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    好汉不回头 (1996)

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    • 豆瓣 6.7 IMDB 5.9 高清
      大阅兵
      1986
      剧情片
      中国大陆

      大阅兵

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 战斗英雄没被越共打黑枪搞死，反而因为在旧机场练正步而反复晕倒。为“新中国”打仗还不够光荣，要去广场遛弯当表演队才光荣。堪称本国价值观的样本……
      • 不是军人永远不懂军人的情。张艺谋的摄影如同影片中的列队，整齐、规整。一切情绪全部源自内容本身。军人的情是深沉的，然而也是浓厚的。一面红旗签下所有战友的名字的时候，影片已经结束了，大阅兵已经不重要。看得出当时陈凯歌还很稚嫩，但是却无比真诚，那时他也是个电影新兵。
      • 让我想起了那个电影叫做……穿越亚马逊？中国人嘛反正没有吃不下的苦，生理无极限，西方人看看很难理解的吧。可能会说句amazing，觉得是啊你们忍功了得，不过其背后原动力和终极目标……orz...
      • 陈凯歌想用非英雄主义的人物图谱和看似独立个性的主人公形象，以及多视角的散点叙事去质疑集体主义，但碍于各种因素的影响，原本反常规的追求却演变成了尴尬的浅尝辄止，作者的预期思想反而最终被其叙事对象给消解了，这不能不说是一种失败。另外，此片也几乎可追溯为是张艺谋（在其中担任摄影）集体操美学的源头，各种大俯拍、大远景，刀切斧裁的军队矩阵，有序整一的节拍动作，笔直线条的人体部位，无时无刻都在强调一种秩序、纪律和命令的大群体思维。影像语言的构成几乎湮没了可有可无的哲学思辨，而暧昧的同性恋人物关系更将影片引入了一个奇怪的场域。可以看出，无论是过去还是现在，中国都不具备任何环境拍出《全金属外壳》《野战排》这样的影片。
      • 我们是不是分不清“超人”和“非人”。
      • 对于这部片子的讨论，胡老师已经让我出离愤怒的不想待在这种课堂上了。而我也确实因为这部片子确定了我这人生中最大的叛逆期的到来！
      • 面子工程，无意义又非人道..
      • 全国中学、大学军训期间完全可以把观摩本品作为训练项目之一。
      • 作为主旋律电影而言，军中群像戏拍得还算合格，还附送了一些基情满满的戏码。但是鼓吹「母亲去世坚持不回家」这种有悖人伦的爱国主义看起来实在太别扭了。（画质太糊了。）
      • 把阅兵这么红砖的题材拍成这样相当好了，陈凯歌的电影总是悲喜交加的
      • 国庆节这天大阅兵，天安门广场上烈日灼人，大家都躲进了阴影里
      • -關錦鵬：其實在陳凱歌的〔大閱兵〕裡已經散發著一份曖昧的同性戀情慾色彩。一群軍官和士兵為了閱兵典禮與世隔絕的進行訓練。為什麼一個被認為是恐懼同性戀的導演，同時又可以擁有對同性戀的敏感呢？-陳凱歌：這種下意識產生於經驗裡……我覺得〔大閱兵〕裡有很多我自己在軍隊的經驗，一個與女性或女性的世界完全隔絕的這樣一個環境，這裡面照樣有很多的我個人認為非常重要的情感表現，這…是非常自然的。我是親眼看到這樣的情形，因為大家都睡在床跟床都連在一起，而且都有一個蚊帳，這個蚊帳是非常好的一個東西，（笑）因為你會透過蚊帳看到很多很多有趣的事情。其實我想〔大閱兵〕你說的這是對的，我並沒有這種高度的自覺說我要拍一個與此相關的，而且這影片的整個方向也不是向這個方向走的，但是反而在無意之間有很多很有趣的東西，這我自己也知道。
      • 第五代集体合作作品之一（陈凯歌+张艺谋+何群+周新霞+黄英侠...），扎着架子把主旋律当“探索片”拍，造型感很强势（很容易找到与红高粱黄土地一个和八个等名作的视觉联系）。中间一段梦境颇为神来之笔也是“探索片”之真义。对阅兵意义的探讨其实是不够成戏剧冲突的主题，今天看还是蛮符合八十年代气质以及挺先锋的（那会儿对越战争还能提呢……）。结尾全靠剪辑不过导演和美术一定要扣分啊，空降兵方阵一直是是抱抢的！不是劈枪的！你练劈枪动作算个啥！！！
      • 影片以1984年的大阅兵为背景，表现了人民军队震撼人心的力量和战士们对军队的热爱、对荣誉的自豪，用独特的视角将一种个性与共性相统一的军魂魅力表现出来。
      • 8/10，又一次的陈凯歌x张艺谋，我觉得要比《黄土地》好看多了。著名的断袖电影，陈凯歌早些年还死鸭子嘴硬死活不承认（后来承认了是有）。三场不同的男男肌肤接触的洗，展现了性、欲望和情感的三个方面，第一场著名的军旅集体洗澡戏是弥漫的荷尔蒙，接着两人的擦身体戏是目光闪烁的男男情愫，最后军官给士兵洗脚戏是欲言又止的男男暧昧和性暗示（脚是常见性暗示）。有些人看到军旅题材就赶紧指着鼻子骂，你到底有没有认真去看电影里边军队“叛逃者”与他人对话，展现的改革开放八十年代社会萌发的个人主义与传统集体主义的激烈碰撞呢？
      • 军旅题材主旋律，王学圻，孙淳，吴若甫，都是硬汉
      • 看片名以为是纪录片，实则是剧情片。挺朴实的范儿。
      • 虽然是两位大导的合作，但关注度显然不够，主题过于伟光正，人物形象也比较刻板，倒是陈凯歌早年就对这种男性情谊感兴趣了，可见霸王别姬不是偶然。
      • 形式严整 气势宏大 对每个人物的塑造极为造型化 对战士们为了达到集体的统一目标 为了军人荣誉 甘心自我牺牲精神做了较好烘托 陈凯歌长于思辨的特点在电影中得到进一步体现 通过吕纯 郝小园等硬汉军人形象 探讨民族精神里团队主义和个人主义的相互关系 可谓对民族精神中的集体主义特征做了一次全新阐释
      • 阅兵仪式对个性有着天然的排斥。陈凯歌在国家意志输出的场域中，保持对个体的凝视，并赋予受阅者人更为多元的动机。让去个性化的主体不再只是整齐划一的方阵中必要构成。在集体中凝视个体，在宏观中挖掘微观，在形式中发现意义，这是陈凯歌精英意识的表征，也是一种满怀悲悯，渴望启蒙大众的文人情结。
    • 豆瓣 8.0 超清720P
      热恋
      1989
      爱情片
      中国大陆

      热恋

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 堪称史料性的一部电影了！让我们看到极富那个年代特色的故事，不一般！人还是要找个文化水平阶层和自己相当的人结婚呀！不然最后只能坐产床上哭，我看着她那个样子都难受！其实洁非就是那样的人，和她妹妹截然不同。那个年代可以有集体看黄片、喂奶露点镜头！且很自然！泳衣也惊艳。约102分钟无字幕。陆的作品果然富有文学性，且都关于身边的人、人生、人性（导演说她滚在生活里看生活变迁并没特别强调女性）。她说“热恋”是讲对海南的土地、更高质量生活的热烈追求，不是爱情。女主也算因这片子和爱人结缘了！“陆小雅导演作品回顾”开幕映前讲话+映后陆小雅、李镇、沙丹交流（正在进行中）。谢飞、黄健中、滕文骥等都来了。老太太80岁，挺激动！小城之春喊话男又一直在我后面怪笑还提问了…今晚之前这部片子还没评分吧？资料馆1号厅9成满
      • 看完想起《风中有朵雨做的云》，那年代的片子批判性真强。个人命运抉择与时代洪流的冲撞顺应。 百子湾资料馆
      • 4.0。资料馆1厅，陆小雅导演映后。1.开头黑幕下长镜头每个角色怼脸拍自说自话，是时代的群像，时代的南下淘金热。2.理想主义落潮之后，学校教育成了知识分子最后挽尊的遮羞布，如果放在2021的老师又是老板的当下，其实已没有多大意义，更何况这是一个奢谈理想主义的当下。3.时间会给你答案，其实时间也给不了答案。4.意外收获了倪萍老师因为早年从山东调往北京而辞演本片“文洁非”的消息。5.细节还是非常丰富，中学餐桌上说肉贵的老师、哲学系毕业生卖报纸、学易经给摆摊算卦的高材生，满满都是人文精神的大衰退。
      • 可看作是三十年代《新女性》放到八十年代末的重新推演，知识分子面对新兴资本力量的困境。曾经阮玲玉演的角色是在贫病交加中死去，新时代里文洁非半推半就屈从了物质生活，每个时代决定了不同的选择，没有绝对正确与否，主要是要想明白想清楚自己想要的是什么。 非常有幸在资料馆看到导演亲自介绍电影的幕后故事。当年国营制片厂限定胶片成片比是3.5比1，层层加码到导演手里只有2.5比1，刨除开始结束多出镜头，实际只有2比1，要前期准备详细才能节省胶片。倪萍差一点出演本片女主角，因工作调动到北京而遗憾错过。《黑骏马》的剧本最早是陆小雅改编，没拍成，后来转到谢飞导演拍出。
      • #资料馆#开篇横摇长镜头人物群像加混杂到有些吵闹的人群议论混音极为惊艳，设置于夜晚航船的甲板上，不仅营造出了话剧式的独白风格，更隐喻出本片下海这一主题，时代的无序与人员的混乱跃然于视听语言之中。 影片无论是题材还是镜头都是极其大胆的。满屏都充斥着情欲的气息：从泳装包裹下的肉体到色情影厅直至性工作者；从情侣打闹到出轨偷情再到霸王硬上弓。情欲背后是时代巨大压抑骤然爆发而形成的种种弊病。 两姐妹的人生走向颇有一种交换人生的感觉，是对当下的不满足而走向另一种，只可惜导演的选择意图书写得太满，其实也无可厚非，洁非前后的转变也显现出社会多重压力之下对其的改造。护士一线处理得较为随意，这也是导演多处试图展现群像却无法做到整体收束的其中之一。
      • 改编自小说《城市与女人》，探讨女性欲望，早了30年的「海口女子图鉴」。知识分子的设定，有一种女版《围城》的意味——假如苏文纨穿越到镀金时代的海南，她会怎样选择自己的人生道路？ 女主有知识女性的姿态感，也有无法自欺的世俗欲望，而教育背景终究没法让她超脱时代的庸俗……最终她选择诚实面对自己的欲望——尽管代价是嫁给她看不上的暴发户包工头。 一个女性导演拍女性，没想到她首先谈的是那个时代的农民工。难能可贵的是她没有像后来者拍这个群体时表现的道德泛滥，更多是冷静平实记录…… 一个脑洞：假如男主穿越回民国，是一个知识分子。那么他接受新式教育，成为新贵之后抛弃发妻，与新女性琴瑟和鸣，对应的文学形象该是反封建的五四新青年吧？但他是一位改开中发财的农民，道德评判完全就不一样了。
      • 当土豪变回老粗，女神褪下衣裙，追梦的人下海，民工降格成盲流。物欲横流世态浮华在改革春风下的海南。也是最本能的人性选择驱使。高尚的人却觉得他穷酸，猎物到嘴前大家都爱看霸道总裁。路小雅导演实在太强了。李克纯好女神，可惜戏外的她还不如电影里，遇到个老外就被拐跑了。真是唏嘘。
      • #2021陆小雅资料馆回顾展# 这片今天直接从暂无评分到开分7.7……89年被耽误的片子（之一）吧，今天看尺度还是很惊人，虽说是个如海报上的三角恋故事，但是颇有社会关照：80年代末海南的房地产、官商交易、性工作者、农民工等等问题。用今天的话来说是个颇有玛丽苏气质的霸道总裁爱上我，但是回到当年的语境，在两个男人之间的彷徨，与新生婴儿的冠姓权问题是同构的，都是中国社会走哪条路的问题。这个二元结构里又夹缠着一个非常有意思的阶级问题（不光是脑体倒挂，而且实打实地写到了“new money”的阶级自觉问题），着实地“冷战中的后冷战”。相比之下性别议题（因陆小雅导演自身女性身份而起）完全是让位给了前面两个议题。映后比较重要的料：女主本来选定了倪萍，但她在开拍前因被调进京而辞演；陆小雅导演请丈夫代为选了李克纯。
      • 彼时罕见的逼真人物形象
      • 通过海南这个远离大陆的空间，充分展示了社会转型期知识分子的迷茫困顿与价值观的分化。从这个意义上说，可以和《人生》放到一起再来看。
      • * 或许可见的是市场化的双重影响：以三角恋爱比喻个体在金钱与理想之间的摇摆——然而并非完全设立一个无可商榷的二元对立，更显现实之复杂与个体在浪潮之下的渺小；而影片本身也见电影市场化需求的种种感官与心理刺激。
      • 看过的80年代电影里鲜少见到这样的人物，获得了对新时期新认知。有观众提到女性主义用在这部并不太贴切，这部是时代之下所有人的迷茫和摇摆，金钱和高尚的选择只是其中之一且不只女性，并且此片的自主意识是一种跃跃欲试又踌躇不决的自主。头和尾文学化处理，黑夜的海面飘荡如同不知方向的大众，长镜头特写滑过不同的讨论声音，都是那个时代的特写。此外在背景中平铺渗入性解放、欲望觉醒等内容。八十年代，他们要忘记过去，不想未来，只看当下。男性对女性的再次“使用”颇有传统意味。
      • 真是让人难过的电影……另外这第一个镜头真是——惊天地泣鬼神啊！！！看完第一个镜头我都想好怎么写短评了 就写“话语十佳”这四个字上去
      • 90年代的下海潮，金钱至上的价值观打败理想的时候。开头的一组摇镜头概述了下海潮各种意图，有意思。开头的吉他青年在结尾终于再现了，那首主题曲 风往哪个方向吹，真的是仿徨的这一群人的写照了，有人暴发户，有人坚守理想（女主妹妹），有人想兼得生活安逸和精神追求，却只能无奈地拥有前者。女主心不甘情不愿地开始做母亲，“孩子来的不是时候”“孩子跟我姓”只能算是无力的抵抗了，说给自己听吧。现实就是暴发户是爹，没文化无法沟通，而后要被母职榨干，和自己原初的理想渐行渐远。原来海南那时候流行黄色录像厅、妓女站街，流动人口（农民工）非法。知识沦为性吸引力，是资本想获得的对象，但在资本积累的原始阶段，知识似乎并没参与，反而站在批判资本的对立面。知识和资本以及阶级的绑定是2000年以后的事了。
      • 贴近现实，照扣时代。一部关于个人“选择”的电影。关于结尾，我有个大胆猜想。那句“孩子来的不是时候”，仿佛说明了一切。影片虽然有时代局限性，但影片内容和尺度，仍然惊为天人。镜头使用，很成熟。小人物在大时代里的浮沉，关于个人命运的选择。人物塑造很鲜明，也不是“痴男信女”的故事，知识分子也有丑陋一面。在当年，多少具有些批判、挑战的意味。
      • 蛮好的，很生动地展现了当时的社会面貌，是极有意义的时代记录，资本对社会的冲击，抛出理想主义和金钱至上的选择题，当下当然是另一重面貌了......
      • 之前没看过陆小雅，看完这部几乎和喜欢张暖昕一样看到80年代这位女性导演，镜头下的角色，尤其女性角色丰满复杂好看。
      • 非常精彩的映后交流，感谢陆导，给我人生疑惑点找到些许答案。人生没有容易的，找到内心的宁静，方能无悔。资料馆，是我留在北京的理由，没有之一。
      • 第四代导演陆小雅的《热恋》（1989）撷取了改革大潮中的一朵浪花，以万象更新的特区海南为背景讲述了师大高材生文洁非的“热恋”故事。“我不知道——风在那一个方向吹”，女主人公的命运也是如此，改革开放的经济大潮之下，新旧观念的碰撞造就了时代的迷茫感，导演将此寄托在女主人公身上，她的婚姻选择恰是这种迷茫的最好体现——是选择暴发户范经理，还是选择理想崇高但生活清贫的张恕？三角恋情之中，展现的是导演对于社会现实议题的关照。
      • 拥有丰富而真挚的精神生活，被审慎思考洗刷过的情感世界，和对于未来可能性的执着认可，存在于电影中的是一种令人向往的人的形态，这种人的形态，很遗憾，在今天几乎无复存在了。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 第20集
      如意
      1982
      爱情片
      中国大陆

      如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 1984年，侯孝贤与朱天文、吴念真等人在威尼斯影展遇到吴天明，并不欣赏他的《没有航标的河流》，却为他的《人生》所折服，并为黄健中的《如意》流传不广惋惜不已。我个人倒是比较欣赏片中光线的运用和男女主角含蓄隽永的深沉感情。很喜欢石大爷和格格在公园约会的那幕戏，波光粼粼的一圈圈水纹太美了。
      • 果然看哭了，如此深挚质朴的感情刻画，情绪饱满的抒情，再加上湖光夕影、波光潋滟，吹箫人在孤舟的美丽晚景，令人渐渐地陷入到难以自拔的感动。少女时的格格和丫环在屋檐下的镜头古典意境非凡。本片的情节并不出彩，但节奏的舒缓和镜头的考究带来的凝视感、沧桑感却极为出色。
      • 八十年代中国电影里反复出现的写意镜头同样在这出现，尤其是开头伴随着独白的写意段落，是对中国古典美学里的抒情传统——起兴传统——的最好印证，当然，对于抒情景观的选择也恰好说明了农业文明对于中国美学的巨大影响。
      • 看到吴念真的访谈提到“1985年第一次在香港看大量的對岸電影， 如意 夕照街 ...印象深刻，記得如意放完後，一堆台灣年輕導演全起立鼓掌，香港人莫名其妙看著我們。” 突然想看看这部老电影。朴素、含蓄、传统、伤感、诗意
      • 一对小儿女如丝的恋情。尤记得小女孩窗前绣花，小男孩院里踩煤。导演还是深得原著古典韵味的。尤其是老来两人，眉宇间更得其情义。
      • 观影盘点期，看过补脚印
      • 现实、传统、批判、个性、人道
      • 关注老年生活的电影，加上文革的艰难处境，生动许多。假如没有旁白，细节更多些，其渲染力度回更好吧。一个落魄格格，一个朴素老光棍，两个人都被人嫌弃，同是天涯沦落人，互相爱着却无法在一起，最终的结局却是待有希望时，工人却死了。或许，这样的死亡也是一种美好吧，他梦着爱情，乘着醉意，虚无缥缈间离开人世。他孤苦了一生，可是他离世的浪漫与舒坦可能是别人没有的，这或许也是上天的某种善意吧。
      • 80年代的电影，恍惚记得是不错的片子。不知道还能找到不？
      • 典型散文电影。在第四代之中，无论影像还是思想，黄健中的品味都是比较不错的。也是他在1990年说“第四代已经结束”的论断。
      • 好像听过一点点录音。高一元旦联欢时，祝向芳照搬了杂志上的一个电影名填字游戏，高强同学猜出了很多。其中就有《如意》。故事，乏味，散乱，冗长。导演试图以外语广播和外国音乐歌曲来体现高雅，真是简单粗暴。只有摄影还可以。
      • 以跨越阶级的无果而终的恋爱来对抗阶级斗争，虽然老杨当年初看此片鼓掌叫好，但其实真的挺一般的，可能就是其中的人性论打动了他吧。频繁推拉的镜头和做作的第三者旁白都透露这不过是一部品味落伍、手法过时的片罢了。伤痕回忆与时空交错则是当年流行的叙事策略。
      • 刘心武同名小说改编//比前两部似乎更好一些 不知道是文学改编的关系还是导演技巧的关系//表演上相对含蓄真切 但也还是八十年代的风格//执得如意的人无法如意 终日惶惶惊恐于无妄之灾畏惧于欲加之罪
      • 落叶，夕阳，那悲切的爱情犹如结局那样让人心痛和惋惜。我们就这样夹杂在历史的洪流中被迫裹挟着向前走，我们每个人的无能为力，无可奈何所构成的就是那历史留下的悲痛和创伤。而最后的结局谁又会为那曾经的伤害付出代价!!!留下来的也只有满地的落叶罢了！!!
      • 细水长流朴实无华的感情到最后也能让人掉下泪来。话说在某些方面上来讲，郑振瑶跟女皇气质上挺像~
      • 带有国人特有的气质。面对生活，坚强隐忍。面对是非，刚正不阿。面对爱情，含蓄真挚。也是现实环境里的艰难和对生活始终保有期望共同存在，才造就了如此的人。当社会不公，是非难分，爱而不成的时候,还能感叹一句“这晚景真好!”怎么能不被感动？
      • 时代耽误了爱情和人生，李仁堂所扮演的石大爷在树下说的一番关于“运动”的话颇具批判意义。目前已经没有这类电影。忘记和不反思民族承受的苦难，是一种罪。
      • 过去的人倒比现在的人勇敢
      • 一个让所有人困在过去出不来的年代。能看出导演对诗意的追求，但在完成度上很多地方还不够。
      • 若是能看到修复版观影能更顺畅一些。两个由于旧社会身份在“文革”期间格外敏感的人各执一把如意，却过得并不如意。影片保留小说中教师程宇的旁白却又有金绮纹的个人叙事部分脱离程宇的视角。片中插入的程宇值班遇石义海讲鬼故事、两人后又在文革期间谈论党与阶级斗争，这在今天的大陆电影中都难做到。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.4 正片
      漁光曲
      1934
      剧情片
      中国大陆

      渔光曲

       漁光曲
      • 豆瓣网友的评价
      • 中国第一部在国际上的获奖影片，第二代电影人蔡楚生扛鼎之作。充满了对底层的同情和对命运的无奈感，一系列的对比蒙太奇镜头，上演“朱门酒肉臭路有冻死骨”的平行幻梦，无疑很有开创性。“上海是个好地方，他们都很高兴呢。”这是中国的《城市之光》。8.2
      • 这《渔光曲》的歌一唱起来，真是煽情啊。穷人之苦，王人美的表演非常令人难忘，情绪烘托上已经非常精彩了。关于贫富差距的电影，如今同样很稀缺。
      • 一起哼起这旧中国的凄婉曲调。
      • 令人辛酸落泪的老片。比《愤怒的葡萄》还惨。
      • 今天看了修复版本，有几段仍然缺失导致不连贯，基本上仍然是苦情戏，剧情比较紧凑，剪接快速清楚，但感情比较单一，王人美演技一般，不如阮玲玉和周璇黎莉莉那么有魅力。6
      • 中国最好的电影几乎都是书写小人物的动情故事
      • 空镜很美，印象深刻的是对比蒙太奇和何父镜中自视的段落。
      • 上课啊上课
      • 中国的现实主义比意大利早十年！ 可惜原版（80分钟）已经丢失，现存的版本（56分）丢失了很多珍贵的镜头！
      • 蔡楚生的电影很有广度，基本上涵盖了当时社会的各种矛盾，故而广受欢迎。该片不仅主讲贫苦农民，还讲到地主，讲到工人，讲到民族资本家和买办资本家，讲到流浪者，还有母慈子孝，青梅竹马，看点颇多，无怪当时票房第一。
      • 原片全程使用音乐伴奏，并配有同名主题曲反复歌唱，在配音片技术层面算是成熟。但是，从剧情上却完全不连贯，怀疑现存只是部分残片，能拍出《新女性》的蔡楚生不至于把故事讲成这样子吧。另外本片在莫斯科也没有获奖（只是第9名），却在片头后增介绍文字上特意强调荣誉，反倒是不讲讲有缺失段落的情况，种种迹象都很奇怪。
      • 双线推进+蒙太奇的运用，非常好看，让人想起《党同伐异》，虽然没有党同伐异的宏大，但是是非常细致纤细的美丽。故事很感人，哀而不伤，只是最后让人落泪，这悲惨的人间一墙之隔，不同的阶层并行不悖，发生着不同的故事。蔡楚生赋予了电影非常清丽的气质，每一帧都美的像画一样。王人美与韩兰根的表演非常淳朴有生气。不愧是小野猫。看的57分钟版本。
      • 老国片里面真正比较好的一部电影
      • 片子是好片，年代太久远，画面太抖~~~
      • 《渔光曲》1934年由联华影业公司出品。本片由于年久原拷贝部分发霉，抖动较大，但这是中国仅存的孤本拷贝，为珍贵的资料影片。1935年2月参加了在莫斯科举行的国际电影节，并获得“荣誉奖”，成为我国第一部获得国际荣誉的影片。
      • 还是以前的故事纯粹
      • 全片三次《渔光曲》均有不同的含义，不知有没有影响到后来袁牧之的《马路天使》。蔡楚生真是走现实主义艺术创作道路的大师，小猫小猴为了找工作时插队便跟别人诉说家里的惨状，结果别人家甚至比自己家更惨，揭示了近代中国社会矛盾，控诉了统治阶级的腐败。小猫小猴的生活和富人家的生活平行剪辑，构成对比蒙太奇。小猴去当杂耍演员时蔡楚生插入了一段真正的猴子被调教的镜头，构成隐喻蒙太奇。镜子也得到了妙用。老板望着镜子，两块镜子的投影望着上方被二次曝光的回忆。最后小猴死在小猫怀里，镜头缓缓拉出，到达空旷的海面，未来这群穷人们将何去何从，没有答案。
      • 在那个年代 电影被给予更多期望 电影人也皆有强烈的社会责任感 扩展阅读http://tv.sohu.com/20100621/n272958059.shtml
      • 要不是表演太过夸张，就打五颗星了...
      • 悲喜交加，善恶对照，贫富对照；王人美的三次渔光曲每一次都很触动；遗憾的是这个版本片长太短了，节奏比较快。以及，终究还是一出社会悲剧。
    • 正片
      女人的力量
      1985
      剧情片
      中国大陆

      女人的力量

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似要讲述一个女厂长的力量，但实际上却很讽刺地反复自我强调“女人就是小心眼儿”，“女人就是没逻辑”。在这部电影里，杨莎的改革就如同操持一个家，她就像一个“母亲”，而不是一个真正的“改革者”。而改革的代价则是自己的感情问题被悬置了。
      • 这才是真正的大女主好片，这才是遥遥领先的平权力量，点赞推荐。
      • 80年代最女权的电影，沿袭了社会主义女权电影的传统，女性进入原先男性特权的社会分工，成为改革开放的主体和中坚，也受到当时国有企业承包转型、剪裁冗员以及和市场接轨的体制支持，包括非性别歧视的用人体制支持。女性进入男性特权职位，要抗争的是黑压压的男性管理层的权力斗争，官僚结构和厌女文化。redistribution肯定会带来recognition的变化，不仅对女厂长服气打破对femininity成见，更重要的是它强调了女性逻辑，一种基于照料（帮职工搬家、让房间、解决幼儿园接送车）和民主（没官架子、以理服人、虚心采纳意见、敢破格用人才）的逻辑。这种女权逻辑不正是女权主义者想建构的么？
      • 李克纯不错。1986.10.08
      • 1985年
      • 李克纯阿姨演的真的不错
      • 国产老电影，女主上任厂长后，对企业和员工们做出的改变和贡献！影片很有正能量，可看出当时大型国有企业内的风貌，员工心态等！现在这样的单位，这样的领导几乎没有了！女主李克纯，短发干练，此片豆瓣未列入演员表！
      • 唉呀天呐，怎么这么好的电影埋没了！80年代职场剧，超扎实！而且是非常罕见的大女主题材！人物塑造既坚强又柔软，简直了！比现代影视剧里所谓的“大女主们”要细腻的多！这么说吧……作为女性主义电影，它甚至比《沉默的好羔羊》早6年！而且，而且最后几秒钟的感情戏反转太让人唏嘘了，一秒钟迅速的变化，让人看到了金庸小说《白马啸西风》的侠气和意难平！我真的很震惊40年前影视创作者怎么可以拍这么好的！五⭐强推！！
      • 看过
      • 这不就是三十年前的朱迪和尼克
      • 开头那段旁白精彩……
      • 遥遥领先
      • 不能同意为什么女厂长就是把女性去性别化了，难道说电影还没有反映出女厂长行事作风与男性的区别吗？
      • 女性行王道 务实 母性 不是简单的管理 而是养育
      • 一般……
      • 还是把女性去性别化了，这些困难都是表面的。
      • 小时候看过系列
      • 开头男性画外音陈述女性力量要从具体处观察。尾声处女主表示既想干事业又想做贤妻良母。男的说这很难，她说我想试试。影片一边让女主自认“女人就是没有逻辑”一边又试图展现女性思维在领导层的优越之处。完全不觉得这是去性别化的女强人电影，反而是非常性别化的。这类女性形象呼应在社会主义电影时期顶半边天的坚韧女性形象，又有性别麻烦的纠缠-包括被造黄谣。但总体来说还是既新又旧的女性，隐喻80年代的个中纠结拉扯。电影最后结尾也是如此，男女关系有点意思。但电影语言的探索实在是止步不前
      • 女人和男人一样，也不一样。不用刻意去强调不同，女性柔中带刚，更坚韧，也更有力量。
      • 80年代初国企提拔女领导应对困境的故事。这片中的女主是当时所有表现女强人电影中最不像的，不但外形不像个女强人，举止作派也不像，让此演员当主角应该是导演刻意为之，就要个外表柔弱没有智慧的来演！电影果真是现实的折射，血总是热的那种英雄式的改革者已经不被当权者所喜，更柔弱无能的女人才能更听话。本片的情节比如企业发展三产、销售承包、裁员等等改革手段都不新鲜，女领导只要肯执行就可以了，实在算不上她的创新。新鲜的是，女人的力量在女领导身上有显现，对男同事撒娇推进工作很奇葩。也许上级领导利用的就是她这点吧，呵呵了。

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