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    杀手的肖像 Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片02
      Bad Lieutenant
      1992
      动作片
      美国

      坏中尉

       Bad Lieutenant
      • 豆瓣网友的评价
      • 这位吃喝嫖赌样样精通的重口味警察,居然喝可乐还要喝无糖的,太养生了
      • 我甚至真的能闻到精液和可卡因的味道。
      • 最后一个镜头如同<小武>般的冷酷,手提摄像机镜头无方向感的人生,<出租车司机>般的孤独.
      • 以前特别反感哈维凯特在安哲罗普洛斯电影里的装逼劲，总是从不搭理别人文化的哲学家样，到了他非得在醉生梦死状态展现“坦诚相见”时，倒一下子亲切了好多，在《恋恋三季》里的西贡他不也是这种颓样吗？只不过，看着他在教堂里痛苦哀嚎，实在没有信仰免谈救赎的我，也还是无法接受这种角色心里上的转折
      • 法国人拍的纽约警察，尽管可以说是已经从内到外坏到家了，但看完后对他的同情却多于憎恶。也许这种渴望救赎却无济于事的人只有通过死亡来解脱
      • 08年翻拍的消息不胫而走。制片人与原版是同一个，艾德普雷斯曼。当记者以此新闻采访费拉拉时，“搞什么鬼？这就好像你遭遇了抢劫，感觉很是可怕，我不知道他们为何要这么做。当他们宣布时，我曾打电话给凯特尔，他说，‘坏消息。但你不要放蠢话，阿贝尔。’他们都应去死（露出坏笑）。……凯奇为什么有胆去演凯特尔的角色？一个演员怎敢在另个演员活着的时候就这么做，却连个招呼都不打？凯奇你是很缺钱吗？”
      • 表演与执行当然无可挑剔，但掩盖不了这部作品的失败。坏中尉的坏，不过是饮酒吸毒赌博招妓，这些行为在开篇前二十分钟已经交代清楚，观众不需要看十次吸毒才能理解一个人有毒瘾。本片的众多场景都是同一个场景的复现，像台坏掉的机器不断向观众发送着同一条信息。拍十场吸毒并非不可以，但十场吸毒的潜文本需要形成某种递进式的连接，而非纯粹的同义反复。一场教堂哭戏固然爆发力十足，可我们不禁要问了，一个从信仰到生活都如此虚无的男人，他何以跪在教堂的地板上哭喊上帝在哪里？他此时猛烈的情感是从何而来？这本是可以无限向下深挖的母题，本片却将它处理为一个孤立的零件，企图依靠表演来唤起观众情感的共鸣，疲乏得令人生厌。
      • 那时我同寝室的室友看了“the piano"之后迷上了Harvey Keitel ，找来了这部片子，却被Harvey Keitel 大腹便便的身材吓到了，从此再不喜欢Harvey Keitel
      • 文艺兮兮的宗教情结救赎片。人性难以回避之恶，在绝望的祈祷得到了回复后，选择了一种自我毁灭的善意，反理性的牺牲。Harvey Keitel的演技确实神了
      • 【B】一种低配版斯科塞斯，充斥着醉生梦死与宗教忏悔。而展现技法直白单调，简陋又松散，与上一部《纽约王》相差甚远。只有哈维·凯特尔的神演技与结尾冰冷的凝望定位长镜头可以为之拉分。
      • 比赫尔佐格版有意思得多。
      • 当“刀客队明天必然获胜”这句话不断地被“中尉”重复之时，它将成为一种宗教。天主教十字架与电视比赛无处不在，是纽约布朗克斯的两种信仰，在影片的后半部分，修女的祈祷与电台广播并置，随后，他将在这里，在耶稣的面前开始忏悔。影片在哈威·凯特尔华彩的独角戏开始反转。 纽约被分为了若干不同的世界，但是《坏中尉》的前半部分，对于作为肉体(flesh)的“中尉”而言，这种界限被呈现为一种无界限，赤裸的身躯被逼仄的空间分割。在他的身上存在着异类的三位一体：律法，父亲，罪人。 超验性的结尾：“中尉”坐在车内，位于构图正中心，但保持着一定的距离，任凭车流一次又一次地淹没这个中心，也预留了最终到来的那一枪——“中尉”的成圣，同时也是仪式性的裁决时间。
      • 期待那个结尾，还好
      • 8.9；二元信仰的身份焦慮，多少可對比一下福克納的Light In August
      • Keitel演活了
      • 结局可想而知。
      • 喜欢这部 坏得很纯粹的电影
      • 暴力的侵蚀性
      • 8.2 在背景上体育和宗教的平行，于个人则是堕落与使命的并置，皆在提醒这是一则美利坚的神话。
      • 看完这部原版的《坏中尉》总感觉有点不太好给分，之前看了赫尔佐格的翻拍版本，感觉还算是有点惊艳，于是对这部原版还是比较期待。不过看的时候发现原版有点粗糙，当然成本低是个原因，影片也仅用两个星期拍完。哈威·凯特尔的表演很有张力，结局也比赫尔佐格的版本要黑。可以给个7分吧。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 正片
      Seul contre tous
      1998
      剧情片
      法国

      独自站立

       Seul contre tous
      • 豆瓣网友的评价
      • 厌女，恋童，最可怕的那种讨论moral，女人是圣母处女婊子三味一体 吐了
      • I'm a sad, sad dick, and to earn some respect I must be hard all the time.
      • 不错，够黑暗的，居然还有三十秒温馨离场提示！
      • 很不待见这厮，，，本来开头还有期待的，后面的无聊汗死你啊。。。。卡农一响，彻底拜服
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.2 正片
      Dead End
      1937
      剧情片
      美国

      死角

       Dead End
      • 豆瓣网友的评价
      • 7/10，鲍嘉甚至不是top billing海报画这么大算欺诈吗。鲍嘉三十年代演的gangster总是装逼紧张又往往倒霉的混混，和他自身气质实际上很不合（他连说带口音的台词都略刻意，想来这些口音如果是从卡格尼嘴里出来大概会和呼吸一样自然），而且这回的绰号还是babyface（虽然设定是动过脸了但看着总感觉恶趣味max。摄影极其讲究。节奏不紧不慢的，演员也很舞台。惠勒式（？）匠气。鲍嘉在女友处受挫和sidekick桌边谈话一段剪辑有点问题，不过说要报复性干一票时拍的那个侧脸邪笑实在是太可爱了……！
      • 非典型黑丝，因为是百老汇戏剧改编，拍的也比较舞台剧的感觉，摄影棚内搭景而非实拍。反应贫富差距悬殊的30年代纽约，富人区和贫民窟离太近容易出事
      • 有点舞台剧感，但摄影与节奏都很出色，Bogart和Trevor贡献优秀演出。很喜欢Bogart这个角色，twice in a day, sigh, 两次梦想破灭的眼神都令人心碎。地狱天堂仅隔一线，双方都无法理解彼此，阶级是永远无法解决的矛盾，悲惨世界诶。麦克雷角色好绿茶Σ(っ °Д °;)っ,咔咔几枪就干了被报纸称为“头号全民公敌”的酷哥也太没逻辑。有点像Angels With Dirty Faces（甚至是同一批孩子【是吗？也或许是我跟《地狱市长》记混了）, 但我还是更偏爱后者。
      • 百老汇舞台剧式的黑帮类型片
      • 小小待業建築師的英勇太突兀，末段的發展稍不夠力，但Gregg Toland的攝影強大（開場方式很可能影響Citizen Kane），也有幾段精彩的表演。深焦，前景物，貧窮／富裕的並存。或許跟Angels with Dirty Faces採取相似的切入點來因應海斯法典。
      • y 当baby face看到母亲的态度和心仪女孩的堕落时其实他的心中的净土也随之湮灭了，生无可恋。。。SO LONG
      • 本以为这又是一部强势白左莉莲.海尔曼+威廉.惠勒电影，没想到却是一部托兰德电影。乔尔.麦克雷最后的行为也算是一种自我救赎吧，不但可以救那可怜的孩子也让自己的内心得以释怀，或许娃娃脸马丁的悲剧不会再次上演但是整部片的力度也瞬间降到冰点。PS托兰德的摄影成了影片最强大的存在
      • 3.5。惡棍伏法於不良少年群中，警世意味濃，紐約貧民窟巷弄場景調度佳
      • 可能如果有中文字幕的版本我會看得更好……
      • 棚拍阶级故事，开场长镜和奥胖《历劫佳人》的意趣相似，很多客观影像和作者视点都重合，惠勒尤其喜欢从码头外的水上拍街区，结尾还有与片首的呼应，大抵是众生皆苦的表现。
      • 故事全部发生在搭建出来的摩天大楼阴影中、大桥下的狭小天地里，别有趣味。鲍嘉又双叒叕是……
      • 威廉惠勒拍起黑色电影来还真是有模有样。尽管又是啃英文字幕，但我甚至觉得此片可打五星。在时间（一天一夜）和空间（一条街区）的局限框架内，能把两线并行的故事讲得清晰明了，起承转合也非常柔滑，实在是功力纯熟。鲍嘉无论出现在哪气场都是绝对的No1。最后镜头从肮脏苟且的街区慢慢升起，展露出光辉四射的纽约城灯光，那一刻真的让人心酸。“始于尖刀，毙于枪弹。” 谁又能摆脱环境的影响呢？
      • 　　The Dead End Kids, an unemployed architect, and gangster Baby Face Martin interact with an East Side neighborhood over one day and night.
      • 30年代好莱坞黑帮片。威廉 惠勒。黑帮分子不是中心人物，聚焦于另一些被犯罪生活诱惑的人。海斯法典“功劳”。无资源。
      • 要是能有更清晰版本就好了
      • 纽约东河岸边贫民窟一天中发生的故事。鲍嘉两人组出场造型很酷，好像MJ低头凹造型似的。
      • Bogart还是那么闪亮，真实却又克制理性，这是我喜欢的风格。
      • 阶级反差群像戏，置景和摄影🐂B。
      • 西尔维娅真职业圣母
      • 字幕？
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      C'est arrivé près de chez vous
      1992
      剧情片
      比利时

      人咬狗

       C'est arrivé près de chez vous
      • 豆瓣网友的评价
      • 副题：关于杀人这件小事。伪纪录片。即兴诗，钢琴，枪，摄影机。沉尸所用的重物，成人要体重的三倍，小孩四倍，侏儒两倍，年迈的体质疏松之故要五倍，这样才不会浮起来。爱情会留下硫磺的味道。
      • 我没有办法装逼地去评论这部电影用了怎样的手法有多大的艺术价值cult气质有多彪悍，看过这部影片，瞬间会变得无法再相信任何美好。尽管没有太多暴力血腥的镜头，可是心里已经完全被黑暗所侵占。完全欣赏无力。千万慎重，好奇会害死猫，也会让你坠入地狱。
      • 客观到主观的转换渐变突兀自然又奇妙。
      • 8/10。道德混乱电影的开山力作，影响了《天生杀人狂》《当你熟睡》。摄影师时而让剧中人物正面接受采访、时而照亮黑暗和画面变焦来搜寻目标，观众心理主动站在杀手，游戏式的跳切、同期录音、胶片倒放形成风格化的断片效果，配着勒死的老者、癫痫的女性、枕头闷死的小孩、无来由的枪战，只管杀个痛快！
      • 放在十多年后的现在来看，也是颠覆性的牛逼电影啊。所有的暴力与残杀就好像一个人的平凡工作一样平静自然。追杀的途中还会吟两句诗，看一看鸟。甚至当小孩拼命挣扎逃跑的时候，我居然还会感觉把小孩弄死是理所当然的。这个杀人犯就像我们所有的常人一样为人和善，有脾气，但是不变态。正因为一切都是那样的自然，让人不得不感慨万千。这部片子也颠覆性的使用了实时拍摄的方式（那段摄像机和采音隔离的搭配让我觉得非常绝），并且是在一种介于客观与不客观的间中角度莫名其妙的徘徊。三个电影学院的学生能够用一万五的成本拍出这么一个经典牛逼的电影
      • 暴力在冷笑话的[人咬狗]里毫无来由，这是因为它并不着眼于暴力本身，而是媒体上对暴力的展现。电影内部的摄影机逐渐失去了距离和客观性，成为了暴力的帮凶。但摄影机背后的真正观众与这部摄影机之间是什么关系，这个问题没有被回答。麻木的我一直在期待男主角拿枪射杀镜头后的摄影组，这才是一场好戏。
      • 论旁观者的被卷入。觉悟吧，世界上本没有纯粹的观察者和记录者。旁观即行动。
      • 伪杀人狂纪录片，吓死心脏病老太，各种杀人片段，剧组人被暴力传染轮奸家庭主妇并灭门，狂躁话唠又多愁善感的杀人狂，不禁让人想到《此房是我造》与本片的关系。最后杀手在吟诗中被爆头，摄制组被全歼，这样一个疯狂作恶的电影团队在被消灭时竟然如此叫人不舍，这就是电影的魅力。
      • http://www.tudou.com/playlist/p/l4023316.html
      • 很早以前看过，印象最深的是拍摄到一半连摄影师都被干掉了。黑白片更增添真实感，一种冰冷的暴力直接传达到你的骨髓深处。
      • 观感惊人，伪纪录形式带来的粗砺感外，狂欢式轮奸、摄制组相遇等几场戏都细思极恐并发人深省，全程法制缺席也带来了谜之架空感。
      • 学生习作，通常把耸动当作革命，不过有热情是件好事。
      • 受不了这种磨磨唧唧粗粗草草的纪录式，跟第六代还不一样第六代有诗意，最讨厌欧洲语言的这种随意电影，比如新浪潮那种，叫候麦什么的那个拍四季的那个法国老头，那电影真实受不了，这个也一样，超出我对电影的界定，无聊之极。
      • 这种出人意料的创意已经很久没见过了。肆无忌惮的杀手配上无比话痨的性格，在荒诞之余更有强烈的黑色幽默混杂其中。吟诵诗歌，讲冷笑话，这样的角色活像是法国随处可见的左派年轻人。但在和摄影组大量的对话中，发条橙式的极端罪恶好像真实，又那么不可置信。彭浩翔的买凶拍人应该是取自这边的灵感。
      • 杀的人麻木，看得人也麻木了，导演可惜了英年早逝
      • 荒唐的殺手，荒唐的生活，荒唐的媒體，荒唐的罪惡，荒唐的「編導」，荒唐的「紀實」，荒唐的死亡，成就此cult片神作。
      • 一个痛苦的电影。#强烈不推荐#。黑白片，CULT，冷酷杀手，无人性的杀戮。
      • nouvelle vague的影子，加上lars von trier的一点精神，john cassavetes的一些料。不过如果是在电影院里应该会有点累。另外就是benoit其实在演他自己而已，他在现实中也差不多这样，这么多年过去了，他一直还是“疯疯”的。想了解的人可以看一下今年他在戛纳grand bain的采访。电影是文化性的，有些时候外国人看到一个从来没有看过的东西，容易拜神。中国人是只要是美国媒体拜的欧洲神，基本上也会拜拜。这种片子对我没有任何吸引力，我没有看到所谓创新，也没有看到多么与众不同，从风格上我宁愿去看pierre perrault的La bête lumineuse，从真正人性暴力的角度我更愿意重看maurice pialat。 过誉的一部电影，一段段，破碎的，断裂的。好吧
      • 杀人犯的日常与狂欢。和睦的家庭，健谈的性格，这与大多影视剧描述的变态杀手并不一样，甚至完全相反，对于杀人他从没有丝毫犹豫和不忍，更谈不上良心和忏悔，所以我们找不到原因，这就是天生杀人狂吧。而导演和摄影作为帮凶又是什么原因？邪恶崇拜？人性中隐匿的恶借此得以释放？结尾三人的瞬间爆头为何让人感觉怅怅然？是复仇？是另外一个杀人取乐的恶魔？作为观众的我们是面对杀戮连呼过瘾还是为每位死者心生怜悯？
      • 暴力是一种传染病。粗颗粒，手持，很有代入感也很有创意，但我觉得拍成短片不错。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      The Killing of a Chinese Bookie
      1976
      剧情片
      美国

      谋杀地下老板

       The Killing of a Chinese Bookie
      • 豆瓣网友的评价
      • 收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福
      • 科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
      • 翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
      • 典型Cassavetes式的大特写，也是典型Cassavetes式的叙事思路，将类型元素和前史去魅、简化，同时将主要角色提炼、切片化，然而无论是做这种生意还是掺和派斗，这一题材它是类型片大门类是有原因的…影片很好，但是不好看，实在是不好看，令人发指地不好看，还掺杂着点无法形容的自恋，即使被关影院里也有种想让人提前离场的冲动。
      • 显然是在自我指涉的《杀死华人经济》反映了卡萨维蒂在创作中的矛盾。他所在的娱乐业浓缩为一家脱衣夜店，大环境是声色犬马，而爱他的人则希望他表现主义般宣泄出真实的情感。但他的真实却是一位中年而肥胖的Mr. Sophistication，渴求着爱，却陷入无尽的自我怀疑。观众想看到的真恰恰是他的假，是用鲜花、服饰和豪华轿车包起来的光鲜糖果，而背后却是作为独立影人的生存危机，乃至需要孤注一掷和参与谋杀才能度日。我们看着戈扎那张迷人的脸，却看不穿这个人物的真，他的真早已迷失在了洛杉矶光与暗交错的街头里了。
      • 斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。
      • 还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
      • 8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
      • 和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运操纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。
      • 1976 135分钟，1978 106分钟
      • 至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10）
      • 卡索维茨实在不是我的菜
      • 风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
      • 光怪陆离的生活，痛苦被暂时隐藏，也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你，这句话对我比对你更残酷。
      • Crazy Horse West
      • 7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临的动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。 @2016-07-16 01:28:40
      • 始终以近景和人脸特写压抑着画框，两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变，平面移动费了一番心血，结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之，不太对胃口。
      • 给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的视觉成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的视觉通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成， 那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物刺激，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，麻痹式地继续沉浸。 在卡萨维蒂看来，麻痹不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。
      • 笔记（2021.5.29）：我开始意识到，不是所有人都像我一样觉得卡萨维茨无可慰籍地压抑（而因此一次次爱上他），他们甚至会觉得他带有某种意义上的轻浮：这是我确实能够理解也永远无法理解的一件事。与《面孔》的戏剧式构造中的反叙事相比，这里那些漫长段落的呈现更彻底地废弃了表观意义。这部电影使你（性）兴奋，然后让它消散；使你迷惑，然后让它消散；使你心痛，然后让它消散；在结尾你疲倦并且谁也不是，正如主人公Cosmo（好名字），看上去像一个“简单的人”，面前永远别无选择，内心深处则是混杂的无法分析的情感的卡萨维茨溶液。摄影无限地优美；当然，出于习惯，导演把至少前半部分的镜头叙述剪辑得反直觉-消费主义，我们必须习惯在连绵的长焦中放弃我们的安全区，而在他没有这么做的地方，他拍了一部关于直觉之运用的完美教科书。A
      • 其实算是卡萨维茨电影中我最喜欢的一部...
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.5 HD中字
      Blast of Silence
      1961
      剧情片
      美国

      沉默中爆发

       Blast of Silence
      • 豆瓣网友的评价
      • 简单的故事，却冷到骨子里。全片靠第二人称描述，并不多见~
      • 极喜欢开头的处理
      • 没有旁白陪着我就睡着了。
      • 故事上没有太多创新(没说手法和风格),把筋疲力尽移植到了美国.但整部片满是压抑萧瑟的氛围和淡淡的疏离感,爵士乐有衬托出周围环境的嘈杂喧嚣.还有镜头把纽约拍得太有味道了,很自由散漫来着
      • 作为一部极端个人主义的片子 缺少一位极具个人魅力的主角是致命的
      • 不行
      • noir
      • 法国气质，似乎任何影像一旦配上爵士乐都显得格外迷人。不断的在走，孤独的夜行者。不杀人的杀手会被杀。杀人时墙上的剪影，凌厉。早于《独行杀手》。
      • 杀手老孤独了
      • 当看到我们印象中哪个善良、温顺，憨厚的熊猫呗导演塑造成暴力、黑色、凶残、死亡的预示时，真的不得不感慨，什么元素都能为电影服务啊。这部作品或许不大完美，但是从影像上来看，非常灵动
      • 一部具有欧洲气质的美国电影，这也几乎是阿伦·巴隆一个人的电影。旁白有特色，但唠唠叨叨实在有些不太习惯。
      • 一个不杀人的杀手会被杀。镜头真是极好，圣诞的街景即使在黑白画面中也极美。全片的剧情都伴随着旁白，毫不留情拆穿杀手内心所想，这不禁让人思考，保持神秘感是否属于杀手的职业素养，被穿内心的杀手不但没那么有魅力，连危险气息都丢失了许多。《独行杀手》借鉴时的取舍尺度拿捏得真好。
      • 8.0/10一部漫画作者的处女作，没资金，没表演，没关系，这是部苍白的新浪潮黑色电影。第二人称冰冷的旁白在唠叨，开头长镜头是那么的惊艳，配着爵士乐，一个孤独的杀手在行走，走啊走，踏上街道，穿过人群，最后走上命运的木桥。它本可以冷寂至死，但略有些粗糙，高开低走。
      • 杀手MV
      • 首尾照应，迷人的黑色电影基调，冷到发指的独白，可以跟朱尔达辛的电影媲美了...
      • 曼哈顿
      • 好看
      • 如此闷骚的旁白，真是天煞孤星！
      • 这部黑色电影讲述的是出身于克利夫兰的杀手弗兰克的悲剧故事，点子不算新鲜，不过拍的还比较好看。这部电影始终贯穿画外音解说，是导演、编剧兼主演Allen Baron的新尝试。这部黑片的低成本给予了它比较自由度，故事虽然不算太吸引人，但大量城市的街景倒是让我一饱60年代美国城市之光！
      • 海报很不错

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