取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    里斯本的故事 Lisbon Story (1994)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.0 HD高清
      Ahlat Ağacı
      2018
      剧情片
      土耳其

      野梨树

       Ahlat Ağacı
      • 豆瓣网友的评价
      • 比起富有哲学思辨的绵密台词，氤氲的山雾、通透的光线、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉。这无疑又是一次锡兰自身创作意识的投射，沉沦在文字世界是否能拯救生存危机，当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择，信仰是否需要真相，小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独。四时更替，终明白及时放手也是一种胜利，无论是兵营还是书本都无法教会我们生活，冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照，暗指与过往的冰释和自我接纳。「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景，想及《红发女人》。
      • #5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说，看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了，然而半小时起的不着调对话实在是无聊，根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸各种小招数都不错，没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深，差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。
      • 这么说吧，之前看了一场戈达尔补足了觉，才有胆进这一场看。
      • 本届最后一部主竞赛，又是晚上八点，还是三个小时，忙了一个电影节大概都很累了，再加上是锡兰电影，全场人多半都是睡睡醒醒，但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊，画面也极佳，但是马上又被话痨台词催睡了。＃很特别的观影体验
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Falsche Bewegung
      1975
      剧情片
      德国

      错误的举动

       Falsche Bewegung
      • 豆瓣网友的评价
      • 太晦涩了。里面Nastassja Kinski 看电视那段，他们看的是“Chronik der Anna Magdalena Bach” 吗？正确的道路只有一条，错误的道路却有着千万条，等着你行差踏错。
      • 1.改编自歌德的[威廉·迈斯特的学习年代]，但在汉德克的改编与文德斯的执导下，俨然成为成长发展故事的反面：所有人都依旧迷茫而空虚，永远漫无目的地前行，话唠、呓语和突然插入的哲学思辨取代了刺激-反应式的行动，还有不遵守因果逻辑、略带超现实色彩的荒诞情节。2.汉德克的母题——对语言的质询间或见诸言语；诗与政治的不可调和；一无所知也有权利写作；跟踪与朗诵狂魔胖诗人；一言不发的金斯基。3.火车上以看与被看为核心的剪辑令人着迷。4.公路上几人散步与对话的长镜头调度极佳，真正拍出了纵深空间感与自由变化之姿。5.误入正要自杀的企业家的大宅：家具与陈设散乱叠置，混沌得如此离奇。6.大家一起讨论昨夜的梦，然而即使是梦，也依然能撒谎——对虚幻的虚构。7.冷漠与孤独，如何走出自我与外界的疏离？金斯基与许古拉迷离的表演。（8.5/10）
      • #重看#改编自歌德《威廉·迈斯特的学习时代》。“我们如何分离？在茫茫人海中。”在抵达死亡终点之前，各怀故事的人们相伴走过一段超现实之旅，不安，萧索，犹疑，最终我们都会走向分离；虽是改编，但更像是《公路之王》的另一出变奏，是男主（导演）对创作方向与自我认同的心理辩驳过程。
      • 3.5 文德斯主办的文艺青年说胡话大赛，战后迷茫的青年群像、生活的际遇感与戏剧性。结尾蛮神，镇得住场。
      • 三部曲最差的一部，德州巴黎里有一段是男主在街头遇见一个演讲的疯子/先知——想象一下整部电影都是这样的情节；金斯基和文德斯的第一次合作，也是前者的处女作，其实我基本就是看萝莉/等萝莉的状态下耗完的
      • 意识流和战后迷茫，很好玩儿很特别的一部片子。从头到尾没有原因，每一个行动里只有欲望和冲动。实业家论述的孤独可以说直接给每个德国人判了死刑：哲学只用于国家意识形态的建设，但对于个人全无助益。所以说，无论文德斯将人物置于何种语境之下，他的内核永远是纯德国的。小津的红水壶！ 2019.06.01 资料馆二刷。孤独、颓废、错乱，无缘由的暴力，与守门员一片类似。可以无关政治背景（毕竟改编歌德），但如实业家所说，可以是一种深植于文化的毁灭倾向。错误的举动，永远将人引向错误的方向。
      • 文德斯的英语真烦人...没少在美国待但还是完全的德语调
      • 《威廉·迈斯特的学习年代》——歌德
      • 催眠指数，3颗星。角色自顾自地呓语絮叨，每个人都是一场虚无。
      • 资料馆重看# 你可以说它是无病呻吟的极致，也是一个人久久凝视自己内心以至于对外在无动于衷的必然结果。开头简直就是影像书写的文学作品，镜头运动与旁白同步，就像是在读一篇小说时自己在脑海中形成的画面，《扒手》也有同样的效果。重看时注意到吹口琴的老人、聒噪肥胖的诗人和沉迷于孤独的房主皆为空壳似的男主角的精神外化，而两位女主角则是他根据前女友和街头艺人的形象加工出的幻想。片中他一直在质疑和证明自己能否做个作家，是表层文本，其实影片中的一切都是他的精神世界。
      • #文德斯影展#“公路三部曲”第二部，文本意义大于影像意义，一群无依无靠又漫无目的的人碰在了一起，刚好又都是搞艺术的，写诗的写小说的歌唱的演戏的卖艺的，他们互相依恋又互相伤害，结果组合分崩离析。这或许是wenders当时心态的一种写照，惶惑不安的感觉席卷而来，他连自己追求的也不确定，也在伤害着周围的人的热情。而后来《柏林苍穹下》的影像风格在本片中已经基本成型，wenders也不知道未来迎接自己的，原来是那样一场盛大的光影之旅。
      • 没有了写作的冲动，只剩下知道自己需要写作的冲动；没有了爱人的冲动，只剩下知道自己需要去爱的冲动；生活抽离到连焦虑都算不上，追求孤独的人是否能描述人的存在？跟错人，进错屋，上错床……至少还能坚持每一个错误的选择
      • 三（加N）人行。在文德斯公路三部曲里，这部算是最晦涩了吧？改自歌德的《威廉·迈斯特的学习年代》，全片充满着年轻人无所事事的迷茫，却又不是空虚，而是随时准备迸发的情绪。娜塔莎金斯基完全没台词也不减她的迷人，而且跟之后性感美女的形象相比，这个背带裤小姑娘的形象真特别啊
      • 2018文德斯电影展。Wenders + Handke让本片更加强调的具有「作者电影」味道，寻找创作的灵感、讨论梦境、每个人的选择与放弃，公路散步这场戏通过镜头转动和角色入/退场，将舞台剧与电影外景戏完美结合，惊艳无比。
      • 彼得·汉德克的编剧作品，改编自歌德的《威廉·迈斯特的学习时代》。“威廉·迈斯特”两部曲在我今年的阅读计划里，但还没看。我估计其中最巧合的那段戏肯定是歌德原作里有的，汉德克应该没兴趣写这样的桥段；五个人一起在街上走那一幕堪称神来之笔，他们一起在山上散步的那段也拍得很微妙。
      • 作为“教育小说”（Bildungsroman）的原著中，威廉一路犯错可仍有能打动读者的热情，一直追寻自我的实现，并在经历种种奇遇后获得成长。电影中威廉从虚无（突然握拳击碎玻璃，可视做尝试对抗虚无的努力，对被望广场代表的常质的打破）出发，最终抵达更深绝的虚无（楚格峰只是为了离开女人而顺口说出的目标，至于为什么离开和为什么要到达于威廉都没有牵引的标的），过程中也没有热情。结尾处提及《魔山》（也是教育小说），“我为何逃走？为何伫立此处，而没有和别人在一起？”他站在峰顶等待暴风雪，而暴风雪始终没有来。威廉已从主动对生活的介入中抽离，遁入连虚空都不存在的虚空。可视作“反教育”电影。壁炉前与实业家谈论孤独、各人互诉梦境等等，冗繁晦涩地向深内挖掘，以枯燥刺透生活表象，直接承继德国文学的伟大传统。
      • "I felt I had missed out somehow, and was still missing out with every new movement." @IFC_Center
      • 【资料馆小西天】剧情七零八落，对白不知所云，人物似在梦游，节奏无比沉闷，但是观影体验太好了，影像和色调让人不能自拔，还有邻座女生香水味的神助攻。
      • 在对抗社会无法获得成就感的失落下，走进自然。难以想象70s有多虚无，亲密的疏离，纠缠的陌生，在真实与谎言的交织下，一起同路，彼此倾诉。在文德斯的眼里，也许只有死亡与流血才是真诚，Kinski的眼神里充满了纯真的暧昧。
      • 歌德晚年叙述到：“《维廉·麦斯特》开端起源于一个对于这伟大真理的朦胧预感：人往往要尝试一些他的秉性不能胜任的事，企图做出一些不是他的才能所能办到的事；一个内在的感觉警告他中止，但是他不能恍然领悟，并且在错误的路上被驱使到错误的目标，他并不知道这是怎么发生的。凡是人们称作错误的倾向、称作好玩态度的，诸如此类，都可以这样来看。若是关于这点随时有一缕半明半暗的光为他升起，就产生一个濒于绝望的感觉，可是他又每每任凭自己随波逐流，只是一半抵抗着。有许多人由此浪费了他们生命中最美好的部分，最后陷入不可思议的忧郁。然而这也可能，一切错误的步骤引人到一个无价的善：一个预感，它在《维廉·麦斯特》里逐渐发展、明朗，而证实。最后用明显的字句说出：我觉得你像是基士的儿子扫罗，他外出寻找他父亲的驴，而得到一个王国。”
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD中字
      Ταξίδι στα Κύθηρα
      1984
      剧情片
      希腊/意大利/英国/西德

      塞瑟岛之旅

       Ταξίδι στα Κύθηρα
      • 豆瓣网友的评价
      • 他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……
      • #SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
      • 安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
      • 群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
      • 少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
      • siff15最后一场，安哲的片子咖啡都救不了，好几次差点睡着，真不是4、5年前的看片状态了。不过今天意识到安哲的电影都是一幕幕类似的戏剧，永远在讲迷失和找寻的主题。
      • 最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
      • 关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
      • 好感人看的很想哭，很有意义的片子
      • 由于太慢太慢，而主题背景在电影里交代的并不明显，有些转折也很突然。但回味起来静静的忧伤在流淌，伤感浓郁。所以。不评分。
      • 安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
      • 相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。
      • 重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
      • 　“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
      • 父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
      • 当身份证上的文字和字母被时间和土地磨灭，那就让身体随着海浪漂向大海。灵魂在母亲的身体里踽踽独行，无奈只是眼神与眼神之间的交流。
      • 镜头充满了诗意，抑郁的蓝色诉说着乡愁。
      • 这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
      • SIFF第二部：两天之后，已然记得片中的各种印象，已然不错。边上的人一直在说大船弱爆了，这艘小船碉堡了。
      • 看到这部的时候，我终于忍不住揣测起安哲是不是白羊男，一如侯孝贤般不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了，当然你也可以说那是白羊男固有的懒惰使然。最后，我不得不承认安哲的长镜头比我们家大师的更高明。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD中字
      Der Stand der Dinge
      1982
      剧情片
      法国/葡萄牙/西班牙

      事物的状态

       Der Stand der Dinge
      • 豆瓣网友的评价
      • #资料馆留影##文德斯影展#在wenders作品里，属于上品之列，关于后现代神话破灭的超前表达，划破事物表象的影像实验。那个在海边滞留的影视剧组，那座矗立在海边孤岛一般的酒店，以及那个午夜徘徊的房车，不光可以看做独立导演与商业电影体系难以调和的矛盾显现，亦可以视为全人类都会遭遇的窘境，即追求自我表达与混沌世俗之间的二元对立，只要你还是一个心怀梦想的人，或者一位普通的文艺从业者，就不难理解这部电影的本意。而这也大概是wenders最大的困惑，掣肘与纠缠他一生电影道路的梦魇。
      • 我校有三种学生，sell out的，不sell out但天天纠结着要不要sell out的，还有做自己喜欢的事云淡风轻不care其他人的。只有第三种是真正的酷人，但拍这部片子时的文德斯局限在第二层。
      • 他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。
      • 哇~太迷人了！这种茫然又无可奈何，上了好莱坞贼船下不来的痛苦，文德斯当时到底被逼成啥样了呢，看看这部就知道。。片子悬而未决的时候，都够时间再拍一部了。初涉好莱坞的德国导演（文德斯），和有艺术家念头的制片人（科波拉）被逼至悬崖尽头，拿起摄影机保护自己，还是被杀死了…
      • “故事只存在于故事之中。”“当故事出现时，生活消失了。”“生活是彩色的，但黑白更符合现实。”论黑白电影对好莱坞的致命性
      • 他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。 觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett"
      • 3.5；最具自传色彩的作品，完全是文德斯对艺术电影与商业类型片的对比考量，一部影片是否需要拥有情节化的“故事”，还是仅有创作者的情绪与状态就可开拍？本片以一种文德斯式的戏谑与调侃暗讽好莱坞的拍摄体制，可视为他对美国之行的失望。开场布景很赞，结尾具有自反意识。
      • “和我一起过一段（比较操蛋的）日子”。音乐，镜头组合，各种细节，没法不喜欢这个片。耳边传来小提琴就把面前的镜子用布蒙上，把深色的布按在脖子上，因美而哭，突如其来的冲突，读出声来，挡风玻璃根儿上的万宝路，隐藏着，后视镜里的电线杆，抹粉刺的药，没上的咖啡，死亡仅次于爱情，仰角大夹克，对就是黑白，反讽，空气，都是自己的选择。过分热情的拥抱，举起摄像机挨一枪子儿，胶片儿就用完了。
      • 故事本身已不重要，关键是生活随意抽出来的一段生活状态，那是百无聊赖，也是情趣盎然，人生貌似也是这么一回事，苦闷中的诗意还是需要光影+音乐
      • 影片有些类似于科恩兄弟的《巴顿芬克》，也是关于一个导演试图完成一部影片，然而各种各样的突发事件总是打断影片的正常拍摄。其主题依然是典型的西方不可知论，导演往往用这些突发的事件来探讨“偶然”的存在，影片亦因此带有浓厚的人文气息，经得住观众反复推敲。前面过于闷骚，后面才开始给力。
      • 最后十五分钟相当精彩。制片人要戏剧，导演要reality，制片人觉得表现死亡好，因为那是俗套，导演觉得只要everything into drama就是事物的死亡了。两人最后死，导演拿摄像机当武器。7
      • 文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10）
      • 最后我真是被特么给吓着了，操，吓得现在都心有余悸，操。原声真好听，整部电影也很美。寂静美——世界末日的景象，神秘的亡魂以及发疯的空气。
      • “事物与事物之间的静止关系就能制作出电影”；“人们去电影院不是去重复生活”；“现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命...”
      • 黑白影像中，無論是葡萄牙的海灘，還是豪華酒店，甚至是一群人的狂歡，都顯得那麼冷清。這與[8 1/2]全然不同，在這裡，連焦慮都是凝固的。
      • 文德斯情感和思维完全沉浸于此，最后死在电影里，还是现实中？
      • 20180311资料馆重看60± Restauration 4K à partir du négatif original 35 mm, menée par la Fondation Wim Wenders. Ressortie en salles le 14 mars 2018. Distribution Les Acacias pour Le Pacte.
      • #文德斯回顾展 1、对于文德斯来说，这是一位导演对自己职业的荒谬之处的诠释，同时也是文德斯对个人表达与联系感的渴望之间的斗争的调和。 2、抗拒景观世界。这抵抗的是，1、直接的再现。2、受限于时间的叙事和认知。3、成为产品的影像。那么如何进行呢？德勒兹提出：关于金钱的影片已经成为电影中的电影或者关于电影的电影。在这个意义上已经指涉元电影。那么这样一种自反的影像让构成景观的影像成为可思考的对象，从而以最小的流动来分裂景观（影像的生产与叙事体制）。 3、倒回来讲，德勒兹援引《资本论》中虚假的流通公式——A-M-A'来阐述一种不平等交换的概念。在体制下时间就是金钱的流通，因此《事物的状态》实际上发现了摄影机与时间等值的不可能性，它所表现的“状态”应是正在形成的影片与作为影片整体的金钱之间的构成关系。
      • 闷的无以伦比，个人还是不怎么喜欢，导演也丝毫看不出才气，繁复的琐事堆积是唯一赞叹和欣赏的。
      • “电影”停止的时刻并不是胶卷耗尽的时刻，而是片中导演前往好莱坞的那一刻，于是，影片在报菜名式的迷影情结中消磨最后的时光；反倒是在此之前，拍摄的中断似乎让各种灵光闪现，各种迷人的人物让平凡的等待时光变得动人，也不必大谈创作困恼，却以那些私人的时间空间说尽电影之奥秘：当胶卷和资金耗尽，两个小女孩却拿着宝利来与超8相机乱拍，似乎永远不会耗尽，这也理所当然成为了最后举起的武器。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD
      Im Lauf der Zeit
      1976
      剧情片
      西德

      公路之王

       Im Lauf der Zeit
      • 豆瓣网友的评价
      • #重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程，一场放逐与救赎的心灵洗礼，萍水相逢的交错际遇，在他人的故事里重逢心碎，稀释悲伤，绝妙原声伴着天地寥廓，催得情思渺渺，余味悠长；典型公路片范式，孤独是永恒的命运主题，相逢何必曾相识。
      • 文德斯用三个小时就说了一句话：真是担心死我了！…魏玛电影传统被第三帝国截断，美国文化殖民已经深入骨髓（嵌在车前的米其林，无处不在的可乐瓶），几个年轻人浑浑噩噩地要死要活，跑回美国的妻子让人没法忘怀（意味深长）。欲望，需要找回欲望。改变，要赶紧发生啊。德国新电影宣言。
      • 虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了
      • [文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片，对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上；直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系，美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识；自然光亦极有美感，不愧德国新电影之眼睛；行车的多机位拍法大全，至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。（8.5/10）
      • 催眠指数：5颗星。
      • 别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色，乡村，拖拉机，树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性，却隐隐构成幕后。路上的男人们，动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA
      • 温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Man of means by no means, king of the road。
      • 不敢想象居然看完了这段旅程，这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索，更凄凉，尽管文德斯的口吻是温和的，我们或许要感谢技术的进步，否则也根本见不到这部电影；《If I Could Read Her Mind》；在影院幕布后的即兴滑稽表演；“她难道不明白吗？此生即是一切，死亡并不存在”；p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路，想到欧陆午夜巴士休息站的孤独，也许那个把车开进湖里的同伴，是这位“公路之王”的幻想
      • 碰碰车，橡皮筋，健身球。。。
      • 三星半。有趣的是，就像是一起经历了这次漫长的旅程。
      • 不管怎样沉迷在电影里，生命都会消逝。既然生命怎样都会消逝，那就沉迷在电影里吧
      • 太文艺了
      • 文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路，這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感，非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情
      • 太长了…没有剧本的电影有自己的魅力，就算猜到了开头也猜到了结尾也猜不到中间的发展；我觉得相比于Alice和Paris少了一个情绪的宣泄点，所以就会有冗长感出来：观众总是在静静等待，偶尔才会有一点有意思的东西出来。如果是自己的旅行，这些都是萌点；但是酱紫看别人旅行，情绪没有被带入的话就...
      • 这电影有些沉长了。摄影和配乐都大赞，就是剧情太无趣了。真是艺术电影啊。一个男主角不穿衣服比穿衣服帅多了，他胡子拉碴的样子比刮干净脸两侧的胡子的样子帅多了；另一个长相气质有点儿像杰克凯鲁亚克。虽然是德语片，但却散发着美国嬉皮士的味道。
      • 没感受到柔情，只觉得枯燥乏味，整条路上只遇到一个成年女性，这样的公路片我是拒绝的。冗长的过程，留下一个感伤的结尾，令人若有所思。
      • 文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影，是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇，他们与过往、与父辈失去了联系，却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王，陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字，它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言：看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里，他终于用他的注视创造出了诗意。
      • 男人间的相遇，话变少了，松散漫无目的。停靠时的平静乏味与在路上的激情摇滚对比鲜明，仿佛离开某地前往另一个某地才是有意义的；所以当两人开溜时，我也一度想从影厅溜走。“在女人的身体里，我总是感到孤独，这孤独深入骨髓。漫长的荒废之后，必须有所改变，别了我的朋友。就这么简单，这么简单。”
      • 疏离的真实感… 想到Down by Law… Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll… King of the Road!~…（BbM也用了!…之前居然没想到…! Nibelungen Ben-Hur
      • 维姆 文德斯的“公路三部曲”的第三部。电影里两位主角走过一条漫漫长路，文德斯在其中表现了德国影院或者倒闭或者改放色情电影的惨淡现状，借此落痛斥了社会的衰败。文德斯还邀请到德国著名影评人汉斯饰演片中女主角，一起声讨德国社会的文明衰落。将近3个小时，原声确实很赞。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 HD
      Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει
      2004
      剧情片
      希腊

      哭泣的草原

       Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片土地上的人们总是在流亡，然后死亡；这条河的源头没有风光，只有泪光。
      • C＋ / 前2/3观感很好，史诗故事配合颇为古典肃穆的视听至少圆熟且有效。音乐与剪辑保持了连贯的气息，尤其是几处视觉上的物态幻化：声音-人-海鸥-白布。人物的状态也在迟滞中保留了几分灵动。但是第三部分时序跳跃逐渐频繁之后，影片落入了一种近似历史挂图的窠臼里。人物既无法与观众拉近距离，也无法挣脱一种类似机械反应的情感触发模式的束缚。还是觉得在表述历史创痛时安哲的手法局限很明显。
      • 充斥着虚假的漂亮画面，叙事手法浮夸，矫揉造作，令人讨厌的假呻吟片子
      • 数次和《撒旦探戈》的影像恍惚重叠，但远没有那种酒神式的狂欢与洒脱，徒剩下沉郁顿挫的嗟叹，这部安哲给我的感觉像希腊的杜甫……（Ps：应当有一种蓝色被命名为「安哲蓝」）
      • 看得老子沉重和诗意了一个晚上
      • 这部电影中段，丈夫坐轮船去了美国，妻子在海边送别。她说：我还没有织好这件毛衣，然后他牵着其中的一根线，慢慢渡远了。一件未完成的毛衣，变成一根长长的红线，最后断在风中。场景极为凄美而震撼。
      • 可分上下两集。上集到斯派洛去世，一部杀父娶母生孩子的俄狄浦斯故事；下部则是希腊现代史。场内音乐（安哲与卡兰德罗恰如莱昂内与莫里康内），史诗体的叙事。旁白极富诗意。
      • 一团烟雾升起，心爱的城市毁于一旦。昨晚，我梦见我们一起去寻找河流的源头。
      • 每次烂片看多了 就会选一部安哲来看 清洗大脑硬盘
      • 大师，您实在太苦了，还是安息在20世纪吧。
      • 在资料馆又看了一遍，安哲的慢以及拖的观感不是令人厌恶的刻意而为的无叙事力的空境感，电影里任何一刻的停顿都是极其自然流动的，这种观感大概也只有欧洲人才能拍好。另外电影里的手风琴乐实在是太好听了 20170916
      • "…梦见你弯下身来，伸手触碰这片湿漉草地。当你抬起手时，几颗露珠…竟如泪光般地落下…"。仍怜故乡水，万里送行舟，最后的栖息，被泪水淹没，电影里没有流出来的血…
      • 几年后在资料馆重看，凌晨两点到家又自己补完提前退场的半个小时。真是好，送行的船队、树上的羊、红色毛线，太喜欢。城市在身后飘零，我们牵手去看河流的源头。
      • 10开始的《哭泣的草原》12点40才结束。字幕亮起, 左边的女生在抹眼泪。看电影也不能改变什么, 你我都还是俗人。乌泱泱的人群涌出影院，无非是解决屎尿和食物。南京路上车水马龙，真实的人间一口把人吞噬。
      • 1.影片恍若对安哲前中期创作的一次漫长回溯，1919-1949，[36年岁月]中的抓捕、刺杀与飞撒的传单，[流浪艺人]中的巡回演出，[猎人]的变节者与打断舞会（亦是安哲作品中典型设置，一切演出或舞会都将因外力中止），[亚历山大大帝]的羊群屠戮-本片改为倒吊在大树上的绵羊，[塞瑟岛之旅]重归故土后遭遇的排斥。2.废弃的歌剧院，座椅上覆盖着各色布匹与杂物，二三层观众席则披设上白色的帐篷，仿佛映射着物质与精神的关系，亦似流浪艺人的倒置。3.海天相接的后景，无数白色的床单飘挂于系在小木棍上的晾衣绳上，被枪声中断的演奏与染上的血手印。4.洪水淹没的村庄，黑色的船队，分别时一截截拉长的红毛线。5.书信旁白字如泣血，单镜头中在现实/现在与想象/过去时空中切换（哭喊的母亲-分属敌对阵营的兄弟相遇），变焦前推镜的母亲嚎叫特写收尾。（9.0/10）
      • 1.手风琴再叙悲伤，整片草原跟着哭泣；2.只言片语也能令我的泪腺分崩离析，一封信便令人看见了断壁残垣烽火连天和横尸遍野的境况中隐忍着爱与思念；3.无情战争、颠沛流离，最后撕心裂肺的哭喊是绝望而空洞的虚无。
      • 12th BJIFF No.10@天幕新彩云。三星半。跟《流浪艺人》连看。作为安哲晚期作品，语言与《流浪艺人》时期其实并无变化。只是不同于早期作品更加侧重历史书写，希腊三部曲试图落到作为个体的人在历史洪流裹挟中的离合悲欢。然而这对安哲而言不啻舍长就短：三个小时的时长大半时间都在低效地交代主角的私奔故事，到最后几十分钟节奏陡然加快，忽然就将主角抛入时代风浪。两个主角如希腊雕塑，美则美矣，却没有人间活气，看不到性情与心灵。作为观众实在很难对他们的别离与恸哭动情。画面极其唯美，如树上悬着的群羊、满江悼亡的黑帆（复刻《猎人》场景）、小舟送别的红线，许多场景或许是为构图设计了剧情，形式感过重，未免本末倒置。
      • 希望有一天能看到4k修復版
      • 爱人在红线的另一头，飘散在风里。安哲电影中美丽、震撼、摄人心魄的画面，加上调度极富有想象力的长镜头，总让人忘记提及故事的历史政治背景，和那些被孤独、离别折磨的时代洪流中的人物（尽管镜头更多时候只是远远地看着他们）。其实这些不用言语表达的感情，真是极其有力和震撼的...
      • 我真是有毛病，明明已经看了安哲两部极其无聊极其苦大仇深的片子，还看一部，作死。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43