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    白色驯鹿 Valkoinen peura (1952)

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    • 豆瓣 5.7 IMDB 5.9 正片
      Zombi Child
      2019
      科幻片
      法国

      僵尸儿童

       Zombi Child
      • 豆瓣网友的评价
      • ？？？干净明媚海地风光片？？？奴隶活死人巫术操控脱逃梦游四围晃，反独裁政权啊自由主义妨碍自由啊啥的全都塞到权贵子弟学校课堂直接讲述；文艺青年小白妞道：“失恋痛苦和你们国家历史悲剧的痛苦并无不同！痛苦难道也可以分三六九等吗？！”巫毒男爵现身不去打一下小朋友屁股实在对不起第三世界的人民群众
      • 并行囚禁于历史和现代的双重议题，在著名的海地僵尸Narcisse传说作为两者横向比较而兼具各自属性的特殊事件介入叙事套层中时，波尼洛找到并完成了辨别的策略标识——用古旧类型躯壳与Victor Halperin和Jacques Tourneur取得有机联系，并将他们召唤至今。
      • 一部分是60年代海地往事，一部分是当代法国贵族学校青春叙事，两条线相互交织，呈现殖民历史的渊源。“僵尸”与其说是类型片的元素，不如说是一个具有批判色彩的噱头，故事可以做得更扎实，而不是现在呈现的铺垫不铺垫，高潮不高潮的样子。但不得不说，波尼洛的视听真的是迷人，迪欧普真该好好学学如何把黑人和异域拍得引人入胜。本片贡献了诸多相当令人沉醉的镜头，久久萦绕在脑海中。
      • 只有受罪看这种白人救市电影 我们利物浦才会赢球吧
      • 装神弄鬼跳大神解决不了空洞的问题啊
      • 海地巫婆。含沙射影。
      • 一言难尽，不是没有拍得好的镜头，海地部分很多场景都拍得很吸引人，可以满足一部分猎奇心理。但是整体的叙事感觉存在着一些断层，一到现代部分就感觉叙事断裂开了，作为观众的我沉浸不到他的叙事当中。电影的拍摄主旨和意图很明显，但看到最后才明白导演究竟想说什么故事。也许“僵尸”在此只是披着奇幻色彩的“奴隶”的代名词。而这总体来说就是一个关于自由和记忆追寻的故事。（看的巴黎超前点映场，所有主创都出席了，导演很真诚，但对于此片，三星已是最大的仁慈。）
      • 0601 I Walked with an (easy) Zombie/ Repris contact avec 3
      • 75/100，对于海地僵尸这个地域怪谈的重叙，并跟当代政治议题做了个有机结合，还算蛮巧的。双重时空的并行叙述直至交融也是将波尼洛的功力尽显无疑，唯一问题在于趣味的缺失，不够怪力乱神，既然都拍这种题材了，那明明还可以玩的更嗨嘛！
      • White world black blood, 取笑讽刺尊敬和理解，不敢夸大但这部代表的现今种族隔离足够恰当
      • 隐藏在僵尸事件之下的显然是西方殖民主义话题，然而导演没能突出这个批判意味的主题，反而被这个猎奇色彩浓重的活死人事件完全迷住了。再加上另外法国中学生的那条线索令人费解，最后怪力乱神的高潮场面可以说让人贻笑大方，竟然嗅到好莱坞青春娱乐片的味道，最后的结果自然是浪费掉这个绝佳的题材。
      • 3.5。
      • 除《圣罗兰传》最简单的波尼洛电影，由内容而非动作驱动的。
      • 7.5/10。这才是百年孤独啊！全程高度紧张，总觉得下一秒就要变成恐怖片了。美中不足的是恶魔的样子有点喜感，两条线的切换不自然。好于《大西洋》，因为它足够简单。
      • 以女孩对男孩的爱恋为视角，70年的时空交叉，探究巫毒信仰背后，法国对海地的殖民历史。波尼洛用极大篇幅对准角色间的交流，可这样的做法即便揭晓了创作谜底，也因埋藏过深，对意图的传达施加了天然壁垒，颇值得再商榷。
      • 很好看 就是後面嚇得一身汗我日 法國僵屍兒童與海地僵屍兒童 很會使用音樂 這個導演我要追了！
      • ＋，这片子La Ciénaga年度第24名？？才？视觉转换的确不算惊艳，但处理素材的变奏能力可以说是顶级了。比起纯粹的内容的驱动，本片更像是先想好一个大致的变奏过程，在此基础上控制类型的渗透程度。5555555，看得好像哭。可能对我，波尼洛比德尼要更好适应一些.
      • 海地与巴黎并行的叙事靠这名黑人女孩连接，用僵尸活死人的题材来讲法国的殖民与移民，前半段还是很有吸引力的，但后边巫术斗法附体什么的一出现，又感觉挺掉价儿的，观感不如前作《夜行盛宴》过瘾，波尼洛操刀的配乐依然可听。散场出来才知道隔壁厅的大师班竟然就是李安的课而且刚走，我说怎么半程好几个观众退场跑出去了。#金马56#
      • @FLC. Une idée: c'est la cinématisation de Poétique de la Relation d'Édouard Glissant.
      • 「巫术」/「僵尸」都是主流世界对于第三世界的污名，「自由主义」反而毁灭了世界的自由精神，在官方教育与私人活动空间中的隔阂并不明显，因此少女们的自觉意识苏醒归根还是在于本民族的「集体记忆」中，这也是第三世界与少数群体的困顿，拿来主义的西方民主思想最终还是会在本土/民族主义的浸淫下妖魔化。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 HD中字
      Valerie a týden divů
      1970
      恐怖片
      捷克斯洛伐克

      瓦莱莉和她的奇迹一周

       Valerie a týden divů
      • 豆瓣网友的评价
      • 在意淫和淫意之間反覆橫跳.
      • 千萬不要忽略少女的性幻想，她也可能長成性欲旺盛的美麗的野獸
      • 月经初潮的瓦莱莉，诗意迷幻的成人礼。
      • 真好看,我喜歡裏面的人物喜歡那種調調還有就是情節也比較魔幻,雖然都是老片子了,女豬腳太美了,而且這個片子的每一幀都是畫般的感覺.其中的白色房間,我感覺到了斷頭谷抄襲了,不過抄襲的也好看.這片子半夜看完真是很值得睡覺都會做美夢吧.我也要陷入黑色童話中
      • 父女恋，兄妹恋，同性恋，弗洛伊德快来看看。。。
      • 有些电影你很难去跟朋友细说它的好，因为它所具有的好的狭隘的、稀有的主观性的美。朦胧诗意的镜头让梦境与现实失去了界限，也无须去界定，那便是面对生命和生活中所带来的恐慌时所需要面对的情况。人在成长的一瞬间是孤独的，那是一种私人的思想质变。
      • 全当是梦了
      • “在我第一次和第二次看瓦莱丽的时候，一个独立的电影制作人联系了我，让我看他的电影《寒冷的十一月》。这是一个年轻女孩的故事，在她12岁生日的时候，她被家人带到树林里猎鹿。这一仪式与她的第一次月经相吻合，在一个场景中，她脱下沾满鲜血的卫生巾，挂在树枝上以吸引雄鹿。 这一幕真的帮助了我第二次看瓦莱丽，因为现在我明白了为什么电影里的每个人都在四处寻找她。现在我注意到最吸引她的两个男人叫做北极猫和奥利克(小鹰)——两种食肉动物。在她小时候安全的地方，她身上的血腥味让村子里的动物发疯——它们都来抓她，企图剥夺她的清白。这就是为什么雏菊上的一滴血是如此重要的象征——在许多古老的神话和传说中，雏菊代表纯真和纯洁，现在它被她的月经血污染了。 整部电影充满了这样的象征意义。”
      • 不知道几原邦彦看没看过本片。觉得藤原薰的漫画如果拍成真人就是这样的美感。影片非常的场景化，舞台剧之上，写实电影之下。未来如果有谁拍一部电影来填充各场景间的剧情……我觉得会是个很有趣的创作方向。
      • 真是漂亮的女孩啊，适合去演蒂姆伯顿的爱丽斯梦游仙境
      • 犹如爱丽丝梦游仙境，不过瓦莱莉做的是少女初潮后的春梦，导演也许只是借此象征性解放，因为我觉得初潮之后也没这么大的反应啊，也没有什么性意识。。。整部片子充满宗教，性暗示，一部画面亮丽的黑色童话，看完后就仿佛自己也从这个梦中醒了过来。
      • 这就是诗配乐油画展--捷克这个神秘的国家，因为语言而与我产生距离。
      • 8/10。开头使用浅景深的镜头里，房前伫立着一盏油灯，温室中苏醒的瓦莱莉持油灯走进庭院，偶遇奥利克和溅血的小花并回屋就寝，油灯照亮了瓦莱莉探索性意识的道路，但雕塑周围的飞蛾和花瓣的血在不断侵犯天真、愉快的少女。从劝解会上治安官逐渐下流的言语，妄图侵犯瓦莱莉的神父，再到海德维卡的新婚之夜和乱伦家世，无不透露出瓦莱莉膨胀的性知觉和越轨的冒险，村庄变成了吸血鬼和女巫的据点，瓦莱莉只有与兄弟兼爱人的奥利克分别与重聚，两者结合，才可以打破潜意识中对性的恐惧。奥利克被身为治安官的父亲虐待，当瓦莱莉从水中救出他来，性意识已经觉醒，而奥利克又从火刑中救出了瓦莱莉，随着梦与现实的人和事件彼此模糊，奥利克寄来的信封表明了他的真实存在，结尾在狂欢人群的环绕下，瓦莱莉在森林空地的白床上睡去，留在了她那伊甸园般的梦境中。
      • 最爱的风格之一
      • 捷克其实就是个弹丸之地呀！
      • 異色影像!!
      • 绝对的六颗星
      • 如果我是在刚来月经的年龄看的这部电影，我可能会觉得很神奇很先锋很美丽，但我现在看只觉得很不耐烦，因为漫游奇境的爱丽丝、新浪潮、梦境、宗教、神秘主义、性觉醒对我已经吸引力寥寥。在某种意义上，今天的电影、六七十年代的电影和这之间的电影都没有走出诺斯费拉图太远，这让我觉得有时候所谓的“影史价值”不过也就是个黑袍白脸的老不死，很丑，很变态，很阴魂不散。
      • It may be a measure of strange, but I like it.
      • 13岁的Jaroslava Schallerová，无敌
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.0 HD中字
      Lúa vermella
      2020
      剧情片
      西班牙

      红月

       Lúa vermella
      • 豆瓣网友的评价
      • 抱着来看西班牙惊悚片的，都被豆瓣标签骗了，哈哈哈…神神叨叨，喃喃自语，海外文艺片通病这片全包，不是人人都是杜拉斯、阿彼察邦。要说这片一无是处也并不是，它可以让上影节的影迷朋友全程闭目养神，以便看后面更值得的片子。
      • 我睡着了，in a good way...导演是我同学的朋友的男朋友，这个世界太小了
      • ＃SIFF23＃no.2 毫无疑问年度十佳！自然的、神秘主义的奇幻惊悚片。声音叙事一直强于画面在充分地压迫感受，而影像中缓慢迟钝的主观摇移镜头是深沉而带着死亡气息的目光。画内音几乎全盘丢弃，所有的人物都哑然无言，但字幕卡和旁白重复着一切梦呓、咒语、歌谣和诗。视听的体验丝毫不输《灯塔》，且声音的设计极为精妙，5.1 声道非常震撼。一切日常的、极简、陈旧的、来自自然的被技巧性地处理了（比如染色），让人重新相信电影就是以现实重构现实的魔法。
      • 这就厉害了。运用博尔赫斯式的虚构手法，将杜拉斯、斯特劳布、佩德罗科斯塔、阿彼察邦…融会贯通。
      • 静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成，《红月》之中，超验已经完成，stasis在开始即已出现，而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的催眠或招魂术。人们在大远景之中消解，逐渐失去运动，近景则是一个无主体的人，重复自身的梦呓，关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”，作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验，这一点很像很多人提到的阿彼察邦，尤其是《纳布亚魅影》，《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片，神秘意象的产生来自于烟，火，风，而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。 红月的到来是杀戮的时刻，怪物寓言一语成真，沉入海底，在人们的呓语中不断重构的Rubio回归，从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间，直到影片结尾，怪物将影像吞噬。
      • 很美很美。画面、音效、故事都美到了极致，优雅又哀伤。电影院不让摘口罩，就没人能看到我睡着时流下的口水。
      • #SIFF2020# 91/100，当整个村庄成为凝滞的图景，观看者成为自然元素的一部分，更能感受到时间的流逝。一切恍若成为“木乃伊情结”的异变，不仅让影像成为一种再现，更接近永恒。诵读、视听、字幕卡三者螺旋成为长诗，对于神怪传说的整合，则更让人着魔，在光与影中涌动，最后15分钟，每一秒都是神迹。
      • 一部适合在影院观看的电影，声效非常骇然而庞博，以某种想象中的宇宙「白噪音」将观者包裹，机械且具有生物形态的环境音几乎全程跟随，契合“人类是大海的梦”，一个远古的梦；这个超出人类认知范围的梦境，由蛰伏在深海的未知恐惧源操纵，「红月」是其被唤醒、呼应、升腾的催化剂，潮汐的节奏涌动着蜕变的预兆。 这种节奏也暗合色调的变化，从暗铁锈红逐渐洇染成残阳如血，杀气指数的悄然升级；影像基调与文本诉求的高度一致。 局部光源的聚焦形成特殊构图，大块浓郁黑色层层围住叙事核心，再次见证佩德罗·科斯塔附身。
      • 23rdSIFF#无意识的"观看"正以一种抽象的方式撕扯着知觉.-或许是最接近「自然触感」的影像:与光与影一同消逝的是那种层层渗透的声效,再次唤醒的听觉愉悦—迟缓地消解着叙事的破坏性。只愿挣脱出腐朽的形式-拥抱原始的联觉,对音像填充的一次颤栗反应.-烟与火交缠着,是浓稠的流体对我的侵袭,脱口而出的呓语仿佛在述说着,我用刀刺穿了你的影子。
      • -0.5，科斯塔＋双峰S03E08，气息的生成。叙事诗的文本，拍成PPT是最好不过的选择啦。不满是人声念诵还是少了，章节间的字幕卡应该全部读出来。
      • #BerlinaleForum
      • 上至皇帝祭天，下至百姓观影，形式感通常都服务于仪式感。极为重视形式感的《红月》已经和「百姓」没关系了，因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材，仿佛诉说着，这是一部关于人的电影。但很可惜，这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力，使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下，到敞亮、科学和可供人想象的展厅，某种意义上来说，美术馆仍是艺术的坟墓。
      • 真心看不懂啊… 看得懂的大神能给我解析一下么 拜托了，这是我上影节第一部 看的一头雾水啊
      • stunning imagery and beautiful concept, really wish I loved this film, yet the repeated symbolic gestures for the sake of "artistic experimental" kinda lost me...
      • 神秘，如果走不进去就无法理解。
      • 当然不能说差，因为也脑补不出拍好了是个什么样子。感觉是想打通克苏鲁和双峰的结界，结果有点劈叉，有种自然崇拜的盲目感。
      • 很不好意思，睡着了几分钟
      • 光影和层层推进的视听生效使这部超现实魔幻影片的惊悚感十足，但是也正是因为如此，全片都处于一种故弄玄虚的呓语状态，说白了不就是个生态环保片么。
      • 缓缓打出一个深红色的问号。
      • 大海大坝红月都是怪物，白布下的人们热血沸腾，犹如一个复活仪式。三个女巫带着人们献祭给嗜血的怪物，死去的法比奥醒了过来。海边的石头千百年来风化得千疮百孔，如同月球表面。法比奥被海浪打到岸上又被吞噬，他没有消失于大海，而是被怪物吞噬。红月时刻，那怪物幻化游走，在生死维度之间自由穿行。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.7 HD1080P中字
      Atlantique
      2019
      剧情片
      法国

      大西洋

       Atlantique
      • 豆瓣网友的评价
      • 有几个零星瞬间，让人想起克莱尔·德尼早期影像，但又很快瓦解在更长时间的平庸调度中。
      • 西非版“人鬼情未了”。细节还是有闪光点的，就是拍得很匠气，而且超现实元素太省事了。戛纳评审团大奖确定不是在精准扶贫？
      • 🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄
      • 4.5 别人回来都是为了讨钱，而我回来是为了你（暴风哭泣。不同类型元素嫁接出魔幻诗意，如此浪漫又悲伤。遗憾在于最后说得有点太明白了。
      • #72ndCannes#第六场。说是塞内加尔片子所以以为是移民题材，结果是个民工烧房讨薪+守贞爱情故事，太难看了，这片子怎么进主竞赛？福茂不Political correcrt一下不能交代吗？老调重弹不要紧，拍得还这么拖沓就太说不过去了吧。摄影也不行，海拍得不好看，黑人演员夜里都拍得像双眼发光像夜行动物，很惊悚啊喂。塞内加尔人爱把移民愁绪抛给大西洋，现在爱情之苦也抛给大西洋、受资本主义压迫之挣扎还抛给大西洋，这很不环保。
      • 深海扁舟意外失事，新房床垫莫名自燃。住在豪宅歆享荣华的富商，远洋渡海拖欠薪资的青年。没有关联的事物，都随着心愿未了的亡魂归来而产生联结。你从肚脐钻入他们的身体，我用哭泣把你拖向岸边。你会在吞噬的海浪里看见我的模样，我永远会在汗水里尝到你的味道。回忆是预兆，每个爱情故事都是鬼故事。
      • #72nd Cannes# 评审团大奖。万万没想到本届送出第一个满分是这部片……从2009年的同名短片发展而来，影片有一种很奇妙但是很有趣的世界观，虽然不免贩卖非洲神秘主义之嫌，不过因为有着强烈的阶级议题和社会公正的指向，加之拍得非常有诗意——镜子用得简直妙极（特效用在刀刃上！！），同时又非常动人，煽情煽得恰到好处。影片中变幻莫测的大西洋海景也堪称一个重要角色。影片的主要问题在于一来女演员们的演技槽点比较多，二来有点怕观众看不懂使劲儿解释，结尾也是啰嗦，再剪个五到十分钟下去会更好。音乐虽然蛮有民族风情的不过也是有点不够节制。但是已经足以名列年度佳作了！！
      • 女导演的初女作,想像力不錯。得戛納評委会大獎有些過誉了。
      • 灵异有点太过直白以至于破坏了神秘感，结尾也有点画蛇添足，好在最后一夜拍的还算有灵气
      • 挺简单的一个故事，完成度很高。因为身为非洲人拍非洲和难民的主题我还是希望能有更多的人看到，于是多给一星。青涩背后偷着很强的生命力还有很温情的女性视角。放在男导演那里写，一定不仅仅是还钱和挖坟。朋友看完后提到非洲迷信深入人心，完全是另外一片大陆。警察小哥用一秒就知道上身了，这在别的文化里需要多拍点的时间。每次看此类片，都会想，观众短暂关心和好奇心之外，那里究竟发生什么，在乎的人真的很少，但片子拍出来就是多了些机会，给多一个人去关注甚至去同情去做丁丁点点事情的机会。豆瓣评分十分差，我们真的不生活在同一个国家，不是吗？
      • 3.5，沙漠中正在建造的未来主义建筑，与周围原始，未开发的生存状态并置，非洲的High And Low。 水与光都可以捕捉到某种流动性的幽灵（Moreover, Divine），如同阿彼察邦作品中的“风”以及塔可夫斯基的火，酒吧中的灯球投下绿色的光芒，有如无数灵魂。 但《大西洋》并非空间主导或影像的不确定性，正如影片结尾一幕，确认了自己身份的Ada，迪欧普永远放不下某种坚硬的“主体”意识，从而并没有让摄影机以静观或主观的方式参与其中，而是仅仅是一个掩盖存在的，功能性的机器，比起影像装置，它更像是吵闹而嘈杂的第三世界情节剧，如同马克思的“单一经济决定论”，直接颠覆了影片的若干美学可能。
      • 塞内加尔女阿彼察邦+《魂归故里》。电子音乐配大西洋风景很有腔调。虽然有点乱但很有艺术特色。
      • 3.5。
      • 目前看得最風格化的片子，將一个底層故事包裝得唯美動人，不得不説導演將神秘主義發揮得恰到好處。今天看到一個評論説：這才是真的「喪屍未逝」（哈哈哈，我覺得叫陰魂不散更合適）
      • NYFF, 让黑泽清来拍多好
      • A / 灵动眩晕的是波涛、海风与日光，稚拙粗粝的是魂魄的结晶颗粒。那些僵硬的部分似乎并不真的生硬，反而成为了奇幻逸出的微观政治情境，而幽灵漂浮的身体成为衔接冰冷与酷热、坚实与柔软、生存与死亡的信使。人物被“海洋”点缀、被“海洋”震颤直至在爱与诗中生成为“海洋”本身。虽然远远不及却还是想用“热带疾病”这样的美好词语来形容它。
      • 女性导演，女性视角。潮汐声声入耳，几乎遍布电影整个始末。远洋似乎是一个可以活下去的勇气，它让生命里充满希望。当然，还有爱情。电影依托于一个很小的点，从海洋与建筑工地场景的来回切换中，在男友若即若离的魔幻视角里，勾勒出一个非洲女性敢于破除偏见、追求自我的精神内核。不知为毛不招中国影迷待见，同样的处境不同的呈现，造成了一种认知上的误解。
      • 艺术电影的套路和标准还是没有突破，尽管这是一部非洲艺术电影但仍镜头语言还是太欧洲了，虽然确实有很多细腻的角度但直给的象征直给的主题直给的人物弧光都太直白了。ps:第一次出现魔幻场景时真是吓到我了。
      • 巴别塔没有修好，因为拖欠了黑人农民工的工资。三大电影节统一使用了贫乏而无趣的电影语言，修好了巴别塔，但是质量差
      • 海拍得很美，其余meh......
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.1 HD
      Det sjunde inseglet
      1957
      科幻片
      瑞典

      第七封印

       Det sjunde inseglet
      • 豆瓣网友的评价
      • 我祈祷，只有死神倾听。我告解，只有死神赴约。我有智慧，与死神博弈总能胜出，但为什么？上帝总向我隐藏？他总是躲在半真半假的承诺和无法实现的奇迹背后？我输了，最终我只能身不由己的跳着死亡之舞，在黑暗中渐渐远去。留下那些从来不问问题的人，在温暖和光明中享受上帝造物的甜美。
      • 我始终认为，对于这类片子，只看剧本或者读一本哲学书更好。
      • 当骑士在草坪上看着周遭的暮色黄昏、享受草莓与牛奶之味，觉得信仰似乎无关紧要了，这也是我对存在主义的注脚：英雄和神圣与我无关，真正让我感兴趣的是做一个人。最后死神轮舞与走向新生并行，为这永恒的诘问留有余地。奇异美感近黑塞诗句：“我们的生涯也要像七月之夜，背着幻梦，把它的轮舞跳完。”
      • 编排特别精彩，甚至可以当做中世纪公路片来看：见天地、见万物；然天地不仁，以万物为刍狗。
      • 真的没看懂
      • 对于这类出自殿堂级名导且彪炳电影史册同时又相对晦涩难懂还比较闷的电影，在交流与审视时可能需要调整一下心态。一方面要认识到既然被影史如此推崇势必有它优秀且独道的地方，切勿因为不符合自己的口味或者暂时无法理解就直接轻易地否定，并草率地认为别人也肯定看不懂，提起也只是为了装逼。另一方面也不用过于迷信权威，多数经典电影其实反映的只是少数影评人、策展人或电影学者的品位，只是他们掌握了话语权，从而获得了定义电影优劣的资格，进而影响了普罗大众。回到这部电影本身，首先因为宗教语言年代的三重隔阂，造成了当下的我们在理解层面的巨大鸿沟，但透过细致的观赏也应能大致体会到导演通过这群人表达的对于死亡、爱情、宗教等命题的观察与思考，其中针对上帝是否存在的诘问充满力道，深得我意。进行高级的哲学性思考总归是宝贵的。
      • 伯格曼最有名的作品，大约也是最容易理解和最容易被认同的作品。”对观福音书“时期重要作品，影剧传统，跟[假面]之后伟大的形式实验简直差好远。怎么看都是民俗传奇剧。Gunnar Björnstrand扮演的仆人好萌。
      • 8.7/10 最后一次下棋，骑士故意弄翻棋子，死神后来摆的和先前的不一样，你们说是穿帮镜头，我看是死神在作弊。///补充下，其实就是穿帮，因为早在弄翻棋子前，两个正反打镜头里的棋子排布就已经不一样了，所以一开始就是穿帮……当年还觉得自己挺独具慧眼，惭愧惭愧。
      • 第一部伯格曼。看了半小时我就决定放弃思考和猜疑，像对待商业爆米花一样藏起脑袋去对待它的镜头艺术，结果仍不见其亮处，所以不仅没碰着它的“好”，退一步也没觉得“好看”。倘若有日缘分成熟走过一遍《圣经》，我还会回来见你的。
      • 8/10。以黑暗的气质艺术化了存在主义追问，骑士目睹了文明的浩劫，沙滩的岩石边横卧着腐烂尸首，他怀着对上帝的忠诚却对着伪装成神父的死神告解（十字军东征、烧死女巫都以上帝的名义替死神做事），上帝的存在变得虚无，与死神博弈的双手是自我存在的唯一确定。伯格曼抨击了盲从上帝的愚昧，地狱般的忏悔仪式打断了约夫夫妇美好的歌唱表演，愚民面对十字架上的耶稣像和披着死神黑色长袍布道的修士，鞭打身体、嚎啕大哭、请求上帝饶命，逃避死亡的虚假忏悔就如假死的马戏演员，演员用弹簧刀的特技哄骗了抡起板斧捉奸的铁匠，但哄骗不了死神锯断他的生命之树。约夫一家代表基督的爱，酒馆里被迫舞蹈的约夫本已身心受辱，却和妻子用满怀爱意的野草莓款待骑士，令怀疑里迷失的骑士从内心深处感受家庭的温暖，结尾新生的约夫一家和死神牵引之舞成为经典画面。
      • 如果《野草莓》是孤寂老人晚年生活里对过往人生的回溯，那《第七封印》则是血气方刚年纪里对生命的探求和死亡的反抗。不曾想，伯格曼的电影竟是奇幻的，《野草莓》里梦境与现实的融合，《第七封印》里死神的忽隐忽现；而两个片子开片的台词对接下来的故事有很重要的启迪作用；只是我并没很享受的观感。
      • 【B-】不喜欢这个风格 都有些像喜剧了 还是假面比较好看。剧情居然是个类似于绿野仙踪唐吉柯德之类的冒险故事，难懂倒是没觉得。
      • 看过一遍，并不大明白。等我把圣经看完再对付你。
      • #2018年6月重温#“跳着庄严的死神舞蹈，去往那个黑暗的国度”隐喻度极高，各角色分别指代各阶层，在瘟疫弥漫、人性丧失的黑暗中世纪，无一幸免难逃死神（上帝）之手，唯有代表纯真、良善的演员一家走入澄澈的光明，这点在以后作品中也时有体现；集伯格曼风格之大成，人类终极拷问，恐惧吞噬灵魂。
      • 伯格曼代表作,与[野草莓]同年上映。影片通过十字军东征归来的骑士Block在黑死病肆虐的欧洲乡村的见闻,展示了不同人面对死亡时不同的态度与行为,对信仰与理性、生命的意义与上帝的存在性作了探讨与质疑。高反差影调与奇诡诙谐的情节使本片兼具娱乐性与哲理性。与死神对弈和死亡之舞很经典。（9.0/10）
      • 贯穿始终的神秘宗教元素，还有对瘟疫和死亡的恐惧，令人无法不抱着肃穆的情绪去观看，但其实一点不闷，还有精致的摄影可看。启示性非常之强，金句频出，大概看出了一点七宗罪的意思，但也不敢过多解读，等到最后，经典的舞蹈终于出现，真美。PS：本片再度证明了旅程是最为高明和有趣的叙事手段。
      • the silence, the twilight, the bowl of strawberries, the bowl of milk. Your faces in the evening light. Mikael asleep, Jof with his lyre. I shall try to remember our talk. I shall carry this memory carefully in my hands as if it were a bowl brimful of fresh milk.
      • 经历过战争，遇见更先进的拜占庭文明，还目睹这瘟疫带来的死亡，骑士迷惘人生，怀疑上帝，他的信仰遭受到挫折，向死神寻求验证，这也注定他最终死亡的命运。信仰是单纯的事也是快乐的事，有了信仰，人才活得快乐，才能获得生存。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.09
      • 为了看它而看它。 我很怕这部电影，害怕它冒出来什么猛料摧毁我的世界观。 但它的宗教意味那么浓，注定对基督教一知半解的国人看得云里雾里的。 小心翼翼地看完，云里雾里的，也就安心了。
      • 因此死，并非死神，第七封印里身穿连帽黑袍跟骑士下棋的死神。而是俯面朝着我的，生。

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