取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    太阳之子 خورشید (2020)

    最近更新: 1080p
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 HD中字
      Onkel
      2019
      剧情片
      香港

      叔叔

       Onkel
      • 豆瓣网友的评价
      • 今年东京国际电影节最佳影片：沉静有力，台词很少，全片都是固定镜头拍摄，除了唯一一个Kris得知叔叔住院后慌张奔跑的镜头，人生何尝不是这样，平坦中总有那么一丁点儿揪住你的心，但它未必是爱情...结尾戛然而止，但是你也想不出更好的结局，生活就是这样，始于平淡终于平淡！
      • 行动迟缓的《叔叔》完全不是依赖抽象而轻飘的台词来运转的，他的日常以及那件沉重躯体的进步都需要「真实的人」的在场。作者也不相信官腔漂亮话的意义，他相信劳作和肢体语言的力量。事实上，这部题材与语法相得益彰的女性主义作品大部分时间都让女主角处于运动着的沉静状态，从睁开眼睛开始，她的《一天》都要奉献给这座农场，并与「叔叔们」沉浸在看似和谐的互动当中。毋庸置疑，真实的生活都是琐碎而具体的，它们占据了一个人大量的精力。但影片并没有把女主角塑造成无路可走的「母性」角色——宽恕所有，你看，传统家庭出身的现代女性才是这段父女关系里真正的主导者。她不仅在替上一辈人收拾烂摊子，这个新生牛犊还得忙于自我的追求和探索。就像《乡下》的「接生婆」那样，我们见证了女性力量的落地和崛起，以及她们对于父权社会理性而克制地反抗。
      • 前半段看的已经睡着。。醒过来之后发现变好看了，但没背景音乐，台词很少，情节也是淡淡淡。有种“生活就是这样，我接受了”的感觉
      • 非常克制、精简的台词量。导演没钱，制片人也为这片子6年没赚钱，很佩服他们投入到这样一部作品里的勇气。
      • 北欧的性冷淡跟日本的很不同，其实都还是积极生活，但压迫感不那么强烈，但多了些单调。
      • 前智能手机时代的富足北欧生活写照，近十五年开始片，世界随着智能手机发展，发生了影响深远的变革，北欧沦落到和非洲一样，当然，实际又是不一样的，这就是之前说的富足
      • 冷峻中情感温度依然
      • 影20395：依旧是北欧农场，只不过是重复着每天的生活，没有多少言语，冷淡无奇，亮点是二手huawei。
      • 观影清仓期，看过留脚印～
      • 丹麦偏远农场的生活，中风的叔叔与失去父母的侄女相依为命。场景重复，对话简单，典型北欧风格，但却能感觉情感与情绪的流动。女孩长久的孤僻生活，其实已经失去了与外界交往的勇气，也无探索新生活的兴趣。她与叔叔已成为共生体，她虽然也已厌倦这样的生活，但实际上情感上已囿于其中，无法走出。
      • 北欧的电影比他们的人际关系还简单。角色少、台词少、故事简单而琐碎，没有配乐。侄女照顾中风后行动不便的叔叔的故事，他俩一起打理一个农场，每天过着单调而乏味的日子。有时候人们意识不到单调而乏味其实也是一种幸福，当改变来袭之时，新旧的矛盾总会让人焦虑和困惑。女孩为了陪着叔叔宁愿放弃专业技术的深造和即将开始的爱情，她与叔叔的感情在她得知叔叔再次摔跤后的焦急狂奔中体现得淋漓尽致。
      • 叔叔穿了丹麦国家队球衣
      • 已成定式的北欧性冷淡风。保守主义回潮的微观效应。女主真人好小一只。
      • 冷淡北欧风，叔侄二人琐碎平淡到极致的日常，克里斯紧紧关上自己的心门，拒绝任何想要帮助她开始新生活的人，每天守着年迈的叔叔，无微不至地照料着他和牧场里的动物。对于这样毫无怨言接受现状的人感到敬佩，但心底明白我永远做不到这样平静地放弃更好的可能。
      • 色调昏暗了点，还传授了些畜牧业知识
      • 花一小时的时间反复呈现少女的不近人情不可谓不是赘述。其后的感情状态才有了些许波动，有了配乐，有了戏剧冲突。叔叔时而九十度佝偻时而直立，看来是表演破绽。
      • 对这种极简的影像和故事毫无抵抗力
      • 日复一日没变化，最让人窒息；叔叔，你活着吧，不但愉悦了你自己，还惩罚了别人呢。身体语言，比声音和文字都更有力； 吃饭镜头，依稀有《都灵之马》的影子。
      • 3.7
      • 丹麦几乎活在哥本哈根的阴影之下，用“宜居”和“幸福”遮蔽了一个国家复杂的可能，而《叔叔》几乎是一种另辟蹊径的展示。克莉丝在叔叔和工作与逼近的爱情间最后还是选择了亲人，没有什么多余的事发生，“养”是其中主旨。叔叔养育了克莉丝，他们共同养奶牛和农场，生活传承继续。克莉丝渴望被照顾，而继续去照顾亲人，事情就这样发生着。褪下衣物的克莉丝以这样的方式去告诉示爱者，爱不是占有，爱是耐心和等待。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.9 HD中字
      The Man Who Sold His Skin
      2020
      剧情片
      法国

      贩皮之人

       The Man Who Sold His Skin
      • 豆瓣网友的评价
      • 明显比少年的你和醉酒计划高一个档次。电影示范了如何深挖一个社会新闻精加工后再呈现的案例。 这部电影的符号太多，值得挖掘的点也很多。导演哈尼耶展现很丰富。阿里先生身上的标签很多，难民和艺术品是两大主要线索。然后分别按难民和艺术品之间着力，引发很多反思。他对艺术品，艺术品交易，人的物化反思不输前几年的瑞典电影方形。在难民线索中把难民和西方收留者又做了艺术品和艺术品赞助人做了镜像对比。难民对西方又爱又恨的部分很像波兰电影冷战，比冷战厉害的还加入了本国网络粉红的视角。非常难得一见，导演对每个主题深入的挖掘呈现。 在2020年的新片中反思社会现象的电影不多，这部电影算精品。
      • 望尘莫及地优秀
      • 3.5 结尾那段有方形的味道
      • 把难民变为艺术品，整体有些概念先行，本质上和代孕、“微服私访”打工人、人骨艺术等一样都是阶级剥削。资本早就不满足于在利益分配环节剥削了，他们要把人从物质到精神统统吃干抹净才会罢休。男主赢了，艺术家赢了，无数难民依然水深火热，什么都没有改变。
      • 很有趣的电影。“难民成为艺术品”的理念呈现远远大于叙利亚问题的涉及，后者更像一个噱头，相信会给本片带来不少口诛笔伐。而成为争议被讨论，正应证剧中艺术家所说“在系统里被骂不可怕，最怕的是没人讨论”。这也恰恰是冰雪聪明的女导演走得很顺的原因，她的上一部作品《美女与猎犬》就是影展标配（手持，社会女性议题，章节叙事）。同时造型艺术在本片里展现相当融洽。值得持续关注。
      • 无用信息，巴黎现在就有banksy展
      • 有着主竞赛级别的创意，执行起来就成了俗套的三流爱情故事，不见了创意时的高级。如果能像《方形》那样展开，这片子才能像在难民身上纹签证那么艺术。
      • 77th Venice地平线。看完之后其实最想听罗翔老师讲一遍这个片子里面的法律问题【谁能求罗翔老师讲一下……】，导演设计了一个绝佳的多重吊诡的当代艺术场景，单讨论其中的各种层面和相关作品就能写篇很刺激的论文了。但是导演编出来的这个稀烂的狗血故事实在倒胃口，但仍然能靠着最后非常精彩的大反转拉回及格线——这个反转无疑是三大主竞赛级别的，最妙之处在于它的成立是建筑在剧作及影片整个当代艺术讨论的基础上面，而且极好地利用了（国际电影节观众的）定型想象和偏见。被打到地平线是有点可惜了！
      • 终极的物像化让他终于跨越了国界，却只能游走在静物的长廊，回不去苦难却温情的过去，也进不了安逸而金迷的未来。人不是东西，但有些人和行业真不是东西，难得一部聚焦当代议题的电影在愤世嫉俗的同时还充满睿智，只是手法上没有2017年瑞典的The Square精妙。
      • 艺术场景还可以。里面有很多想讨论的热点话题，可惜了都是擦边球让整部电影浅了，部分连接有点问题，男主老妈在Syria那么苦逼，男主最后放飞了自我？艺术的一批…
      • 影片讨论的人权问题很有意思，因为爱情在国内丢掉自由，献身艺术在世界丢掉自由，本该最能证明人权自由的两样东西却是让自己差点陷入万劫不复的原因，讽刺的是不管国内国外，道貌岸然之人的面目都一样。摄影很有设计感，很艺术，角色刻画差不少，结尾也落俗
      • 穿孔雀蓝真丝睡袍的他和一只猪是没区别的。这片就完整证明一件事：人是可以被彻底物化的，在艺术家眼里是，在杀人犯眼中更是。
      • 难民版黑色维纳斯，以难民身份在后背纹上申根签证，成为艺术品，成为商品，成为物品，便获得了游走四海的自由，以艺术的名义，这是生而为人的奢望。这个点子只有天才才能想到。
      • 在核心概念、甩出问题方式、道德性与情节通俗性的考量上，竟然都比隔壁的《方形》要好...但爱情线确实废话太多，整体综合起来还是差上一阶。好的方面是给出了叙利亚难民题材2.0甚至3.0的走法，拥有难得一见的绝佳创意，不再停留在“重现苦难”的层面，而是从观念艺术的生产/展出机制与对其的多重反讽切入，戏谑的、遍布情节反转与道德困境的；每个scene也都摄制地非常精细，处处彰显人-艺术物化-媒介化的关系。虽然给人体感，仍是把当下世界撕裂如野生动物园般的种种复杂问题，用圆滑聪明知识分子视角与高度形式美感，摆设开来，但也已经不错了。尤其值得称赞的是结局，历经双重反转，以一种“虚假”的古典爱情童话方式收尾，却与现实中的叙利亚社会图景形成了最终的悖论。
      • 商品比人更易流通，将叙利亚难民的身份问题和艺术炒作联系在一起，挺讽刺的选题，可惜还是太温和了，感情线的处理更显俗套。
      • 题材倒也确实适合威尼斯，说不定还能拿去隔壁双年展放放。不过尽管有真实原型，电影却依然像是导演当年在同届戛纳看完《方形》《木星之卫》《快乐结局》后总结的观后感。作为一部典型电影节“欧元布丁”，它自然少不了那些包装性的镜头语言（虽然也不算多），但最后的结局竟然是heist片式的，配上贯穿全篇的爱情主线，整体上做到了雅俗共赏。电影最后抛出的问题是：有自觉、用于自反的剥削还该不该被批判为剥削？如果存在正当的剥削，那么什么样身份的人才有权以什么样的姿态进行剥削？
      • 【突尼斯】如常讽刺艺术“界”秘辛和病象（男主的暴走神似《方形》一跳桌），再加上对难民话题从一而终的映射；对撞起来不突兀，反而有了新的火花和态度- - 直指冷漠、窥奇与伪善，“皮”是卖艺，但如今却逼着卖身。节奏行进得舒服还因为它不仅仅是聚焦总是被展现的困境，也有被分离着爱情或突然而起的诡异幽默；当然做出纪录片就很出彩了，能加工好这个材料是锦上添花。
      • 讽刺西方体制和文明
      • 「边缘政治」下「边民」不过是在不同文化语境下的「观赏品」，或者作为「难民」，或者作为「艺术品」。
      • 很特别的切入点，应该更充分挖掘
    • IMDB 6.4 HD中字
      Səpələnmiş Ölümlər Arasında
      2020
      剧情片
      墨西哥/美国/阿塞拜疆

      死亡之间

       Səpələnmiş Ölümlər Arasında
      • 豆瓣网友的评价
      • 不敢相信我看完了。被bullshit和ambient糊了一脸。everything is love你妈是碧昂斯吗？（认真
      • 先说优点，主题先行的寓言故事，一次逃亡引发四次死亡，主角如同西西弗斯在宿命里不停轮回，摄影很棒，尤其是逃跑的新娘那段。然而，如果不是翻译的问题，那就是本片真的太傻逼了，似是而非的台词，过家家式的表演，角色如同提线木偶，让影片诗意不足尴尬有余，而且前面讲了那么多罪行、压迫、仇恨、死亡，最后落脚点居然是站在世界中心呼唤爱，WTF。
      • 他杀了人，在逃亡旅程中他又引发了四场死亡：片名很实诚了。阿塞拜疆导演用锡兰的镜头讲述一个柯南的故事，自然的肃穆和命运的荒谬被提升到爱与哲学的高度。看得出导演是有想法的，但拍得太匠气，被强塞进威尼斯主竞赛可还行...
      • 让人摸不着头脑的寓言故事？ 逃亡的男人在风景倒挺美的一路上，遇到咬死父亲的女儿，砸死丈夫的妻子，逃离兄长与包办婚姻的妹妹，搭配着貌似有着“诗意”的台词…… 我退场了……
      • 我只寻找爱、希望和光明，而死亡如影随形。
      • 意外地…蛮喜欢的… 阿塞拜疆锡兰？
      • 在浓浓大雾中，一场诗意的“杀人”之旅，追寻爱的路上，对自己与他人的救赎。 “生命只有一个目的，就是爱，一切都是在爱之上建立的”（立青映画字幕组翻译）
      • 呕
      • 寓言
      • 三星半。我不杀伯仁，伯仁却因我出现而死。Davud在一日时光中多次见证着他人的死亡，无论是罪有应得的男性，还是饱受社会摧残的女性。死亡成为一种过渡到幸福的途径。导演希拉尔·贝达罗夫颇有些努里·比格·锡兰的叙事风格，在视听上则更为虚无缥缈。
      • #77Venise主竞赛第十七场#看了四十五分钟实在受不了剧情的无聊退场了，不给评分了
      • 还是挺典型的欧洲影展网红片，看得出被各种力量揉捏过。
      • 🔹New Horizons International Film Festival (NH20)🔹–.
      • 走哪死哪你是柯南吗
      • #filmex2020 阿塞拜疆毕赣，完美展示当代创作者困境，pretext多到数不清。整体色调偏蓝暗合题目，活人也冰冷地像死了一样。另外大概是我对诗的要求太高了，看得出在努力营造神圣与虚无的氛围，却被干瘪的字句拉垮（也许是翻译问题。
      • 看到最后，这种自溺是可以自洽的。之前所有做作的诗意，无病呻吟的痛苦，虚无缥缈的爱，在回到家看到母亲在面前死亡之后，才体会到这一切的意义所在。爱就在面前，幸福就在现实中，但你作为一个向往诗和远方的文艺青年，都看不到。另外配乐太喜欢了。
      • 死亡式的空洞，但是我想拍的类型。冲音乐打4分。
      • 问答环节：关于白马，导演说是拍摄时湖边刚好有一只马，征得主人同意后加入拍摄。导演从小就觉得马是一种美丽的生物，看到白马让他回忆起故乡。关于象征，有人问电影是否讨论了男女平等，苏菲主义，以及选景上有什么含义。回答是导演没有想要传达传授任何信息。他只想把他从小一直想拍的“一天的经历改变一个人的价值观”这一主题表达出来，是你们过度解读了。非要说有的话。就是最后的“爱”。另外，退场后听到有人和同伴讨论到电影是否暗示了三位一体和基督教的某些东西。（苦笑）另外的另外，导演学的是信息技术专业，但他相信自然是会在某些时候去服务我们的，比如说很多取景其实都是在拍主人公骑着摩托车的场景时偶然遇到的，还有包括雨和大雾。。
      • 阿塞拜疆版死神来了？诗意就是大雾，长镜，定格加空镜。让你看得清楚哪里来逼格
      • 65/100。#NHIFF线上第三场#不得不说高加索三国在电影呈现方面这次竟然出奇一致，没有华丽呼哨的技巧，只有平静镜头下冷静到令人发颤的真相。本片在叙述手法上来说自然是无聊的，无论是每个片段中的角色，还是设置于其上的自然或人文环境，都显得有些没趣甚至于空洞。但整部电影呈现出的底色实在是极富意境，铺满天地间的大雾就好像弥漫在阿塞拜疆这些普通人生活中不可消灭的绝望那般，久久萦绕在观众的心头。 主人公走在从一次死亡通往另一次死亡的道路上，他表面看到的是死亡，实际上是死亡后面更触目惊心不可言说的凄凉。也许有的时候，不是我们执意要选择死亡，而是因为死亡是逃离这丑陋世间的唯一之道。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 1080P
      La virgen de agosto
      2019
      剧情片
      西班牙

      八月处子

       La virgen de agosto
      • 豆瓣网友的评价
      • 真好。虽然与hers或manivel选择在日常情境中寄托的情感完全不同，但最后达到的心境却是近似的。这种情感主导的内向型表达也让结构组织变得更不引人注目，脱离来自日常情境的束缚。
      • 西班牙的《夏天的故事》，静如处子动如脱兔，女主简直就是社交女皇，看的时候一直在想，如果女主得了新冠，这就是个悲伤的故事。
      • 寻找幸福，嗯！哦我的天，又是一股美妙的清风～～～ 和侯麦背道而驰的一点在于侯麦的日记时间卡通常意味着和前一日的事件断裂，而在这里却只是事件的继续开始，但也有可能只是马德里人总爱一夜不眠。
      • 和侯麦相似度很低，因为它完全不旨在导向任何人际的、外在的联系，而只拥有一个向内的视角，并基于此，借助日常的动作和对白，使人物的内在延伸至城市空间中，提炼出一种属于生活的超验。正如月圆之夜勃发的精神力量，升腾。也因此，比较的对象应是mikhael hers，maren ade和nadav lapid。
      • 很潇洒。
      • #Orcas Island FF# 八月里的寻寻觅觅，寻我与忘我。闲适静谧而恣意，如此清新盛夏。但清心寡欲的表皮下终究还是隐藏着一颗躁动不安的欲火。这么好的房间，“为什么我们不做爱呢？” “Virgen”和“Virgen María”，“Agos(tino)”和“Agosto”，这个梗玩得好（不是
      • 陆续看手册去年的十佳，果然又是这款。它的这个事件的编排很有趣，每一天都是与陌生人的搭讪和交流，没有目的性的叙事任务，只在一些细微的变化之中看女主角的内心如何泛起一丝丝涟漪，回过头来一想，才会发现细节上的味道。
      • Glasgow Film Festival06 色彩好侯麦 好细腻 喜欢
      • 0連結的談話OK？！125分鐘大概祇有5分鐘有連結。在電影院看簡直煎熬。出去上個廁所，在場外，tg好友詢問要不要繼續看下去。我説女主角是個金牛座女生，30多歲的處女，我一點連結都沒有。她回我説，等我到30多歲可能就有連結了。她鼓勵我繼續看下去，結果我又入場把這片看完了。OK FINE 看完依然沒有連結。
      • 舒服 @ mk2 bastille
      • summer !!
      • 作為馬德里的旅行導覽，這部電影算是製作的非常成功。女主的murmur往往產生一種世代的特性，與流連在大城市無法安身立命的遊魂之感。視覺、攝影、美術、裝設都巧心佈置，唯獨劇情缺陷難更上一層。
      • #OIFFvir 私心偏爱这部片，前半段一直让人梦回去年夏天马德里，类似的经验唤起强烈的共鸣。片中主角等待或者发呆片段与真实时间一致，营造出了时间的实感，更容易代入进去。主角经历一段创伤后，重新探索自身与实境和虚境关系。因为内在的矛盾和变化，表情中总是透露着局促和不安全感，尽管她已经努力尝试打开自己。于是在和陌生人的对话中，解构情感化的因素，只在乎由他人激发出的联想。最终获得了“盛夏的果实”。不用identify身份后，去讨论一个人及一个女人的细腻变化，甚至以为是女导演拍的。但是宗教的部分不明所以，找到爱情也不是好结局。插曲不错Soleá Morente - Todavía，“I really want to watch that film, I’ll go back tmr.”会有奇遇噢。
      • 从海报就认定会喜欢的果然没错。摄影机机械的制造一种情绪的主观，这侯麦其实有很大的不同。无论是色彩画面风格立意都是轻巧的，结尾处女受孕却毫不落俗。我可太吃这一套了！！
      • Maybe a little bit anti-stereotype but still nothing special.
      • Eva的N次奇遇。同样是人物的反复交错，如果说Alor Setar是时空的往复循环，那么马德里则呈现不断变化开拓的纵深。生活的给你的灵光乍现，就如受孕的处子，诞下的是继续前进的信仰，于是我此刻如此渴望接触一个陌生人，和他分享平静的夏日时光。
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 拍了个夏天。同样喜欢前半段，后半段也是有些扯了，最后落在男人上有点俗套。这女主简直是social queen啊…
      • 还算引人入胜；三星全给女主的表演 诚实又不着痕迹.
      • #27. CL# as a bystander 享受片刻被环境音包裹 / 如果是“忘记了一个故事 只记得当时听完很开心” 那就再好不过了
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 1080P
      Išgyventi vasarą
      2018
      剧情片
      立陶宛

      夏季幸存者

       Išgyventi vasarą
      • 豆瓣网友的评价
      • 蝴蝶自杀的笑点在于自然规律的死亡与意志决定的死亡时间间隔过短，自杀的决定显得尤为不必要。但当这个时间间隔长得足够久，久得让你以为可以去体会更多个夏季的风，光线的变幻，雨的落下与停止，海水的灵动，还有涌起的微笑，心跳，不触碰的手带来的最珍贵的安全感，这个决定变得慎重。但这一切如露如电如梦幻泡影，只留戛然而止的猝然与迷惘，此时你预知了未来的时间间隔将一如既往地封闭停滞，于是你遵从意志。非常独特的切入视角来展现这一群体的医疗困境与自我挣扎。对片名感同身受。
      • 欧盟影展。3.5/5，公路版的逃离疯人院，声音很精细地划开规训/压抑和放飞/天然的状态，在远离权力（恰似父母的医护senior形象）后，我们看到三个青年是如何连接、分享和生成人的经验，将一点波折演绎为全情投入的“生命的一天”。想想挺有意思的，疯癫的意象被福柯拿来批判过社会的某种症候，而这片完全承认心理疾病的现实，但赋予对等、内观的视角，去展现人仍有整合与任何人关系的可能，“疯”成为一种精神状态的权利（接受蝴蝶自杀的可能），与他们相处，而不只是视为治疗的对象，这也对应了医生那句“你说他双相障碍他就没事了”。影像让我们从这种差异中体验美好的东西：海，风，一点点善意。
      • 蝴蝶只有一天生命，仍要天黑时自杀，飞鸟怎么会懂蝴蝶的抑郁。疯子只会单线思考，却常被凡人嘲笑，凡人怎么会懂疯子的快乐。花十块钱让汽修工摆拍，把副驾医师忘了还是很好笑。吹牛皮感叹一星期睡十个女生多厉害，把头伸出天窗以为真的自由。如果我得以幸存，多亏微笑练习母鸡舞，以及我们一起的夏天。
      • 应该列入抑郁症患者必看电影清单。小确丧的公路片，散文电影，虽然只是故事的一个截面，也足够动人了。
      • 张口说话、拆开绷带、直面伤口、尝试微笑，一次轻松惬意的飞越疯人院，无甚新意的疗愈公路片。
      • 真是部小细节非常非常多的影片，几乎走个神，就会漏东西…整部影片本以为会是非常压抑的，不但没有反倒是轻松愉快到真切感受到就如现实生活那般，现实生活没办法理解你的苦楚，你的情绪只能烂在自己的心里，自己体内。保罗自己挣扎呐喊着说：这就是不同阶段的切换，这什么时候能到头！那边妹子崩了，他立马上车陪在身边：只有都去过黑洞才知道黑洞的吸力有多大…保罗不同的依靠着车窗的镜头，废弃汽车旁小花的镜头，修车工对儿子说“跟你妈妈说我们爱她”，最后保罗扒拉药丸到桌上最后平静地接了医生的电话，姑娘开始做微笑练习。有些人活着已经很艰难了。
      • 身份危机，副驾空位，逃出疯人院，修车场摆拍，微笑训练……一趟简单公路行，各自生活无因由的留白，治疗最难莫过于承认自己有病，反复无法根治
      • 2019欧盟电影展。没有幸存者，也没有欢乐。短暂的旅途、朦胧的感情、肤浅的躁动和笑话，最后依旧是病症发作后生命的消亡，以及「被干预者」生不如死的「時自我锻炼」。现实中的另一层讽刺在于，电影院里不合时宜、刺耳的哄堂大笑，以及观后感若无其事的虚情假意，同样作为狂躁抑郁症，只有电影内外扑面而来的巨大残酷。
      • 非典型公路电影，意料之外的随性和惬意。原本紧张的对抗关系，在旅程中被一种轻盈的介质消解。这种过渡是在影像中发生的，而不在具体的情节里，包括情绪的转折，也都是心理层面的。实在很喜欢这个片名——夏季幸存者，因为夏天的盛大是死亡的前哨，所以我们一起共度片刻已经足够幸运。重返寂寞是注定的，但他们至少看到了大海，那些手持镜头里的轻微晃动真是动人，全是细微的情绪在溢出画框。/大银幕二刷加分。它是一种阴晴不定的天气，是通过眼睛往脑海里下的雨，是草坪上升起的薄雾，是两只靠近却不相握的手，是不断锻炼微笑让自己开心起来。一部充满细节和情绪的电影，全是夏天的点滴感受。人们相遇然后又走散，人生不可避免地迈入新阶段，这就是“夏天结束了”的感觉。
      • 果然这届欧盟影展质量非常高。这部电影其实是能让我联想起自己作为精神病患的痛苦之处。突如其来的情绪崩溃，即便是平稳的时候也总是提心吊胆。并且本人对自己的情况总是深陷痛苦却不善于承认。电影对这个群体的描述非常准确。而社工人士最难处理的也恰恰是没有书本可以完美参考，只有和他们用心相处才可能观察到每个人的可爱之处，以及可能的处理办法。当然，结尾的处理（甚至可以说是反转）也是情理之中意料之外，精神疾病对于医患双方都是那么捉摸不透。整部电影的氛围丝毫不压抑，倒像是一种看破结局不可控之后的淡然，哪怕就像是自杀的蝴蝶那样，也只不过是应然生命过程中的一瞬罢了。4.5分。
      • 笑点很多，最后滚credits的时候一直在抹眼泪和忍住，出影厅连走路的力气都要没有了——的夸赞
      • 2019欧盟影展最喜欢的 一个可爱的人温暖的人 但内心已经一片荒芜了 怎么办呢
      • 很神奇，人物没有一次发癫发狂，但他们的过往却放佛历历在目。大战后的平静，狂风后的安宁。很高级的剧本编导和导演。最难过的是，世界上只有我自己觉得我病了。
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#圣诞观影，立陶宛之行。貌似平淡也没什么故事情节，却是一部后劲十足的公路电影，“护送”之旅也是一次治愈和新生，尴尬与无奈，煎熬与释然，一行人在乡村风景里穿梭，受着伤哼着歌，难得一见的阳光场景，甚至能够感受夏日海边的阵阵晚风。写实的镜头中还不忘自娱自乐，让人们也感受到那些“疯子”的些微快乐。这样的题材如果让日韩拍估计就成了小清新风的了。电影里两位“精神病”男女主角，在我看来其实与正常人也并无不同（他们只是一时遭遇了各种不幸与变故变得自暴自弃而已），甚至比世上的很多所谓正人君子还要正常许多，所以我们也有理由相信，即使社会已经放弃他们了，每个“疯子”也有获得幸福的资格。所以每天练习微笑吧，笑比哭好。
      • 看完的第三天，我突然想起阮玲玉在决定结束生命前的那晚，精心梳妆一脸开心地去派对，谈对有声电影的畅想谈自己中文的长进，尽情跳舞，和每个人拥抱亲吻…这个肆意舒畅的派对，之于本片就是他的停药、跑步、回家、炫耀、向病友示好和大声唱歌，一路冲向海浪…当医生询问感觉好点没时她反复笃定地说「我没有病」，我恍然失掉了对精神疾病的判断，艰难地活着或者年复一年地对「康复」抱有希望又让和他同样抱有希望的人们一再失望的时候，结束，这个选择，我们还能说那是生病吗？我不知道，这个看似轻快的片子对我来说显得过于沉重了。他是幸运的，在结束一切之前，那个未完的夏季，他曾得以幸存过。
      • 喜欢躁郁男给抑郁女讲的那个鸟跟蝴蝶的笑话。但若不是感同身受谁可以真正理解所发生的这一切呢。说会好的人，真的相信会好吗？
      • #2020深圳欧盟影展#意外的惊喜，非常喜欢，因为并不是想象的糖水片，也并没有夸大“精神病院”这个噱头，而是很诚恳真实地拍出了躁郁、自杀这样的群体的情绪状态，这种状态其实离我们都不远，他们的快乐和绝望只是都更强烈而已。关于蝴蝶的笑话太悲凉了。最后的微笑练习看得人泪流满面。立陶宛的电影气质也太独特了吧！那些空镜头里都是呼啸而过的风的声音，定格在人物表情时又仿佛直直地进入内心。演员真棒，躁狂的时候全场鼓掌大笑，抑郁的时候好像整个都被一起卷进黑暗的情绪里了。全片大部分镜头只发生在一部车里，却制造出了巨大的情绪张力和起伏。
      • 以为是个治愈片，结果真的是致郁片
      • 太致郁了
      • 在银幕上看到okt的演员也是bonus啦

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43