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    丽人行 (1949)

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    • 超清
      1942
      剧情片
      中国大陆

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 看家时就觉得觉新和觉慧同样让人印象深刻,春秋可以说是觉新传了。春中符号般存在的觉慧在秋中消失,上海成为现代性符号与家对立。春秋还有一个变化就是旧家的长辈不再是简单的对立面。
      • 还行。
      • 哀其不幸 怒其不争
      • 几个女演员的眼角眉梢出乎意料地有风情——我居然是首评!!!
    • 超清
      黄河飞渡
      1959
      剧情片
      中国大陆

      黄河飞渡

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 一定要战胜黄河,人定胜天,神话片。
      • 一般。
      • 59年敢拍这种片子也是强,为劳动人民点赞,基建狂魔不是吹的
      • http://www.bilibili.com/video/av10274671/
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 超清
      1949
      剧情片
      中国大陆

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 脱胎于前苏联戏剧,改编得体,对上海旧社会的写实性描写不亚于后来的意大利新写实主义电影。佐临的几处“表”的蒙太奇运用娴熟。在《夜店》里表现出挑的赵钱孙,演了回主角,稳重了很多,应该还有一些非职业演员作为调配。
      • 故事还是比较复杂且具有充分的合理性的。开篇部分揭示了上海刚解放时瘪三文化的一面(以前听说过一点没想到这么严重,不是偷而是明抢了)音效有些粗糙不太注重环境音的收录和背影音乐的使用,很多时候显得空和突兀。沈杨的角色虽然讨厌但也算有层次了。还是程之演得好,可就连教化院中都没混上好人当当
      • “小牛是有错,但我们大家要一起好好教育他、开导他。”被这句话感动了,反观现在,大家几乎没有耐心和精力给别人改过的机会,习惯于贴标签、发泄怒火,人哪有那么黑白分明、是非分明?做错了事就要一辈子遭人唾弃么?还要好好想想。
      • 描写儿童的眼神,突然想起之前看过的《出生证明》Swiadectwo urodzenia (1961)
      • 很好的故事,短小精炼又不失真,黄佐临的蒙太奇运用的恰到好处。从一只怀表引发出两个阶级斗争的更为宽广的故事。少年终于敢于放弃自己的私心,知错就改得到成长。坏人也得到该有的惩罚。有着向新政权工农阶层靠拢的信息。
      • 鲁迅先生的翻译作品改编,和《偷自行车的人》类似的现实主义,西式叙事。反观现在的中国中产阶级视角,除了最底层的惨白,什么也不会表达了。
      • 也许是受惠于原作,本片没有让我感受到丝毫的意识形态教化色彩,是最纯粹的集体主义信仰。团结就是力量,人民必将无往不胜,儿童必将掌握未来,只消你有步骤、有手腕,不轻举妄动、有勇无谋!
      • 在新中国成立前后拍摄完成的电影,其主要立意,也是指向类似《白毛女》那样“旧中国把人变成鬼,新中国把鬼变成人”的宗旨。黄佐临先生对蒙太奇语言的运用显得从容而驾轻就熟,出色的场面调度与信息量极大的构图手法同样让人印象深刻。从旧上海底层民众之间的相互提防和“互害”式个人主义,到跟孙瑜导演的名作《大路》中的经典桥段非常类似的快乐工作与互帮互助的集体主义式场景收尾,导演与影片本身的价值判断不言自明。
      • 24.05.09 2号厅 不知道是不是因为改编自话剧的缘故,绝大多数演员演得都有点夸张,但程之的老狐狸演得是真的好。
      • 看那个年代的电影 不管是人还是风情都是原汁原味的
      • 影片借用一块表,表达了流浪儿童的心路历程。在民国上海,流落儿童的社会问题显著,该片拍摄于1949年,也对建国之后怎么处理流浪儿童提出了命题。一块表把整个底层社会恶劣的生存环境以及上流社会的冷漠无情揭露开来,从而说明了,一个流浪儿的堕落是社会的责任,我们有义务让他们变好。
      • 宣传片,黄佐临一直都挺一般的,碰上不好的剧本就更差了。
      • 很好的儿童片
      • 脱胎于苏联原著,简单易懂又富于教育意义。黄佐临对蒙太奇的理解和运用真的好强啊,流畅又自然
      • 故事不复杂,影评的音效和画面也非常糟糕,但是!好多真实的生活细节啊:乞儿偷米用裤子装、跟在火锅摊子后面取暖……太难得了,什么时候出个修复版啊!
      • 文华到后期也很左,浓浓的意识形态。不过叙事、剪辑、灯光、表演都很有生活质感。45年到50年代初是中国电影最好的时代!
      • 流浪儿童
      • 政治色彩過於濃厚,令整體顥得毫無趣味可言,不過放眼當前的電影又豈能褪去這些影子。
      • 和《三毛流浪记》同期,也均是上海解放后才完成,基本思路类似,主线都为从儿童的经历看社会。这部比三毛的漫画感更切实一些,前半段的真实取景、非职业演员有着很高的现实感,继承了蔡楚生的儿童电影脉络。到了后面,又重新回到了黄佐临擅长的室内舞台化风格,文本也由原著里的社会体制性改造变为了个人式的好人叙事(也算是鲁迅作品(翻译)的初次影视化改编了)。简单两面的人物设置调动情绪反应还算让人能够接受,但主角的写法就太过扁平了,草率铺垫前面经历之后,从进入警察局开始就书写心理挣扎了,近乎三分之二的时间都在写人物如何煎熬,但又并无实际推进,期间还伴随着老人的入狱、同学的被打、物资的被卖,同情太过耗费,以致观众无法再移情,最终又草草收尾,过于没有发展的人物弧线了。警察戏份依稀可见战后国民党主导“警察文学”的影子。
      • 海娃小时候,戏演得也是真不错呢……以黄导当年技法、思想之成熟,足以给五颗星啊!
    • 豆瓣 7.8 超清
      群魔
      1948
      剧情片
      中国大陆

      群魔

       
    • 豆瓣网友的评价
      • http://www.m1905.com/vod/356534.shtml#flv
      • 天山4厅。4.5/5,通过与水浒人物的对标,影片实际上在塑造中国文化恶面的群像,就剧本而言可以说入木三分,乔治马丁在《魔龙的狂舞》里写一切不过是分赃时的吵闹,而本片用一个分官后狗争人骨的桥段,狠狠讽刺了沦陷区的权力乱斗,各种过河拆桥、两面三刀、狗仗人势的阴损,把战后废墟变成了禽兽横行的恶土,就尺度而言,比现在《驴得水》这种讽刺剧更猛,“他妈的”像昆汀电影的四字经一样轰炸,中国人欺负中国人比鬼子还狠,都去做官了谁来当百姓?影像同样犀利:上官云珠的身影投在墙壁,上吊的绳环摆动,灯光摇晃在沉默的看客蓝马脸上,看客出现在每一场杀戮,仿佛一个历史隐喻,在不把人当人的环境里,沉默就是帮凶。
      • 7。楼梯四角prey、白菜萝卜relay、黎明乡间array、阴曹地府slay。狗咬狗面具式官迷腌臢群戏,惜调度表演与台词舞台剧僵味,好人脸蓝马尤其怪异。上官出场真真何处一娇娃,足以忽略以上及摄影录音之粗鄙。清华影业妙极了。
      • 台词好,口条清晰,北京的地方性,作为大文华的组成部分, 与文华相比,有一定的异质性。
      • “想不到中国人欺负中国人,比东洋鬼子还狠。”上官云珠太带劲了,石羽太帅了,他俩对手戏那一场我竟然重点全错地少女心泛滥……全片都话剧感很重,但是导演居然处理得很迷人,不断出现的废墟中行走让我想到空山灵雨,孙二娘杀人那一场更加很有张力。意外地好看啊。
    • 超清
      夜来风雨声
      1949
      剧情片
      香港

      夜来风雨声

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 好渣的男主
      • 剧情知音,但是王丹凤太美了,画质糊的一塌糊涂都挡不住
      • 钱三小姐的扮演者罗兰,原来就是香港电视剧里的大妈配角,年轻时候真漂亮
      • 2015.12
    • 豆瓣 7.8 超清
      生死同心
      1936
      爱情片
      中国大陆

      生死同心

       
    • 豆瓣网友的评价
      • http://www.bilibili.com/video/av9900348/
      • 【2019年9月27日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 -你怎么一个人吃瓜子? -你不是不喜欢吃瓜子么,怎么现在又喜欢吃瓜子了呢? -因为我喜欢你,你喜欢吃瓜子,所以我喜欢吃瓜子。
      • 浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧,袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样,不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大,足见导演匠心。越狱戏配合革命主题,手法稍显稚嫩,但不减影史意义。
      • 资料馆. 修复版. 故事结构相当完整,真的不容易。本来想说它借鉴了雷诺阿的《大幻影》(越狱部分和废弃寺庙的枪战戏),结果发现它竟然还早一年!结尾草丛躺尸的那一幕很像《穆谢特》。确实可以和《桃李劫》作为姊妹版来研究。
      • 36年哪,应云卫已经很注意剪辑手法,连同部分舞美让我恍惚地认为在看德国片,而且观感好于很多欧洲默片。配乐用了船歌,翻他别的作品有人提到了波斯市场,简直时髦的出乎意料。整部片子最大的硬伤是台词,但即使如此也是可以拿到同期世界影坛一比的了。以前虽然知道也看过建国前的一些优秀作品,但总觉得不系统,一定说那个时候有什么镇场子的大师还是说不出口,这个月看了两部应云卫之后,才知道当年中国错过了什么,可能至少毁了一个梅尔维尔。PS袁牧之身上那股子公子劲儿啊,真是绝了,公费恋爱简直看出了一大片柠檬精。
      • #资料馆留影#修复版的画质可以,自《桃李劫》后,袁牧之与爱人陈波儿二度合作,“千面人”表演依然无可挑剔,能演文弱的教书匠也能饰演强大的革命者。大部分画风是德国“表现主义”式的黑暗,直至革命高潮段落出现才突然明亮起来。或许受制于时代的限制,电影故事性本身比较弱,也不及《桃李劫》的社会批判性那么强,更多的用力却是在鼓舞大众,打倒北洋军阀与反对压迫的呐喊震撼人心。ps 大导演崔嵬竟然在里面打酱油饰演了一个囚犯。
      • 为了袁牧之跟陈波儿来看的,还在资料馆意外地遇到了李道新老师。蒙太奇(开场着火戏)、移动摄影、空间调度(尤其是临刑监狱那场)有很多巧思。剧作成熟,将革命性的叙事与悬疑、爱情等商业元素结合得很好,开头的剪接成功把我这个二十一世纪的电影观众骗到了哈哈。袁牧之的表演不用多说。
      • 国片惊喜之作,表现手法比大部分同时期电影都要前卫、高明,打光很讲究。袁牧之太厉害了,同时表演了无产阶级革命派和资产阶级富二代,对镜梳妆那一幕好俊朗。阴差阳错的冤案促使一对平民鸳鸯加入革命,在两次越狱和地下工作中营造了一种鼓舞人心的士气。庭审戏非常中国特色。辛亥革命推翻满清政府,北伐战争消灭北洋军阀,解放战争打跑国民政府,打江山易守江山难,对百姓来说、做谁的奴隶还不是一样?
      • 奇情故事配上革命主张,但只到达了很浅的层面。袁牧之一人分饰两角,并未形成张力,谜底揭开后反而较为乏味,只是相像,完全不相干的两个人。从象征意义上来讲,也许它是想说明,沉沉的黑幕下被冤枉的人是如何被逼着走上革命的路,或者革命者与平民百姓间并无必然鸿沟,然而这样的说明也是表面的。里面的人有着无缘无故的坚定,无缘无故的善良,反派有着无缘无故的、没头没脑的坏,在当时,作为消遣时光,展示革命之必然这个道理的电影,当然有它的意义,可是它不是艺术的。
      • 该片在B站有完整视频。一人分饰两角完成得毫无破绽,误会巧合增加了剧情的精彩可看,也把原本不关心革命的青年和坚定不移的革命者的命运连在一起。大篇幅表现国民党监狱和迫害革命人士的内容,以及革命人士如何开展地下工作,躲避抓捕,逃狱等画面。要知道当时(1936年)在国统区宣传抗日是非法的,宣扬“赤匪”的进步更是绝对危险行为。主创这些行为实在大胆,值得钦佩。 革命者李涛牺牲后,柳元杰和赵玉华看到他的精神魂魄从地上起来,号召他们拿起枪跟上革命队伍,这种手法的感染力极强,就当时来说是很大的进步。另外一个小细节是,对柳元杰和赵玉华这对情侣的嬉闹表现很有人情味,比1934年袁牧之和陈波儿主演情侣男女主角的《桃李劫》的表演拍摄有很大进步。剧情结构紧密,拍摄手法进步,值得推荐。
      • 有声技术(音效)的运用、镜头语言的精练、剪辑节奏、蒙太奇和无痕转场、特技,一切完美,唯一让人感到时代痕迹的就是演员的口音(尤其是波儿的广东腔,不过比桃李劫那会要好多了)/监狱栏杆缝中拉出的镜头不知如何实现的,桃李劫中从雕塑马腿缝中的推镜头与之类似,十分有趣,悬念、布光等元素的力重表现,当时左翼真的很创新,与国际接轨,并注重类型化,兼顾商业价值/袁牧之分饰两角并非只凭着化妆的奇观让你看不出来是一个人,而是李涛和柳元杰整个在气质和眼神上就有了差异,实在是演活了,尤其在嗓音上也下了一番功夫,这是胡蝶在姊妹花中所没做到的/李涛第一次在墙上写标语时,贴着的似乎是明星公司20年代苦儿弱女影片的广告,在自己的影片中搞戏中戏式的宣传,联华、民新、大中华百合都有做过/西安事变前,一帮g为kmt宣传政权合法性…
      • 4.5相比《桃李劫》在技术上进步很大,不仅在剧本结构和镜头运用都令人惊叹的成熟,应云卫真是早期国片的悍将,袁牧之不仅是天才的导演更是优秀的演员
      • 从电影名字到内容再到内涵都非常好。袁牧之一人饰演两种完全不一样的人,这一手法经常被使用,蝴蝶的《姊妹花》《啼笑因缘》陈云裳的《洞房花烛夜》和李丽华的《秋海棠》都是女性一人饰性格不同的两角色。袁牧之不愧是千面人。第一次看到男性一人饰演两个角色。李涛脸上的伤疤应该也是他自己化的,(忠于化妆技术)如今在广东看完此片,发现作为广东人的陈波儿真可谓是大美女了。秀气玲珑,和袁牧之很般配。电通倒闭后左翼进步人士基本都汇集明星二厂。在寺庙的群戏应云卫拍的特别好。对于革命问题,往往选择北伐来指涉当时的现实局面。最后安排李涛死去,解开了男女主角两人心中的迷,也是告诉广大观众,革命尚未成功,同志仍需努力啊!
      • 阳翰笙可能是以革命性的人物带动革命性的情节。抒情部分有配乐,到了真正的高潮又没有了。
      • 资料馆修复版,袁牧之一人两角,演的了风度翩翩的公子,也能演满腔热血的革命分子,整体除了表演上有着民国时期拿腔拿调的特有味道,电影质感却是出人意料的好,应云卫将好莱坞的类型化叙事与左翼电影的革命浪漫激情充分融合,既是惊心动魄的谍战片又是浓情似水的爱情剧,镜头语言行云流水十分娴熟,破庙里的惊悚气氛、镜头的推拉遥移,乃至最后灵魂出窍都极有创意。
      • 国防电影代表作之一。十分惊讶于彼时应云卫与其所处时代并不“适配”的导演意识,似乎电影感天然就流淌在血液中,从敖德萨阶梯式的特写式拼贴剪辑,到取景景别、镜头运动,甚至是每一场戏之间的转场设计,应云卫娴熟地使用着样态多元的电影技法及叙事策略,令人啧啧称奇。此外,导演虚晃一枪地辖制叙事视点,以双子的戏剧设定诱使观众们误认,后才惊觉其趣味及巧思。更借助戏剧性极强的情节本身,成就了立场身份的渐次更迭,完成了从资产阶级富商向无产阶级战士的有效过渡。于是灵魂觉醒出窍,引领人民向革命战斗的道路集体跃进,振奋人心的精神力量喷薄欲出。
      • 拍摄效果感觉和看欧美30年代电影没什么区别,主题也不算太over,袁牧之演技很好的说。
      • 袁牧之一人分饰两角,公子哥和革命者,不愧是千面人。监狱的一场戏,李涛和柳元杰敲墙,配上过去形象的剪切镜头,很妙。
      • 就那样。看了几分钟
      • 阳翰笙编剧。明星公司出品。叠印和蒙太奇等存在感强。

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