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    脸庞，村庄 Visages villages (2017)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 第2集
      American Factory
      2019
      纪录片
      美国

      美国工厂

       American Factory
      • 豆瓣网友的评价
      • 就感觉那些个班组长的嘴脸真可恶
      • 听了个导演讨论，很有趣。导演组家在隔壁那个村，十几年前在同一家工厂采访了三千多个工人拍了GM工厂关闭的短片。福耀本来要雇他们拍宣传片，被婉拒。玻璃大王不愧是政协委员，气度不凡，答应他们拍什么都行，想拍多久拍多久。于是拍了三年，从最开始的中西文化冲突到后来组工会失败自动化来袭。从导演组角度看世界，美国应正视并讨论中国企业来美国开工厂的全球化回流，考虑自动化对底层工人的影响。从曹老板角度看世界，美国虽然地价低运费低税也低，但工人又老又懒又事儿妈，这咋可能成为工业巨国呀。从白左角度看世界，中国模式工厂不可能持续发展，太不重视安全了。正视xenophobia的良心之作，八月netflix上线。
      • 玻璃大王曹德旺在美国铁锈带投资建厂的故事。中国变资本家、美国变打工仔的身份错位，作为对当前中美关系的一种解读非常有趣，文化差异什么的还是流于表面了。说清楚了一件事：美国流失的制造业是永远回不来了，连工会都PK不了自动化......（看完查了查，这个工厂盈利了！）
      • 自动化万岁，解救人民于无意义重复劳作中
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

       Varda par Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>，她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.
      • 简单，聪明，清澈见底，坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生，就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始，以《脸庞，村庄》结束，熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的，应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的，可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限，很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕，她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了，但有些元素又随心所欲，作曲家、下半段突然切入更深的创作：摄影和当代艺术。正是如此，我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样，不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂，也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享，三个关键词的提炼精准、透彻，不仅适用于电影，同样适用于诗歌。灵感是写什么，创造是怎么写，分享是如何传播。艺术家的一生，就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯，再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说，说那些电影，那些想法，那些人，以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝，这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪，也见证了电影，作为一门艺术，如何发展，如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解，她一生的经验，她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比，德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了，目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她，风将吹散她，沙将带走她。
      • 既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看，也犹如新观。这一次不再想要尖叫了，而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了，这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈，大师班现场，新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁，影片的形式也有点平淡和重复，但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑（x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时，我想多说点什么，可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始，阿涅斯结束，两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.4 HD高清
      Le sel de la Terre
      2014
      纪录片
      法国

      地球之盐

       Le sel de la Terre
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星都给摄影，电影技法方面毫无新意，痛彻肺腑的陈述也并不能触及灵魂深处。
      • 摄影师的镜头，旁观者的良心，生生不息的循环重建，震撼的视觉影像诗。我发誓：死前一定要去趟南美...
      • 摄影师作为目击者，提供了关于重要时间的视觉证据同时也是经验方式。左派立场很明确，穿起了许多重要的世界史事件，并确切地是这个世界的问题。传主最后走向自然摄影其实也很逻辑……后冷战时代保持介入的姿态且不犬儒，其实真的很难。
      • 极尽谦卑的文德斯几乎是以学徒的姿态呈现了萨尔加多眼中的世界，光影先后经两位大师之手却如同未着痕迹，只是默默讲述自己的故事。因为直面过人类至为黑暗残酷的一面，才有对世间生灵万物毫无保留的深情，毕竟，我们之中的每一个就是地球之盐。之于观众而言，这样的电影就是一次灵魂的洗礼。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 HD1280高清中字版
      Ryuichi Sakamoto: CODA
      2017
      纪录片
      日本

      坂本龙一：终曲

       Ryuichi Sakamoto: CODA
      • 豆瓣网友的评价
      • 北京这场该死的雨让人心绪烦躁，但当海报那一幕出现整个世界都安静了。伟大的艺术家不会只着眼自己的创作，而总是心怀高远的。感谢坂本，感谢音乐。ps，末代皇帝也是在天幕看的，算是一种缘分吧，而且也是我最爱的坂本之作了。还是感谢。连来带去历时六小时的路程，60站车，坂本！我对得起你惹！@天幕
      • 坂本龙一真是一个温和、谦逊、善良同时才华光芒万丈的人。为了治疗癌症，他停下从未停止的工作，忍着疼痛每天吃很多药，只为“在世界多留一些有意义的作品。如果不努力多活几年我会很遗憾”。像孩子一样到处记录声音，听见喜欢的发出由衷的赞叹。纽约的灵魂被他捕捉到了，爱教授❤️祝愿健康长寿！
      • 知不可乎骤得，托遗响于悲风。几乎每次响起音乐的时候，都会鼻子酸一下。从福岛到北京，从纽约到北极，从劳伦斯到溥仪，仿佛他写下每一个音符都被赋予着超越了时空的伤怀
      • 看这部片子的时候坂本龙一就坐在正后方，第一幕演奏劳伦斯乐曲的时候湿了眼眶。干嘛要评价那么多片子的好与坏呢，爱这个人和他的音乐就够了不是吗？民族的也是世界的，亚洲人的骄傲吧。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 HD1280高清中字版
      Медена земја
      2019
      纪录片
      马其顿

      蜂蜜之地

       Медена земја
      • 豆瓣网友的评价
      • 2.5 本片从养蜂女人的视角出发 讲述她所处环境的社会群像 其实从挖掘乡村生活美学的敏感度来说 处理得不错 情感却过于私人化 养蜂女其实是整个群体的微观缩影 但本人并没有普遍性 体感也从一开始的客观性随着她与母亲的相处越来越情绪化 略有些当年的《方绣英》之感/现场感觉 去看电影的观众从未体验过影片中的生活？似乎都只当作猎奇 但 这不就是中国的落后地区农村现状吗 看来拍电影的人、看电影的人、电影里的人 从来不是一批人 #SIFF2019
      • 可是蜂蜜本就不是我们的，所以对蜜蜂谈什么“留给你们一半”？如果老天应该惩罚贪婪的邻居，那他也该惩罚所有人。
      • NDNF看到现在最喜欢的一部，美得像一首诗。两位导演在映后表示他们至今都与片中的女养蜂人保持着联系，并用该片获奖拿到的奖金为她在附近的村庄里买了一栋房子。另外还建立了一个募捐网站，每位募捐者都可以收到一小瓶来自honeyland的蜂蜜。银幕内外都是满满的真诚和温柔。
      • 低于预期
      • 从前面的欢歌跳舞、荡秋千、听广播音乐，一片生机的蜂蜜王国，到最后的蜜蜂死掉、人去楼空、孤身寡影，生活瞬息万变，Honeyland并无甜蜜。老母亲的离去，把银幕之外的我彻底击溃，要知道这是纪录片啊，孤苦老人是我的软肋。“经历太多的冬天了，你想象过春天的来临吗？” @第22届上影节
      • 孤独的喀迪斯是一位住在马其顿山谷间的养蜂人，她和蜂王约定：「你一半，我一半」，靠着与自然和谐相处，喀迪斯的生活也还过得去。但突然闯入的牧民一家却打破了宁静，他们带来了孩子的欢笑，也带来了人性的贪婪。喀迪斯慷慨地教授他们养蜂技巧，却因为他们不断的索取，导致自己的蜜蜂没有食物死亡，冬天将至，喀迪斯和卧病的母亲将如何熬过冬天。这是今年看得最好的纪录片，略过头顶的的飞机，漫天飞舞的蜂群，染黄天空的夕阳，敬畏自然的养蜂人，平静朴实却充满力量。
      • 你们说四个春天拍得好的都来看看人家怎么拍记录片的……
      • 一片叶子就能拯救一只蜜蜂，一户邻居就能杀死一段生活。她哭着对母亲说，如果你是个婴儿，我就把你抱走离开这里。她又对邻居家的男孩说，如果我有儿子，生活会完全不同。能和蜂后制定协议，无法阻止人类贪婪。守着眼疾的母亲，经历太多冬天，便不再期盼春季。离不开蜂蜜之地，仿佛这是宿命，认命而已。
      • #22SIFF。几乎完美。3年2000小时的素材才会有这样的从容与紧凑。
      • 看到几度哽咽。导演映后会结束，和导演擦身而过，礼貌性但也是真诚地表达了对片子的喜爱。他说要尝尝他们带来的蜂蜜吗，我就笑了。
      • 导演一定有巨大的素材量吧，可以把纪录片的素材剪得跟剧情片一样精彩，素材足够撑得起细腻的叙事节奏。这个女人在镜头前太真性情了，有着非常美好的人格，让人不自觉地为她担忧，为她难过。
      • 「一人一世界」。多处不自觉泛泪，人终究属于孤独。但如女主这样享受孤独、战胜孤独的，恐怕世间少有。
      • 有点不如预期，因为它的优秀太意料之内——细腻感性的女性视角与功利粗暴的父系外来者碰撞；让拍摄对象忽视镜头存在的关系处理；编排剪辑不藏修饰痕迹、大胆选择偏剧情片的剪法，从而达成多面向的冲突捕捉与情感呈现。失手的两个地方：两户关系恶化的转折过渡稍快、现代化带来的对峙没有更深挖掘。而这也导致这部作品看着非常朴素、宜人，却又容易让人最终淡忘了主人公生活中真正的痛苦与绝望。
      • 用三年时间安静地陪伴与记录，广袤天地间的营营众生何其渺小，毁坏力却又如此惊人，若不顾自然法则、不敬自然力量之威，短视无知的涸泽而渔焚林而猎最终只会将灾难引向人类自身。女主真是一个太可爱的人，善意调侃母亲，善待珍爱动物，富有童心，热爱生活，与蛮力掏空资源的邻居显然早晚交恶，拖家带口的邻居一大家子以及搬空的村庄可以深入想及马其顿的历史背景和社会状况；貌似田园风光的背后，是各种人为破坏生态的荒凉。摄影和构图太赞了，室内打光宛如油画，室外逆光如剪影。
      • 自然光真美，焦糖色，黄灿灿，是蜂蜜的颜色，是阳光的颜色。人在自然里好渺小，终其一生，不过也是在酿造自己的蜜。
      • 选了这部做首场电影真是太好了。进影院之前，我十分担心它会不会像《人生果实》那样试图贩卖给我一种生活样本，但我的担心完全多余。主旨非常简单，就是苦楚与甜蜜，人生苦多，蜂蜜甜美。但每个镜头都像拥有呼吸，克制而纯粹，一如那一罐罐蜂蜜。我们长久地凝视一个人的脸，仿佛目睹一桩神迹一样地凝视一张脸，我们突然理解了那种苦与甜，理解了那些孤独和陪伴。我突然理解了，凝视这张脸，就是在凝视我自己。
      • 太惊人了，这个片子，好得无话可说，好像大自然的馈赠，蜂蜜一样，简直是个奇迹。
      • 🔹SIFF🔹飞机划破蔚蓝天空，卡车带来热闹邻居，旧土最后的采蜜人盼来了久违人间味道；取一留一是大自然恒定的法则，却被闯入者的贪婪欲望点点侵蚀；看似是大家族的热闹团结被互相埋怨覆盖，更在即使吵架拌嘴却也相依为命的母女面前相形见绌；白雪皑皑的马其顿平原用自然的惩罚送走入侵者，只留下春天酿下的甘甜蜂蜜，让这故土的坚守者继续盼着春天的来临。
      • 去年港影节从待买片单中划掉的片。邻居一家登场之后，基本已经对观看本片失去了兴趣，到此为止，不会再有新的观点了。导演对此也非常清楚，早已经提前对两家记录对象选择了亲疏程度迥异的记录方式；后期又进一步用剪辑与声效/音乐强化这种前设观点。于是最终只是在一个剧情片的框架里，等待被摄对象一步步走完剧本的情节设定。
      • 导演说找到这位女养蜂人拍纪录片，原计划是三个月，但是延长到了六个月，然后这一家牧民闯进了她的生活，最终这片子拍了三年。故事的连续性和戏剧性强的不像纪录片。肆意的掠夺和无尽的贪婪，最终都会反射到人类身上，只有懂得敬畏大自然，才能共存。冬天总会过去，春日到来，在灿烂阳光下的广袤土地上，愿这个女养蜂人能够继续坚强而温柔地生活。
    • 豆瓣 9.5 IMDB 7.9 HD1024高清中字版
      人生フルーツ
      2017
      纪录片
      日本

      人生果实

       人生フルーツ
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱其实很小，它可以穿过针眼。
      • 有趣的活着，体面的告别
      • 【20180117】很美好。让人不怕老。
      • 风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢。这样符合自然规律的生活要花几十年的时间去准备，才能收获成熟的果实。一生的每一分每一秒都没有浪费，这种从“始”至“终”的生命力平凡又伟大。

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