蛇イチゴ (2003)

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 高清上
      ディスタンス
      2001
      剧情片
      日本

      距离

       ディスタンス
      • 豆瓣网友的评价
      • 是枝裕和早期的大闷片，对我这种“闷片消化机”来说，倒也闷得十分舒服。不觉得这是什么伪纪录片风格，只觉得是枝早年大约比较受老塔的影响，尤其结尾那个流水声的运用，同时这也是侯孝贤的拍法：所有事件性的东西，全都在镜头之外，你能看到听到的，几乎只是没什么信息含量的场景片断和对话。
      • A / 这一夜风平浪静的力道远远胜过十多年后《比海更深》里的狂风暴雨。一方面当下是过去的某种提喻，另一方面当下与过去的交织构成历史与未来的隐喻。影像写实与写意的并行成为一种召唤社会沉思与纯粹感知的细腻修辞。某种程度上可以看作是回答《幻之光》并后启《小偷家族》的杰作。惊讶地发现是枝裕和对世界的怀疑与绝望竟有点像黑泽清。
      • 神剪辑+（类似）Database叙事，把一个本没有什么冲突的故事扩展得极好（否则就会变成河濑直美的[殡之森]不过那个更偏心理结构而不是社会性了），“悼亡的后共同体”在处理亲人问题的同时也在自我审判。
      • @小西天。如果困在小屋的那夜，他们百无聊赖排演一个戏剧，几乎就是部滨口电影（bushi。但文本精细度、深度和趣味性都离滨口差得太远。演员临场组织台词这种写作方式，本片使用得过于粗放。是枝曾告诫西川美和：如果是创作者从一开始就知道结论的纪录片，做出来也没意思。我觉得关于人与人的距离，关于谁受害谁加害，是枝并没有真的随拍摄一起思索。他只是实现了既有的答案。伪纪录的效果，是加倍的虚假。连看三部好看的西川美和，再看这部实在有落差。是枝裕和的几部杰作是几次偶然的成见又加深了。
      • 北溟有雾水生烟， 再见箱舟火烧湖
      • 死于信仰邪神。三年祭，在森林薄雾中穿行，夜谈，白百合沉湖，火烧木栈道，水色潋滟，お父さん。 值得重看第二遍，会发现许多细节。若要说最喜欢的结尾，这算得上之一。
      • 十年前的ARATA和伊势谷友介是那么年轻，十年前的是枝裕和还是一贯的简言沉默。手持摄像机的真实和虚晃，大量的沉默与现实回忆的闪回。大家都是普通人，大家都是陌生人，嗯，你同意么？
      • 语法稚嫩，但语义已十分超前。如同一束光，你判断其亮度感受其温度，但对于其源自何方抵达何处，却一概不知。导演便是用如此的只言片语实现人物画像，无意追问恶之源头，而是专注于描摹一切貌似与恶无关之周遭。
      • 看到后面有种隐约的悲痛，人与人之间将之分隔开距离的果然最本质是心智，思想，感受和欲望，造就这些不同的除了个人自我之外，社会又该负上多大的罪责。展示亲若家人和挚爱也无法拯救迷途中绝望的人们这种距离感，大概是是枝的一种立意。
      • 遗憾于生前没有与亲人多交流，却在亲人去世后，渴望着从他人的言语中读懂亲人。
      • 孤独的鸟的五个条件:一羽の孤独の鳥には 5つの条件がある 第一に 最高点まで飛ぶこと。 第二に 嘴を天に向けること。 第三に 一つの決まった色をしないこと。 第四に 同類を欲しがらないこと。 第五に ごくかすかな声で歌うこと。 －サン・ファン・デ・ラ・クルス－
      • 4.5. 因突然事件而聚集，在对方曾经生活过的地方寻找记忆。幻之光之后，无人知晓之前，把残酷和无味的现实融入淡淡的记忆和生活。夏川结衣说：“我怎么什么也没找到啊，不过这样或许更好……最后一次见面的时候把鞋子遗留在这里了，但是这双鞋还在。” 太喜欢这些有点混乱而琐碎的生活和记忆的细节了。
      • 1.是枝裕和第三作，情节内核恰似对首作[幻之光]所聚焦困境的强化——如何直面并接纳自己和身边至亲在精神/心灵上咫尺天涯、在肉身/俗世上天人永隔的残酷迷局，视听风格则如第二作[下一站，天国]变奏——手持摄影贯穿全程（晃抖、跟拍、快速变焦、老旧暗沉质感则更甚），自然声、零配乐与自然光的写实笔触亦极度纪录片化。演员仅凭对各自角色及台词的认识而即兴表演，也是大胆的拍法。2.精妙叙事结合了冷冽漫长的生活流和穿插其间颇具超现实气息的回忆/想象，再杂以审问断片。随着五人情感和心理距离渐次拉近，闪回的时长、烈度和深刻性也愈发增加。留白够多，引人遐思回味。3.导演依旧执著于呈现“哀悼的工作”与边缘“非正常家庭”，疏离破碎之家、教团之家与悼亡者临时之家构成三重家庭。4.百合花，初代PS。5.寂静蓝色时刻，湖边栈桥。（8.5/10）
      • 6.0/10 分。2018.08.17，第一次看，日万代版蓝光。剧情好沉闷。。。片子影射日本奥姆真理教邪教事件。日本邪教组织，由麻原彰晃（原名松本智津夫）创立于1985年。1994年起，日本警方发现12起暗杀事件与奥姆真理教有关。特别是1994年6月松本市有人施放毒气致使6人死亡，200多人被送进医院。1995年3月20日在日本东京地铁投放“沙林”毒气，造成5500多人受伤，10多人死亡，震惊了全世界，它也因此更加臭名昭著。
      • 原谅我后一个钟用2×倍速看完的。
      • 几近真实生活的质感，不同阶段的是枝裕和都蛮难得的。
      • 好的没有话讲了，炉火纯青的留白美学
      • 通过现在来一步步还原出过去无声的伤痕 家庭里彼此间情感输出的缺失和自我的膨胀化催生出了心灵的空缺 真理教信念而因此成为了那想要胡乱抓住什么的存在的意义 不管是信徒还是他们的家属 都共同成为了社会疏离 距离横亘的受害者 以小木屋构建出外在空间的封闭性必然促进了内在交流沟通的可能性 个体孤独和事件伤痕也因此有了消解的途径 最后的结尾实在是太美了 扔下水面的百合花 由内而外化的大火烧掉了那座通向过去的木桥 两个时间维度也得以真正独立和相互解脱
      • #观影手记# 2469 4.5 不是符号化的“受害者(施暴者)家属”，而是平心静气的探讨ta们为什么会被“邪教”蛊惑，立意就赢了！甚至有怀抱 不但想治病救人,也想要医人灵魂 的崇高理念误入歧途的医生，和那位陷入癫狂却心地善良的老师。 每个信徒都在日常生活中与亲人关系疏离,只有在宗教组织中才能体会到家庭的温暖。 又见伊势谷友介,井浦新,寺岛进，几位真是演技派。浅野忠信何止剧抛脸，这一部电影里的前后两阶段,我都认不太出来这是同一人... 才只几个人的邪教组织,很难洗脑到这个程度吧。还男女宿舍分开,没有把女信徒发展为性奴的邪教,看着怪“干净”的~，朋友说“所以他们做不大”哈哈哈，(原来是因为教主的女儿也在教内啊)。
      • 纪录片手法（镜头、灯光、录音）。梦境般连接的回忆片段，在乎人物的状态而非戏剧性，恐惧、疏离、不理解，孤独，人物转变的过去，思想上的挣扎，戏剧性的部分全部留白。其实片段之间的剪接可以更自然一些。社会的距离，人的距离，相互的不了解。背负着最多秘密，最渴望亲情的arata和有爱人相伴，最轻松随意的伊势谷的对照。作为联结存在的浅野忠信，串起家属和逝去的亲人，串起过去的教徒生活和当下的沉重疏离（也许还有未来？祭奠和改变也许仍然会持续）。冲天的火光烧毁栈桥，以后不用再去思念，arata是愤怒还是悲伤已经说不清。父亲角色的缺失，精神的迷茫。邪教组织成员只是恶魔吗？他们也有家人，只是无处不在的苦闷和不理解，究竟能把人变成什么样子呢？是枝的思考有些幽暗，似乎也得不到回答。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 正片
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      Festen
      1998
      剧情片
      丹麦/瑞典

      家宴

       Festen
      • 豆瓣网友的评价
      • 看的时候就觉得这种手提拍摄很奇怪，查了一下才知道这是世界上第一部Dogme95电影。剧本很强大，但可能因为下载的版本原因，扩大了观影的不适感。但还是对导演新作狩猎充满期待。
      • 比起罪有应得的父亲，永远正襟危坐在荣誉那边的母亲才更像一个魔鬼吧
      • 在瑞典、丹麦这几个北欧国家，我甚至猜想凡是有纳粹背景的家族常有父亲性侵自己儿女的行为，他们甚至把这个当成一种为人父的权利，好比【龙纹身的女孩】里的那个纳粹家族。那一个晚上一场热闹的家庭庆典成了一场家变，家丑被导演处理成了一个个连环炸弹，彻底撕掉了资产阶级的遮羞布。★★★★
      • 搜了一下dogme95，所以只有丹麦这种吃饱饭没事做的北欧国家才会搞出这种无聊规则，明明剧本很有意思，拍得让人头晕晕，给仁波切去看吧
      • Dogme95真的生猛（拉斯冯提尔和温特伯格都是金牛），能把这么classic的剧本拍的倍儿带劲，剪辑太不讲理了简直就是把观众一把推在墙上赤裸裸的耍流氓，摄影也非常爷们儿，金牛男可真是法西斯。四星半，剧本太无懈可击否则我会给五星的。
      • 本片是第一部遵守道格玛95“纯洁誓言”的电影，也是温特伯格成名作。影片撕破了一个表面高贵光鲜家庭的遮羞布，将不堪的家丑赤裸裸示人。俯仰偷窥多视角的手持拍摄完美契合了这个躁动不安、暗潮汹涌的故事。剪辑粗粝随性，三兄妹浴室寻宝的交叉蒙太奇精彩万分。一部张力满满抓马不断的佳片。（9.0/10） | 2025.2.22 上海影城重温，可能也是在大银幕上看过的最极致的手持拍摄+跳切快剪的电影&画质最差的长片之一（毕竟是用当时的Sony DV直拍再放大印制成35 mm胶片）。道格玛95的吊诡之处也在于，为打破旧有电影陈规惯例而新制定了超级严苛的十条写实主义拍摄规则，但最终道格玛95的寥寥几部电影几乎都破坏了自己许下的“纯洁誓言”（本片不明显，但那几个“幽魂视角”镜头八成可以算入）~
      • Dogma#1，第一部用迷你DV拍摄的电影，反叛父权。虽规定抛却形式，但在机位的选择上格外用心。几处监视器视角及鱼眼镜头给人强烈的窥视感，高至天花板低至地面的摄影角度加强了幽灵视点的怪异，让自杀去世的双胞胎女儿Linda始终保持一种疏离的在场。最后烛火熄亮间插帧，浅梦中死去双胞胎的召唤，再填几分鬼魅。不太信服的是过度破碎的剪辑，既然选择使用DV还原现实感，为什么还要反复切角度将时空的连贯性打碎呢？3047
      • Dogme1。比较少被提及的一个点是Dogme95是最早对数码影像进行回应的艺术电影运动，而在对数码摄影机手持优势的极端运用之外，Vinterberg也同时乞灵于欧洲电影传统的两大脉络：实景、同期声、无音乐、时空连续性的极端现实主义，以及非连续性的蒙太奇（两者或许存在内在冲突）。借此Dogme将自身与同期好莱坞数码电影（科幻片为主）的奇观路线区分开来。
      • Dogme 95的作品，晃时间长了也不错，不过还会觉得用古典拍法，变革和反讽的力量会更明显。牛逼的还是剧作本身，以一种传统的家庭故事做派入手，不断解构和演变。
      • 亲密而又疏离的流变（上帝）视角在私人以及公共空间里缓慢攀爬或肆意飞行。偌大的聚会上不是人与人的相敬如宾而是彼此之间的相敬如冰，温特伯格的《家宴》正如拉斯的《狗镇》一样生猛而直接。这个两个天才型的反叛者都在剧本上显露出他们自然而外溢的才华，但二人在叙事的语言和形式上却也沾染了过多“失败者”的戾气。“众声喧哗 总是艺术又失败了 艺术的胜利都是静悄悄的”，木心明审。于是接着说“惊世骇俗 就是媚俗”。
      • 剧作太神了，即使不是Dogme95的片子也会很赞啊。没有流于简单的家庭情节剧，寓言性很强。剪辑是这部片子里最亮的部分。
      • 天主教的北欧滋生了像伯格曼和托马斯·温特伯格这样的对性和对偶婚姻的平衡与“纯净”有着极端感受的文化，正是因为把性视为罪恶，把肉体视为堕落的象征，所以电影中漂浮着对人类身体的管制，通过家庭制度、现代法律、亲邻关系的全景敞视监禁，人的兽性被规训起来，由这种压强所产生的变态行为也格外令人怵目。一个有趣的对比：帕索里尼就几乎不会在这个意义上处理乱伦的题材，即使是《俄狄浦斯王》和《索多玛120天》，也是完全不同版本的故事。
      • 加强升级版《雷雨》。尽管Dogme95实在无聊透顶，但很难不给这部片子打个5星啊。
      • 还没看到过国内真正反思二战与人性的电影，场面不用漫山遍野地逃荒那么大，时间不用连绵几十年，一天一家人足矣，期待能有人破冰。
      • 又看，再次感慨牛剧作神剪辑。很多人认为不晃更好，伯格曼也是这么说的。但我觉得晃得很好，有必要晃（除了鬼魂视点这个动机，你不能否认摄影机架好，演员就很容易端起来油起来，而这里演员的松紧适度，对不可预知的摄影机有一些不知所措的状态非常有感染力）就是画质太渣
      • 首部Dogme95,表面规矩得无可挑剔内里奇思堆叠的制限反利用,尤持拍特点被凸显至强烈却超现实的在场感.若真有个手持DV赴宴的存在,那必是带着冷彻洞察力和空无悲哀的幽魂.内幕的极端将戏剧化程度一并带高,但却像是投影,敛回原点就是实态.摊开的真相前,亲近与自私点燃的虚伪依旧毫不自知.剪辑凶猛而又平衡
      • 名为家宴，实为家变，热闹喜庆的寿宴变成残酷人性修罗场。锦衣玉食背后的肮脏，歌舞升平之中的丑恶，众人试图装作无事发生，但终究如鲠在喉，那一份所谓名门望族的体面，都是自欺欺人的谎言。道格玛95宣言的首作，以粗粝而自由的影像，诠释着来自北欧的生猛。用一场寿宴引出家族性丑闻，眼看他大宴宾客，眼看他人设崩了，剧本写得太好，如果换成宫斗戏一样精彩：当朝太子怒骂昏君，满朝文武逢场作戏。寻宝游戏的交叉剪辑石破天惊，大儿子如假死一般睡去，妹妹故作镇定实则心如刀绞，小儿子在浴室中重重摔倒，昭示着三人的心境，也是对人生巨变的预言：拼死一搏的决裂，摇摆不定的焦躁，失去父权庇佑后的失望。无处不在的鬼魂视角为故事添加了一丝别样的温情色彩，姐姐就算死了也还是同样牵挂着弟弟的安危。如果不是这糟心的画质，几乎可以五星奉上。
      • 【B-】还是接受不了这个导演的风格。但是剪辑真是厉害呀。这个剧情应该去豆瓣“直播我身边的皇家极品”小组
      • Dogma95，手持镜头之下的家庭宴会上是伯格曼后期克制，低语的家庭心理剧的反面，在《家宴》之中，大广角镜头将空间抽离，变异；而“舞台”之中的戏剧化人物往往本能的携带着一种速度眩晕。这意味着Dogma95是一种混杂着维利里奥“竞速学”的巴赞主义，摄影机同时具有了肉身与幽灵的双重性质。 《家宴》是一场暗流涌动的家庭哗变，令传统的家族关系在一场宴会中解体。被偷走的车钥匙令他们如同布努埃尔般滞留在这里，温特伯格尝试在一种粗糙，有如监控录像的俯瞰视角之中令幽灵影像回归，由于这一运动本身的限制，Christian在深夜的弑父狂欢中从森林中返回，他的到来取代（或附魔）了已经死去的女儿，在忽明忽暗的烛光，以及不安的电子声音之中重新显现——一如她通过信件，符号成为宴会的闯入者。
      • 4.5；一场家宴分成日场和夜场，白天上位者冠冕堂皇围看年轻人献祭的盛宴，夜晚底层边缘者联手暴动推翻国王，这是一次以血泪和生命代之以硝烟的战争，注定是要父权和神权退位的战争，教义和规训捆绑的漫长黑暗已然过去，他们要从泥土里生长出来，从被绑的林中走来，登堂入室。 手持的晃动契合混乱，偷窥的视角加持秘密的气氛，俯视视角很明显是幽灵的视线，缺席的妹妹实则一直在场，她是“暴动”的缺口和源泉，也是见证者；寻宝蒙太奇很有张力，一声巨响将三条支线迅速汇合；剧本行至一半，实则出现了某种悬停，因为往事开始出现“罗生门”，但就在那一刻剧情已然越过分水岭，在座的衣冠楚楚和观众已然明白真相，这不只是一个家庭的悲剧，也是神话的破灭。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 HD中字
      トウキョウソナタ
      2008
      剧情片
      日本

      东京奏鸣曲

       トウキョウソナタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后的结尾有让人流泪的舒展。
      • 细腻 动人
      • 结尾处恍若重塑了德彪西的《月光》，令人为之动容。
      • 好像已经没有人比黑泽清更擅长表达当今日本人这种末世绝望后依旧对美好抱有怀恋的心态了
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      M/OTHER
      1999
      剧情片
      日本

      家庭私小说

       M/OTHER
      • 豆瓣网友的评价
      • 生活中潜移默化的可控与不可控间的拉锯战，构成了最自然的故事性和情感张力。
      • 【台北金馬影展展映】膠片版。本屆金馬觀感最差。兩個半小時內的每一分每一秒都是煎熬。先是小孩莫名其妙地耍賴，恨不得抽死他。然後又是女主大喊大叫如同瘋婆。女主與小孩的關係也是時好時壞。故意弄出尖銳刺耳的配樂給觀眾生理不適的感受。散場聽到有人談起楊德昌，WTF？氣憤後悔自己浪費時間
      • 不够“私”，片名里的“小说”倒是能勉强理解成一种作者书写。机位很别致，常能感受到“窥视”，手持则为影像注入纪实性，似乎暗示危机与日常的共生关系。哪怕拍家庭内部的故事，呈现出的也是外部视角。情绪不深入、不连贯，但又借助“轻慢”的镜语切入男女主人公的情感危机（“你对我一无所知”）。不自觉想起杨德昌《一一》，不过其实毫无可比性。觉得诹访敦彦没能在本片里建立一种强大或者稳固的风格，但它的形式又是远大于内容的。
      • 「男女」的日常到「家庭」的日常，但關鍵位置的處理手法其實還是一脈相承的，只是可能沒必要用這麼長的時間去表現，另外情感之間的表達真冷
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD中字
      お葬式
      1984
      喜剧片
      日本

      葬礼

       お葬式
      • 豆瓣网友的评价
      • 2023-6-12 重看。伊丹十三从一开始就非常关注生死问题，出手即能将死亡、优雅、欲望共冶于一炉，神思清明，洞若观火，调侃的同时看透人生风景，一套完整葬礼仪式下来，如若经历一生，心态仿佛瞬时老去；仰头看向烟囱的场景在《海街日记》中又复现了一次，伊丹十三留下的遗产可谓丰厚。 东方的丧葬礼仪具有独特的达观和透彻，也具有世俗化的烟火气——守灵的亲人边流着泪哀恸，边努力与种种俗务斗智斗勇（礼金飞上天可谓妙笔），吃喝和爱欲并未因死亡的降临而消减，人际关系的微妙联结在日常中悄然呈现，总有人离开，总有人新生，一阵强火过后人生的光景不过是余烬；最喜欢灵前一段歌舞，镜头逐渐后退，此刻当真人生如梦，人生如寄。
      • 伊丹十三一直有他独到的幽默感，严肃中透着诙谐。对死与悲痛的消解，一种生活态度
      • 伊丹十三一鸣惊人的处女作。1.以幽默诙谐的笔触冲淡中和严肃灰郁的丧葬典仪，以戏谑荒诞的情节反衬悼念仪式的繁复冗长。2.伊丹十三一出道便擅长将美食、情爱/死亡与电影勾连起来，一如片头老父亲在大快朵颐后猝然发病濒死，其后又切至女儿和女婿的片场，赶往老家的雨夜里两车在疾驰路上交接盒饭的桥段更是令人喷饭，还有丧葬后大家伙儿兴高采烈吃宴席的场景。3.树林里的偷情野合与妻子在圆木秋千上来回摇摆（特写为主）的交叉剪辑，实乃反讽性十足的神来之笔。4.多次复现的逝者棺中仰看众人的主观镜头，恰似死者冷眼旁观生者的繁文缛节。5.死者哥哥/族长对遗体朝向的纠结困惑以及晕头晕脑的乱入，让人捧腹。6.对着电视临时抱佛脚现学葬礼用语“模板”。7.黑白默片蒙太奇。8.笠智众演和尚，黑泽清客串。9.追抢飘飞纸钱。10.烧人心得。（8.5/10）
      • 伊丹十三的这部电影用举重若轻来形容是再合适不过的，他以一种严肃而又不失幽默的手法为观众展示了一场日本普通家庭葬礼的流程。这其中所运用的喜剧元素并无对死者的不敬，相反这种乐观豁达的精神带领我们超越了生死，如同最后炉中冒出的缕缕青烟那般恣意洒脱。
      • 生又何哀，死又何苦，遗体一烧，都一溜烟。父亲去世之后，一堆亲人们好像没有特别悲伤，妻子照样乐观，女儿、女婿心不在焉，孩子们一片闹腾，该偷情偷情，该发呆发呆，该吃吃该喝喝，常常忍不住开棺端详逝者的遗容，做各种评断，然后临时磨枪学习吊唁流程、用语，风中的树木，纷飞的礼金，叽叽喳喳的人群，都像在度假、过节，临出殡每个人的腿跪麻了，各种小动作，都想早点结束。直到要入炉焚烧时，才忍不住掉泪，忍不住看着烟囱口冒出天上一缕青烟，做人生感叹。伊丹十三的控制力一流，喜剧元素和庶民生活总能微妙结合。
      • 以中间一段黑白默片形式为主要代表同时又辅以偷腥、儿童打闹、观看“葬礼教程”等让人跌破眼镜忍俊不禁的情节外加角色对话间所奠定的反常规反传统式家庭片格调等大量戏谑、消解与娱乐风格都毫无疑问地赋予了这场基调本该是严肃、哀痛的家庭仪式莫须有却又十分难得的“乐趣”，当然，悲伤最终总会到来。
      • 一场葬礼细致描写世间百态，真正的悲伤出现在恰当而正确的时刻，感情真挚、充盈、有实感、有感染力。隔了这么多年，一个中国一个日本，却依然有那么多相似的地方，相似的情感，面对葬礼的种种反应也可以找到自己经历过或观察到的种种经验，真是记录现实生活最好的电影。看完有自己拍一部电影的冲动。
      • 葬礼带来的人生百态，用一场仪式与这个世界做最后的告别。处女作拍出这种水平我给满分。
      • 艺术与市场的整合，融贯东西的生活化轻喜剧，反思意识，无强烈戏剧冲突重在展示过程与细节，录像资料，戏中戏，空间设置舞台化，对生命坚韧无言的固守。看过中美英等国的葬礼喜剧，唯独这部既有恬淡平和的大和民风，又有微妙苦涩的民族思考。大器晚成的伊丹十三导演处女作
      • 看得五味杂陈，太棒了。讲一些怪品味小段子的同时，做到了一丝丝的思考，说不上特别深刻，但很有味道，好像卤得特别透的小吃，味道不重不刺激让人吃了却停不下来一个劲儿咂摸嘴。居然真的是从头到尾再现一场富人的葬礼，虽然有偷情一类的节外生枝，但没有着力于戏剧性，也没有刻意放大每个人的冲突，大多是“风吹份子钱”这样的小梗，特别彰显趣味性。但氛围和节奏营造得特别好，细腻而微妙，既有忧伤又没有煽情，但其实都是在用镜头进行不动声色地渲染，比如最后一场发言，真是被镜头带动了，眼泪就这么不受控地淌。真是文学性与电影性的超好结合，闪着人文思考的光。特别洗脑的段落：宫本信子荡秋千，那个表情绝了。2011.9.1想看，十年了，终于看了。
      • 134，惊艳的处女导，豁达的生死观。人生是场游戏，人死亦是。特别是中日的繁文缛节过于相似，观影过程像完整参与进一场葬礼，这种破壁误打误撞但特别生效。镜头使用上有匠气嫌疑，但其用意仍是精彩的——葬礼是生者的派对，是孩子的跑道，是情人的战场，但要责难吗？那每一双跪不住的脚都在说不必。只是「最后派对」欢乐过，最终悲伤会袭来。g弦上的咏叹调，冬天的故事？最后的歌？假若世界永远都快乐？棺里的或许也只想你们快乐。
      • 日本人对待死亡还是比较轻松的，可以接受，而且这个片子也是比较贴近真实。印象深刻的是那个教授礼仪的录像带，还有她丈夫跟情人在树林里那一段，总是在想她在秋千上是否看得到，她的表情是否早就知道丈夫出轨，结尾书她又好像原谅了丈夫。人生不可能无瑕疵，大概真的只能睁只眼，闭只眼的才能够走完。
      • 如此心旷神怡的铜黄和青绿。又是如此心旷神怡的容量与宽恕。一种被电影史低估的超验风格，超验在于出世又入世，每时每刻都与人物同在，又将他们笼罩在另一种目光慈爱的弧光中。电影完全不只是关于死亡而已，而是恰恰环绕在死亡周围，我们得以看到关于生活的全部。如果这些都已经是陈词滥调的话，让电影的每一处都出其不意又针针见血的则是伊丹十三的间离，那些在这类哀恸的场合中从未被看到的细节，正像一条隐秘的小道将我们引向释然，无限地提醒着我们世界的质感和人情的错着。但是电影却没有因此变得简单，每个人已经是自己的复调，而每个人都因此变得更加深不可测。
      • 乐而不淫，哀而不伤； 亲戚或余悲，他人亦已歌， 残风中拾钱，树林中打炮， 死去何所道，逝者如浮云， 鳄梨配鳗鱼，活着就挺好~
      • 三星半//看电影总能增长些莫名其妙的见识 以此延长人生乐意至极//丈夫与情人肉欲肆意 平行剪辑妻子在院子某处面无表情敲钟式荡秋千 这段实在令人印象深刻 直至电影结束都在期待妻子说出离婚的话语 但她最后什么也没说 还是我的人生浅薄了//葬礼比婚礼更能看出他人的真心 伴侣的意义很大一部分在于漫长人生中至少有一大半事情不用自己一个人扛了吧 人还是很容易寂寞的物种//左手边的姑娘哭到只剩最后一张纸 显得只在意到自己久坐一天的背痛和导演技巧编剧技法的我冷漠无比
      • 护士对死者的家属说“很抱歉，我们的能力不够”。他们观看葬礼礼仪教育片。葬礼点香一或三根，要扇灭而非吹灭。葬礼成了家人聚会畅谈的好机会。敲钟的大嫂，狂干ed的小姨。跟死者告别还摆拍。用石头敲一下棺材钉。火化工说死小孩只需低温烧，比较温和。“如果我还活着，我们会重新开始新的生活”三星半
      • 4.5 惊艳四座的Debut，“刁钻吊诡”的镜头层出不穷，戏谑和深情完美融合，唯一的败笔是偷情段落略显过火。津川雅彦后来当导演拍的《守灵夜》没少从这里偷师。｜SIFF2023第9场
      • 棺材里的主观镜头、顺着电线跟拍、大景深拍摄群像。日片里的长镜头还有复杂调度总让我觉得是在看同一部电影。细致描摹葬礼可以与《喜宴》中的婚礼部分对照着看，东方传统礼俗的现代遭遇。
      • 3.5 ＃25SIFF @影城新一号厅，有趣的灵魂，有处女作常见的太爱炫之类的问题，比如老婆的树桩秋千与老公情人偷情交叉剪辑，忍不住大玩希区柯克的性暗示游戏，就是那段未免也过于猥琐了吧啧；匠心是有的，一场葬礼的全记录，发生地设置在乡村木屋，结构视野远观正是戏剧舞台景框，更凸显葬礼是演给活人看的戏，程序繁琐，真情假意皆是众生相，奔跑的小孩子，不肯离去的亲友，甚至殡仪馆工作人员的恐惧，都挺真实，就是总觉得作为这种题材的电影，拍得还是分量轻了点，还不如导演本人的同样的过程描述的大病人；看到黑泽清出现略惊讶，加上笠智众的僧人，所以今年电影节虽然没有常规小津和黑泽清的片，但有了本片约等于还是有这两位的哈哈
      • 雨天赶场，迟到5分钟，进去一看老头还没死，就放心了。之后全程担心老头儿活过来，还好没有。🤣 / SIFF2023第13场@华谊兄弟

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