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    大西洋城 Atlantic City (1980)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Gloria
      1980
      剧情片
      美国

      女煞葛洛莉

       Gloria
      • 豆瓣网友的评价
      • 原来这个杀手不太冷也不是“原创”！卡萨维茨拍城市拍得太好了，体育场的一瞥，公共交通的不停出现【公交车，出租车，地铁】，背景人群自然入镜，疏离感从头贯彻到尾。反倒故事上稍微差点，女性主义的凸显【没有家庭，没有孩子】与“母子”关系对回归传统女性形象的表现之间的矛盾没有极具有力的刻画。
      • 看过女煞葛洛莉后，你会觉得拍出杀手莱昂的吕克贝松并不是那么伟大，或者说，他之所以那么伟大，是因为他站在了约翰卡索维茨的肩膀上
      • 对贝松影响肯定很大
      • 很惊讶看到这争议卷土重来，想起来也曾看过这电影，顺手补个短评。首先，这绝非什么“被遗忘的无名电影”。如果硬要将二者相比较，本作更加贴近现实、慌乱、有清楚的逻辑和情感变化（不管大人还是小孩）。而Leon更近似于一个符号，情节或情感的变化都是静默无声的，女孩的能动性远比男孩更强，不管是出于什么原因，最后呈现出来的效果是“言外之意”，很容易理解后者为何更容易成为一个文化图腾，且细腻和成熟度是都要高一个档次。在我看来，二者最相似的只是画面调性。但“抄袭”还是“致敬”？我不回答这个问题。
      • 3.5 子役的灾难级演技毁了全片 我要是Gloria早把这小逼崽扔了 / SIFF第1场
      • 第37分钟葛洛莉拔枪怒射灭了一车人 一个年华老去的暮年女杀手和小崽子的蹩脚逃亡 你赢不了体制的
      • 中间略拖沓，但丝毫不影响进入我的年度十佳复赛。开头结尾尤其撩人。小男孩的表演是一个奇迹。介于经典和蹩脚之间的奇迹。
      • 影史第一次看约翰·卡萨维茨，影像风格非常迷人。女杀手与小男孩在城市之间辗转逃亡，颠沛流离，无家可归，相互羁绊而滋生感情，是同时具有冷酷与温情的电影。林青霞在《重庆森林》的造型就像Gloria一样。
      • 把那个熟悉的Gena放进商业类型片结构里居然还挺成功，至于逃得有点莫名，怎么讲，类型片难道不就是为了逃亡而加个理由吗~6岁就觉醒了撩妹原力的拉丁小弟弟夸她tough, strong等等只愁找不出词，我想：弟弟可惜你们没有“屌”这个说法。Gloria逃命也不忘带足n套裙装始终细高跟，真是精致女孩。Bill Conti的音乐故意非常浓重但有一个萨克斯theme爆好听。摄影风格非常70年代初，尽显纽约脏乱差（不过市民都很讲义气）。
      • 卡萨维蒂的《爱丽丝漫游城市》/《这个杀手不太冷》。单拎出来当异类自反的类型片看，会有惊喜，类比戈达尔早期；但放在导演的整体序列中，无疑位于差的那阶。本片最大失误，是小孩演得非常一般，和吉娜搭戏搭不起来，像奥斯卡影后和金酸梅男主戳那飙戏。另外一旦不是陷入中年危机的窘迫男性，卡萨维蒂的魅力就锐减。倒也看得出，孩子是他的童年自指，拍得很真诚。
      • 各方面来说都像是卡萨维茨最平庸的一部了，漂亮的开头给了太大的期待。最大的问题在于情感的延续性，卡萨维茨的调度是高度依赖于即兴表演的，因而摄影机对瞬时的、神经质或歇斯底里式的情感冲击之张弛与把握非常到位，然而对于一个类型故事片所需要的精准、高效而又完备的“羁绊构建”以及过程中一系列大趋势不变的起伏变化来说——不仅死板得屈才，而且整个过程也是存在断裂的。
      • 黑手党都没开过枪
      • 用生活流的写实手法讲述一个极具戏剧性的故事，效果美妙，异常好看，比后来者《杀手莱昂》耐看。大概昆汀也从卡萨维茨的作品里汲取了不少创作灵感吧。
      • 怎么会现在才看到这一部？！你是我的妈妈、爸爸、家人、情人……一切。
      • 这毫无疑问是卡索维茨的电影，那个长相微笑都和自己神似的小男孩，还有自己的、我们的女神罗兰兹主演。但这又是最不卡索维茨的电影。我所期待那种日常生活中捕捉到的最真实的美丑，取而代之是戏剧性的虚构。不断上下楼梯和换乘交通工具的生死逃亡，也远没有仅在卧室里一男一女间的争吵充满紧张。
      • 荒诞见真情，小正太与熟女的故事
      • 《重庆森林》里林青霞扮演杀手的人物原型。
      • 第一部卡萨维蒂//中文片名的女煞这二字加得真是微妙 能算更直观地表现了葛洛莉的不同//女性身份不断转换 而且两性之间的关系确实不一定落脚在爱情上//绝对女主 几乎不可能不爱上葛洛莉
      • 【A-】“你是我的妈妈，你是我的爸爸，你是我全部的家人。”电影看得越多 越难看到特别喜欢的电影，终于又碰上一部。Gloria太！酷！了！我爱她！
      • 真是不讨喜的组合 我只是喜欢吉娜
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 正片
      Ascenseur pour l'échafaud
      1958
      恐怖片
      法国

      通往绞刑架的电梯

       Ascenseur pour l'échafaud
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后她瞬间绽放又熄灭了
      • 让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
      • #重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
      • 大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
      • 路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
      • 片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
      • 路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
      • 一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
      • 竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
      • 人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
      • 因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
      • 马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
      • 黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
      • 法国新浪潮主义与“后卡里加里主义”的融合。由一个基点滚雪球般的发展成多条线索的叙事。蓝调配乐表达人物内心的迷茫。这种带有黑色幽默的存在主义风格直接影响了日后的科恩兄弟与马丁斯科塞斯等美国导演。虽有仓促的虎头蛇尾之嫌，但鉴于是导演的第一部故事长片同样有情可原。
      • 有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
      • 无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
      • 新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
      • 8.5 SIFF重看，赶场奔波的痛苦又被恋人的话语消除，只有这么一次喜欢过让娜莫罗。这一首一尾实在是迷人，突然间那些消失的绳索与生命、汹涌的暴雨与黑夜、狭小的电梯与暗室、命运的所有脉络与交错，哪怕是栏杆上路过的一只黑猫，都只是“永远”的背景与附庸。
      • 如此优雅的处女作长片！梦呓般的画外音有点像泰伦斯·马力克。开头从私密的大特写到半身的电话亭，表现为爱密谋绝了！两对痴情男女对照下来，其实只是幼稚和老练的区别，他们都杀了人，都进了监狱，都有海枯石烂的情感。照片和暗室显影（魔幻！）有点放大的意思，但少了那一层关于真实和媒介的自指。
      • http://www.tudou.com/programs/view/1Cuqp6Fpd8A/
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      The Killing of a Chinese Bookie
      1976
      剧情片
      美国

      谋杀地下老板

       The Killing of a Chinese Bookie
      • 豆瓣网友的评价
      • 收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福
      • 科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
      • 翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
      • 典型Cassavetes式的大特写，也是典型Cassavetes式的叙事思路，将类型元素和前史去魅、简化，同时将主要角色提炼、切片化，然而无论是做这种生意还是掺和派斗，这一题材它是类型片大门类是有原因的…影片很好，但是不好看，实在是不好看，令人发指地不好看，还掺杂着点无法形容的自恋，即使被关影院里也有种想让人提前离场的冲动。
      • 显然是在自我指涉的《杀死华人经济》反映了卡萨维蒂在创作中的矛盾。他所在的娱乐业浓缩为一家脱衣夜店，大环境是声色犬马，而爱他的人则希望他表现主义般宣泄出真实的情感。但他的真实却是一位中年而肥胖的Mr. Sophistication，渴求着爱，却陷入无尽的自我怀疑。观众想看到的真恰恰是他的假，是用鲜花、服饰和豪华轿车包起来的光鲜糖果，而背后却是作为独立影人的生存危机，乃至需要孤注一掷和参与谋杀才能度日。我们看着戈扎那张迷人的脸，却看不穿这个人物的真，他的真早已迷失在了洛杉矶光与暗交错的街头里了。
      • 斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。
      • 还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
      • 8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
      • 和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运操纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。
      • 1976 135分钟，1978 106分钟
      • 至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10）
      • 卡索维茨实在不是我的菜
      • 风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
      • 光怪陆离的生活，痛苦被暂时隐藏，也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你，这句话对我比对你更残酷。
      • Crazy Horse West
      • 7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临的动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。 @2016-07-16 01:28:40
      • 始终以近景和人脸特写压抑着画框，两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变，平面移动费了一番心血，结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之，不太对胃口。
      • 给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的视觉成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的视觉通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成， 那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物刺激，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，麻痹式地继续沉浸。 在卡萨维蒂看来，麻痹不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。
      • 笔记（2021.5.29）：我开始意识到，不是所有人都像我一样觉得卡萨维茨无可慰籍地压抑（而因此一次次爱上他），他们甚至会觉得他带有某种意义上的轻浮：这是我确实能够理解也永远无法理解的一件事。与《面孔》的戏剧式构造中的反叙事相比，这里那些漫长段落的呈现更彻底地废弃了表观意义。这部电影使你（性）兴奋，然后让它消散；使你迷惑，然后让它消散；使你心痛，然后让它消散；在结尾你疲倦并且谁也不是，正如主人公Cosmo（好名字），看上去像一个“简单的人”，面前永远别无选择，内心深处则是混杂的无法分析的情感的卡萨维茨溶液。摄影无限地优美；当然，出于习惯，导演把至少前半部分的镜头叙述剪辑得反直觉-消费主义，我们必须习惯在连绵的长焦中放弃我们的安全区，而在他没有这么做的地方，他拍了一部关于直觉之运用的完美教科书。A
      • 其实算是卡萨维茨电影中我最喜欢的一部...
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 HD
      Kiss of Death
      1947
      剧情片
      美国

      死吻

       Kiss of Death
      • 豆瓣网友的评价
      • 理查德太抢眼，猪脚略面瘫……故事很不错，可惜摄影一般，剪辑也没烘托出紧张感
      • cine classic
      • 最后居然不是一命换一命而是被救活了皆大欢喜吗，怎么觉得这么扫兴……影史时刻自然是推轮椅老妇下楼梯一段，Widmark的银幕debut大概是无数人的阴影了。
      • 7.3/10 从第一刻就注定了最终的结局
      • 3.5。爽快俐落的敘事節奏，看到後來竟是略帶喜感而溫馨，以女主角旁白作結(褒)。超級刺激緊繃的歹徒搭電梯逃離片段、滿眼優雅的黑色緞帶禮帽。理查威麥每次張大眼、露出上排門牙奸笑或狂笑時，好像華納卡通中邪惡版本的豬小弟(Porky Pig) !
      • 1947年这版《死吻》应该对之后香港黑帮片影响很大吧～Nick和检察官的人物设定，简直可以套在周润发和李修贤身上，Udo这个变态角色马浴柯来演再合适不过！人在江湖，身不由己，Nick一脚黑道一脚白道的两难选择最终只能以悲剧收场才会震撼，无奈片中Nick还是活了下来，缺少些被宿命主宰的悲情浪漫……至于40年代好莱坞的银幕上能出现Udo这样的还蛮少见的，算是本片一大亮点～
      • 剧情简单了点，而且平铺直叙。威德马克不愧黄金配角，太能抢戏了，出场再少，也能给人留下极深的印象。3星半。
      • 慕名而来，就为了威德马克的神经病话唠杀手，果然很绝色，爱了
      • udo（Richard Widmark）之后出演了Night and the City.黑地狱的男主角
      • Location shooting in New York, Richard Widmark's groundbreaking yet stereotyped depiction of a psychopath based on the Golden Age Joker.
      • 年代太久远了
      • 太光荣正确了
      • 三星半，情节简单了点，少了种跌宕起伏。威德马克的角色略带变态的个性以及神经质的笑声根本在抢戏，总觉得其实可以塑造得更好。
      • y 尼克真男人，自助者天助之
      • 中后段的剧情有点脱（检察官与律师，Rizzo和Udo的关系处理问题），但整体还是不错的。Widmark果然帅气。
      • 还是不喜欢结局，虽然是大团圆，不过感觉怪怪的
      • 看Mature一本正经地演瞎戏还挺有趣的...
      • 19/1/17
      • 7.4/10
      • Hoolala, old and smell huh?

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