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    柳巷芳草 Klute (1971)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 正片
      The Big Sleep
      1946
      恐怖片
      美国

      夜长梦多

       The Big Sleep
      • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快，人又多，剧情又复杂，到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的，只能看英文。不过美女挺多，连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典，台词精练犀利，金发美女如云，操性感口音的劳伦·白考尔，初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯，就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹，而且，她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊，强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛，一合眼就是男主角不停地追啊追啊，见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄；剧情扑所迷离、走向诡异；风格尖锐黑色、神叨异常；摄影角度单一、简陋落后；看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      The Parallax View
      1974
      剧情片
      美国

      视差

       The Parallax View
      • 豆瓣网友的评价
      • 帕库拉九八年在纽约长岛因交通意外去世。当时他驾驶的九五款沃尔沃失控撞上了高速路旁的护栏，一根金属棒撞碎挡风玻璃后击中了他的头部，受伤严重被送附近医院急救未果宣布死亡。警方说这支七英尺长的金属棒当时躺在路上，显然是被他前面的汽车撞击后飞到了空中……离奇到好像本片女目击者死亡的情景。
      • (Alan J. Pakula + Gordon Willis。)攝影構圖強迫症，一趟迷惘沉淪而不自知的洗腦之旅，荒謬的結尾!(恐怖的現今聯想--例如行刺阿扁鮪魚肚的凶手，其遭遇和由來......) 比較起來，類似題材的1997年《Conspiracy Theory》就俗氣了啊! http://goo.gl/A17jCk
      • 明显深受70年代美国政治的影射，极其强大的镜头语言，暗杀与新闻记者的调查，政客的虚伪，暗杀集团的阴谋论，几场追捕戏都是实打实地拍摄，最后高潮实在是太棒了，将精彩的大场面调度和矩形的构图发挥到极致，更别提还有精彩的音效剪辑，主人公去招聘时放映的测试片段又是一大天才创作呀
      • 想想Gordon Willis只拿过两次奥斯卡提名，Roger Deakins同学应该也能心理平衡了吧。洗脑宣传片和结尾暗杀两场值得看一百遍吧……
      • 70年代espionage到最彻底的一部了吧，那段招募视频可以当蒙太奇教科书了;一直觉得一灯大师的视觉效果是无灯大师
      • 4.5; top-notch conspiracy thriller with powerfully lavish details and mesmerizing cinematography
      • 电影是一个谜团和阴谋的模拟，哪怕不是明确的结论和指控，也是一种含糊而有力的暗示——电影之外的事件。Gordon Willis的自然主义和阴影摄影与充满阴谋论的70年代美国新电影太合适，加上缓慢抬升的谋杀悬疑/惊悚感，“看到”和“看不到”等量的内容，所有人都在一种画面提供的恐惧中对决和冒险。帕库拉设计的各类宽银幕构图，其中的所有元素被平衡地设计安排，对人物而言更像是一种剧场舞台式的调度，有时甚至像古典主义画作，巧妙地平衡着美感与叙事。而有些小段的长镜头，不仅提供了对现实的模拟，放在这部犯罪情节剧当中更像是实验式的拼贴。Joe是一开始是小人物，也是驰骋在密不透风阴谋大网的牛仔和神话式英雄，有单打独斗警长的武力，也有大难不死的运气。我们并不在乎他的想法和情绪，于是他的陨落更像神话人物的悲剧下场。
      • 摄影极好 超越现在电影的片子呀~~~~~NBNB~~~~~~~``
      • 相比于导演后来的《总统班底》，本部片是非常的反类型了，在类型元素上是侦探与犯罪的混合，套用的是黑色电影模式，但在结尾和发展脉络中，却有自己的作者特色，片中冲突不断，在每个段落中，主角都是处于道德制高点却在人物对峙中处于劣势，这种挫败感调动了观众的情绪，代入了主角的自身状况，也令最后的挫败力度十足，在看似发展态势中，真相却并未逐渐清晰，而是一直处于云山雾罩之中，主角的调查虽然发现了新的线索，但线索却不能揭秘，这样的剧作模式，令政治惊悚和阴谋论不仅成为内在主题，还展现了它们的威慑恐惧感，结尾更是出乎意料，也呼应了自身的主题，在逐渐后来的镜头中，与前一次政治刺杀的逐渐前进形成了对照，构建了一个用官话塑造的真实且不容质疑的现实。场面调度出色极了，几次动作场景都无比精彩，中段的招募视频更是点睛之笔。
      • 一部挺棒的反英雄类型片.让现在的政治黑幕电影看起来很白痴.尽管是小说改编,可是淡化戏剧情节和人性舒展,突现导演手段的指意性镜语,使阴谋与悬疑都成了笑话,个体(再英雄也无用)在集体面前不可避免的荒谬悲剧被清楚的勾勒出来.最后一场帅呆了!感觉科恩兄弟的FARGO大概从此片中偷师不少.
      • 从《放大》开始，到这部，再到同年代的《对话》，往后再推到《凶线》，政治惊悚片都有股哲学气味，总营造出强烈的疏离感和孤独感。现在的电影胆子反而小了，形式其实更保守，甚至连不圆满结局都不敢写了。最后一场戏应该启发了《碟中谍5》。
      • 精彩！整体像是冰山一角，投射整个70年代的政局。不过帕库拉的政治悬疑片中，这部大约属于一惊一乍比较夸张的吧，难得里面有个挺有意思的洗脑设定（宣传视频多棒！），拍那么多追车枪战什么的难道只是为了配合沃伦比蒂耍帅……
      • Toute la mémoire du monde 2013.Séance présentée par William Friedkin.前TABLE RONDE: POUR UNE CONSERVATION NUMÉRIQUE DU CINÉMA ? ANIMÉE PAR MICHEL ROMAND-MONNIER、Shoah - 2ème partie 后WF介绍《眩晕》
      • 中规中矩的政治悬疑片 那个在最危急关头拉你一把的人永远都是幕后黑手。。
      • 7.7/10 没有故弄玄虚，没有愚弄观众的智商，喜欢悬疑片和黑色电影的不要错过
      • 4.5 再次惊叹于七十年代的美国电影
      • The second of Alan J. Pakula's paranoia trilogy, fueled by Americans' frustration due to the political chaos during the 1960s and 1970s. The cinematography combines film noir's low key lighting and Antonioni-style compositions.
      • 最后那一段拍得太好，剪辑摄影构图简直了。
      • conspiracy as unrepresentable totality. The montage sequence is memorable to reveal image and ideological indoctrination.
      • 顺着阴谋论的凶险一路流淌到纯黑的底，游刃有余的镜头语言如刀锋过耳，构图庞大恍若迷城，想象视野的扩展力惊人，操控舆论导向背后的利益集团让本片更像森冷的当代政治寓言。既入虎穴，归途无存。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.3 正片
      The Man from Laramie
      1955
      动作片
      美国

      从拉莱米来的人

       The Man from Laramie
      • 豆瓣网友的评价
      • 把约翰福特、霍克斯和安东尼曼三个人对比来看，会很有意思。先不说内容，就说下拍法，三人相对应的是，大平原的追逐枪战（移动摄影）、小镇里的室内狙击（镜框、中景）、岩石缝隙间的游击战（近景-远景）。斯图尔特在结尾总是透露出人情味…
      • 好看极了，结尾仿佛看到霍克斯一般的轻盈！梦中的男人向你走来，周身弥漫着死亡的气息，没有什么仇恨是长久的
      • 有些寓言性质，爱管闲事的主角，完全敌对的小镇，农场主的梦，以及两个似乎什么都知晓的人（爱尔兰与阿帕奇混血老牛仔、老凯特）。
      • 不疾不徐。Vic这个人物从开头是往好人方向走的，他有原则，杀掉Dave是逼不得已，甚至显得正义感来。到最后一下子把所有罪行都给他了，这忽然大转折似乎把之前苦心营造的立体又给推平了。阿帕奇人完全是功能性的。若男主杀掉女主未婚夫，这事可没法收场。
      • 7。片子的情节逻辑有许多问题，看的时候就不禁想，这个这个情节怎么这么傻X。不过拍的还算不错。
      • 7/10。养牛场大亨极易想到李尔王的复杂形象，视力衰退象征他权力失落和情感盲目，低估了不肯放过继承权的养子和傻孩子般效仿父亲建功立业的儿子根本无法相互制约，请男主角喝茶的妹妹和年轻时被抛弃后设立敌对牧场的情妇两位女性力图平衡竞争激烈的男性也遭遇失败，复仇与博弈组成曼的西部片重要部分。 @2016-04-27 20:08:30
      • 梦中骑马驾到的死神，太浪漫了！又是一个有点儿noir的西部故事，人物形象非二元的设置或许有点confusing（尤其亚瑟·肯尼迪扮演的Vic, 明明是地主儿子比较reckless最后却把错全推在Vic身上了，可以理解需要制造终极反角，角色动机也不是完全说不通，但是写得不太好）, 其实角色关系还是编排得蛮用心的。大戏调度依旧点赞，吉米跟亚瑟·肯尼迪在牛棚那场巨长的打斗戏让人想起《西部人》里Coop扒衣，目瞪口呆2.0。优秀的摄影，群山的landscape太壮观。喜欢吉米这个演出，Vic赶到Half Moon那场戏吉米一直在背景里默默地观察着他，眼神的表达真好。
      • 中字，http://www.douban.com/note/289493851/
      • 超级好看！Stewart也可以演黑暗一些的角色；Arthur Kennedy很出彩，可惜后半段有些崩了，如果是一个灰色地带的角色会更有趣。
      • Vic性格中的复杂没有很好表现，到最后还扭曲成心怀狼子野心；几个分支情节有断层且说不通之处，不过总体还算不错。
      • 依旧是充满着安东尼曼最擅长的元素，强烈的戏剧冲突，复杂的人物关系，稳定推进的剧情，以及意想不到的节奏编排（尽管现在来看，文戏编地太快太满）。不同之处在于摄影上面，以及刚开始的背景设定凸显出了一种史诗元素，加上宽银幕的观赏性更大，让本片更具有大片色彩。
      • 观众很难不在三年后的《迷魂记》里重新感知JS在安东尼曼的一系列西部片里的角色：一种并非强悍钢铁的西部片男主穿越类型却保持为并非机敏果断的黑色电影男主。无论是征用安东尼曼的西部荒漠与峡谷还是被希区柯克放进旧金山市区与北加州杉木林与修道院，JS都没法摆脱其固定的角色特点和缺口式男性气质。作为和曼合作的最后一部电影 这种气质在此达到了极致。超大远景的框架下 山腰骑行间俯拍的广阔土黄山谷和其中的绿色植与仰拍的几乎永远晴朗的碧蓝天空，在cinemascope加持的十倍放大下，JS与空间的适配张力塑造了这个电影极其不同的叙事动力——一种在追求极致纯粹与黑白鲜明的二元类型中的混沌存在。也正因此 全片唯一一出硬汉直刚农场主的戏得以成为戏剧冲突的转折点 让之后回归四部片俗套的消灭恶人+抱得美人归顺理成章
      • 讲故事不带这么生硬、僵化的，这是找了个铁匠来冒充编剧还是怎么的……
      • 一个归属感在于自身的人 是不会想靠近仇人的
      • 反派的逻辑很令人费解啊。之前少爷戴夫自觉受辱，想要将快枪卖给阿帕奇人，维尔明确表示反对，称阿帕奇人得到枪后同样会洗劫他们的倒刺农场。这说明维尔至少肯定是反对将枪卖给印第安人的。但是到了结尾怎么他摇身一变，成了老布历克口中“指使戴夫卖枪的人”，还真要把阿帕奇人招过来？ 从对话中，老布历克对于儿子涉嫌卖枪的行为感到不耻的：假没他真得卖了枪，那么我埋的就不是我的儿子，而是一个普通人。既然这样，那维尔把话给老布历克说开了不就得了？这不是更符合他的利益吗？为什么他非但阻止布历克寻枪，甚至把他推下了山崖？如果说维尔干掉戴夫并嫁祸斯图尔特，是因为他害怕老布历克因此惩罚他，那这种行为，就好像是整个剧本是由两个作者完成的，太割裂了。
      • 535人在豆瓣标记看过，412人评分。2024年11月10日。可看，特别是斯图尔特和女主角之间若有若无的那种不言而喻的好感。
      • 情节显然是有问题的，当然最别扭的是，斯图尔特你复仇倒是去杀阿帕奇人啊，你又不敢（摊手
      • 倒刺太子纯撒比，死有余辜。我决定把结局强行理解为：老头知道卖枪的是儿子，但是为复仇蓄意构陷Vic，利用男主借刀杀人。只有这样想这部片子才不会太蠢。
      • 这片有伟大的父亲，斯图尔特从头至尾一个人也没打赢。更喜欢早一年的[遥远的国度]。
      • 本来希望反角能势均力敌一些的，结果到了最后全傻掉。安东尼·曼总是在做着消解西部片的工作，导致这部片拍完他进入了史诗片时代
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      The Long Goodbye
      1973
      剧情片
      美国

      漫长的告别

       The Long Goodbye
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演对动物的驾驭能力令人刮目相看
      • 非常好的电影，就是对普通观众来说有点太深了。得读过原作却又不是原著党才会欣赏出它的好。这里的马洛有点伍迪艾伦的劲儿。
      • 能把硬汉拍成二货也是门技术。钱德勒的冷峻对白全没了。
      • 这货不是马洛，这货只是个不停叨逼叨、叨逼叨、叨逼叨的卢瑟。
      • 试着跳开原作去审视电影，发现还是挺难的。阿尔特曼给了马洛新的定义，尤其是那个光怪的70年代。非常不喜欢埃利奥特的表演，絮絮叨叨的像个精分碎嘴子、
      • “这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！
      • 4.5.奥特曼用自己招牌式的机智、神叨与玩世不恭完成了对传统的大男子个人英雄主义与传统黑色电影中所谓”险恶“人心的解构，马洛在七十年代南加州迷离的阳光散射与无根的精神状态中成为一个唐吉珂德式的英雄，表面的随和幽默隐藏的是骨子里的时代错置，而最后一刻的爆发才更深刻地凸显出英雄的本质。
      • PTA改编托马斯·品钦的《性本恶》，像个犯花痴的小粉丝，罗伯特·奥特曼改编雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》，却被菲利普·马洛变成了另外一个人，两部片子却又在突破类型限制方面都做的不错，感觉现在的马洛挺招人喜欢的，混合着1970年代的社会乱象，骨子里依旧有着黑色电影的范儿。
      • 利·布拉克特，是霍华德霍克斯的长期合作伙伴，为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节，导演想让马龙成为卢瑟，让他沉睡二十年后突醒，游走在七零初的洛杉矶，想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思，奥特曼则认为影片应具有讽刺性，对剧本做出一些更改，包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力，提醒他们即使马龙的存在，外面仍然是一个真实而暴力的世界。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2463498687/
      • @phenomena 借看片重新读了一次原著，完全是两个不同的故事，整个氛围都变了。这个马洛与钱德勒并无甚关系，他活在奥特曼那个迷茫混沌、光怪陆离的70年代，行走在镜中扭曲的幻影与斑斓癫狂的梦境之中。不过Elliott Gould非常符合想象中的马洛形象，音乐也是“一首歌ost”这个门类中的顶峰作了。
      • 罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人，善良而絮叨，为友情赴汤蹈火，却无力回天，恰似被从50年代抛入到70年代，在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影，加上褪色处理，呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴，却在一开头就被挑食的喵抛弃，此后遍寻不着，之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔：模仿老电影男主（史都华与格兰特）口吻与过路司机对话的保安，住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎，被马洛调教的蠢萌跟踪者，还有全身绷带男（想及[怪房客]）送的口琴。6.极重视领带的马洛，却有着随波逐流式的口头禅："It's Okay with me." 7.片名大赞，送别旧时代。（9.0/10）
      • 跟小說完全不是一回事兒了，但我好喜歡這個被貓鬧醒儘管發著牢騷還是給他買貓糧又爲了貓大為不安的馬洛啊，對門住著韻律操健身的四個姑娘，對異性的寡淡，多麼的70年代。主題歌有三四個演唱版，好聽得不得了，串起了整個電影。
      • Brilliant cat-and-dog cinema,翻版的《第三人》故事被改造为两种世界的冲突.传统的警探是狗的形象:跟随着木馏油的气味,寻找拖船或木桶;马洛则不同,他有一只猫,它消失了(我们都知道这是怎么一回事),他只得随之进入充满敌意的狗的世界中――后者的特点是:将呆傻滑稽之事以最认真的态度来对待.机智的马洛不会只身顽抗一整个世界,而是共享猫-女人的秘密与暗示,带上橡皮似的柔韧性;但被欺骗和利用是绝不可接受的,正如猫会一眼看穿伪装的猫粮一样.约翰威廉姆斯的主题曲也富有变幻莫测的随性气质,从爵士、摇滚、哼唱到墨西哥葬礼进行曲,it's okay with me.
      • CineFan十二月@ HKAC｜Robert Altman No.3｜就知道奥特曼会改得很怪，不是大银幕一直没动力补。结果果然怪死了……和原作无关的部分反而都更好玩……在任何地方划火柴点烟的猫奴私家侦探，EG那个sexy jewish look+deep voice，感觉气质更东岸而非西岸，一整个Sam Morril嘛（笑死）。但作为半个原著党这改编我是不喜欢的（主要这版Lennox演员选得太猥琐也是个问题，故意的吗……看原作嗑过一口马洛和蓝诺士的表示拒绝。这个故事还是非常依赖他俩的关系和化学反应的……然而本作当然都是一并“解构”掉了
      • 为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
      • 「多麼想跳開如今的狀態，來重新審視我那失敗無趣的人生」
      • 吃了押井守在机动警察里的安利，，虽然隔得有点久。。。电影放到男主给不爱吃饭的主子去买猫粮，这不是巴特嘛。。。当然john williams给电影写的配乐早就是我的心头好
      • 最成功的地方是把noir現代化了。整個濃郁的七十年代側寫，注入濃烈的實境感。這一改動頗見功力。而且有好些場景拍得特別好，海邊浪花，街頭追車，還有富人家的party，獨立來看是非常成功的電影。其實根本不用拘泥於這是否真的還原了原著。
      • 15th BJIFF 03@天幕新彩云。1.其实我早已忘光了原著。所以平滑地接受了古尔德这版养猫怕狗，花式擦着火柴点烟的絮叨马洛。2.不但是一觉梦醒二十年的瑞普·凡·温克，他也是洛杉矶的堂·吉诃德，且没有桑丘。他甚至更柔软，面对他不理解的堕落之乡，他只是喃喃自语：It’s ok with me。3.他在错位的时代醒来，他的所有碎碎念都如画外呓语。随心所欲的横摇如终日漫无目的地人间闲晃，镜头里总有朦胧的前景模糊视线如总也无法看清的惺忪睡眼。未修复的影像，低亮度的银幕。比真相更暧昧不明。4.编剧利·布拉克特也写了鲍嘉版《长眠不醒》，但奥尔特曼自言，他想创作一部反鲍嘉的电影：“我认为马洛已经死了。我觉得这才是‘漫长的告别’，对那个类型片的告别。”
      • 1.跟夜长梦多一样看的一头雾水，影片充满了颓废虚无的气息。2.特别理解在影片结尾处，当马洛知道自己被朋友利用之后，一枪崩掉对方的心情，就跟我花了接近两小时看完这部电影之后，充满迷惑和愤怒的心情一样！3.影片里的猫猫狗狗都演的好出色，另外惊喜发现青涩的打酱油的施瓦辛格！4.演员古尔德是芭芭拉史翠珊的前夫，他留着胡子的时候像奥斯卡伊萨克，胡子剃掉像极了卡萨维蒂。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影，B级制作，靠风格与情节取胜，50s好莱坞代表，是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。｜休斯顿拍的不多，写过的倒真不少，他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接，不考虑移动摄影，也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别，大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头，对明暗对比光和深焦的注重，极大影响了构图与人物状态塑造，狰狞的面孔与阴暗的视觉效果，堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞，南方硬汉仰卧马场，这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩，以及另外两位同伙，非但具有人性，而且远高于影片所刻画那些体制内人物，无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严，强调非法比合法更加高尚，作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单，难度偏弱，时间跨度不够，直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事，太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵：德国老头早早获悉那律师已破产，也就意味着此次行动将会风险极大，远远称不上完美犯罪，那为什么还要去做？只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片，结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱，但仍然比当今某些大片好看太多，真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕，在小酒馆换零钱请女孩跳舞，女孩跳得青春欢快，老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多，硬是从城里开车一路飙回乡下，晕倒在农场里，马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺，其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上，马儿在身旁，他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明，感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影，可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过，怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典，果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》，另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的！
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》，但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作，黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常，街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女，各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演，作品质量对剧本和演员有较强依赖性，注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝，虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感，不够黑色（或者说不够悬疑诡秘）。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下，如果没有法律的威严，猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的，偷盗者最终都被绳之于法啦
      • Ｃ＋/ 前一个多小时异常干涩异常沉静，连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发，都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉，从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半，一群大盗的命运，各自故事都精彩引人，性格栩栩如生，虽然偷盗部分只有十分钟，但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强，结局令人唏嘘，海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦（约翰斯特奇斯）和乔治库克（道格拉斯赛克）的剧本结构对PTA影响不小，他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此，三线交融用得如鱼得水，不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”，以最简单的构图讲述故事（这点和PTA相对不同），的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊～为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰，人物鲜明，台词犀利，主题也不太过时，仍是John Huston的一贯做法，故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗，表演也不好，虽然结尾镜头很美；扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员，两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD中字
      Laura
      1944
      爱情片
      美国

      罗拉秘史

       Laura
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
      • 作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
      • 7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
      • 其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
      • 叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
      • 从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
      • 如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
      • 是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
      • 双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
      • 开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
      • Webb演这种话多还不动声色变态的角色很得心应手，达纳安德鲁斯总是能将所有人都欠他二百块钱的神情演得特别到位。故事编排得没想象得那么好，女主角并不是什么蛇蝎美人，但是让这样看似完美的女性喜欢上个吃软饭的怯弱小白脸还准备结婚也挺黑色的
      • 勉强及格。非传统黑色电影，开场就是探员和罗拉聒噪的大牌作家老头前任、强壮的小白脸现任（当然他俩都有嫌疑）追查罗拉死亡的真相，罗拉现身以后，你会觉得剧情往蛇蝎美人的老套路上走，但最后扭成了罗拉身上“不自知的毁灭性”，有趣的是，尽管剧情翻转，而且前半段的叙述视角其实是来自真凶的，但一直铺垫的各元素并未失效（把嫌疑引向罗拉和现任的老作家，背负着衰老的原罪，注解着罗拉的诱惑），这让这么一则犯罪故事，承载了人类衰老的悲剧宿命，立意见高下。一些细节有趣：现任被打了以后，偎依在他的金主娘们儿怀里撒娇；探员时不时的玩那个平衡小球的玩具；还有大量斗嘴的凌厉台词。中段有些松垮，罗拉现身以后，基本的布局都已经到位，但她跟探员的几场戏似乎没什么意味，跟后来二人擦出火花的走向没什么直接关系，也许这就是老作家痛苦的根源
      • 重看，之前确实小看它了，因为表面上影片确实显得“文学化”，普雷明格用这种波澜不惊的手法保存下角色最深处的秘密，而大多数电影却只想戳破它（戳破了电影也就结束了），Lydecker的结局虽然证明了他是不可靠叙述者，但他的叙述却也都是“真相”。
      • 其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
      • 主题：谋杀悬疑是表层，实质是迷恋，病态的。2023-05-20重看。重看发现莱德克从始至终参与到了案件的侦察之中，他的加入搅浑了真相的追寻。而影片在一开始就以莱德克的口吻来叙事，且告知观众他已经注意到警探在意那座钟了。经典之所以经典是因为出处都在铺垫细节。非常典型的黑色悬疑片，在引导观众的猜忌心理这一块做得很好。
      • 虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
      • 奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
      • Priminger是一个优点和缺点同样明显的导演，大局观好逻辑清晰表达专注，故事总是讲得引人入胜，但在处理人物内心矛盾上差那么一点，太过理性，分的过于清楚，把握不住朦胧的意境，他和希胖子比起来就差在这里，核心人物Laura的感情线太工整，人物如人偶一般，形象也就立不起来
      • 宁为玉碎不为瓦全，知识分子就是如此极端。
      • 倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了

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