取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    祝福 สุดเสน่หา (2002)

    最近更新: 正片
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      แสงศตวรรษ
      2006
      剧情片
      泰国

      恋爱症候群

       แสงศตวรรษ
      • 豆瓣网友的评价
      • "kick the machine"這名字實在是野心勃勃啊........和你朝夕與共的那個人難保不是來自另一個世界的(即使兩個世界細節相通，不同的眼睛裏卻看到各自爲政的大背景，無情地相互抗衡)——不過還是有跡尋到點内裏的溝通..比如同樣深深長長的走廊，無論素樸還是現代化，都透露著一股纏綿慵懶的幽情....
      • 着实看不透彻Apichatpong的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都藏匿着森林的神秘雾气；而影片中出现过的那两段相同对话，亦唯独置换了外设的空间背景，这一度令我想及伯格曼
      • 非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。 摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。 爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。 流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望
      • A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧，可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实，电影也不等于话剧，感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊，演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊，爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话：“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5；几近完美的天鹅之歌，室内戏基本都是舞台剧的结构和念白，布光考究，人物站位和走位的调度臻于圆熟，包括人物的坐姿与距离也贴合其关系，几乎一场一镜，堪称双人/多人构图的巅峰；最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场，调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力，随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节；过去和未来都用光过曝，形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢，一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义，她不会吝于爱，也勇于去爱，而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区，而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话，镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作，基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔，高度程式化的表演，所谓室内长镜头调度滑向僵硬，任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处，几无在男人身上流连，“爱与死亡”都在远方，她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿，语词之间缓慢碰撞，但没有形成足够强大的意义，把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作，无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感，当葛楚在新欢的工作室，从全景拉近到钢琴前两人的中景，镜头再沿着弧形轨迹拉远，接着跟随葛楚进入卧室门口，然后绕回钢琴边，再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女，艺术品的姿态都正对观众，角色在空间内渡着慢步你一言我一语，无论停在哪个位置、姿势，双方总错过眼神接触，但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众，将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物：吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’，她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里，结尾定格于关上的门，而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知，造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒，但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 一个纯粹的女人，从头至尾把握了自己的命运，她做出选择，她承担后果，一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影，如同古尔德最后一张哥德堡变奏，是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉，诗人说爱与思想，但只关心肉体的欢愉，留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马，女人只有爱与自由。博士说，意志来源于选择，于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视，房间是寂静冰冷的，镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的，回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物，心想那永远的玩物呢？和伯爵夫人的耳环相似，丈夫和情人实为同盟，但葛楚的先锋在于她不看Fidelio，最终独自出走，去巴黎找“药”，钟声不停，一直到最后一幕，老去的她说话节奏都变了，不再卡顿，不觉得结局唏嘘，倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱，得到的只有以爱为名的束缚或玩笑，于是去爱自己，自己束缚自己，“我需要孤独和自由”，葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢？建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗？ 场刊的最后一页，在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧，正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD中字
      Stellet licht
      2007
      剧情片
      法国

      寂静之光

       Stellet licht
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.一部让神迹临降的电影，契如德莱叶[词语]变奏，聚焦墨西哥门诺教徒一家，看似稀松平常的婚外情故事被雷加达斯以自然而诗意的笔触赋予了灵性。2.首尾对仗，由黑夜星空旋转下移至日出渐变开篇，以夕霞日落上移至星夜作结。3.与日出日落宇宙节律相契合，影片时常用远景长镜呈现室外天空中的云朵，尽管云的实际平均运动速度和小汽车相当，但由于距离过远，肉眼难以觉察，影片正是由此引领我们放慢观看节奏、专注于内在时间感知，体验自然界看似静止实则缓缓持续的流变。4.广角镜头扭曲了室内的门廊墙柱，彰显出日常生活中的撕扯与扭结之力。5.零配乐，取而代之的是细腻繁复的自然声：虫鸣，鸟啼，牛哞，风吟，溪流，雨落，进一步开启我们被封闭的自然感知。6.钟表滴滴及影片内质令人想及伯格曼。7.点点光晕，麦田之浪，眼角之泪，雨中倒地。（8.5/10）
      • 寂静之光实在令人震撼，一部让我想起了早已陈封许久的“大师”这个称号的杰作。这是一部甚为虔诚的电影，以极大的包容心正视了人性中局限的一面，丝毫没有丑化批判之意，有种洞穿一切的释然与温暖。与之匹配的是看待事物的方式，即在一种所有人共享下的，带有诗性色彩的严谨时空中体会世界的运作方式
      • 1.日出日落之间，和平与爱；2.自然光影，摄影还不错；3.公主死去，王子悲伤，小三吻醒了公主。
      • 7/10。生物混音代替了演员话语，模糊边缘、中央聚焦的滤镜，延绵时间的摄影机上天入地捕捉繁星之美，小到阳光雨露的花草鱼虫，大到人兽机械的收割作业，撒大网式搜出一个家屋风景的所有意象，共同构筑力量储蓄的细节性叙事，也成就了导演的自恋，用婚外恋的事件支撑全片太单薄，更像在看人与自然图集。 @2015-07-19 12:36:25
      • 纵然是百般精湛技艺，也无法把一个老套的故事讲出新意。
      • 2008-11-15,开头那扑面而来的窒息。
      • 真是，寂静啊。
      • 有必要那么慢吗
      • 真可惜，在美得令人窒息的《寂静之光》里雷加达斯最终选择让他的镜头运动而不是让镜头里的人物运动。这导致了他从根本上无法解决摄影机不在场的问题。试图展现大地上的性压抑并不能只靠镜头记录下那些僵化的身体和表情，而是要像《色戒》那样为人物找到宣泄内心欲望的出口。因此影片最好的段落反而不是结尾的神迹，而是妻子在雨中哭诉的那一幕。
      • 如此强的形式感难免让人产生一点不满，尽管它本身描写的那么好的事情。
      • 整体算是佳作。不过虽说是老塔继承者，实际上雷加达斯也仅仅算是有层皮像。
      • 节奏出奇的慢，部分镜头和描述非常棒，但也充斥着不知所以然的虚招
      • 3.5；首尾呼应的长镜美得摄人心魄，天地万物的恒常与无常尽在这风声虫鸣里，流俗故事在远景的注视和广角的扩张中，自有一番别致神韵；神迹显现的结尾。
      • 匠气，匠气一逼的匠气！开场长镜过后男猪坐那哭怎么哭得那么欠咧。别以为耍几个长镜，摆几个构图，插几个调度就牛逼了，当这一切成为目的之后，别以为自己和类型片有什么区别，你他妈更机心，只有没脑子的外貌协会才会捧你。
      • 仅取景，用光，构图便足以五星。最后的长镜头太美了。
      • 超级无敌宇宙大闷片
      • 毫无疑问重写了德莱叶的Ordet。雷加达斯走上了一条如此顽固的道路，即坚信自然主义才能触碰奇迹。在这个自然主义的世界中，看和听的一切都已泛滥成灾；但好歹还有一些不协调的光线和声音设计，作为影像织物上的泪点，提醒我们“海”是由水滴组成的。
      • 神一样的天空，神一般的泪水，神来之笔。
      • 看图片猜电影的答案在这。一流的导演和摄影。二流的演员和故事。
      • 在自然面前，在时空中，人类那点爱恨情仇、生老病死、进化繁衍算得了什么呢！
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD中字
      你那邊幾點
      2001
      剧情片
      法国

      你那边几点

       你那邊幾點
      • 豆瓣网友的评价
      • 大陆的海外党越来越多了，应该比早些年的文艺青年们更好的理解这个电影了吧。人和人会因为孤独和悲伤而偶然的凑在一起，互相抚慰，抚慰之后，仍旧孤独和悲伤的各自离开。
      • 比想象中更具可看性。“父亲出殡”及“抱钟入影院”这两场戏的用光很赞。PS：我也想试一下把这座城的每一个钟拨慢七个小时，然后像巴黎人一样慢行。
      • 重看。蔡明亮電影裡的人都好封閉，他們與發生聯繫的人之間彷彿是一種前世註定的必然，但又不那麼協調，好像多多說的一陣扣錯衣襟的冷，每個人內裡最難觸及的那一小塊被放大到全身，於是產生一種整體的疏離甚至怪異的效果。如果我們同時看到自己身上存在的某些類似特質，就會覺得一切自然而然。
      • 用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是肉体簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能慰藉，都是近乎兽性的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。
      • 换汤不换药，除了家里不渗水了，其它全是旧梗，唯一比从前作品多迈出一步的是，用惯用的平行剪辑向时空发问：在同一时刻下，连钟表上的时间都不一样，怎么证明咱们共用的是同一个人间呢？蔡明亮看起来已经是中国传统神道文化的黑粉，越厌恶它的愚昧，越不厌其烦地让它占据影片篇幅，一种特定的文化能迅速组织起一套视觉形貌，电影从一个导演并不热爱、甚至抗拒的东西里面起范儿，层次是有，久而久之还是疲劳。在同一画框内有好几个东西供观众看，观众看画面时自己所思所想就是作品本身，和阿彼察邦类似，都流向美术馆影像作品了。喜欢蔡明亮的女性刻画，他电影里的女人说话时是彷徨无措的，沉默时心里已做出选择。蔡明亮爱《四百击》更爱苗天，故事这么沉沉地讲着，冷不丁出现个名角，是本片唯一的新招儿，只靠这个撑着也不太管用。
      • 好吧这一部实在有点闷。也太孤独。一种把时间具象化的尝试。鱼吃蟑螂、箱子漂流以及结尾父亲出现那几幕很惊人，去过那个公园但忘了叫什么名。天桥上的和尚、遗像旁的蒋介石，有趣的细节。现在看出蔡导3个标志性的手法，1特写哭戏，2不来一段平行剪辑不开心，3一直利用电影向男主角表白。
      • 因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上法国电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和法国电影。
      • 在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。
      • 为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。
      • 导演尽可能多的使用了长镜头以保持事件的完整性，看角色撒尿，看角色吃饭，看角色作法，看角色发呆，看角色吵架，看角色睡觉，看角色泄欲...节奏慢得让人内心焦躁，但这也正是导演想呈现给观众的。主角之间有着不同的年龄，生活在不同的时区，但都经历着同样的空虚和迷茫，尽管都在用各自不同的方式逃避，却始终没有出路...片中引用《四百击》绝不是单纯的致敬，我始终忘不了《四百击》片尾小男孩拼命奔向自由的带给我的力量与最后凝固在小男孩脸上的“Now what？”表情形成的反差带给我的冲击。嗯，无论你躲到巴黎、调整时钟、隔离阳光还是逃出牢笼，最终你会发现这个世界根本没有出路...
      • 1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头自慰的寡妇，思念送自己蛋糕的女人却跟陌生女人做爱，在异国他乡的女人亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。
      • #灯光#蔡明亮第一次与外国摄影合作，这位法国摄影为他带来了新的元素，混合色温、高反差影像和诗意的光圈变动。德洪打灯的策略是，有些元素维持不变，固定摄影机、长镜头和没有大动作。然而德洪利用高反差的灯光，让我们的注意力只引到镜头的一部分。运用固定的广角镜头构图，在某方面就像一幅画，把灯光集中到画面最重要的部分。他们花三个小时准备一个镜头，时间相当充裕。
      • 十四年前看的了……现在想来，是个孤独的故事。从开始无人应答的郎雄，到拨钟的李康生，到女主角，都孤独。地铁站台上的彼此凝视，我自己也在巴黎经历过了。结尾杜伊勒里花园那幕，是蔡明亮最后的温柔。以及，叶童的妩媚性感女人味，真是被低估得过了分啊！！！
      • 陰鬱的氣質，壓抑的情緒，沒有特定的情節，十足蔡明亮式的電影。喜歡與不喜歡，只在一線間。
      • 每个个体都是孤独而寂寞的。不仅小康和湘琪有着时差，母子和父亲间同样存在。这样的寂寞源自情欲得不到满足或者说它的无止境，是母亲呼唤丈夫拿枕头在黑暗里自慰，是小康扔掉了蛋糕和妓女在车内做爱，是湘琪同性异性都无法满足。他们都失去了箱子。父亲走向旋转的摩天轮亦如轮回。
      • 時隔一年，爲了紀念妳，再看了一次。
      • 蔡明亮的电影需要在一些特定的心境下才能去唤起某方很细腻的内心共鸣。然而这次我显然是怀着吃快餐的心去吞了一顿斋菜。亦或是近来对于经度时差没有什么哀怨。
      • 熟悉的蔡明亮：长镜头、生活状态的记录、高饱和的颜色，只是不再那么潮湿，且这部高对比度的冷暖色光的作用会更多（比如画面左侧是狭窄的红色暖光区，右侧为阴影，小康从右入画身体上是青色冷光）。两个时间与空间的平行剪辑，仍然是孤独的三个人，在生活的死水里泡着。一直在等待亡魂的母亲、想要和不知名的陌生人发生联系的小康、独在异乡为异客的湘琪。最后一场戏提了一口气，又是一场“三人行”式的性爱（对位《爱情万岁》的老梗），同性轻吻却最后避开、母亲灵前的枕头自慰、小康的嫖妓，最后以时间（小康的钟表盒）被偷走告终。苗天老师像是时间的化身，于开头隐去，又在他处幽灵般浮现，最后走进时间（旋转摩天轮）。无论何处，人的寂寞与孤独是相通的，打破了时空的壁垒。《四百击》指涉的也许就是海滩最后的那种迷茫无措。
      • 只有真正体会了才知道吧，生活如此空虚寂寞。找点事做吧。这种时候看这种片真是内伤
      • 8.5看了三遍才能看完的电影。很多问题。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 HD
      Casa de Lava
      1994
      剧情片
      法国

      落入俗世

       Casa de Lava
      • 豆瓣网友的评价
      • 科斯塔对光线和景深的掌控帅爆了
      • 哎，需要别人给我翻译的作品，当然，我看的是中文字幕的。
      • “在你一无所有的时候，最微不足道的东西都像是奇迹。”
      • 现实主义的风格带着纪录片的味道，和基调多变的《血》形成鲜明对比。但共同的是精心构筑的镜头如画如音乐。人物间几乎鲜有对视，一旦视线相交，并暗示恋爱关系的成立。对独裁政治批判的出发点也不同于处女作《血》。
      • 里斯本黑人劳工里昂在工地跳楼企图自杀，在医院昏迷两月后被年轻美丽护士玛丽安护送回到非洲故乡，在滞留期间她与当地人产生联系，并逐渐知晓这片原始大地上曾经发生的故事。以极简抽象隐喻象征的形式关涉葡萄牙对非洲的殖民统治、葡萄牙国内专制以及非洲国家穷苦现状。
      • 所经营的美自有一番味道，情节小于她的情绪，玛莲娜，尝试爱在无所事事般的曲折中。
      • be3mz3ky 英字
      • 娘亲唉，这电影到底讲了个什么故事啊，连篇影评都搜不到，囧~但是真的好美啊~
      • 静止的、流动的、喷涌的，都坐在火山的边缘。
      • 8。佛得角的玛利亚，把迷人的红色连衣裙送人了
      • 真是每一个字都认识，整个电影没看懂的感觉，8 1/2、石榴的颜色都能明明白白，这个，真是无能为力了
      • 葡萄牙语无英字听的我云里雾里。有必要有中字后再补一遍。
      • 颜色、色调、色调对比、整体色调。连续看了佩德罗-科斯塔的4部片，这是第4部。
      • 佩德罗·科斯塔很有自己的一套。
      • 勉强两分。女主很美啊，摄影也强了很多，在我看过的四部科斯塔里，这是唯一看起来还像是电影的东西。但是这还是科斯塔的套路，难看的要死，他有种平静的歇斯底里，死硬的穷困美学，剧本写得也很文青，那种没有道理的文青
      • 水果牙电影都这么文艺么
      • 最温柔的Pedro Costa，拥有把暗沉火山岩都谱写成流动诗章的神奇魔力。徘徊此间的少女Medeiros，惘然或因放逐的伤离，是后殖民时代不可避免的凄戾，但心无所挂，就仿如《庇护天空下》情陷撒哈拉的女作家，在无限的漫长等待中寻觅另一个故乡的足迹。就算漂泊20年，热情逐渐褪去，这束鲜花和爱也依然存在，“在你一无所有的时候，最微不足道的东西都像是奇迹。”（9.3/10）
      • 其实蛮喜欢科斯塔浅景深特写镜头下流露出的暧昧，一如片中人相互错落不确定的情感，西非小国火山边缘口似是而非的恋爱，他沉睡时少女加在他身上的美好投影，在走音小提琴的弦声中，让人莫名想到了毫无关联的殖民意味。看科斯塔的电影就像在读诗，总会分心、游离，最后却又回归到他情感的文本里。
      • 后殖民时期框架下有关归乡和放逐的思考，配合精心考量的打光设计。充满热度的火山岛弥漫着一股不可名状的死亡力量，至于玛丽安娜的漫长等待到底出于什么目的？也许从殖民与被殖民以及黑人男子和白人女子的对立面中看，冥冥之中早有不可逃脱的定数。
      • 西非海岸外的火山群岛国Cape Verde，原宗主国殖民地关系固然是主题但并不太强调。对光影、色彩的捕捉弥补其他一切不足，无论是色彩鲜明的烈日还是打光精美的黑夜中海边白浪，黑色岩灰是天然画布。跑调的小提琴配上吉他可真好听。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 BD中字
      不散
      2003
      剧情片
      中国大陆

      不散

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 全片共十句对白，一如既往的湿。疏离感是蔡明亮电影里最可贵的东西，这次再加上老电影院的情怀简直把我迷死了。让我想到春城剧院，很破旧，但每次去都只有我和放映员两个人，他们甚至会因为我要求而改变放映场次。四年后，蔡明亮又为戛纳60周年拍了一部老影院情怀的短片《是梦》，堪称完美。
      • 福和大戏院就是《你那边几点》中小康偷钟的那个~应该是从这部开始，蔡明亮发展出后期标志性的片段式影像，片段之间和片段内部都“无事发生”，没有对白、情节及任何的因果律，对叙事的拒斥和长镜头的痴迷都抵达了华语电影前所未有的激烈程度，唯一被捕捉到的是无可名状的情态和从这些情态影像中穿逸而出的时间性本身。
      • 空洞戏院，寂寞人类。身影茕茕，回响跫跫。残像摇摇，光线沉沉。破败后台，孤魂游荡。鬼不在此，欲想猎艳。电影有尽，时间无涯。客栈关张，戏院熄灯。瓢泼大雨，霓虹耀眼。旧伞挡风，沿途无人。周身湿冷，今夜无眠。
      • 爱极了电影所以要模糊（扩大）电影的边界是蔡明亮最珍贵的东西。我吃东西的时候想着你，所以跛着脚爬上一段又一段楼梯，只为把自己的吃食小心翼翼分一半给你，放在你的方便面上，但是我再去的时候，你不在，也没有吃，我只有坐在放满了你的烟蒂的烟灰缸前发呆...猜到放映员一定是小康，我心都要化了...
      • 到了现在，自己已经不太怕一部电影“沉闷”，这部电影很丰富，空镜，长镜头，定格镜头，在大量空余时间里，我们可以认真听，也可以好好想。 拍《不散》的时候，他开始厌倦电影，所以这部电影到底是一部什么呢？除了对胡金铨的表白，是一部对电影的赞歌吗？大概不是。这更多是一种审视，一种回望，没有人和他对话，大家关注的东西和他都不一样。所以他才把镜头大量的给“观众”，然后我们发现，这些观众，基本没有在好好看电影，和他想说的事情一样。每个人有每个人的故事，只是这些人的故事里，几乎不包括电影。更多的，我们不关注电影本身，而是注视这些人和他们可能的故事。 这一次，放映厅的长镜头出现的时候，我尤其认真，因为我也在想，除了想电影里的观众，也想我身边的，也想我自己。 然后我觉得，这个长镜头还是太短了。
      • 最后一部蔡明亮。这一次我是真的受不了了，已经完全没有情节了，所以连台词也不需要了。人生第一次发现原来电影真的可以加倍速看完。
      • 时间的不匀，在本片20分钟处，《龙门客栈》是刚好放到17分钟左右，也就是说本片时间和《龙门客栈》处于相差不大的状态。但在本片30分钟时陈湘琪看银幕的时候，《龙门客栈》已经放到1小时。再到后来《龙门客栈》在石隽流泪之后结束。本片用了一小时放完了《龙门客栈》。加速的影中影。而现实被拖慢了。那么有没有现实和电影完整同步的时候呢？答案是肯定的，就是在陈湘琪望向银幕的时候，类似正反打的剪辑突出了“同时性”。只有在观看电影的时候，我们的时间才和电影同步。
      • 电影院放映着《龙门客栈》，跌宕起伏的情节对照影片人物生活的死水一潭，影院观众观看电影，而孤独青年观看观看电影的人，观看与被看的传递与循环让他们皆甘愿自我迷失，逃离现实而隐匿“桃花源”-电影院中，幻想永不散场。如果用一句通俗的话评价一下本片，那就是“影片全程都是尿点”。
      • “这剧院有鬼”当听到这句话的时候，才突然想起来，电影进行了一半，之前好象连一句台词都没有。老歌响起来时的感觉还不错，可以压成短片。
      • 我想起月下，我想起花前，多少的往事留在我心田，一半是辛酸，一半是甜蜜，一年又一年长叫我留恋，留恋，留恋……电影会散场的，人也终会离你而去。
      • 相聚有时，电影不散
      • 电影区别于其他艺术的最大优势，视觉化的时间。有人在电影《不散》中以《龙门客栈》为标尺，而我们在生活中，以电影为生活时间流动的标尺。片尾的介入。十分亦不足够
      • “现在都没人看电影了，也没人记得我们”，确实好像自己小时候去过的影院啊，第一次看蔡明亮，慢到这地步了感觉竟然有点意思。。
      • 太沉闷以至于我无法忍受
      • 声音取代画面成了表达的主要方式，表达的对象是时间，在空间里蕴含放大又被挤压的时间。电影和观众的双重死亡，那一幅静止的凝视荧幕的座位画面大概是一种祭奠。狭窄过道里的身体接触、望着屏幕里的自己落泪、犹豫后仍取回了半个寿桃，无不是深深的绝望。就算有些光明，也仍然不免错过。
      • 以前说过，胡金铨仿佛把加州阿拉巴马山孤松岭的怪石冈铲平广布到台中西螺大桥附近的山边溪头，使龙门客栈的武侠像七寇伏尸的西部似的泛起了一抹Noir……蔡明亮显然也注意到此景的独特别致之处，需要专门拍摄一镜“为之侧目”。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3230056312/
      • 影像终是时间的承载，戏院也在展开空间。他们是在看（放）电影，还是在扮演自己落寞的角色，散场之后一切空白都填满了。这类电影要多看几遍才能品出味道。
      • 感受到了强势意图的存在，但没看到明确可解的轨迹或多么不明觉厉的执行。蔡明亮总让我分不清他的有趣时刻到底是真有趣，还是靠更多无趣衬托而出的有趣。这也挺厉害的。
      • 究竟是什么“不散”？显然不是电影，不是人物，也不是年代，而是在电影中被留住的时间。蔡明亮势必要有这样一部电影，站在戏院和观众的绝迹面前证明，即便是死亡之中，也有幽灵徘徊不散。
      • 绝了！蔡明亮这次一手打造出互相独立却彼此营生的空间感，和一种以屏幕之内观察荧幕之外的新奇视角，潮湿邋遢的阴影世界却自有寒气和感动；对电影而言，我们都是闯入者，所以彼此小心翼翼地试探，最后慌慌张张地离开，空留一份「对影成三人」的心照不宣；无心，自是不爱，不见，终得不散。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43