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    艾格妮捡风景：两年后 Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après (2002)

    最近更新: 正片
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 高清
      Du côté de la côte
      1958
      纪录片
      法国

      走近蓝色海岸

       Du côté de la côte
      • 豆瓣网友的评价
      • 绝不仅仅是旅游宣传片那么简单，音乐和拍摄都太美了
      • 有风情有趣味，但主要还是听了教母自己讲述，才明白她拍片子的视角和经过。原来这个风景优美的海岸在她看来是假的天堂，人造痕迹太重，相反那个人迹罕至的小荒岛才有真正的自然美。觉得如果只是自己看的话会把这种态度忽略了吧，所以说有收获呢。@尤伦斯 阿涅斯瓦尔达影展
      • 瓦尔达50年代末期作品。想起08年和爸爸度过的尼斯海滩夏日，真是惬意得宛如梦中天堂。可瓦尔达与让·维果不同，在她眼中“天堂”一词充满了讽刺意味，她所向往的是那些孤僻的荒岛。
      • 人造的天堂对应自然的圣地，瓦尔达在色彩上总能找得很准
      • 本来是命题作文，结果做成了诗！
      • 城市旅游手册；当忘记近在咫尺的海洋，池塘也是一种遗憾；马拉车，马的嬉戏与裸男女的海滩如同又入伊甸园；
      • 味儿不够，关于尼斯
      • 蓝海岸边看日落，海涛生处辨云齐。
      • 詩意＋自我反射式紀錄片，旁白如大部分的法國電影一樣，絮絮叨叨，但一旦跟上就覺得趣味無窮。
      • 瓦尔达的纪录短片。探讨法国几个著名海滨度假城市。有些戈达尔的电影论文风格。摄影很美，聚时热闹散时冷清，仅存的伊甸园。
      • Varda's classic look at the Cote d'Azur circa 1958.
      • 戛纳尼斯摩纳哥etc
      • @UCCA
      • 作为旅游宣传片看得话，美呆了
      • 4.5 日夜 动静 花火 地理 声色
      • 虛假的伊甸園不是我們的，真的也不是。最大的缺失是，我們錯失了美好的季節。像欲哭無淚的心。還有那棵樸樹。
      • 色彩特别好。
      • Varda一贯的冷静
      • 哦，太美了
      • 精致的特写和风光，瓦尔达后期纪录片风格初具雏形，结尾留下了点点悲情，戈达尔在门前给她留下本片的片名也是因为如此吗，伊甸园究竟在何方？
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 纪录说谎家
      Documenteur
      1981
      剧情片
      法国

      纪录说谎家

       Documenteur
      • 豆瓣网友的评价
      • 小朋友和瓦尔达相貌太像了 ^.^
      • [2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达二次赴美时期的作品。属于没什么钱拼创意的，当然主要创意还是左岸派导演常用的那些诸如不确定叙事、回忆等等；但是从女性主义电影角度讲本片跟后来的金狮奖作品[天涯流浪女]等等倒是相当一致。瓦尔达到了中后期果然还是纪录片要厉害得多，这部故事片也用了挺多纪录片的技巧。另外能把LA拍得这么不像LA也相当厉害。亲儿子马修·德米出演。
      • “脸庞，加州”，真正的儿子和虚构的母亲象征了这部虚虚实实的影片，和她激进的新浪潮朋友相比，瓦尔达总是能让语言和孤独和谐地共存在一起，海滩上随机拍到的路人、对人体的平实的观察、和小儿子完全不需表演而来的演出打造了优美的自然主义。
      • 瓦尔达总是试图捕捉灵魂、身体的错格状态：疲惫的身驱却睡不着，只是等待。使得片子一直游走于真实，虚构的氛围中。
      • 有些真实，过于牵强，就像虚构。有些虚构，太过逼真，如同真实。身体在真实与虚构之间游荡，灵魂在虚构与真实之间穿梭。
      • 60’Avec la voix de Delphine Seyrig.Restauré par Ciné-Tamaris, la Fondation Groupama Gan et la Fondation Technicolor pour le patrimoine du Cinéma.前看《Phono-Cinéma-Théâtre》棒！ Séance présentée par Agnès Varda.
      • 看这种片子还是有些感动的，刚离婚的单身母亲要带着儿子一起开始新生活，找到一个路边的临街房子，没什么家具就从垃圾堆里挑来能用的桌子、沙发。看不到悲情，绝望，眼神中一直看似比较淡定、从容、但总有一丝惆怅。也并没有把这些不够理想的现状传递给孩子，还坚韧的或者。里面有女人、男人裸露的镜头
      • 诗一般 最开始的旁白都好美 一边看一边抄下来好多 语言和路边观察的影像结合的太美妙 有个导演做妈妈实在是太幸福了 "what can be said about the body of the man i loved? that pain can be soft & sweet"
      • 谁是叙事者
      • 「真实」的街头记录+「虚构」的剧情延展，合奏起一曲生活微茫之歌。在人群熙攘的喧嚣中，在万花筒般折射出无穷光谱的脸孔特写中，在镜头寸寸扫描过身体的抚摸中，在词语流于空洞的漩涡中，窗外的大海从远处观望的「空」成为参与其间的「实」，那些如迷宫般弯绕的小巷也终于契入现实的节奏。
      • 故事簡單，畫面中框線與景色用心，想起一連串發生在洛杉磯的電影。情感緩慢流動，未聲嘶力竭。
      • Sabine好美／情人的身体
      • ＃CC＃Agnès Varda TCF.“《墙的呢喃》拍摄的是洛杉矶外向的一面：人们通过墙壁上的涂鸦、壁画或是言语表达自我。与此同时，我时常能感受到另一个洛杉矶，它是内向的、悲伤的、绝望的。”瓦尔达说，［一种特别的感官上的孤独］，是她想呈现的身体景观。 每一张脸都像一次航行，她路过、观望，伴随着纪录片式的影像独白，作曲家Georges Delerue的钢琴曲里，一种柔和的痛苦，如同“这个女人严肃的表情和迷失的眼神”。她在面朝海滩的窗户前用打字机打出这段话： 用犁耙将沙滩弄松，海水冲洗掉分开的恋人们留下的足迹，牛奶般白皙的沙子，如同发育中用“corps”表达的身体，发音跟英语的“尸体”相似。有关我爱着的男人的身体，就像柔软的沙子从我的指缝间流过。当瓦尔达旁白说的这段话，我想到了雅克·德米。
      • 记录和虚构互相交织出的情感物语 7.7分★★★★
      • 一对母子漫步海滩，海边风景与旁人眼神一一闪过，环境跟主人公一样没有精神，处于绝对的游离，瓦尔达就喜欢以记录手法铺陈一些不起眼的周遭，插入一些赤身露体的想象，故事没有，只有人物的不安和空洞，就连瓦尔达的萌娃，也带不起丝毫生活的向往。
      • LA看起来像Florida Project的城乡结合部一样
      • 大师7.1
      • 想给6颗心！有个牛逼导演妈妈真不错。
      • 拍到的东西斑驳老旧，但画面很美。喜欢她打字的时候，静静看着前方的海和沙滩。对白甚少，大多是旁白，即女主的心理，许多词组的排列，更像诗。最喜欢的是后面，她和儿子在海滩时两个人装作螃蟹玩儿，难得的自由自在的笑，可快离开时，还是看到沙滩上躺着的将死或已死的人。
      • 纪录片风格的短故事片。Gleaning的主题已然出现：物的保存与流失，生命的流动和静止。生活是如此深邃，从法国到美国，它都追随着。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

       Les glaneurs et la glaneuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
      • 像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
      • 本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
      • 瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      Mur murs
      1981
      纪录片
      法国

      墙的呢喃

       Mur murs
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实阿涅斯还是个装置艺术家，行为艺术家。她一直想把艺术渗透到每一个街上行走的普通人，通过给他们生活的街区注入一些艺术，来给乏味的生活加点刺激，加点不一样的东西。洛杉矶街头的这些涂鸦有的真是水平很高，阿涅斯认真的收集资料，展示的时候呈现了美国移民史和他们的生活现状，诉求。
      • 好爱瓦尔达，她是真正的人民艺术家！！那个时候的人们好热情好理想主义，好希望现在也能有人拿着刷子在十字路口大声疾呼：我们的城市需要美！另外，”mur murs”这个名字很有趣，法语翻译成英语应该是”walls walls”，但是把空格去掉也可以看做“murmurs”，呼应着电影里经常出现的呓语, the loving tribute to L.A., a love song.
      • 一直都觉得，在人类找到宜居星球之前，地球会先将我们覆灭，因为人类，从一开始就不值得。 那些所谓文明，终会覆灭，如同洛杉矶街头令人震撼的墙，千回百转的盛大。 自然总有一天会证明，我创你，自能灭你。 感慨于这些，81年的作品，穿越时间惊艳我。 我好爱瓦尔达，救命。 爱她的思想，和她本人。
      • （4.7/5.0） 洛杉矶的壁画与现实是介于一种流动状态之间，控诉但无人倾听，深情但并不张扬. 各类意识形态在流动状态中进行着间接交流——特殊的是，他们不痴迷于交流过程和结果，而痴迷于媒介本身.这种被阻隔着的乐趣驱使着摧毁与重建，建造者因墙壁存在而乐此不疲. 瓦尔达看到的不是所谓的洛城艺术情操，而是自己对媒介的爱恋情结.
      • 人家的墙上五彩斑斓，像少女的娇喘，少妇在呢喃。我们的墙上空白一片，像沉默的保安。
      • [2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。
      • 构图精巧，灵活运用前景的行人，栅栏，作者，和各种周边实景的结合，配上呢喃低语或猪叫，形成一幅幅动态的新的壁画。不禁想问这么多好看的壁画现在都去哪了，现在的LA只有丑陋的Graffiti。我个人记忆中柏林墙和北爱尔兰的贝尔法斯特也有许多精美的壁画，题材多为政治。
      • 一想起我们周边死气沉沉的墙壁或聒噪宣传的墙壁。我就郁闷得无话可讲。
      • 总能被瓦尔达的纪录片打动到。“我们终不清楚是人生模仿艺术，还是艺术模仿人生。”不知洛杉矶街头巷尾，一代人曾伫立凝视，在其下回首往事、引吭高歌的片片墙画今尚在否？诚如一位豆友所言：墙的呢喃，人的呐喊。有时镜头会带人驰出虚实的界限，由影入画，不觉让人深思：画与现实都会在无形中改变，不过一者之变乃艳彩褪去、斑驳剥落，直至被崭新的颜料、线条悉数覆盖；一者则要复杂得多，难以言表之罢了。然而无论如何，画与现实的交融、生活与艺术的统一，就在瓦尔达含情脉脉的镜头下，在一条条默默无闻的小巷中，在一堵堵不停呢喃、微笑着的墙上，在我们目光与之相遇的一瞬，实现了真正的感知与达致。
      • 找了一天character后能意识到自己做不了瓦尔达，我还在苦苦找一个，她这部电影找了一百个
      • 我理解了alex为什么绘画 在Los Angeles人人都是涂鸦艺术家 居民都成了艺术家 ／／有一天我要亲自去那里 我要换护照！！
      • 瓦尔达一副..被美国街头文化吸引的模样，但这种情绪由开始的兴奋转入沉思，探寻背后故事算作纪录片的一种挖掘功能，那现代社会中仍似原始人一样用壁画来呐喊，是否要听一下边缘人的声音？故此，可看做对黑豹党的延续，但是未来天涯沦落女和拾穗者的开端
      • 洛杉矶喧嚣之外的美丽被娓娓道来，从对艺术的热爱延伸至对社会的思考，种族、现代艺术、工业生产、资本入侵等等问题，由这些巨幅画作微妙地点出，并为终将失去的东西做最后美丽的纪录，这种对美好事物的执念在如今看来近乎是超现实的，但这也是为什么瓦尔达会一直是我们最好的榜样之一，从这部也能看出她注定会制作《脸庞，村庄》。
      • 我高中在四川美术学院老校区旁边，我们那条街就有这么多的涂鸦，曾也是那么生机勃勃并动人。后来游客变多了，那些画着天马行空想象与美术创作的墙全部变成了明星表白墙与游客到此一游墙。高中时走在那条小巷上看着墙与远处房屋上的涂鸦是一种享受，如今大红大绿却丑的要命的字与高亮色块吞噬了所有的涂鸦，那条小巷再也没有任何吸引力了。电影里大部分拉丁裔与有色人群的壁画充满着色彩美与政治需求的美，那些涂鸦都能动起来带领我们走入每一个神秘又独特的文化中
      • 艺术家与钱的故事。
      • 最有意思的一幕是平行镜头 镜头平移着跟随一位在马戏团工作的男士 耍着杂技 男士身边的玻璃上竟然倒影出拍摄团队的身影 不同于一些电影前方百计地藏起摄影机 镜头前的杂技演员卖力地杂耍 镜头后的摄影师团队也在默默努力 观看他们的我竟然成了最闲的人
      • 游走在洛杉矶街头，几乎没有一面空白的墙，来自民间的大师们在墙上留下了主题各异、风格不一的作品，它们也许是肖像画，也许是抽象画，也许是一连串关于野猪的故事，街景与画、人与画上的风景融为一体，艺术无处不在，墙面五彩斑斓，饱含人类情感。
      • 瓦尔达是真的热爱并关心生活，捕捉到的人物和壁画、涂鸦作品都非常有魅力。感叹洛杉矶的艺术氛围与创作水准之好。火腿厂外墙的画透露着一种幽默，是我最喜欢的一组作品。
      • ❶好喜歡urban forest那一幅啊！還有80:20那和旁邊街景一模一樣的 ❷原來之前討厭城市塗鴉 是因為沒見過好的 ❸喜歡這裡面的人都如此自由地畫畫和表達 不管是想把藝術帶給所有人 紀錄被消失的文化 提出訴求 反對暴力和歧視 反烏托邦的預言 美化城市 或只是去畫喜歡的 ❹每次看瓦爾達都想紀錄再紀錄 ❺ 60:00左右那個唱法語歌的奶奶太可愛了！❻人類過去好快樂喔
      • “你觉得世界是被女人主导的么？”“bullshit！我画她是因为我爱她” “到底是艺术在模仿人生 还是人生在模仿艺术” 墙是空的 是被建构的预言和启示（喜欢这层镜像意义）
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 HD
      Les plages d'Agnès
      2008
      纪录片
      法国

      爱格尼斯的海滩

       Les plages d'Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 全世界最可爱最文艺的老奶奶！
      • 追忆似水年华，追忆浪母的一生。8.1分
      • 5.25 浪母自传式电影。守护一片记忆的海滩。诗意浪漫深深根植在生活里。
      • un film extraordinaire 她是我的电影启蒙导演。没什么能更让我喜爱了。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD
      Daguerréotypes
      1976
      纪录片
      法国

      达格雷街风情

       Daguerréotypes
      • 豆瓣网友的评价
      • 看了这个纪录片你就会知道为什么40年后，已经快90岁的阿涅斯奶奶能够拍出《脸庞、村庄》这样温暖、浑然天成的纪录片了。她和丈夫也算法国顶级的艺术大师了，可他们扎根于自己的街道，无论身份地位发生了多大的变化，他们的家始终在那里。不像中国人，一有钱和地位，首先想到的就是搬家。
      • 蓝蓟花的老奶奶看起来很忧郁和不开心呀，但瓦尔达说她有柔和的力量？后来才听到她说的第一句话：“马赛尔”（最后一句是“为什么？”），终于笑了，但很快又丧了。喜欢她用发卡别住的头发。她有做珠宝的天赋，会喃喃自语，在店门口张望、走来走去摸下礼品盒子，会在傍晚六点出于“内在的压力”想要出去。瓦尔达在画外音里把创作意图说得很明白了。买羊腿排的奥托太太脸也很黑，可能是丈夫的心脏问题？两块排5法郎，可以买4根🥖➕3个面包圈了。穿再贵的皮草手持一根🥖都会一下子像个无产阶级！（我在说什么）面包店的故事总是很好吃，💄还有小资色系，等待的时间有时候的确是迷人的，大家看到镜头的时候大多会笑，可能是因为背后是她
      • 瓦尔达孕期编导，Daguerréotypes两层含义：银版摄影术+道格雷街style。流浪艺人的幻术串连剪辑起小街日常，精确、童趣而不乏同感的凝视。那些自述故乡与上京、恋爱与生活简史的脸庞，凝练动人。最后，在无休止的劳作间隙里所叙述的梦境或无梦真叫人感动，仿佛银版摄像术：缓慢、精准、不可复制、熠熠发光。
      • 镜头对准首都城市里面勉强度日的低端人口。不带任何姿态只有纯电影语言的观察。几处魔术师的蒙太奇太萌了。巧妙合理的电影思维和直面自己一点儿不矫情的态度是瓦尔达电影最吸引人之处。兼备这两点的人太难得了。
      • 香水店面包店肉店钟表店裁缝店，人们采购人们行走人们交谈。“在这没人关心政治，它对生意无益。”前半段平和安详，后半段用魔术表演与店铺买卖、与居民访谈形成有趣对应，直至最后魔术师催眠，人们依次复现，达格雷街安谧如眠。依旧是奶奶的淡淡顽皮。和楠哥聊片子最后发现这正是理想而有挑战的的范本
      • 只能通过物价分辨出我生活在哪个巴黎
      • [2020年4月瓦尔达√] 片名准确译法是“达盖尔街印象”。瓦尔达的“一种致敬，一篇散文，一场惋惜，一回责备，一次靠近”的散文式纪录片，不过算不得她的佳作。这部拍摄她长居的街道“达盖尔街”（得名于银版摄影术的发明者路易·达盖尔）上的邻居们——香水店、理发店、杂货店、面包店、肉店等等店铺的（外省）店主们（以及驾校教练、修理工等等）的影片，提示了“近旁”这一今天被互联网和新式住宅小区消灭的日常空间的意义，同时还很诗意地展示了“劳动”。影片中间部分用魔术表演的匹配剪辑产生了“劳动宛如魔法”的的蒙太奇意义。有关于各种话题的采访（最美的要数关于童年和关于梦的两段），同时也有照相式的镜头（呼应片名和地名“达盖尔”）。
      • 瓦尔达的语言好清晰，没有杂音。是什么干扰了电影？她的电影好像滤网。过滤掉的是什么？剩下的不含杂质的是什么？好清澈。
      • 阿涅斯·瓦尔达是一位魔术师（就像乔治·梅里爱或者其他科幻片导演一样），电影院是她的舞台，摄像机是她的助手，达格雷街就是她的道具与灵感来源。不过，阿涅斯的“魔术时刻”不是通过停机再拍或者是CG技术来实现的，她的秘密就在于对蒙太奇技的灵巧运用以及对生活的细微观察，她总能从平淡的日常生活中捕捉到“魔术时刻”，再将这个时刻像魔术一样重现在银幕上，表演给观众。那些瞬间逝去的“魔术时刻”在胶片上产生了近乎永恒（如果它不被遗忘、没有遭遇意外）的刻度——阿涅斯用魔术凝固了溜走的时光。
      • Daguerréotype：银版摄影法。为什么偏偏这位热爱摄影和电影的女导演偏偏住在Rue Daguerre，这一切是巧合还是注定？感觉Agnès住在这条街上不拍点记录这条街的影像就根本不是Agnès！好，现在把电影放在当下的语境里吧，在多数人习惯去超市购买一切食物和生活用品的时候，在小商户购买东西的无限乐趣是被忽略的，而其中的琐碎的无轻重痛痒的快乐却能提升当代在都市生活的人的幸福感的：在很多次光顾一些小店之后，你和店主建立了一种奇妙的关系，是亲切的，逐渐熟络了起来，后来你甚至知道他家人是做什么的，TA会给你看TA手机里过节的照片，客人少的时候会交谈一些别的事儿。这些难能可贵的关联，今天在很多地方被连锁超市和外卖员/送货员彻底切割。
      • 魔术表演和日常生活的蒙太奇实在是太可爱了 ★★★★
      • 一场魔术表演，节目中切换到达格雷街各行各业安然度日的市井小民百态，衔接顺畅，以此说明，他们的日常充满了魔力，阿涅斯问到他们的来历、夫妻相遇、关于梦的看法，悠扬的手风琴里，他们关心自己的工作，饮食起居，仅此而已。
      • 新年看的第一部电影讲一街区之隔的Rue Daguerre 平时大家总会补上一句“瓦尔达的家” 离家不远的一面墙绘上画了瓦尔达电影里的角色 其中的魔法师就出自此片。片名Daguerréotypes原指Louis Daguerre于1839年发明的照相术 这条街以摄影师的名字命名 而街上居民瓦尔达又回借该词及其含义照相术记录这里的生活 回应了发明的初衷。魔术师深入街坊的表演串联起邻居们的日常和过去。将来？近五十年后Daguerre街物是人非 风情多少发生了变化 走进街角的花店 老板耐心介绍每一种花的名字 我们捎上几支白色 然后漫步向不远处的Montparnasse公墓 放在心爱的导演的墓碑旁
      • 毫无疑问我们都是生活的囚徒。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之10
      • 訪談與工作的鏡頭銜接很用心。天哪，我真的非常愛看小商品啊雜貨啊、烘烤后排得整整齊齊的麵包還有大塊吊著的肉什麽的……香水鋪的老夫妻真的讓人看了動容。
      • 达格雷街街头卖激进的报纸，街尾并不关心政治。街道上的各种小店日复一日营运，镜头捕捉着日常琐碎的生活。实景魔术表演现场，魔术师卖力地吆喝。魔术师的手和肉铺老板切肉的手，赋予了日常生活的魔力。问每个人做梦梦到什么，仿佛全凭魔术催眠。每晚六点都想出门的老婆婆总会归家，记忆和家也有魔力。
      • 魔术师既代表着电影的“魔力”，也是娱乐幕前/幕后观众的“手法”，手中道具来做群画像中的蒙太奇过度，把不关联的个体相接，这和同时被采访、欣赏表演的人群组成了由点面到彼此联系的空间关系；同样，在灰色的墙檐下，一个个鲜活的色彩，就像是在给这样一个立体关系上色，勾勒出现代的生活气息
      • 就像在镜子中看一个人的一举一动，电影也是这样，因为导演自己也住在这条街上，所以她熟悉这条街里里外外的一切，你可以从一个个肉铺，药店和食品店......买到一切生活的需要品，买到羊排，果品，面包，罐头和鲜花......在这里生活人们都在用自我的双手在谋生在创作，镜头前一张张质朴又自然的脸仿佛在说：这就是达格雷街的历史，达格雷街的全部。这些靠着导演敏锐的洞察力表现出来的一切她所见所闻的事物就是生活的全部意义吧。
      • A la recherche d’un temps révolu. Quand la camera de Varda captive le quotidien, elle le captive !!
      • 魔术表演和日常生活的蒙太奇剪在一起确实奇妙：魔术是虚幻假象，而居民们的则是每天面对的真实。如油画般的portrait让这条街上的每个人变成了永恒。

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