取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    正发生 L'Événement (2021)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 第08集
      Girl
      2018
      剧情片
      比利时

      女孩

       Girl
      • 豆瓣网友的评价
      • 锁定年度最蛋疼电影。一直感叹身体是灵魂的囚徒，最后一刻的绝地反击全场瞠目。演员真是太厉害了！
      • 保持微笑，努力合群，假装坚强。原以为人生的痛苦是潜伏在角落的强敌，必须全副武装奋起反击，实际却发现它们如无形的潮水时刻压迫着你，唯有筑起一道又一道防线才得以自我保护。一个人面对太难了，还好她有一个可以盛放所有过去的爸爸，和一个可以寄托一切未来的弟弟。影片用漫长近距的失焦让观众如在水下憋气一般，濒临崩溃却只能保持镇定，正如劳拉每天所经历的，唯有独自在卫生间扯下胶带打开窗户的一刻，才能真正的大口喘气。
      • #Cannes71# 有这么绝的题材，难得的是拒绝抓马，所有的套路点到为止；一直暗流涌动，于是能把心理写得少见的细腻。芭蕾舞拍得也很好。直到最后那一下，全场倒吸一口凉气……把跨性群体的药物干预过程带来的身心变化和青春期的问题做了一个绝好的互文。感觉在酷儿棕榈里竞争力比奥诺雷还强！
      • 即便在父亲如此开明支持，医术和社会条件都可以顺利完成变性的今天，变性群体受到的压力依然是无穷大的。演Lara的演员惊为天人，芭蕾片段拍得超好。酷儿棕榈应该没悬念了。PS：好痛。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      Close
      2022
      剧情片
      比利时

      亲密

       Close
      • 豆瓣网友的评价
      • (C)lose 😭😭😭😭😭
      • 9.6/10 #PFF 与绝大部分友邻看法不同，从Remi的死开始影片才真正走入精彩的部分，前半段两人的情感总落入既有框架下的可类比的姿态表达，班级内的冲突与暴力也并无出彩之处，而当死亡介入，Leo就被转化为了或许是本年度银幕上最值得反复凝视的面孔与眼眸：情感的循序渐进与循回往复，并不只是自责悲痛愤怒，而是自然地流露在那个年纪独有的困惑不解，并伴随着超脱于现实的哀愁。Close不仅是亲密，也是关闭/封闭(关于抑郁/压迫和性向身份的双重暗示)，更是一次完结/拐点，以Leo单独视角切入而并非双人视角实则构建了剧本的强核心：通过“缺失”来加速某种“成长” (或说“成为”) 的过程，但令人惊叹的是，在死亡之后，这层缺失并未淡化Remi的存在，而是几何倍的增强，所以只有在后半段，Leo/Remi才真正抵达心灵上的形而上的 (但则是更本质的) “亲密”。
      • 给金棕榈吧，这么有力量。「亲密」是超越友情与爱情定义的敏感的爱，是黑管乐的轻盈却愁肠百结，哀伤散布在声音与光线里，扑面而来。散场之后在座位上哭到滚动字幕播完，少年的泪滴在花丛里。
      • 如果女孩之间稀松平常的亲昵举止，发生在男孩的温柔呼吸之间，那温暖和光亮将会被周遭之人和你内心的恐惧如何吞噬？友谊与眷恋在男权社会的挟持中分崩离析。你推开他，他被永远推入恐惧的柜门之中。你推走他，也把自己锁进悔恨的深渊。卢卡斯·德霍特用令人窒息的克制情节，诉说着最悲恸、赤诚的爱意。伊登·丹布林的表演如钻石般，从里维埃拉首映开始，定将炫目全世界。
      • Cannes75/ 我必须摘下口罩，否则泪水不能呼吸。比欧容更细腻，比多兰更无奈，是《伴我同行》的无声演绎。舍弃掉了所有多余的动作，用反复的场景构建莫测的心境。Close是特写，照见男孩的每一次眼神和呼吸，澄澈亦隐秘。Close是靠近，要足够仔细才能看见玫瑰少年的困顿与闪躲，青春的错愕。Close是愈合，沉舟侧畔过千帆，病树前头生万木，只留下骨头深处的哀伤，难以诉说。Close是封闭，是紧锁的房门。那么艰难，几经周转，终于松动，一句话分作三次才能说完。Close是亲密，是生命中值得不被定义的情感。非亲缘，非友谊，非爱恋，只是亲密。想起儿时睡在同一张床上的伙伴，如今散落天涯。麻烦酷儿金棕榈和影弟给我安排上！！
      • Remi在剧情中过早的夭折几乎毁掉了整个灵光闪现的前半段，使得后一小时完全落入了每一个节点、转折和停顿都令人疲倦和坐如针毡的窠臼里，避重就轻又隔靴搔痒。不是糟糕的电影，但这样的大奖也不需要有更多，很难再讓我們继续相信电影。
      • 所有敏感纤细的灵魂，痛苦总是如此迟缓、简单。真的是太庸常太小的切口，却又经由导演的调度和表演控制，处理得如此动人和丰厚。
      • 今年戛纳电影节并列获得评委会大奖的影片，也是这位31岁的比利时导演的第二部长片，继续探讨青少年人的心理精神世界。和战胜它获得金棕榈大奖的《悲情三角》不分伯仲，一个写外部世界，一个开掘内部精神，按我的喜好它在新颖及完整度上胜过前者。比利时花农家的13岁男孩，在压力下疏远了童年的亲密朋友造成悲剧，编导在社会道德、精神成长等主题上有着细腻、丰富、含蓄的探讨，视觉动作、色彩、表演等各方面做得很到位。优秀！
      • 3.5 对演员情绪和状态的调动太细腻出色了。前45分钟是五星级别。
      • 金棕榈！金棕榈！金棕榈！我太能共情了，永远不要忽视十来岁青少年的情感世界，那是最明媚最易碎的年纪。我哭到崩溃，好难过。小男孩太灵了，如果他们还能一起奔跑就好了。#Cannes Grand Théâtre lumière
      • 去世的太突然，让我做不到感同身受。导致我觉得后一个小时的节奏好拖，人物一直在单方面发泄情绪，一直在回旋原地踏步，看得很痛苦。
      • 自从你走后，我的生命里却反而再也抹不去你的痕迹，我们一起躲避别人的秘密基地，一起相拥共枕过的被窝，一起骑车上学经过的花田，懊悔和歉疚替代了害怕和不解，所以越沉默越酸楚，越酸楚越难以释怀。其实你不知道，我一直都在注视着你，一直到最后那一次回眸。
      • 前半段极好极丰富，后半段无处不在窠臼之中。一个没有秘密、全都写在脸上的孩子，成年人真的不是在自我感动吗？
      • 我好恨也好气啊，这就是男同片总是可以出彩的原因吗，两个长得不错的小男孩在花海里奔跑这个画面大家看来就会很有张力很冲突很美丽，前青春期的充满暴力和乖张的推拉，好像落在男生身上就那么好被理解啊，一个放在女同身上会显得青春疼痛文学的故事就这么轻易地被一个因为男性角色是男性角色本身的原因消解掉了，那种生猛的沉默，石破天惊的秘密。嫉妒，，
      • 在飞机上看完的，看的我心窝暖暖又隐隐作痛，终于明白Connell所说的学校作为培养男性气质的社会机构是如何运作的。在进入学校前，我们之间的亲密——一起吃饭、一起游戏、一起骑车去学校、睡一张床、形影不离——一切看起来都无比正常。但随着同学提出的第一个疑问“你们是情侣吗”、第一声“娘炮”、第一次孤立，所有的一切将被强制性发生改变。为了证明我们不是情侣，我不再和你睡一张床，也不再让你枕在我身上；为了证明我不是娘炮，我必须加入最激烈的冰球运动哪怕我根本不擅长，我必须融入班上的兄弟会哪怕这意味着疏离你。但当我通过努力终于获得了进入男性群体的第一张门票，付出的代价却是永久地失去了你。我将用一生治愈“害死你”的愧疚。
      • 哭到质壁分离
      • 世界上需要更多这样的片子。没有坏同学没有坏父母，恶人是更大的东西，杀死了天真杀死了温柔。影片如此关注情绪，本身就是对有毒男性气概的一次反抗。情绪的流动和情绪的郁结，透过肢体的亲密和肢体的暴力，表现得这么微妙这么复杂，太令人着迷了。
      • 手法很纯熟，对光线与色彩的运用非常棒（尤其是深红的卧室，熟睡的二人侧躺着，沐浴在暖黄的光线中，圣洁感溢出屏幕），还有配乐与情绪激动时的手持晃镜。叙事结构与视觉设计上也着意做极简主义的处理，比如大量的留白（二人的身世前史、何以“亲密”均不做交代，以及悲剧事件本身的全然消隐）与特写。两位小演员与蕾雅·德吕盖的表演也相当有水准。但是整部电影并不能打动我，有些浅尝辄止、隔靴搔痒的感觉，议题没有深入进去，故事和呈现方式也新意缺缺，甚至可以说可有可无，如果这就是如今戛纳“评审团大奖”的水平……（7.0/10）
      • 愿有一日能将这世上所有无用的标签通通塞进那些要将人困住的盒子 然后通通一把火烧掉 信女愿一生吃素/私以为无论亲情爱情友情 其中最金贵的就是亲密二字 是能全心托出又有人相知的踏实 从孩童时便是 只要真心要好就是了 何必纠结这份感情要唤做什么/电影好就好在所选片段桩桩件件都是小事 却都如此真实细腻 一颗敏感的心活在世上总是太难 而且有毒的男子气概何时能停止迫害孩子 以为穿上冰球装备是变的更强壮了 骨折之后大人都说a broken arm would hurt但实际上Leo哭得那样伤心是因为他的broken heart啊/电影节在forum看的 场里男女老少都有 到结尾剧院里回荡着此起彼伏的抽泣声
      • 借着包扎伤口才能放声大哭 好疼啊
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 正片
      다음 소희
      2022
      剧情片
      韩国

      下一个素熙

       다음 소희
      • 豆瓣网友的评价
      • 学校教授的不是课程，而是现实。企业招聘的不是员工，而是蝼蚁。机构监管的不是秩序，而是政绩。耳机不是我的武器，是杀死我的凶器。合同不是我的庇护，是推倒我的手臂。我曾在练舞房挥汗如雨，此刻却在水库边瑟缩。从地下通道里看过飘雪，也在餐馆门缝里见过夕阳，在这美好的人世却变成了下一个悲剧。
      • 制度、业绩、比别人强。我们困在这所谓的牢笼里，日复一日，年复一年。我也是素熙，也曾对未来充满希望，我能考上好的大学，能成为明日之星，能周游世界，可现实却告诉我，对于这么普通的一个我来说，要么死，要么疯，要么再也不是自我。
      • 没有人比我们东亚人更能拍这种网一样的系统性绝望，个体的崩溃最后就像重新恢复平静的水库一样，毫无痕迹。
      • 当女刑警坐在小酒馆同样的位置望着漏进来的一缕阳光时，她就已经成了下一个素熙。现在东亚普遍发生的故事只能由一群有良心的日韩导演拍出来啦，一想到这一点，画里画外，都让人压抑得透不过气。
      • 我们都是素熙，素熙比我们勇敢，勇敢的结束了这一切，我们只是苟且偷生。
      • 过于真实的职场与学校描绘，所有领导都只在乎自己的个人绩效，而下面的人不过是消耗品和流水线上的罐头，韩国及东亚的社会结构压力是外人很难真正体会到的，这一种病态的社会模式延伸到了方方面面，电影讲得很真实很生动，可惜不是每个世界都有一个裴斗娜一样的警官，叙事结构能改一下就好了，目前素熙和警官之间的连接还是太直接了，多些穿插倒叙或许会较平铺直续更引人入胜。#Fantasia
      • 张家界跳崖的四个年轻人就是下一个素熙
      • 真实程度是每一个应届毕业实习生都能感同身受。止不住边看边想骂人
      • 一部具备肯·洛奇式创作精神的电影，一部值得中国新导演学习的现实主义电影，一部纯粹的女性电影。
      • 冰冷的数字系统，每一个活生生的人都溺死在名为指标的阿拉伯数字里。这个结构真好，前半段是由内向外的试探，后半段是由外向内的拆解，结尾也收得漂亮。
      • “现在的小孩过得很幸福，不像我们小时候要吃很多的苦。”面对采访者如是说，杨澜说：每一代人都有他们要吃的苦。或许这一代人在物质上不似前辈那般匮乏，但他们仍要面临许多精神上的挫折与欺辱。片名叫“下一个素熙”，很精准，素熙只是一个代表，是一个群体的指代，除了她的故事，还有成千上万个与她一样的人受困于社会的折辱中。《蜂鸟》导演金宝拉有一部短片叫《竖笛考试》，短片结尾是一个又一个孩子登上讲台面对考核，“下一个，再下一个……”，平凡的生命终究还是被吞没在时代的洪流中。能像《辩护人》一般改变社会的电影只是少数，但正因存在改变的可能性，电影仍有其值得努力的意义。
      • 她很努力了，冰冷的水还是沒过了头顶。
      • 结合最近张家界四人自杀事件来看这部电影，职场的剥削、社会的规训、家庭的冷漠，生活压力从各方面向我袭来，窒息感与难过把我全部吞没。
      • 学校没有错，老板没有错，教育局更没有错……你们都振振有词，慷慨激昂，只有那些自杀的人有错，他们可以选择辞职啊！对啊，要么忍，要么滚，多么熟悉的狼性文化台词，是啊，他们错了，错在他们太娇气，加个班算什么，扣个提成算什么，劳务外包算什么，层层盘剥算什么？人……算什么？
      • 【平遥电影展展映】中国首映。韩国电影人对社会揭弊题材的创作仍是一骑绝尘的优秀。剧作、摄影、表演无懈可击。作为郑朱莉的第二部作品，其成熟优秀的完成度各方面碾压国内新导演。抽丝剥茧一层层一步步展示了压垮少女的一根根稻草。揭露了被忽视的社会问题的冰山一角，甚至直击举国教育体制的弊端，向学校、社会、教育、资本公司、加害者和残酷无情的量化制度喊出发自内心、振聋发聩的愤怒叩问。同时也以女性视角对女性在直播、客服等职业所受的苦难加以关怀。太平间和葬礼戏份的真实感也令我动容。看到片尾，我已眼含热泪。青年演员金时恩演技极佳，表演层次丰富，丝毫不输裴斗娜。对于影片视角和叙事线索，我很疑惑为何导演没有选择以裴斗娜为视角来倒序剪辑叙事？以少女死亡的悬疑带出背后的社会问题，或许会有更好的质感。四星半
      • PYIFF07【卧虎】剧作范本，文学性很强，社会批判的广度与力度都很到位。中途变换主角，不仅是剧作技巧，同时直指作品主题。下一个素熙是谁？是女刑警，是未来千千万万的高中毕业生。这个世界最令人绝望的真相是，麻木之人，早已被社会机器碾得棱角全无。那些热血未冷之人，始终悲哀。
      • 想主持正义的吴警官调查一圈之后才明白，素熙根本不是因为委屈才自杀的，她的选择才是从没有尽头的PUA人生中挣脱出来的最快速最正确的，甚至是唯一的方法。总有人问，约死群里的年轻人都在想什么呢。他们没想什么，他们只是不想想了而已。
      • 是知道的吧，车里那句“可不可以辞职”，爸爸妈妈你们其实都听到了。
      • #6th PYIFF# 卧虎单元入围。前入围2022戛纳影评人周展映。“韩国的社会正义都在电影里”，对韩国社会的推卸责任、PUA文化和数字报表考核决定一切（尤其第三点）等问题都有抽丝剥茧式的观察与再现，两段视点人物分别是自杀女孩和查案女警察（裴斗娜一个戛纳两部都演面瘫冰山女警察……），后一段虽然基本没有提供什么案情新信息（也算是个希区柯克式的悬念布局），但一来勾勒了社会的系统性疾病，二来女警察也遭受到了相似的职场PUA和破案率考核，这个换视点再讲一遍还是由点到面式的深入，相当之有必要。虽然也是个“看到了问题，开不出药方”的无解困局，但前面“90后/00后整顿职场”的几场撕逼戏，后面裴斗娜的几场问责还是挺让人解气的。#年度佳作候选#
      • 其实前半段节奏很好，但是后半段裴斗娜饰演的警探基本上是对事件复述了一遍，而没有什么新的有效信息。后半段对体制的审判太符号化了，大可不要，这些东西埋在冰山下面或许更加余味悠长。很喜欢开头和结尾的设计，从“苦难”到“幸福”。倒是想到一个点，在这个以data为中心运行的世界里，我们往往忘记了data背后的逻辑。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 HD中字
      4 luni
      2007
      剧情片
      罗马尼亚

      四月三周两天

       4 luni
      • 豆瓣网友的评价
      • 怎么都无法相信这部纯粹的女性电影会出自一个男性导演之手。
      • 他给你的感觉就像“你在喝一杯白开水，喝着喝着突然手一抖，水洒了一地”
      • 对新浪潮与旧时代的凝眸回探，朴素手持长镜，齐奥塞斯库末代。开场半小时的未知目的，庆生宴上焦灼的真实时间，精妙的构图与调度，发展中人口大国的历史。结尾再次对称构图，G面前一盘动物器官，听完侍者介绍再次拿过菜单；O喝了一口白水，四百击般直视镜头。远处婚宴喧腾，忧愁并未了断。
      • 过于熟悉的社会主义味道，亲戚聚餐那段简直就是一帮说着罗马尼亚语的中国人
      • 前三分一我都处于因为加比的愚蠢而气愤到无法欣赏电影的地步，后三分一奥蒂莉亚与男友争吵，说如果自己怀孕了不会指望他，“至少那时候加比会在”。这就是她坚定地为不长性的朋友收烂摊子的原因吧。在身体体验上，两性之间的沟通无能，是宿命，也是无奈。
      • Gabita就是条毒虫。
      • 嘎纳总是选出这种冷冰冰静悄悄的电影
      • 我的疑问贯穿始终——为什么有人可以心安理得的接受别人的帮助甚至要求别人牺牲？看的时候恰逢江歌的事情出来，很生气。
      • 说这部片闷的人根本没有看懂或者没有细心看，那些隐藏在内心的人性
      • 简直就是欧洲学院派的教科书习作！
      • 4.5；藉一天一夜一事件牵扯蕴含丰富信息，黑夜的蹒跚，明灭的灯光，一切都像是山雨欲来的前兆；细节巧妙构思，处处勾勒时代注脚，小格局见大空间，长镜意蕴深远，构图精妙；剧本沉稳有张力，弱化戏剧情节，貌似无痕无波的生命长河，实则处处惊心动魄。
      • 她说这个话题以后不要再谈了，可三缄其口如何抹杀卫生间里那一滩无辜的肉球、混入楼道间里的垃圾和再也洗不干净的身体。蓦然发现情深时的你侬我侬不过意外来时的龟缩叛逃，欢愉的代价就是丧却尊严的屈辱手术。蒙吉偏爱将镜头对准主角面孔，旅馆的堕胎现场或是无聊的饭桌上，无表情的脸上透出复杂况味。
      • 扎实稳健的长镜头，滴水不漏的构图设计，全部服务于”电影语言“叙事，剧变前的风波早已在每一个人心中酝酿。残忍的”身体记忆“，身体共鸣，痛入骨髓。宴席上的众人争执，小房间里两个人的争吵，细节拿捏到位似行云流水。
      • 社会主义长镜头
      • 观众如坐针毡100分钟，国民鞠躬尽瘁被折磨到死。那个还没来到世间的胎儿，是悲剧里唯一的幸运儿。
      • 冷峻的定焦长镜，泥泞破败的罗马尼亚。她走进浴室冲洗下体的那一刹那，突然感觉悲从中来。为了除掉一个身体，就用另一具身体去交换。压抑，焦躁，羞耻统统绞尽心脏，跟餐桌那场置身事外的戏一起精神游离。最后有车开过，仿佛碾过我的血管。
      • av9354470确实“于古有征” 引用：“罗马尼亚曾经为了提高生育率，不允许女性堕胎，市面上也没有计生用品。这样一来，出生率虽然上涨了，但是由于医疗资源短缺，婴幼儿的死亡率就很高。罗马尼亚搞出一个骚操作：3岁前不给出生证明。这样罗马尼亚婴儿死亡率就能为0。”
      • 看到死胎莫名有种爽感，毕竟怀孕实在太恶心了
      • 那种点烟后不知看向何处，打开水龙头放水却什么也不做，按下电梯按钮后等待，拿起菜单以避免交谈……这些“悬停”制造出的静默。正如赫塔·米勒所言：“沉默不是说话中间的一段停顿，而是一个独立的过程。”女主角在手持摄像里，便是这样跟《罗塞塔》相当的战士。看小一点，是蒙吉“这是一部关于友情，责任和爱的电影”的自述。 看大一点，影片发生在1987年，离齐奥塞斯库被枪决还有两年，那道自66年颁布的禁止堕胎法与分配工作制仍然生效。在此期间约有50万罗马尼亚女性因秘密堕胎的安全性而屈辱死去。“人们心目中致使他人痛苦的底线一天天降低，国民对暴力的认知标准也随之降低。”而通过爱，人能更珍惜自己一点，在被忽视与被折磨中，能感到自己并非一无是处。爱成为自由缺乏症的替代疗法。但被丢弃在铁轨上的孩子，比任何一个国家都多。
      • 一个女人堕胎的一天，另一个女人奔走在学校、家庭、酒店、街道以及他人的日常中，看见一个国家、体制的黑暗过往。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Dalva
      2022
      剧情片
      比利时/法国

      达尔瓦

       Dalva
      • 豆瓣网友的评价
      • 将视角对准如何治愈创伤而不是创伤过程，是人道的。
      • 幸存不是结果而是一种持续状态，成为幸存者意味着必须努力活得滴水不漏。否则，片中那个曾向这个tough girl递上祝酒，又会趁她“easy”的时刻上下其手的男孩，就是大写的现实。杀死灵魂，把肉体制成标本，还有比这更残忍的杀人吗？强奸不与谋杀同罪是人类社会进步的绊脚石。敬林奕含，重获自由六周年。
      • #2023 BJIFF 邻座的姐姐看到一半突然“Fuck”一声，可见现代女性对于话语权的需求和渴望有多强烈。很特殊的题材，聚焦于一个被男性改造过的女性，女性陷入性附庸的囹圄，被控制审美，被控制对男人的态度，被控制自我独立之思想。前三分之一处有大量对身体部位的特写，反映为女主对自我的凝视，以及对迎合男性的需求而进行量身定做的过程。汽车驶过无边的黑夜，从缝隙中穿透而过的光亮带来了女主第一次对救赎的争取。对此有所挣扎，有所努力，主动融入群众，却还是难逃精神上的牢笼，再次陷入相同的绝境。于家中度过一夜，第二天从镜子处反射进衣橱的一抹光再次让女主重获生机，她走上审判台，看似决心对长年的控制一刀两断，但未来如何，依旧不得而知。这种通过光来暗示女主心态的转变还是稍显生硬，总感觉暧昧和意义不明。
      • Dalva是一只芭比娃娃，是一具被盛放情欲的空壳。她似乎都很少有自我的意识，像是被输入指定命令的机器人。当她看见父亲下意识站起来脱掉外套时，我的眼泪要掉下来了。她对世界的法则没有多余的认知，被灌输了性爱=爱的口令。她太早地察觉到人间的情爱，以至于苦楚都变成了甜蜜的眼泪。当我看到她那些不由自主的行为时，我只是心疼。她缺少、渴望的不是性爱，而就是爱。Samia像大姐姐，像母亲。缺少母爱的她，再刻薄的言语也会在一瞬间披上柔软的外衣。爱拯救世界，爱凌驾于一切之上。 BJIFF/4.21
      • 反洛丽塔电影，给男性洛丽塔叙事狠狠一击。洛丽塔叙事下真实发生的不是大叔和萝莉禁忌的爱情，而是被囚禁在客体身份里永远得不到生长的无助孩童，是没有思想没有自我，只能被动盛放男性欲望的人型玩偶。当达尔瓦听说某个女孩被性侵染上性病之后，吓得在被窝里偷偷检查自己的身体，并因为焦虑尿床的时候，才展露了她作为儿童的真实恐惧，也让观众痛心……美中不足的是电影太短了，人物情感的转变没有做到位。例如父亲自己对达尔瓦的伤害承认得太简单了，一般这种男性会自我洗脑，梗着脖子不认错，直到他看到自己扭曲的观念对女儿造成实质性伤害了才有可能反思，但影片却直接跳过了这层心理。达尔瓦的转变也太简单了，只是用剪头发和拥抱童年玩偶来完成儿童身份的回归，在我看来是达不到的，这更像是某种想当然的仪式感，而女性心灵的重塑远要艰难许多……
      • 无论如何，利用权力来操纵爱情就是有违伦理的，不仅仅与伦理有关。
      • 拥抱和爱抚不等于爱情，还可能是性侵。眼线和口红不代表娼妓，还代表了美丽。以为父亲和女儿能产生爱情，以为自己不是女孩是女人，以为扭屁股就是在勾引。被子里的手电筒照亮黑暗中的一寸肌肤，舍友的陪伴是礼物，督导员的拥抱是力量。害怕被抛弃时不是去脱成年男人的裤子，害怕孤单时也可以拥抱自己。
      • 完成度很高啊。你可以看到整个系统都在帮助受害者，可是其中但凡有任何一个环节掉链子（比如男护工），女孩都将再次坠入深渊。
      • ★★★☆ 不直觀地呈現殘酷，而是先讓觀眾知曉結果，再假裝不經意地讓觀眾看到後果與前因，這或許可以理解為創作者對於受害者的善意。只是創作者的善意並不應該與對角色塑造的完整衝突，尤其在認知偏差這一重要衝突點上，一直沒能給出具有說服力的成因，只是一味地表現、表現、表現，都不過是在不斷地放大結果而已。到最後，Dalva的自我人格依舊沒有真正建立，她依然在不斷地尋求依賴、尋求討好、尋求被需要，這似乎又是創作者的殘忍。#SIFF2023#
      • #39.FFT# 直至后半程samia生日会（前）导演都还未直接挑明dalva的任何行为/态度转变 也因此把所有痛收在了一瞬：她看向身旁的小女孩 知道她已永不能逃离 但她决定试试；导演原是选角出身 也特意cast了（素人）小女孩 实在不易
      • “I'm scared of not being important to anyone again". 解救一只雏鸟需要几步？
      • 【SIFF】 较为失望。文本太孱弱，深入角色心灵的瞬间寥寥，几个关键桥段做得也平平无奇（尤其是和父亲见面这种段落），结尾戛然而止更是展现了编导的怯懦。几个有灵光的瞬间的设计未免太简单：浅焦镜头、煽情配乐、自然光线。感觉和柏林新生代单元的很多电影大同小异。
      • 用出乎意料的丰富与细腻，深沉的关爱与疼痛，描绘这样一个残酷的主题：12岁的女孩，极力展示着超越年龄的性感，如同被催熟的花朵，强硬被剥开稚嫩的花瓣，迎接阳光的炙烤，执意把来自父亲的伤害当做爱。电影揭示了这扭曲背后的本质，每个孩子都如此害怕孤独和渴望爱。她无法融入社会，也游离于同龄人之外，这些真实的困境总是不容忽视。在无数的愤怒、恐惧、悲伤之后，总有人伸出手，等待她从黑暗中走出来。电影用它的方式伸出了这只手。
      • 简约克制 恰到好处的节奏留足了镜头外的想象 全片都没有哭，但看到结尾右下角没有翻译的法语小字“献给Samia”，就泪奔了，在黑暗环境里和悠扬音乐中默默淌泪。 有人说主角的转变很生硬，但我不这么认为，因为你永远不知道【一片真心】能对一个人产生多大的影响！ （多学点罗曼语族还是有用的，西语单词继续背起来 #BJIFF2023
      • 每看一部都要回头鞭笞一下我们的电影。呕。治愈的过程太温暖了，这么温暖就像刀片一刀一刀割在心中，告诉你在世界的某个地方，血流一地，无人擦起。
      • 在新疆的时候，小伙伴们就说我现在线上线下说话越来越不接地气。我呵呵了一句：现在只不过更不用为了讨好任何人而说话。 就说这个电影吧，作为首作，四平八稳已经很不错了，只不过非常“讨巧”地选了这么一个母题。这正好可能对标了德国一部主视角讲恋童癖的作品《头痛欲裂》。 当然不能苛求欧陆的文艺片每次都上升到社会议题和哲学思辨，但如果他们能更深邃地体现某些精神世界被父权荼毒了几千年的群体，例如韩国，现在新瓶装旧酒仍然以男团女团这种“又纯又欲”的包装多层次多角度地向父权谄媚姿态来看。算了，他们的新浪潮大概也早已被“正确”拍在了沙滩上
      • #13thBJIFF# 北影节第一部，期待很久的一个片子，挺喜欢的。看之前并没有完全料到是这么一个残酷疼痛的成长故事，不过有些情节处理得还蛮“轻”的，不过多铺垫过往的前史，也不刻意渲染承担的后果，更多的聚焦当下，聚焦小女孩内心的“早熟”，她对于周遭世界的观察，以及在逐渐意识到自己受到伤害后内心的转变。最喜欢的两场戏，一个是她躲在被窝里拿手电去照自己的皮肤，这可能是她第一次认真的审视自己的身体在“女孩”和“女人”之间的差异，不单单是外表上的，更是心理上的。另一个则是她在打了出言不逊的同学后，回到收容所却受到了一众的认可和支持，这样一群被抛弃的孩子们，每个人内心都有刺，却意外筑成了一个抵御外界恶意的小堡垒，让人感到一丝温暖。影片停在庭审前的做法非常好，简洁有力，小女主的表演更是情绪到位，令人信服。
      • 戛纳Day2 这个题材实在是无能 害怕看了太难受 抱着试一试的心态去看了发现惊喜连连 女导演的视角充满着治愈和温柔 不是强行让你共情 而是用角色自己的叙事世界去填充这段待讲述的空白 用不同层次来展现小女孩的内心态度转变 然而最后回到家后突然“觉醒”略微唐突 4.8/5
      • 很戛纳的电影，拍法像达内兄弟。比起性侵这个题材，更闪光的是少女身上慢慢成长的那些微妙气息和同窗之谊，女二这个人物是一大亮点。【BJIFF/Day1/Scene1·moma百老汇】
      • 中间暴揍真心话提问女孩的那段剧情真好，简直就是当众暴打了某些打着伸张正义的旗号拍摄女性受侵害主题却浓墨重彩地展示性暴力元素消费女性痛苦来讨好看客老爷的猎奇心理甚至阴暗癖好的导演。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43