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    八月狂想曲 八月の狂詩曲 (1991)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      隠し砦の三悪人
      1958
      动作片
      日本

      战国英豪

       隠し砦の三悪人
      • 豆瓣网友的评价
      • 因为「启发星球大战」的威名在外，看前难免预设相似故事框架，但看完发现完全不是一回事，只是用了大的故事发生背景（公主流离记）和几个人物关系（甚至都不是相近的角色设定）。至于所要表达的主题就彻底无关了。「战国英豪」这个译名有误导性，个人觉得武士勤王只是做串联，片子真正的主角是开场首先入镜结尾最后出镜的两个可怜又可恨的农民（当然不见得是黑泽明的意思），一次次尝到贪婪的苦果，一次次反复踏入同一条河，毫无悔改变本加厉，哭笑不得的喜剧式处理极尽讽刺意味——在乱世背景下，放大了其实也可看作是对不断发起战争的人类的批判。
      • 马上追逐一段精彩
      • 三船敏郎所饰演的角色多为豪放的、心思缜密的名将和伟人，他可以完美的驾驭这些时代剧中正义感十足的角色，但在现代剧中的表现却乏善可陈。在本片中，两个农民的表演更值得称道，两人插科打诨，黑泽明将这两个将爱财惜命的农民形象刻画的淋漓尽致。 “石群可藏石，人群可藏人。”
      • 虽然故事来自日本的战国时代，但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗，而是侠肝义胆、履行诺言，千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题，英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历，描绘出了一幅日本战国时代的社会群像。三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放，很夸张的舞台感，从《罗生门》的盗贼、《蜘蛛巢城》的东方麦克白、《七武士》里以武士自居的农民到后来《椿三十郎》和《用心棒》里侠胆仁心的侠客，直至《红胡子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达，《战国英豪》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段，不过却失去了某种典型性和丰富性，意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头，他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面，却又因为滑稽和喜感招人喜欢
      • 这部电影没有那么强烈的戏剧冲突，更多的是一种智识上的较量，节奏很好，但还是太长，没有一个绝对高潮戏。阶梯暴动、长枪单挑两段教科书一般的镜头和构图。上原美佐修长的身材真是让人心动。
      • 黑泽明评价灵欲春宵时特别提到了伊丽莎白泰勒，“真正的美人却扮演了一个令人生厌的女人而完全不考虑自己的外表。”上原美佐回忆当年拍摄《战国英豪》时，黑泽明曾特别拿着泰勒的照片走进化妆间，用它来解释片中公主的装扮大概应该是个什么样子……但大师的厉害之处就在于他“拿来”后还能“输出”，甚至是加倍“输出”：藤原釜足与千秋实的两个农民就最深刻地灵感到了乔治卢卡斯创作星球大战！
      • 战国英豪的运镜和调度在所有黑泽明电影中 大概是最像日本漫画的 不可否认 黑泽明也受到了手冢治虫的很多影响 记得曾经在黑泽明的访谈中看到过 他收藏了手冢治虫的大量漫画 可见各界互通的一些痕迹
      • 农民太平和又七的贪欲犹如胡萝卜，被夏璧将军一引，都像骡子一样盲目。看他们的欲望起起落落，算盘跌跌撞撞，塑造得比正派还要丰满有趣。三船敏郎演这种有勇有谋而又吹眉瞪眼的角色，百看不厌。兵荒马乱中还有一点侠骨丹心，大银幕一张，豪情都出来了。话说，没看明白那后面驮着黄金的马是哪来的……又话说，那些年日本男人的服饰真的很诱惑，不是丁字裤加短裙，就是超短裤加长筒袜。四星半。＠北影节，资料馆
      • 骑马戏超经典，不过雪姬那种刘胡兰式的演技让人盼望她尽早被抓住处死算了
      • 两个字：好看！话说黑泽明是有多喜欢三船那白花花的大腿啊……
      • 【A－】“《星战》前世”这种老生常谈的事就不多说了，影片本身在黑泽明的加持下就已经是一部非常合格的商业片了。第十四分钟那幕台阶暴乱实在是恐怖，这个镜头内部溢出的场面调度就已经是对观众的一种威压了。后面那段经典的追逐战也是如此，实拍、正反打、镜头摇动、重复剪辑来强调速度感，再加上拍摄时代的限制，自然生成对黑泽明的膜拜之情。但个人最中意的还是山中暗堡一段，场景内部连续空间的呈现和转换相当精妙，无比愉悦。不过缺点也有，长枪对决一段实在是太过冗长乏味，动作戏的编排反倒不如《七武士》，长枪挥舞还是太过儿戏。至于说教感过重，老毛病了，在这种“合家欢”商业片里倒也不觉得割裂，就是承载价值观输出的公主演技实在是拉胯，毫无说服力。
      • 9.0/10。居然比《七武士》和《星战》都好看！原谅我无法找到哪怕任何一处败笔，2个多小时的电影酣畅淋漓、绝无尿点，全程死盯着荧屏不放！比长刀那场戏老黑再次诠释了武士精神的含义，并同情战国百姓嫉苦，极具人道主义关怀，秋姬唱歌和田所倒戈亦印象深刻。镜头一时拉远，荡气回肠。。。啊—太爽了！
      • 三船敏郎是黑泽明的缪斯！他也就1米7出头，这片里露着双大腿给拍得多高大雄健。每个特写都把三船毛茸茸的脸拍得雕塑一样。骑马和决斗的戏拖这么长分明是舍不得。导演特别爱一个演员的时候，角色肯定活色生香。上原美佐把眉毛剃了，每句台词都用喊的，很有领袖气的公主。人物关系一路变化非常妙
      • 大远景，人物横向运动出入画，将宽银幕之美体现得淋漓尽致。然后就是各种眼花缭乱的构图秀，既有风吹草舞的纪实风格，也有强迫症式的表现主义（中心对称之类）。而牛逼的是，这些都巧妙地藏在了故事之后，每个画面都在为主题服务，毫无任何私心，不愧为大师之作。
      • Kurosawa的2流作品，有些败笔，但也有不少可圈可点处。
      • 经典啊，娱乐性和批判性不输《七武士》，黑泽明老人家才是影响大师的大师，多少人从他那里偷师啊
      • 按说故事格局也不大，但黑泽明偏就有本事把历史的恢弘气度和人物的鲜活形貌熔于一炉。英气逼人的公主，智勇双全的真壁将军，猥琐贪婪的两小农，都不能更合适了。尤其结尾部分，公主寥寥数语，一曲长歌，不但赢来一员大将，且立即升华了整部影片的意境，堪称妙绝。
      • 小人物之眼观大时代之潮，故事本身的曲折与人物之间的角力构筑起极强的娱乐性；那个时期的黑泽是多爱三船啊，白花花大腿配上仰拍，煞是英武；除此之外，宽银幕让黑泽明如虎添翼，看那摄影机自身以及镜内人与物的运动，真是一刻都不得闲。
      • 黑泽明再次用他所擅长的战国时期的一个故事，描绘出了人性的正与邪，人格的美与丑，整部片子流畅度非常高，对于武士和农民的性格刻画也是淋漓尽致，在50年代拍宽屏电影，效果如此的好，绝对大师级的。
      • 看这部片让人想起《三国演义》
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
      蜘蛛巣城
      1957
      剧情片
      日本

      蜘蛛巢城

       蜘蛛巣城
      • 豆瓣网友的评价
      • #北影节留影#胶片版，自古就有权欲争斗的传说，枕边人的话往往潜伏祸端，只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合，加上三船的倾力演出，于是成就了此版经典。若说最难忘的场景，还是女巫的林中预言，现实与梦幻交织，宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射，发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员，三船本尊差点就被乱箭射伤，而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份，据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。
      • 基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉，没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛，不过有几个镜头和某些元素运用还不错，比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~
      • 预言如同蜘蛛网，把人跟飞虫一样粘住，在避无可避的方寸里，榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了，就铤而走险，得手了，就贪得无厌。以人为树那一段，真是格外讽刺了。鬼气很重的一部，说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节，资料馆
      • 三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.3 正片
      赤ひげ
      1965
      剧情片
      日本

      红胡子

       赤ひげ
      • 豆瓣网友的评价
      • 20110210 dxy20180110重温。伟大的苦难成就伟大的作品。和底下层一样，对苦难的观照。医馆是根线，串起了许许多多人间的苦难。最终的严肃，总与死亡有关。数次感动流泪。黑三组合自此不再。4.5，补加一星。
      • 一方面小人物过于悲苦，一方面医生过于高大全，一开始的抵制想离开，就在想后面应该很正的求留下来。嗯，没错还是套路了点。三个小时的电影其实两个小时就够了。
      • 意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
      • f02a4c136b f045c3234 又一部黑泽天皇顶尖之作，倒不是因其悲悯，而是在此片中最深刻感受到其作品的构图、光影之美，一动一静令人赞叹，整体有舞台剧的感觉。以善的光耀动人却全不陈腐大概也是此片伟大之处。每个演员都很出彩啊尤其是小萝莉！黑泽明可以稳定在高水平真是太难得了
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.6 七武士
      七人の侍
      1950
      动作片
      日本

      七武士

       七人の侍
      • 豆瓣网友的评价
      • 我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情；纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。
      • 原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”，看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”…… 2019年重看了本片，发现了不少细节。故事开头找武士同伴，师父让徒弟用木棒袭击武士时，几个农民赶紧往后退，由于后退得太自然，以往这个细节被我忽略了，但这个后退的动作，却说明了农民把责任推给了武士（师父），不想承担被袭击武士的怒意，尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米，这是一份恩情，但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时，农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民，正如菊千代所说，农民虽然狡猾和自私，但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢，农民也很自私，而双方都有各自的痛苦，见证这一切的，则是想当武士的农民菊千代。
      • 赢的是那些农民，不是我们。
      • 劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品，也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情，利用他們保護自己，所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城，這是寫給武士的讚歌，但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
      • 完成度之高啊！三个半小时下来连个低潮都没有，后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明，志村乔仿佛一灯大师，三船敏郎似韦小宝，久葬是独孤求败，胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀？！
      • 和教父是一种类型的电影，突出人物性格，故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次，都觉得这也可以算一部写中国人的电影，比如农民的狡猾与认命等，到最后的我能！
      • 我什么话都么的说。什么叫NB，这就叫NB。
      • 看完把我累死了。。。
      • 怎么说服人，怎样坚持，怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典！原来经典并不是多复杂，反而更简单。故事线索逻辑清晰，战斗开始后的每死一个人，观众都能跟导演一样明白清楚。
      • 经典杰作，宏大与细腻并重，形式与主题俱佳，堪称模本。
      • 我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。——武士拼死相搏，故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了，黑泽明这一刀实在是够狠，就是这种狠劲，给我们看见人性的真实和历史的严酷
      • 五十多年前的动作片，久看不厌，历久常新，大师的功力不同凡响
      • 农民寻贤求武士；武士精心部署之；部署完备等山贼；双方对战各损失；是赢是败难界定；农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰，以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规；然而，哀而不怪，历史索然，形势所趋，只能寄望于未来，农民阶层可以雄起！
      • 志乃的发型很时尚嘛
      • 好长哦，居然还要看两遍。据说这部片子开创了招兵买马这种剧情的先驱，想想Ocean's 11，就觉得好了不起哟。
      • 舍生取义，虽千万人吾往矣，所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡，气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地，他们不懂什么礼义廉耻，也不愿意负责，只想混日子，这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的，永远是那些唯利是图且不择手段的人。
      • 保卫家园的片子，也能拍出如此深刻的人性。
      • #SIFF#重看；三个半小时一气呵成，干净利索，漂亮至极的调度；影史上最伟大的群像之一，每个人物都熠熠生辉，血肉丰满；剧本仿佛浑然天成，每一步剧情推进都极合理自然；三船贡献最多笑点，志村乔犹如定海神针；悲壮的结尾，「最终仍是打了一场败仗」。
      • 黑泽明导演的武士史诗片，观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格，淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。 在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子，而且毫无违和感。
      • 村子保住了，七武士剩下三个，一无所有的农民突然搬出大酒大肉载歌载舞，活下来的三个武士在四个光秃秃的坟堆旁思考这一仗是赢是败。我太喜欢这一部电影了。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD中字
      どですかでん
      1970
      剧情片
      日本

      电车狂

       どですかでん
      • 豆瓣网友的评价
      • 空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
      • 7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？ 他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
      • #资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
      • 一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
      • 结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
      • 母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。 看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
      • 超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
      • 从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
      • “难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
      • 赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
      • 2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
      • 《电车狂》浮世绘结构将贫民区抽象为色彩感的封闭空间，形而下的社会内容与家长里短被形而上至人类行为恒定场域。黑泽明早期英雄主义叙事遭遇危机，无源"电车"音效与不断生成的"房屋"影像在两个方面上完成一个非常"东方"之"粹"——梦想者与智者，"危机"的两条出口：东方智慧或存在主义?
      • 黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
      • 日本底层人民生态的群像写照，那对落魄父子让我唏嘘不已，简直是人道主义灾难，他们脑补新家的片段是少有的温馨场景，不禁联想起北野武的一些段落，周星驰的《长江七号》也有类似片段。 虽然本片在泽皇作品序列中属于大众认知度较低的，但了解创作幕后才知道该片筹拍期间正是黑泽明电影生涯的一个低谷期。期间，他因为和美方制片人创作理念不和辞拍了《虎！虎！虎！》，又以复兴日本电影为己任同木下惠介、市川昆、小林正树成立了四骑会，然而却长达5年半没有执导筒。直到《电车狂》，迎来了他人生的第一部彩色电影，片名似乎也隐喻着他是电影狂，听工作人员介绍，该片在开拍那一刻，导演甚至哽咽了。 而片中电车狂家中那些手绘的彩色电车，不少也都是黑泽明亲笔创作，可以说这些电车投射了黑泽明的电影梦也承载了他对贫苦人民的殷切关照。
      • 創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
      • 给人感觉与其说是什么是任何发展中国家繁华的背面更像日本战后人们的生存空间。那个钱裁缝铺老板的两个儿子说是战死在中国，多么轻描淡写的一句话，既博得不知真相的群众的同情，也掩饰了犯下的罪恶行径。乱伦，换妻真就不愧是小日本
      • 重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
      • 开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
      • 1. 黑泽明是天才导演。2. 随便搞一个题材，就能够弄出复杂来。不好评价，就是有太多太复杂的事情放在一个电影里。而他好像非常的随意，就给端出来了，没想到是一道道大菜。
      • 似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Paths of Glory
      1957
      战争片
      美国

      光荣之路

       Paths of Glory
      • 豆瓣网友的评价
      • 每年不重温一部库布里克，就好像这一年是白过了。在繁华隆重里透出体制的羸弱可笑，在义正词严中揭开人之猥琐。故事一开始便自上而下逐级施压，每一级都用权力推诿责任，但和库布里克的其它电影一样，他从不在体制结构上找原因，而是从人的自私与无能入手：所有的卑鄙皆是由懦弱而起，只有伤害他人才能转移恐惧。第一段的战场冲锋戏具有非常高级的摄影美感，库布里克早期的摄影师经历绝对派上用场了。片尾合唱那段堪比《M就是凶手》，也能看出库布里克年轻时对人性仍有一息期望，让这一幕成为他所有电影里最感人的场面。
      • 《光荣之路》告诉我们，战争中最残忍的不是那炮火连天，子弹乱飞，一不小心便丢了性命的危险，而是在战争背后那顶着冠冕堂皇借口而来的尔虞我诈，爱国主义是无赖的借口，也是那些看着伟大其实小人的将军们的墓志铭。最难忘的是舞台上那位德国歌女唱起歌后，酒馆中法国士兵低唱，让故事在最后带来温暖
      • 这部影片，不算库氏出品最有名的，但我觉得是库布里克最好的作品（至少是之一）
      • 凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。

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