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    特殊的一天 Una giornata particolare (1977)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Lacombe Lucien
      1974
      剧情片
      法国

      拉孔布·吕西安

       Lacombe Lucien
      • 豆瓣网友的评价
      • 过于明晃晃的暴力反而削弱了马勒原来风格中内敛的力量
      • 父权的缺失导致成长之路没有引导，加上房子有外人的入住，整个家庭就此“分裂”。对强权的渴望、对反抗的渴望（从打猎便可窥探急需发泄通道）、对急需得到归属感的渴望、受不了任何人对他居高临下的态度。于是，在被拒加入反抗组织的同时无意识的成为了德国警察。弗兰斯（法兰西）万岁！
      • 从《通往绞刑架的电梯》的Miles Davis到Lacombe Lucien的Django Reinhardt&Stéphane Grappelli，Louis Malle证明了他是爵士主义者。吕西安，迷途羔羊，粗鄙无知，终究只是个孩子。France 大美，一如画面本身。
      • 9/10。用轻快的语调讲一个残酷的故事，至少路易·马勒在开头尝试了。整部电影大部分时间都笼罩在一种哈内克式的冷暴力气氛下，镜头直面他的残忍，却表现出背对与克制，冷静得让人心慌作乱！不得不提最后田野那段简直拍得太浪漫了！战争也不可阻挡爱情的纯真，看到这里不由得对男主角产生悯惜之情。。。
      • .....男主角有点逗。妹子有点2
      • 非常细腻。马勒提供了另一个视角重审二战间被占领的法国。缺失引导、价值观尚未成型的懵懂青少年，急于证明自己，并不在意究竟投奔哪个阵营。从这点来说，今日欧洲衣食优渥的白人小孩轻易被圣战煽动不惜千里送死也似乎变得容易理解。马勒说“the unifying theme of my films is the loss of innocence”，然而在目睹他数次不眨眼地杀掉同胞后，我们最后仍能在Lucien的脸上看到孩童式的纯真，而这或许也是让法国观众更加愤怒的原因。最后一场，绿野间响起全片唯一一段无源音乐，凄凉的小调下行笛音兆示着在混乱的政治背景中，Lucien必死的命运。
      • 上次说较差不大公正了，还是说还行吧，但的确不是我的口味
      • 青春永远不该是这样开始 所以马勒让它在幸福的时候停止了
      • 这少年的眼中透出一种极为强烈的不愿甘于平凡、企图与众不同的渴望，与此同时还有一种深深的迷惘。几乎所有的细节都值得玩味，第一次，吕西安穿上花呢格子西装，裁缝告诉他为什么做了高尔夫裤，吕西安看着镜子前的自己，凝视、迟疑、听了许久，终于问道“什么是高尔夫裤”权力和等级终于引人走向暴力
      • 开头的单车镜头和JAZZ极美
      • 大师经典
      • 惊艳
      • 一个少年的成长扭曲史
      • 与其说他是迷惘，倒不如说是无知加上自我
      • 不是所有言行都能找到哲学支撑，人格的复杂恰是人的天赋。人性的模糊在命运的明快中也更见悲情。马勒具备艺术家独有的关注、智慧与脆弱，本片遭遇潮流抨击是不公的。
      • 我最爱的一部路易马勒。
      • 鲜艳欲滴。老太太演的好
      • 看的第一部路易马勒
      • 个人在洪流中，可能泛起泡沫的机会都没有
      • 法国人的敏感话题
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 正片
      Skammen
      1968
      战争片
      瑞典

      羞耻

       Skammen
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.始于尖锐啸叫声。2.逃避并非自由。3.八音盒与钟响。4.战争场面加重了戏剧性。5.梦到我们的人醒来时，感到羞耻。6.任何事都没有你想象的那么重要。7.笨蛋与艺术家。8.没有借口，没有托辞，只有强烈的内疚感和巨大的痛苦。9.船行水上收尾。
      • [羞耻]在伯格曼的作品里算是比较跳脱的存在，他完全放弃了模糊性而旗帜鲜明地表达出他对意识形态的厌恶。战争对于人们道德感的摧毁以如此直白的方式被呈现出来，让人觉得简单得几乎有些可疑。伯格曼选择夫妻关系作为切入点，显然是在试图把外界的战争投射到微观心理层面，但二者的连接实在过于浅显。
      • 字幕悲剧了，提前60000毫秒都对不上
      • #重看#以梦开始，以梦结束，中间静躺的是一个巨大的、他人的梦，我们在其中无论痛苦或欢乐，终究要醒来，醒来依旧在另一个梦里，从这点上来说，伯格曼同样注重时间的绵延；甚少触及战争题材的伯格曼，出手就如此绝望，浓重的黑暗令人无法呼吸。
      • 扭曲而恶毒的战争当然是人类史上的极大羞耻，放于电影中的角色身上，懦弱、虚伪、不忠等等，同样是羞耻的载体，而在战乱之前，人变得冷漠凶残到失去人性，同样是羞耻的一种。1968年这一觉醒时代，伯格曼用一部比战争更狰狞的电影，探索情人间的平等与共性，以及人与人之间岌岌可危的人性界限。
      • 比起Shame（羞耻）这片更应该叫Angst（焦虑），一切都在推人走向焦虑的顶点：繁殖的焦虑、战争的焦虑……女人逼男人振作，枪炮声仿佛有人在不停敲门，钟声也响个不停。Gunnar的角色从构图到行为都代表着战争一般的强力意志在不断挑拨、拆散主角二人关系，后面军人抄家更是直接，更可怕的是，焦虑源会被更大的焦虑盖过，即使开枪杀死也不得解脱。这样堆砌焦虑的做法几乎是卑鄙的……但我还是，喜欢
      • 伯格曼镜头下的战争宛如圣经《出埃及记》中所写的天谴，场面并不宏大但森罗万象、并不写实但富有诗意——原谅我用如此亵渎生命的词语来描绘战争，因为伯格曼的战争反思并不落脚于战争本身，他关注的是那对避战的夫妇因战而乱。好战是羞耻，反战也是羞耻；泯灭的人性是羞耻，仅存的爱也成了羞耻。
      • 甘纳尔与冯叙多分别扮演作为导演或当权者的伯格曼和作为丈夫与儿子的伯格曼，前者高傲，自律，有责任心，但也有敏感之处（腿上的伤），后者懦弱，胆小，狭隘，但对自己的家人（尤其是女性家人）有强烈占有欲，电影拍摄于伯格曼母亲去世后不久，其中甘纳尔在雨芙面前关于自己母亲的独白与《魔灯》中记录作者母亲去世时的内容完全一样，可见伯格曼一直对自己在片场里对母亲冷漠的事情心怀愧疚，在极端环境下（以片场危机为代表的极端环境在电影中以战争，情感纠葛，海上漂泊的形式存在）人们下意识所做出的行为必将成为理性环境下的人们内心的羞耻，出于羞耻，也出于爱，伯格曼试图在两者中找到一个平衡点。ps：老塔在《雕刻时光》里谈演员的时候把冯叙多的这个角色看成一个整体，把他内心区分为善恶两个部分，不知道他了解了伯格曼的经历后会不会还这么想
      • 戏剧冲突这么强烈，很不伯格曼啊。这是一个非伯格曼也能拍出来的电影，当然仍是好电影。他们仓惶逃窜在死亡之海时，张力达到了顶点。可惜看过《丽芙与英格玛》，导演当时正与女主感情危机，公报私仇，在冰冷的海上他自己裹得严严实实却让俩衣着单薄的主角NG无数次，非常破坏观影情绪，只想乐。
      • 士兵強行把女主拖到房間一扔，然後轉頭拿下嘴裡的煙，甩門……這段反復看了三四次……有種心理高潮……（我不是女權婊嗎！？） 貼著兒童畫的房間，醫生冷漠地診斷病人，其他人冷漠地拖走病人或尸體……當年天真作畫的你們是怎麼變成這樣的呢？ 戰爭這種極端情況讓人遠離倫理，只想赤裸裸地吐露自己——當著你丈夫的面吻你，把所有財產都給你，和你說知心話，抱你要做愛……不管你是否願意。 最後，懦夫不小心掌權，卑鄙，絲毫不性感，只覺得醜陋。
      • 说不通的小战争，暴力对人的异化。多处人物行动设计成没有上下文，比如市长通奸、船长跳水。手法没假面那么实验性，但也看到一些新东西：没有反打固定机位的对话、手持追随角色的长镜头。乌曼的抬头回首、夫妻二人站在几近纯白的画面里看着被毁的田野、小船里的梦：两位主演的表演又让电影丰富了一层。
      • 柏格曼些許破格之作，以寫實厚重的形式呈現戰爭的場景，卻仍然以室內劇的夢境概念來刻劃角色，抽像化的故事背景讓本片仍然是柏格曼式的寓言。整體成績很可觀，但情感深度比起導演傳統的主題感覺少了點份量。需再想想。
      • 在战争中，人的命运如同浮萍，难免会萌生「自己是他人的梦境」的荒诞感，在生命威胁中，情感依旧扮演着捣乱者的角色，而结尾湖面上浮尸无数，苟活着的幸存者们才是真正的羞耻。
      • 这部bergman的电影不算特别喜欢，但是依然加深了我对战争的恐惧。
      • 上承德莱叶，下启塔可夫斯基，完全的视觉享受；老塔的所有视觉元素都在这里了啊。关于羞耻，虽然女主嘴上说着：像是生活在别人的梦里，what if 别人醒来感到羞耻？实际上一直在讨论的是每个人如何面对自己的“羞耻”，并且这讨论在心中会自然地从战争蔓延开来。
      • 结婚多年遭遇战争才发现丈夫是个懦夫。一段感情之所以还维系着是因为对方缺点尚未暴露，一种关系之所以还在是因为还没找到出路。或许婚姻本来就只靠运气。Liv Ullmann，Max von Sydow和Gunnar Björnstrand 都是神。
      • 伯格曼的电影里最不晦涩难懂的一部，由梦境开始，于梦境结束，镜头行云流水。战时的极端环境让人类的情感弱不禁风，猜忌与背叛接踵而至，外部冲突与内部的复杂人格相互碰撞，对人性的鞭挞以及对灵魂的拷问让一切宛如阿修罗。
      • 難以置評。對柏格曼而言是《羞恥之夢》（Dream of Shame），對烏曼而言卻是職業噩夢……
      • war, apocalypse, refuge crisis -- Ingmar Bergman is a true prophet, 35mm print screening at Metrograph
      • 战争下的生存免不了羞耻。片中丽芙乌曼说：“有时一切恰似一场梦，不是我的梦，是别人的梦，但我也被卷进去了。梦到我们的人醒来，而且感到羞耻时会怎样呢？”这是最好的控诉，战争不是普通民众想要的，却使民不聊生，这是何等羞耻？伯格曼的战争片惊悚恐怖讽刺，羞耻感从头一直蔓延到尾。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片
      Chocolat
      1988
      剧情片
      法国

      巧克力

       Chocolat
      • 豆瓣网友的评价
      • 8/10。开场镜头一个远景从海里嬉戏的黑人父子，摇向岸边树林前凝视他们的法国小姐，通过女性/殖民者的凝视将黑种人作为欲望的对象，也期待他能够作出回应。法国小姐童年的白色房子，严格划分了种族空间，尽管她将奴仆菩提视为朋友，动作亲昵地喂他汤吃，但无法改善殖民地的压抑氛围（就像那群无礼的飞机失事的幸存者），菩提由于黑种人的出身，只能露天洗澡，碰巧被爱慕他的夫人艾米看见，羞辱难忍得捣墙，这一份压抑在心底无法回应的欲望，仅能通过悄悄躺在雇主的床上得以流露。德尼电影中欲望引发的痛苦是沉默的，想诱惑菩提的艾米刻意与回来的丈夫拥抱亲吻，来试探菩提却只等到后者沉默的姿态，黑人的情绪、思想完全被白人控制，结尾摄影机的目光莫名转向往机场装载行李的几个非洲劳工，看他们抽烟聊天避雨，却无法靠近，无法了解另一个族群的心声。
      • 导演出席/音乐赞
      • 虽然克莱尔并没太多的殖民地记忆，但喀麦隆北部的这则故事却一样有着其气质深处的传记片性质。带着阶级差异观的情感被掩藏得很深，爆发却又如西非丛林的雨季，来得那么干脆而剧烈。
      • 法蘭西這個殖民者的代稱，在影片中卻只是一個涉世未深，人畜無害的小女孩、殖民者確實騎在被殖民的脖子上，但她並非是在作威作福，而是在與身下的人嬉戲、玩耍。多次對界限的僭越嘗試在不知不覺中消解著界限，在一次又一次的日常中，這龐大帝國的根基終被這微小的日常所侵蝕掉、溶解掉了。但可惜的是，大廈將傾，巨獸倒下後，身處其中的人不可能不受影響，就算勉強能幸免於難，一切也不可能如之前一樣了。殖民者與被殖民者在被按需發明之前，其實並不如革命宣傳中的那樣勢如水火。實際上在秩序真正崩潰前的那段悠長歲月裡，相較於仇恨，存在更多的，其實是那雙向的抗拒與誘惑，這種情況並不是恨，這實際上是愛，也正是這種愛的存在帶來了真正的折磨。 黑人是外來者，白人卻是本地人，多年的時光後，站在機場跑道上，誰又能問心無愧的說這裡屬於自己呢？
      • 以为他和她之间会发生点什么，是发什么了，但却不是我们所想的那样。
      • 以安静美丽的小女孩的视角回忆司令父亲驻喀麦隆、黑仆服侍母女的经历。冷漠结实的黑仆普特，只会做汤的黑人厨子，故障飞机上的怪异乘客，甘作奴仆的白人帅哥，还有母亲蠢蠢欲动的心。普特已不知去了哪里，掌心的烫伤留了下来。处女作就获得金棕榈提名
      • 最好的非洲电影——万能的黑人，和无用的人。家仆以不同相貌显现于私宅的各个角落，跪地侍餐、深夜守门、高举女儿飞翔，黝黑的腱子肉俯视女主人、对白人的慌乱轻蔑冷笑、对优雅的羞辱不动声色。在静态对话与沉默动作之间摇摆，中途造访的上等人夸张的表演如一出喜剧，更衬托出主仆情感的隐秘，和平年代的殖民者以牢不可破的食物链蚕食着这片土地。待女孩成人故地重游，一种留恋后的羞耻。
      • 处女作就懂得削薄意识形态滤镜，减弱由偏见切入的黑白对峙张力，以肢体触发情感，与共同的孤独境况钩连主奴之间隐匿丝连的“性引力”关系，由此构建生动日常的法国殖民者与非洲黑奴共处的生活景象。后段外部社会关系的介入，引入了符号的解读空间，女主的本真选择则被根深蒂固的伦理原则扭曲。最后回荡到另一时空，黑人握起女游客的手，似是通过触摸连通了旧时黑奴与女孩深埋的亲密感，此一跨越时空的互文，为打破种族问题寻到了可能的出路，而这一切都在历史的静默中发生。
      • #bjiff2023 很平静电影，看到最后思绪被一个african America老兄点醒。很完整的电影。 然而电影过程中遇到一个歇斯底里的人大吼一声让一个听不见的手机关闭，吓tm我一跳。请不要这样做，如果真忍不了，可以尝试忍到电影结束去打一架，不要破坏观影流畅度谢谢
      • 大银幕4K修复版。可以跟《客途秋恨》作类比，借由“返乡”的私人情绪切入地缘政治，极克制地拍出一种熟悉又陌生、凝视而沉浸的状态，献给只剩记忆的过去，和走向未来的自己
      • 赞最后一个镜头
      • 德尼很会让摄影机运动起来，panning，lateral tracking，dolly-in…每个运动镜头都拍得很讲究，有结构地传递出近乎直觉的轻柔感觉。在使用它们开展调查时，总是附着着人的情感，淡淡的而不破坏自然景观。她对事物的观察一样难以言表，通过激烈的肢体动作、抽象的概念引用和一些看似平静的古怪行为来捕捉思绪。本片的最大的感觉即“难以靠近”，lateral moving shot常常显示出多层次的平面感或是构建出环形监狱，即便角色、物处在环境中通过视差靠拢，也无法产生真正的交集，空气也像被抽走般真空。种族、阶级之间的地平线由此在视觉上显现。在影片最后惊现的dolly-in，凭着后殖民身份我们以为终能靠近黑人同胞，而一场雨挡在了面前。
      • 不知道要讲什么
      • 没字幕
      • 法国在非洲没有未来。德尼这部不惑之年对自己故乡的这次清算成熟又大胆，在段位上就高出后来同题材的《无处为家》许多。种族主义并不一定需要语言与行动，《巧克力》就把它落脚在无言的性欲拉锯战里。当这位时隔二十多年重返非洲的女性回想童年时，她在记忆力脑补最多的就是母亲的世俗权力与男仆的道德高地之间的细腻较量，非洲就这样在白人的眼睛里被性欲化了。德尼把翻天覆地的社会变迁排除在电影之外，但只需寥寥数镜，多少沧海桑田都尽在不言中了。
      • 抹在女孩腕子上的鹿血宛如童年时一场隐秘不宣的洗礼，然而作为下仆的施洗者在仪式后随即用尘土搓洗去手上施洗的痕迹，喜欢看别人的回忆录就是这个道理。
      • #BJIFF2023#4K 相当讲究，德尼在谨慎地观察：景观、色彩与身体，以及她最擅长的暗藏的情绪。但她不希望的是让政治议题表达超过其他，甚至不希望观众过于投入。
      • 想说这个题材故事是很少见到的视角，没想到是导演儿时回忆，很喜欢哎。女导演真的是情感细腻的。最后摸管子的情绪真的好复杂好重，喜欢。
      • 【BJIFF2023】尽管节奏舒缓平静，却感到气韵生动，很大程度上源于德尼的摄影机调度和构图，她让波特、艾美、法兰西三者总是处于一种空间平行的状态，他们在画面的不同平层上兀自行动着，他们之间的交感也终究只是止于视线的正反打。比起杜拉斯的《情人》，德尼对殖民地情结的处理更加丰富，更有延展性，影片最终是从法兰西的童年回忆中撤出，来到现实中重新审视喀麦隆这个被卷入现代化的国度，黑人族群的构成也早已被改变，最后的雨幕是想告诉我们：再想要推轨进入他们已经是不可能了。写到这里惊觉：戈达尔“推轨是一件攸关道德之事”所评价的《广岛之恋》，和本片的核心意象其实都是“伤痕”——那只被烫伤的没有掌纹的手，还有另外一只与它成对，只是不论过去还是未来，除了伤痕，都已无迹可寻。
      • #BJIFF2023#09 @首都西单。修复效果很好，盲买德尼完全不知道是首作，更不知道带有德尼的私人印记。剧作方面有点太“明”了点，叫France的女孩，在非洲这片土地上度过的一些岁月。最后的被烫段落两个人演得都好，曾经的情谊破裂，一方隐忍一方不安。略显青涩的德尼，但也成功拍出了躁动、情欲。ps：迟到二十分钟还全程看手机吃爆米花的人竟在我旁边。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      I girasoli
      1970
      剧情片
      意大利/法国/美国/苏联

      第二个月亮

       I girasoli
      • 豆瓣网友的评价
      • 年轻小夫妻海滩吞耳环、早餐24个蛋、使计装疯，前半有多欢乐后半就有多难过。 生命无常，再见已物是人非。 “人在濒临死亡的时候，连感情都会改变。” 曾经的安东尼奥已经死了。 曾经的Giovanna也就跟着死了。 两位意大利国宝演绎普通人颠沛的人生，情感丰富，冲击心灵。 一别就是一生一世，入戏又心伤。 这么熟的曲子原来出自这部50年前的意大利电影。曼西尼的音乐令人心醉👉分享Henry Mancini的专辑《Sunflower》:http://music.163.com/album/146915/?userid=390281280(来自@网易云音乐)
      • 无语了，马叔-索菲亚绝对是宇宙最强影人组合。绝望，崩溃，沮丧，喜悦，欢腾，无奈，悲苦，深情，二人联手完美展现了人类这一系列最丰富的情感互动。无法不为之沉醉动容忘我投入。晚年的德西卡拍出了影史最顶级反战片。从未见过摄影机的移动能具有如此千钧爆发之力。
      • 3.5 罗兰演技感染力太强了，难怪夏目雅子看过本片之后也以她为榜样。德西卡作为意大利新现实主义领头羊，在煽情方面也是一绝。悠扬的配乐，优秀的演员和完整的剧本之合力，便能构成一部足够打动人心的通俗情节剧。
      • 意大利人打仗不行，谈情是高手。通过两个人的爱情悲剧透视战争带来的创伤，索非亚·罗兰和马斯楚安尼演技精湛。
      • 银幕最佳情侣+德西卡的黄金组合，催泪指数十级却丝毫不觉煽情，见证索菲娅·罗兰绝佳演技，几场哭戏既美得窒息，又悲得肝肠寸断。个体命运被战争改写，以今日眼光看来不无素朴却深具震撼的手法拍出悲壮气势，大远景中踽踽独行身影逐渐虚化于凝眸（布满十字架的坟地与向日葵），在历史车轮的碾压中，这些微末的情与爱几如齑粉，这才是真正的个人被时代洪流裹挟而无法挣脱，又一版《雁南飞》。三段火车戏成为情节的分水岭，红旗映衬下的硝烟场景颇富意韵。
      • 重回德西卡+马斯楚安尼+罗兰的经典搭配，[雁南飞]式的战时爱情和山田洋次日后扬名立万的小物件（黄手帕，向日葵）大量铺陈的煽情法。火车在片子里有角色成分的，从[终站]开始的德西卡的独特趣味。
      • 　在二次世界大战期间，一名意大利男子应征入伍，从此音讯全无，他的爱人一直等待着他的归来。战争结束后，他的爱人不远千里到苏联去找他，当她经过千辛万苦终于找到他的时候，发现他已经和一名苏联女子同居了。
      • 你是这几年唯一见过他的人，跟我说之前扶我一下，我的腿软了。。。24个鸡蛋，2000卢布的貂皮礼物，各种真爱的小细节。。。btw，索菲亚罗兰是有多高啊，在俄罗斯搞成鹤立鸡群的海拔。。。
      • 男主角是一条线，串起地理上相隔万里的两位普通女性，将这个故事完整化。两位女性才是主角，她们为了生活去爱，却承受了战争的伤害。不由想起好多年前评《小偷》的那句“战争的创伤在战后开始化脓”。索菲娅·罗兰，马塞洛·马斯楚安尼，柳德米拉·萨维里耶娃三位出神入化的演技令人叹服。
      • 战争是残酷无情的，逝去的生命已安息，牺牲的爱情却永远铭心。德西卡擅长的煽情故事，开头的配乐响起，就给人一种哀伤感。影片中有几处特别打动人，尤其索菲亚罗兰的表演非常令人动情~
      • 奥斯卡金像奖最佳原创配乐提名
      • 3.5星，德.西卡向来是煽情高手虽然知道俗套但还是会被煽。。。而他对火车的迷恋更是到了无以复加的地步了。。。“拿波里的孩子啊，你为何来到俄罗斯的荒原。。。”PS那段飘着红色旗帜的雪地战争戏放在整部影片中显得突兀但是我却很喜欢。。。
      • 罗兰×马斯楚安尼×德西卡这组铁三角总能诞生美妙的爱情乐章，而《第二个月亮》算是这组铁三角最好的作品了。战后失散的意大利战士（逃避已有生活的懦弱和意大利人在二战上的表现可谓是非常契合）和妻子（索菲亚罗兰简直太适合这个坚强独立的「弃妇」了）的设定经典而不失动人之处，故事也被简化到最精简的程度以突出剧力。罗兰到苏联见到丈夫的「新妻子」，罗兰在车站与丈夫重逢，马斯楚安尼重新回到意大利与妻子再见，这三场戏感情细腻动人，从编导到表演都是大师手笔。战争改变了人的一切，包括记忆与情感。
      • 德西卡作品里最俗套的故事-战争中小人物对生命、人生的无法左右。不过，难得的是，虽讲男女之情，却有着大时代的宏伟与悲悯。两段车站戏份，敬罗兰演技。都是在站台上哭泣，眼泪水化了百样的情感，映出不同的人物内心。
      • 我死之后，请在我的墓碑上放一束向日葵~
      • 战争的冰山一角，炮火连天背后是不止一个这样小家庭的坍塌与毁灭。向日葵有多一望无际，悲剧就有多么无穷无尽。
      • 德西卡＋罗兰＋马斯楚安尼的经典搭配似乎总能让人笑中带泪。煽情性是必然的，演绎的生动再现了战争带来的尖锐矛盾，当死亡与情感的消灭交织，女人的所言所行表露了她最本真的一面，而由两地战争引起的两个女人，三个人的感情纠葛时，或许这就是死亡与情感带来的一种现实。向日葵多么亮丽，却早已暗淡。
      • 为啥别人家的反战片都是男人上战场，深爱的女人因为各种无奈委身他人，马斯楚安尼大叔你却是自己在外面组了新家庭……你们意大利男人都这么不靠谱么（给德·西卡和编剧点赞）！ 索菲娅·罗兰在火车站的四场戏，还有她和柳德米拉·萨维里耶娃屋里屋外的那段对手戏，真叫人肝肠寸断……
      • 德西卡省胶片反战大作，剪辑的动作逻辑真是哪儿哪儿不挨着，在苏联取景花了太多钱没钱买胶片了吗，很多现在看着是废片的镜头都剪进去了。最感人的一个镜头是远方的火车从站定的罗兰身旁缓缓开过吧……看得出来德西卡是真爱火车。还有那首诗。 为什么要给罗兰涂黑粉啊！为了衬托俄罗斯白吗！ 主旋律大气动人，标准“被战争分开的小人物的爱情”式配乐。
      • 意大利式浪漫爱情。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD中字
      Obchod na korze
      1965
      战争片
      捷克斯洛伐克

      大街上的商店

       Obchod na korze
      • 豆瓣网友的评价
      • 不作恶的难度和代价，往往比你的想象要大得多。
      • 8/10/2006 4:00pm UA Langham Place
      • 本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖
      • 很有力量很有力量的作品，主角最后试图驱逐老人的戏看得人十分难受。但是两个硬伤：1、入戏太晚，2、结尾自杀情节有点别扭
      • 卡明丝卡比伊丽莎白泰勒好太多了
      • 视角独特
      • 托尼的内心戏十分激烈，由保护到出卖由怜惜到自私，最后懦弱而愧疚。
      • 新浪潮式超现实很少，只有托尼的梦境才勉强算是，在同时期的反战影片中并非特别优秀。男主最终走上绝路迫于无奈、误杀的忏悔，正如自己醉酒精神崩溃，很唐突产生的共鸣相对较弱。
      • 前后有点脱节
      • 捷克式的嘲讽和悲喜 某种意义上说 主角则是捷克的化身。。觉得剧本在结构上巨大的缺陷——30分钟了还不入戏 怎么不把前面的一些元素融在后面 早点让老太婆出场？尾声处的自杀非常突兀 也比“懊恼地平常度日”来得没力量得多
      • 最后三十分钟太煎熬太心烦了，那种懦弱无奈痛恨复杂的情绪，真想去揍踱步在商店内不断灌酒的男主，结尾的灵魂出窍歌舞的长镜头和躲摄影机在各房间巡视的段落太绝了。前边细致的描述犹太人普通小镇居民在战争特殊政策下的变化，面对突然而来的纳粹法律谁也跑不了，老太太演的真好。北影节修复版。
      • 商店外的斗争如火如荼，商店内的气氛焦灼难耐。祥和下的氛围却是对战争最沉重有力的批判。令人惊喜的电影，竟然丝毫无沉闷~
      • 结尾是败笔
      • 当时的捷克就是个被德国越吹越大的气球
      • 结尾神来一笔
      • 随着最后半个小时纪念碑高高竖起，街道上的驱赶，商店里的焦虑，所有关于良知和人性的审问不断挤压自身，没有直接突出战争场面的影片里充满了关于战争的残酷，不想成为恶的帮凶却无力做善的英雄。
      • 趋炎附势的奸人靠国难大发战争财，名利让他们飘飘然，甚至忘记了自己的根，因为他们心里只有名和利，为最原始的人欲所操控，欲望凌驾于国家之上。而老实巴交的人民只能接受双重打击，外族的侵犯、同族“叛徒”的欺压，奄奄一息，只会忍受，不懂反抗。
      • 把人的善与恶的来回变化在一个商店内在两天内极致展现。原来天使和恶魔可以同时出现，毁灭人类的也只能是人类自己。结尾避开自缢的直接镜头，转而去到外面开阔的光明的世界，去欢歌跳舞，没有比这更讽刺的了。
      • 结尾的慢镜头真是不错。
      • 男主角半夜鸡叫的水平不错，这种捷克式的电影看起来好乏味，铺垫的太长

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