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    法兰西 France (2020)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.4 活在当下
      Rien à foutre
      2021
      剧情片
      比利时/法国

      活在当下

       Rien à foutre
      • 豆瓣网友的评价
      • 时下是一阵眩晕的结界，解不开失神蜉蝣的视线，工作起始的晨曦连接着尘世的黄昏，当过去的景观浮现，未来的讯息到来，虚拟的字符已不能拯救空乏的灵魂，填补的时间已不能解脱真实的谎言。高耸的云霄梦想与庞大的集团建筑敌不过机舱内外的廉价虚无。阿呆表现了本世纪最伟大表演者应有的特质 (接电话改套餐那段让人瞬间共频、接受无声胜有声的潸然泪下)，很难不去相信眼前所发生的一切，入侵并击溃现实的假象，并使之变得更为柔软坚硬，它能够承受情感的潮水，也能够抵御未知的锤击，使得坚定与神秘两种不可能并存的内里成为了可能，也让「活在当下」成为了可能。摄像机完美契合自然般的神迹演绎而非服务作者权力中心的暴力，近乎高度未来化的电影，可以轻易抵达人类幻想与非人现实间迷人不可测的魅力，愈发觉得最好的电影一定是“被创造”出来的发生。
      • 2/12/2021 @ 電影中心 [hkfff]。一個空姐成為躺平族的前因後果，前半段無重點式紀錄片風格考驗觀眾忍耐力
      • 阿黛尔这种懵懵的气质有种可以俯视的神秘感，可以说是神秘，但又不是真的神秘，许多男性导演真的很喜欢这种可以掌控的神秘，笑。她的魅力在不走绅士路线的男性导演手里非常扩张，如果不是这样，这部片子啥也不剩了。勉强说是一种时代记录吧，原本的虚无氛围被疫情嘲笑了。摄影真的美，阿黛尔的胸也很美。
      • #70th IFFMH Online# 前获2021戛纳影评人周发行奖。阿黛尔演技真不错（接电话那个段落，各种微表情，准确又不匠气，很难得）。片子几乎拍成一部纪录片了（片子其实真可以叫docudrama了……），这种放松又沉浸的状态既是演员的，又是导演给影片带来的。对廉航工作细节抓得很准确，前后两段又是个极好的对比（工作-家庭），初看其实也没意识到这是部处理伤痛的影片，于是到伤痛部分虽然着墨不多，但是很有情感冲击力。拍片赶上疫情，其实尾声段落少一点铺垫不然就更完美了。
      • Cannes 2021 3.5 peeping into 享乐主义废柴空姐的人生，是高空自由的云朵，也是地面狼藉的生活，情节结构松散，充满了close-ups和jump cuts，也许是想让我更加的感同身受那种不安和浮躁，但我看了却想吃意大利面😁
      • 国际航班空姐日常 挺真实 阿黛尔长残了啊
      • 以近乎白描的方式记录了一个法国廉航空姐的日常，得益于大量的手持拍摄，整个观影过程笼罩在被情绪包裹的沉浸感中。每天辗转世界各地，隔三差五准备的面试培训和考核，拒绝与游行队伍一道争取劳工福利，今朝有酒今朝醉，一觉醒来又拖着行李箱穿梭于云层之中。（应急培训那里想起了自己在学校的practical assignment，那会儿还会偷着跑去看空姐的形体课。按照国内的标准，欧洲的空乘服务标准相当宽松了，在国内面试这种估计初式都过不了）。结尾迪拜喷泉广场的音乐随着高耸入云的摩天大楼升起又落下，手机镜头粗糙的画面是真实的生活曲线，也是职业轨迹。【NOGRP，6.9GB，英语字幕，法语原声】
      • 一切只是为了忍耐，而非生活。
      • 喜欢，一部好像什么都没讲，但又什么都讲了的片子，就像冲入云霄后被一片虚无松散地包裹。对生活的撷取，对情绪的提炼，淡淡的呈现却被紧紧吸入，随后抽离至真空。纪实的风格搭配女主角精湛的表演，将人瞬间代入，足以对女主的境遇和状态予以深深共情。这是我想做出来的那种片子，剧情张力隐藏在云淡风轻里，你以为她拥有五湖四海和整片天空，但其实她只有脚下这片小小的机舱，甚至都转瞬即逝。阿黛尔的表演值得一座影后，精准又灵动。看好两位导演拍进主竞赛。
      • 基本上没有视线的交流，也不存在正反打，景别极小，四处云游但仍被困在原地，存在于机舱里与instagram上的，夹缝里的幽灵，精准的孤独感。
      • 呆的表演令人惊叹，细腻且真实，令人信服的人物行为逻辑。
      • 阿呆再次献出超一流的表演，当年蓝暖的演出非昙花一现。75
      • 片子的节奏布局奇怪极了，但是阿黛尔演的太好了，加一星给她
      • 聚焦小人物的内心世界，本是我喜欢的母题。可是流水账般的记叙方式，如手机视频的画面效果，冗长沉闷的长镜头，文艺是文艺，可是真不好看啊，如此追求写实，我为什么要看电影呢，我看自己的生活就可以了啊！
      • 平实、出色的职业生活观察，漫无目的地穿梭在天上地下，遭遇大小鸡毛蒜皮的社畜生活；很多场景充满真实，也更像跟随镜头展开的纪实节目- -主角是Cassandre，体会生活的真味与忍耐。它不似标题和转化后的英语译名那般愤世嫉俗，主人公选择从“革命”与罢工中退身，仅为继续自己的生活；也非更加戏剧化的展开，就像Kaley Cuoco与《空乘危机》那般。完成任务、继续下趟，被劝退、又重新寻觅；即使有些没有目的，但Adèle Exarchopoulos在回应电话推销时落下的泪以及最后与众多人展在一起的两场戏都如此让人感动。真切的故事，用心的表演，它是渴望又幸运遇到的那种电影。
      • 7.8/10 居无定所的职业，贩售住处的家庭，目光没有落点，飘忽不定，自我囚禁在云端的密室里。故作姿态，迷离游荡，飞遍了欧洲，实则仍被锚点困在家乡；围绕着创伤滞留的中心岛打转，那些跳切近乎残忍（残忍地回避残忍），抹去了所有sober的后续反应，任凭荒唐的琐碎与穿帮的异质就此消散在前夜
      • 不化妆的阿黛尔怎么看怎么好看，演技还那么棒！看完《阿黛尔的生活》之后再没能忘掉她。
      • 要不是阿黛尔演的，这片不知道能不能看下去。廉价航空的空姐阿黛尔，并不热爱工作，但也没机会摸鱼。每天都在航班上忙碌，降落后又忙于娱乐，疲惫中努力寻找快乐。被辞退后回到了家里，这个阶段她的状态与工作时并不相同，相同的只有不快乐。在家一段时间之后，她找到面试机会去了迪拜，她在哈利法塔的喷泉前自拍，电影在这里结束。终归来说这是一个被生活胁迫着必须往前走的普通年轻人的故事，她无法摆脱这种被动，只能通过及时享乐来给自己力量。在迪拜找到了新的工作也不会更好，她的困惑和你我一样。
      • 我们透过一块块「手机/电脑」银幕看到，这些既真实活在「终端」云端，也真实《活在当下》眼下的「空乘」服务者是一个个，一层层，不分国家地区，不分性别肤色，近乎全部被由0和1构成的现代社会秩序规定、训导和塑造的「NFT」人：在多元化、个性化和血肉化的人被「算法」标准化，数字化和抽象化的同时，人的特殊性、稀缺性和差异性需求则被有差异的「登机牌/通行码」重复代替——没有选择地进行「更新」升级。幸与不幸，人是感性的动物，对理性化的体系和不确定性的死亡威胁有本能性抵触、质疑和恐惧心理——众所周知，人是会哭着讨要卫生巾的「高级」动物。为此，进入介于内卷与躺平之间的「母亲」角色并成为吸引注意力的「价值」生产者，似乎是帮助现代人退出「母职」价值载体，且让处于飞行模式的「元宇宙」概念落地《活在当下》的可行性出路。
      • 她有一份看上去光鲜亮丽、自由潇洒的工作，但生活的压力总是无孔不入。可贵的是她允许自己有崩溃的时候，但也会从眼泪中挤出微笑，那份方法总比困难多的乐观，是这部电影的希望底色。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 正片
      Red Rocket
      2021
      剧情片
      美国

      红色火箭

       Red Rocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 这是肖恩·贝克吗？这是契诃夫短篇啊！这才是真正的小人物形象，既可笑又可怜，调度里带着辛辣的讽刺口吻，比起《佛罗里达乐园》难道不是提升？
      • 像是看了一部Porn界的Trump发迹失败史
      • 狂妄自大 × 卑不足道的Loser渣男，产自德州（共和党-红），妄想远征加州（民主党-蓝）。盛衰的明星梦破碎，屈指可数的所谓成就实则被动、不值一提，最后连大本营也扫地出门，却还幻恋着草莓甜甜圈的Yummy可口（连任）。Bye Bye Bye~~~滑稽可笑的快速伸缩变焦镜头很恶搞。
      • 《橘色》里位于好莱坞的甜甜圈店老板娘到德州开了家分店 #Cannes2021
      • 半年来看了太多porn star纪录片（???）对于unnecessary bde体会太深。白垃圾题材拍得再好也总被undervalued。太温柔了，总给一个梦幻结局。仔仔细细看了红毯，选角功力一流。
      • 3.5 肖恩贝克特别政治的一部角色研究电影，男主一开始略带表演痕迹以为要崩了，没想到竟然和人物越来越贴合，这么一个油嘴滑舌控制欲强又自恋的昔日AV男优，放在16年的美国德州，影射不言而喻了。
      • 在看似烂片的节奏里带出了高质量的人物塑造，得州跟加州一体两面，这个世界无法缝合的裂痕
      • 很“好看”，文本好看，调度也好看，焦距和景别通过剪辑与摄影机的游移自由流动，几次突如其来的Zoom in/out也极具荒诞感，就像是把Porn的逻辑植入进了现实生活那般讽刺；后半段节奏出了点问题，略显冗长，直到突然出现的惊悚片时刻与极度戏谑的“星条旗下裸奔”稍微救回来一点点。然后，抛开那些并没有太大意思的政治表达，其实可以把本片结合上最近爆出来的新闻一起看，一言以蔽之，“不要靠近不守男德的男人，会变得不幸。”
      • 前作《佛罗里达乐园》中的人文关怀完全不见踪影，取而代之的是看笑话似的无尽嘲讽，却也忘记了人渣男主可不正是加州大染缸的呕吐物
      • 3.5 不如佛罗里达深刻但比橘色好，又是关乎边缘人的题材但这次真是幽默多了，笑点全程在线。男主角的鸟还真是大器晚成，就算他花样作死也是赏心悦目。但我还是忍不住要对他说一句，You jerk, let her go, she should be a singer!!! 小姑娘唱歌惊艳了。
      • Sean Baker总是知道如何平视人物。
      • @ TIFF Secret Movie Club 7/10 荒诞讽刺的直球黑色喜剧，虽内容粗俗但笑果拔群。退役白男P站明星从LA回到德州，一把年纪没个准型儿，还去骗人家未成年小姑娘，配上2016年大选的背景音，这意指得已经不能再明显一些了。 在Q&A里，导演/编剧说起为了这部电影采访了很多P站白男演员，发现他们都有同样一个特质：表面上非常有趣，甚至颇具娱乐性，但内心就是man child也没什么深度，并且本质就是低端拉皮条的。这一点男主简直是演绎得活灵活现，把虚荣、肤浅、低端展现得淋漓尽致。 比较有趣的一点是，导演提到这次拍摄采用了德州素人演员，或许这也是影片把德州呈现得如此原汁原味的原因之一。 P.S. 导演的狗好可爱。
      • 是不是好片子我不知道，但是一部好看的片子。各方面也都挺扎实的。
      • #VIFF2021 略失望，原本以为《佛罗里达乐园》之后总算走上正轨，这部又倒退回把《橘色》抻长重拍了一遍。男主suitcase pimp的角色塑造确实不错，但还是流于猎奇式的惊鸿一瞥，整个故事没头没尾，政治隐喻也是很浅一层且换汤不换药的鞭尸川普，至于烂尾是多年来的基操了。如果肖恩贝克不把这几个老毛病好好改改，很可能以后都只能局限在主流边缘。
      • 3.5 翻译red rocket：德州牛子
      • 所以红色火箭是指的男主的丁丁么
      • 7.4/10 #PFF30 轻佻滑稽，即便是对准了Texas City和San Leon的中下层美国居民，但是显然并不刻意去进行社会侧写，即便广播/电视/广告牌时不时出现2016美国大选的讯息，也只是匆匆一撇，将叙事的时间点拉回真实的外在时间线，并无更多讽刺或深意。最动人的反而是莫过于不断在背景/远景中出现的冒着火焰的炼油厂/化工厂的高烟囱，与铁丝网背后的庞大工业机器。剩下的一切宛如被高度加速的深夜档的Sitcom(情景喜剧)，不过是被涂抹上一层贝克标志性的色调与颗粒。显然从男主身上难以看出爱的痕迹，家内的性是为了居所的利益交换，家外的性(除了欢愉外)也是换取未来的希望(带领草莓重回行业)。即便我已经离开德州快两年半了，听到那些"y'all"还是颇为亲切，并开始怀念Galveston的海滩，那一抹橙紫色的斜阳。
      • 《红色火箭》是特朗普时代开启的美国梦破灭的寓言，加州的“成功”的巨星落魄地回到德州的家乡，伴随着bye bye bye，他迟早会面对注定的结局，那就是这里早已不属于他了，无处不在的炼油厂的烟囱和火焰照耀着这片天空，这是红色的火焰，是火箭，也是共和党的象征，德州的众多人物本身出演，他们有极强的认同感和抱团精神，主人公这个油嘴滑舌沉迷于往日旧梦的人不得不接受现实的荒诞，但他仍然有梦想，再一次让一个少女跟着自己去洛杉矶实现美梦，着恍如之前人生的镜像，在电影的那些喜剧情节中插入了电视新闻都暗指了这个世界的幼稚与荒谬，主人公的象征也逐渐明晰了，这是导演眼中的美国，一个强大的、恢复了性能力、掌控命运与生活、逃脱了责任和罪恶的白人男性，他就是美国，混杂着自由与保守、现代与平庸，但却永远无法去融合它们
      • 还是挺肖恩·贝克的，粉红色的现实主义，一边写现实，一边造梦。外在很欢乐，内里又有点悲剧色彩，而且，又一以贯之的对当代美国做映射。
      • 喜剧表象下一个荒唐的悲剧内核。边缘角落的美国梦，从踌躇满志到一地的鸡毛。故事像走钢丝一样，每个灵魂都在善恶之间游荡。这操蛋的循环中，每一个向善的闪念，都出现在一个不太合适的气氛里，显得莫名珍贵。这一点肖恩贝克处理的很棒。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
      • 堪称对驾驶我的车的恶搞
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 极其当代的电影，一部2023年（世界坍塌时）的「欢乐颂」：用换脸滤镜发泄式的抖音，用手机拍Zoom会议来Casting的广告导演，A面纪录片式的黑白影像、1980年代的怀旧电视剧式的段落与广告片拍摄的叙事拼接一处，充满讽刺、段子和癫狂，与B面直面「什么是真实」、充满道德探讨的一镜到底footage形成鲜明反差。Radu Jude自由地在各类素材和图像中切换，公路边纪念死者的十字架由115个连续一秒的固定镜头展现，结尾的手写字幕卡也回应了「绿幕」时代的后真相本质。（连录制的问候视频也采用了静态幕后照+语音！）
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.5 HD中字
      Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
      2021
      喜剧片
      克罗地亚/卢森堡/捷克/罗马尼亚

      倒霉性爱，发狂黄片

       Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
      • 豆瓣网友的评价
      • 一头一尾真令人痴狂， 中间个人观感2>1>3。第二部分真的辛辣刻薄而又冷静解构了大部分国家后现代生活里的苦乐酸甜。形式上看似简单粗暴，仿佛在长片里插入幻灯片，但其实它在结构和主题上很好串联起了全片，把宏大又纷繁的控诉编成一张大网，扣在我们每个人脑袋上（宛如结尾）——看完甚至都有了读鲁迅般的感受，仿佛感到导演站在那里点烟冷笑，骂这世风日下人心不古。第一段非常本雅明，城市漫游与震惊体验直接明了，默默展现消费主义、种族歧视、阶级和性别的剥削，左而不激，如沐春风。第三段其实也很强，但跟前两段那么灵气的手法比起来，就匠气造作了起来，还好结尾拯救了回来。啊！再次感慨*结局3*，若说电影有什么好，还不就是给我们提供如此妙而爽的幻想！！
      • 真的狠，尤其联系中国去年疫情期间那些直播网课乌龙的X爱事件，非常绝了。这才是疫情时代的影像报告～#2刷之后觉得有点扣分
      • Reshaping Cinematic Forms 柏林主竞赛/卢森堡电影节（金熊奖种子）年度十佳（看完想拍黄片😂）面具/口罩
      • 【柏林 2021】以性爱这个讳莫如深的话题入手，得以窥见罗马尼亚的社会生态。戏里女老师因性爱视频泄露而受千夫所指，戏外导演则用政治黄片予以有力还击，影像与现实构成完美互文。在这个疯狂的时代，或许就需要更加疯狂的影片，要用魔法打败魔法。
      • 4.5 大雅若俗的典范了。一上来就是实打实黄片，然后是半纪录片式跟拍女主，行走于布加勒斯特街头，一系列百科全书式的荒诞定义，最后是女主被学校同事、家长审判。审判结果也玩了三个版本，结尾尺度大到令人咂舌。另外，能把疫情时代的日常如此自然地融入影片的叙事幽默中，也是头一次看到。
      • 我fuck因我在，我FUCKKKKK故我在。政治辞典与行为档案，揭示人类的两面性，一半掉书袋，一半爆粗口。
      • #71st Berlianle# 主竞赛-金熊。详见长评。文本结构非常复杂，甚至过载。最吸引眼球的性爱录像泄露以及围绕它的有关私人-职业形象的辩论（感觉导演是不是参考了大表姐的那次艳照事件），甚至都不是影片真正的重点，艳照只是一个引发议论的事件，导演真正要讨论的则是如今罗马尼亚的社会现实：贫富分化加剧、戾气横行、疫情加剧社会危机、消费社会、反智、阴谋论、民族主义盛行、右翼势力崛起，当然还有我们再熟悉不过的网络暴力和道德审判。我最直观的感受，大概是导演近年拍的几部屠犹题材电影让他在罗马尼亚遭受了右翼、民族主义、阴谋论者甚至新纳粹的围攻（可能很多是在网上的），这部影片基本是导演对他们的直接回应。其中关于SHZY历史和齐奥塞斯库的段落就显得有点多余，甚至有些“剥削”。
      • Berlinale71 去年一同坐在CineMart pitch，不到一年就拍完柏林主竞赛了。拉杜·裘德在平衡激进迅猛和不动声色之间做得太好了。第二段堪称短视频时代手机素材的教科书般打开方式。
      • 还是更喜欢第一部分的行走和第二部分的影像辞典，当然这两部分都只是在为第三部分做备注。
      • footnotes提前插进 生怕观众知识储备不够 这是一种什么样的论文思维 然而论文无法改变世界
      • 情色片中用来引起欲望的尾随，偷窥在《倒霉性爱》的第一段以景别的方式复现，但拉杜·裘德的影片是一种“拼贴的古典主义”，也是“第一部”关于疫情的影片，关于它如何改变认知与隐私空间。除却大尺度的开头和剥削电影色彩的结尾外无关于性。相反，第一段中，摄影机扮演着一个不称职的跟踪者，distraction，然后扫（“超链接”）向充满广告与事件的街道，一个COVID，波普，赛博空间与后集体主义遗迹的杂合体。第二部分则是一种数据库电影，字幕独立于声音。而第三段即影片结尾则构架了一个舞台空间的审判，如同苏格拉底，默尔索，或艾希曼所经历的审判，在当代（弱）技术哲学/伦理学主题下产生一种古希腊式的倾向。人物脸上的口罩等同古代戏剧的面具。这场对话和柏拉图的大多数对话一样，是未完成的，所有的开放结局都不是答案。
      • 真是一幅布加勒斯特街巷风情画，加情色趣味，历史回顾，政治表达，鬼马至极，片尾大炸弹。
      • 毫不夸张地说，这正是这个年代迫切需要而求之不得的电影：狂欢，闹剧，以及错综复杂的多面结构只是表象，拉杜裘德最具洞察力的成就，在于他和所有当代珍贵的作品一样，抛出的问题是，“我们究竟还剩什么？” 如果林奇和卡拉克斯在上一个年代给我们留下了任何遗产的话，那便是朴素的“现实主义”已经不够概括如今的现实：它太过魔幻、焦躁和琐碎，一板一眼的描摹反而隐藏了面对它应有的迷惑和恐惧。当代的现实主义必须是一个喜剧，一个致命的喜剧：世界是如此禁不住观看的推敲，以至于在合适的凝视下，它就必然生出滑稽的歧义来（这便是第一段的街景，在它产生的离心力中我们抵达“词典”的再说明），更不用说我们正是这般欢声笑语、五彩缤纷地稳步踏入毁灭。只是，揶揄大可以由电影来完成，而行动呢？谁会是有一天将权力的阳具捅回权力口中的人？
      • 第二部分的词典注解或有些多余，但随意抛出的词汇却表露出一种议题作为可尽情择选的素材、并嫁植在不同形式的情境中的创作观。而诱发结尾产生多选可能的，不仅是戏剧化冲突的产物，也是这一创作观下填充内容推动着形式产生的“爆破”效果。一部映射着当下的我们，看到世界形态某一面的电影。
      • #柏林电影节#主竞赛。结局暴加一星！嘴炮片看了这么多，这部是唯一笑着鼓掌的。无论从题材还是体裁来看，它都更新鲜，更贴近当下人际交往的现状。拉杜裘德用他那套喋喋不休的自反论调，解构了一个本身即荒诞虚无的伪命题。你拍的黄片被同事开大会传看，你以为是社死现场？不！拉杜裘德告诉你，也可以是新生！
      • 拉杜·裘德的这类论文电影极具想象力和创作力，怎么会有第二部分的影像小词典那样的想法，还把自己在职业生涯上的思考和当下疫情带来的社会环境融合进电影创作里，让熟悉这个导演的观众感受到他的私人感，借助于电影完成他的私人表达，不愧是一位才华横溢的艺术家！因为是疫情期间拍的，第一部分的外景地在场景拍摄和声音设计上就有很多展示日常生活细节的目的，疫情也无法阻止好导演的创作。
      • 开篇即是性，在“莉莉玛莲”的配乐中进行，仿佛预示着战争帷幕的拉开。在罗马尼亚这样的前社国家，性作为公共议题何时不是一种战争呢！第一部分横扫covid常态下的社会图景，第二部分则很像轻巧版的影像版《米沃什词典》，意象丰富，是罗马尼亚近代史，是一本小说，亦是社会人文课本。直至第三部分，一场精彩绝伦的辩论，观众若把各色人物投射在第二部分构建的背景大幕上，则更加深了对背负着屠犹和共产历史的罗马尼亚社会的理解。
      • 影像泛滥的时代，铁幕坚硬，文明坍塌。监控（记录）、视频流（观看）、实录（交锋），无休止地表达，拒绝倾听与接纳，影像让所有矛盾变得肤浅又严重。我们赶走了威权社会，却似乎急需一个马东来敲木鱼。
      • 这种偏向行为艺术的“电影”，我向来没有好感。不唱赞歌需要的是勇气，说人话才是考验才华。
      • 拉杜·裘德作者策略的百科全书。虚实纪录、数据库意识流、演绎论证，组成电影的三个章节。数据库作为裘德作品中愈加凸显的创作引据于中间起到了承上启下的作用，将第一章集体与个人周遭境遇的微妙变化进行梳理和综述，后为第三章的实践论证潜移默化的打开了理解的入口。小到一段私人性爱视频的曝光，大到席卷全球的新冠疫情，将罗马尼亚乃至全人类的种种困局又一次暴露出来，裘德再度强调历史幽灵的还魂复辟及新问题的悄然潜入。此外更难得的是作者对自身创作理念的即时性演进，开篇大尺度的短视频性爱，第二章惊人的短视频素材穿插，第三章末尾第三结局的闹剧式神奇女侠登场，皆在全片随处可见的口罩下，阐述了疫情下裘德对观众与观看间新关系的思考，高压之下的碎片化娱乐成为快捷高效的宣泄，且正如片中提到的美杜莎寓言，这或许终将打破影像的怯懦。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 HD中字
      Showing Up
      2022
      喜剧片
      美国

      好戏登场

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      • 豆瓣网友的评价
      • 睡得天昏地暗……没趣啊，太没趣了。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 心中影后已出！威廉姆斯将如此难以驾驭的一个复杂角色演活了，孤独，严肃，偏执，温情，夹杂着神经质却有着独特的审美和创造力，数度令人想起当初的影后角色伍尔夫，但却没有一丝绝望和悲伤
      • 排片太不友好了，最后一天真的精力不济。是值得大银幕重看细看的作品。莱卡特的慢并不是为了考验观众，而是生活本身无论甜蜜或苦涩都像这样不肯快速前进；静水之下才有微澜，而微澜便足以让一个和孤独抵抗的女人焦虑失常，因为她还不确定，艺术究竟是不是她的盟友，会不会给她的挣扎和努力以奖赏。
      • 【B】电影宫看世界首映😭介绍词说，这是她第一次入围主竞赛。没看错的话莱卡特哭了。 （主竞赛里很喜欢的一部，但在莱卡特序列里不太喜欢的一部。
      • 睡醒了还能接上
      • 像极了前几天在戛纳赶论文的我。生活哪有什么“好戏”，只有频频抓狂，淡淡无奈，哭笑不得后仍要硬着头皮的“到场”。2022.5.27 Lumière
      • 导演风格一如既往，平淡中灵动，习惯导演风格的人自然吃得消。她电影里的女演员总给人一种风轻云淡但四两拨千斤的感觉，这次的小米和周洪也是一样。
      • 你可以说在grad school里为了项目头疼烦躁，和房东passive aggressive撕逼，或者被扯入家里的一地鸡毛就是平凡的人生，但人生不会有折翼的鸽子展翅高飞——看了一整个电影的枯燥琐事如果只是为了结尾那点所谓诗意的小确幸也太没意思了
      • 确实是无害的电影，但也毫无建树，因为本质是个不会有结果的自恋怪圈。从一开始就陷入艺术家身份和生活焦虑的二元论中，因此电影就像被一再淘洗烘干的衣服一样一面缩水一面变薄，艺术工作成了固执又空洞的身份内容，而生活也成了干瘪又尴尬的恐惧来源。不能理解为什么自己没有睡着。-0.5
      • 习惯了改编剧本那种动不动抓狂焦虑崩溃的创作经历，这种淡淡的情绪，其实是创作过程中最理想的状态。
      • Not a lesbian movie but everyone is a lesbian
      • 10++/10 #NYFF 莱卡特的视角依旧朴实而不失灵动，真实却饱含温柔，作为巴德学院的驻留艺术家，她显然将其生活化的观察融入进了此部作品，不加修饰地展露“艺术家”的“日常”以复杂化“艺术”：通过对不同媒介的工作室的展现，“艺术”重新回到了其“过程”和所必需的“劳动”(或生产)，平等的观看/被观看，其对“手”的注视又赋予必要的亲近。她眼中的艺术绝非精致或中产的，而带有浓烈的生活质地，正如最后她将个展空间构建为一种杂糅着家庭纷争，恋情，孩童般好奇与社交等等的复合空间。她带着幽默的口吻，灵巧的调度，与颇有质感的影像风格来令“艺术”回到生活，回到你我之间。当女主带有油漆的手轻抚鸽子的头时，正如她塑造黏土的手，艺术的“灵气”被释放。通过对姿态的凝视，对琐碎的重构建，对周遭的“态度”与“参与”，令“艺术”在场。
      • 真的好多拿三日证的人，不懂电影，不知道导演是谁，连欧洲三大都要朋友科普的华人（大陆口音）是怎么有勇气和动力来的戛纳。有高级证的就买票给低级证没票的人。都三大电影节的水平了还屏摄的人（女生居多）比比皆是。
      • 在关于日常和流水的每次举手投足之间都投射出了异常迷人的气晕和质感，艺术与生活的那些混乱更像是让人心烦意乱却又爱不释手的鸦片，创作与灵感来得又总是急促且惊心动魄，让人只顾着惊叹与焦虑全然忘记了纯粹的驻足欣赏和赞美，就像那只数度闯入的鸽子，就像两人远离尘嚣的背影，就像那场就算路过也很想要进去参观然后感叹色彩与才华的瓷器展。Reichardt and Williams kill!!!
      • 莱卡特的中产视角，在凝滞的影像中铺满焦虑。“登场”的不是好戏，而是生活。艺术创作就像折翼的鸽，这个复杂的时间管理的项目被购物、家庭问题、后勤保障所切割，但才华总会在不经意的时刻突然展翅飞翔。
      • 在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家，至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们，不就是这么回事嘛：拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源，下班才能做作品，但总受到生活琐碎的打扰，其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友；准备自己的小展览，还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」，但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」，只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样，也许缺少Lizzie的特权，但艺术作为一份工作带给大家的（无）意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生（亦为生活）的人的存在状态，这样的电影其实并不多见吧。
      • #NYFF60# 本来很期待雷查德，可是怎么就是一部没有感受也没有深情的白水片呢？还有这个custom designer真的敷衍，两个女生穿的衣服和做的作品都是割裂的，第一幕直接黑白两双洞洞鞋真难看…
      • 75e第五部， 赶上了首映。在所有主竞赛电影沉重的主题中间，这是一部“轻松”的电影。小艺术家的创作压力与生活琐事，担心自己不够creative的却还要show up的普通生活。尽管只是一只鸽子，也会stressed out，但是一切真的没有你想的那么坏。（个人还是挺喜欢，不觉得沉闷，反正观众笑的挺开心的
      • peace
      • 3.5 #TheScreeningRoom
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 HD
      Play Time
      1967
      喜剧片
      法国

      玩乐时间

       Play Time
      • 豆瓣网友的评价
      • 无序的但又看得出内在有序的意象堆砌与揉捏，剧情的弱化与细节的强化，符号与场面调度。
      • 精彩的群戏调度，旋转木马一样的车流，镜中奇妙的天地，依然不变的讽刺，有趣的生活，不同的侧面
      • “什么是电影？《Play Time》。 什么不是电影？大多数的电影。”
      • 会动的画，仅此而已。催眠而且不喜欢。就像身处《纽约提喻法》里的剧院、游戏《看门狗》里的城市；窥探得久了，便令人乏味起来。至于细节，想到《彗星来的那一夜》，便困上加困起来。唯一令人印象深刻的，是画面里的灰色纸人。

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