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    白痴 (1999)

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      La danza de la realidad
      2013
      考驾照
      智利

      现实之舞

       La danza de la realidad
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果库布里克是电影上帝，那么左杜就是电影撒旦。
      • 影片的结尾让我想起北岛先生一首诗：一个男孩，越过界河去送信，那是诗，或死亡的邀请
      • 家国的魔幻现实，故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象，绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依，疯癫的倾向和残缺的理智，悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和，让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格，暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花，孩童老者先知故人也似若真真的神。
      • 莫解明日渴，只图今日驴；圣水治鼠疫，蜘蛛爬板凳，群魔送别愚人船；列宁离家闹革命，耶稣归乡求宽恕，这种故事已经太多，两者颠倒过来就神作了啊
      • 对于艺术家而言，故乡和童年是取之不尽的宝藏，敏锐的感受力和诡谲的想象力，是创作的不二法门。
      • 共产疯父亲，犹太家族史。长发小儿郎，拉美魔幻诗。。
      • 非常独特的自传体作品，童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性，有如行为艺术，却是一次救赎之旅，并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品，很担心他会像很多大师一样晚节不保，昏庸懒散，但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。
      • 去年从《罗马》开始，到《痛苦与荣耀》，加上最近观摩较多的老塔和安哲，发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。 强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。 然后，我发现，他们都恋母，都弑父。 母引申出了祖国，父映射出了政权。
      • 在我拍的电影里，看我自己老去，从此只有佐杜洛夫斯基的鲜红是真正的鲜红。
      • 神是你的父亲、儿子、朋友、邻人，是你、是我，也是我们。Your mind is a fractal of the Universe。电影指出了一条灵魂的求索之路，向着北交点而行，悲悯的人学会了勇敢，而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的，又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末，扬尘入空无。
      • 奇幻荒谬的一生，心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁，也深深影响着自己。
      • 佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历，而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口，就跟我一起喊声：佐杜洛夫斯基，你丫真屌。
      • 到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里，这样的传记会有几分真实，你不禁会去想这个问题，他是诗人，他是想象力天马行空的艺术家，这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实，而是艺术上情感的真实，就好比童年的纯真，美丽的乡愁，历史的印记，可惜这些的重点不是我，而是父亲。★★★☆
      • 四星半；看到费里尼和安哲的影子，追寻父亲，验证身份，还原偶像，歌唱的母亲治愈了黑暗中的恐惧与童年噩梦，尤利西斯之旅最终直视自身；从“神不存在”到领袖的消失，How many roads must a man walk down /Before they call him a man；在佐杜洛夫斯基影片中，一切肆意夸张荒诞都是被允许的。
      • 回归的佐杜洛夫斯基癫狂超现实魔幻大尺度童年往事又名父母的两泡尿，无神论共产父亲撒爆资本主义纳粹，歌唱的巨乳母亲治愈瘟疫涂黑隐身，子与父视角转变开启救赎。不管三大宗教还是被崇拜的领袖可爱独裁者或者糟糕野民都有屡现神迹的庇护，只有死亡是真实的，正如杜导与家族出演的轮回指涉。尤伦斯蓝光
      • 反复同一个场景 同一个主题 结合了圣山 圣血
      • 老爷子带着三个儿子 可真牛逼啊
      • 导演在逼自己 也在逼观众
      • 7/10，母亲太生猛
      • “智利费里尼”的“阿玛柯德”。用自传去审视了佐杜苦痛与快乐并存的童年回忆以及南美这一带有强烈魔幻色彩的土地的历史。现在、过去、未来的同时在场。基督教、马克思主义、东方玄学思潮作用在他成长上的冲突并暗含俄狄浦斯情结。父亲信仰的崩塌。结尾莫名感动，往事随风而去，渐行渐远
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 正片
      夢二
      1991
      爱情片
      日本

      梦二

       夢二
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后一部狂奔向意识流影像，情色和cult元素更加突出，即时的视听体验当然是很过瘾了；但三部曲连续看完只觉如黄粱一梦，醒后颇有点身心俱疲不过依然乐意在艳丽的欲望冲击里沦陷再多一会儿——算起来日影从70年代一直持续到90年代的前卫电影风潮真是大宝藏，各类型导演不拘一格无限尝试佳作频出，反观如今藩篱愈发紧锢，拍电影的人要有意识瞻前顾后，看电影的人更得下意识思前想后，这到底是哪里出了错位？
      • 字幕烂到死，这路子应该很对CC的胃口，赶紧把大正浪漫三部曲整一套吧。
      • 纯正美术片。剧情倒在其次，虚无缥缈得不知所云。铃木清顺+荒木经惟+梅茂林。色彩艳丽，摄影考究，美女如云，情色浓郁。
      • 2D导演3D梦，竹久画影幻成空。船走镜移色迷蒙，独钓江湖铃木翁。才子脚踏芦苇风，扑蜂引蝶尽从容。金屋玉枕颠鸾凤，愿求极乐唤枪声。鹤仙挥笔一点通，不与群星竞峥嵘。
      • 影片是梦二的梦与人生的交融，将他对生命的态度、生活中追求美和享乐的行为、作画的过程、与女性模特的艳遇，用想象的方式融汇在一起，复写出来。片子整体氛围仍然还是非理性的、暧昧的，并不乏恐怖的因素，虽然这恐怖因梦幻的戏谑意味而冲淡了，但“清顺的美学”依旧像天书，华丽诡异难懂。★★★★
      • 看完大正三部曲后终于对铃木清顺的镜语体系与美学风格有了相对完整的认识。铃木清顺几乎将主流电影中的正反打镜头完全抛弃，转而使用远摄镜头前后景交互表达人物关系完成对话。并且其相当偏爱使用横移镜头、快速拉焦与仰/俯拍来进入/抽离/异化人物。而环境变为人物内心外化这一特征成立的镜头基础则是人物间轴线关系全然突破空间限制。在动作方面，铃木清顺在很大程度上将演员连贯动作拆解，主流电影中强调注重的动作的流畅动态性在大正三部曲中均变为扭曲割裂的静态造型艺术，空间同样伴随着这一单摆浮搁的造型动作与人物轴线关系的突破变为不完整断片（体现在许多镜头前几秒人物的静止）。
      • 7/10。丝毫不顾虑想象与再现交错的影像逻辑是否为观众接受，让角色在繁复的意象（长管左轮手枪、黄色小舟、小丑、华丽屏风和黑夜鬼火等）中穿梭游走，以呈现创作者的内心与对象的互动、拉扯，影片有一个长镜头：梦二提出让酒店老板娘做模特，老板娘出门更衣，镜头摇向左边的画纸，梦二走向画纸准备比划位置时目光突然摇向右方，几个戴着鸭舌帽或白头巾、穿着印有白色图案的黑衣人在门口更换屏风、收拾道具离开，自称画家梦二的幻想角色坐在下面，真梦二与画家梦二对话，摄影机后移，浪子梦二从前景入画，愤怒地指导真梦二作画，摄影机再次左摇时画纸奇迹般完成了一部分，老板娘重新登场，两位幻想的梦二当着她的面起身出门，老板娘追随他俩一会又回到屋里，质问真梦二他们是谁，梦二回答说他们都是自己，这种迷离状态对艺术的创作历程反而是唯一真实的。
      • 配樂河內紀&梅林茂、寫真荒木經惟、腳本是田中陽造（鈴木的大正三部曲都是他編劇）、演員裡還有坂東玉三郎（巨有名的歌舞伎演員）、然後王家衛的《花樣年華》也致敬的這部。
      • 奇异瑰丽，如果说大正前两部是描绘梦境的话，这部更像是在描绘脑中的互相交缠的念头。梦二在自己与他人的交错中来回悠荡，只为看见那永远在远处，永远背面对着他的那个女人的样貌 8.0分★★★★
      • 梦二不是中二和疯癫，这里的梦二太过形式主义太过极端和脸谱化。
      • 清顺美学，浪漫三部曲第三部。无原著，剧本基于画家竹久梦二生命中遇见，爱上的三位重要女人。一切都被包裹在巨大的梦境结构当中。正因是梦，本片比以往更加的时空错位，越发叙事无条理，颜色却绚烂无比。《阳炎座》之后相隔十年的疏离，造成三部曲整体感的欠缺，似乎也在所难免。
      • 3.5
      • 喻體構成多棱彩鞠：削弱彥乃對夢二影響意在他京都時代前的風格形成過程 無名氏幾乎可被視為西洋夷文化代表 成為解釋束縛或導致妻子人格的藉口亦系夢二創壓所在 駕白馬武士明顯同時托喻了白樺派及白馬會尤其是篤實 騎青牛和上吊而死恐指幸德大逆事件 暗流基督教社會主義之傾:夾縫在脫亞入歐大和正民主間
      • 竹久梦二...荒木经惟
      • 后半部分基本就看不懂了，导演太不讨巧了，很多人物设定的提示总是一闪而过，忽略掉就完全不能明白了，有点极端了，不喜！
      • 大正三部曲，理想中的电影之一种，极度文艺的铃木清顺的任性与狂迷，色彩，摄影，布景，演员，极佳。50多分钟的时候，梅林茂已经在这个片子里用过《花样年华》的配乐了。
      • 筱田俗丽浮世绘， 寺山诡丽脑髓狱， 铃木晦丽有佳句。竹久梦二三十五， 宵待草深处梅林茂
      • 虽然看不太懂，但是还是感觉很牛逼。摄影大赞，画面绚烂至极，帧帧如画。观影过程仿佛又见寺山修司，太像了，荒诞的梦魇与呓语。最惊喜是梅林茂的配乐，太经典了，王家卫的花样年华也用了，可谓青出于蓝，真正的发扬光大了。
      • 我就是看看大和族美女们 最后那幅画好看
      • 铃木清顺大正三部曲之三，一诡二迷三浪漫。最喜欢的一部。青年艺术家竹久梦二之画像。配乐极赞，构图依然精妙，然而最令人难以忘怀的还是极度强烈且完全陷入梦幻境地的色彩。实在妙极。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.7 正片
      田園に死す
      1974
      剧情片
      日本

      死者田园祭

       田園に死す
      • 豆瓣网友的评价
      • 我以为自己能流出五彩的眼泪，却不知那只是寺山映画里空气的颜色。
      • 寺山修司有三宝，乱伦做梦和钟表
      • 每一场光怪陆离都是支离破碎的别样狂欢。 每一次生死离别都是如胶似漆的反向拉伸。 每一次迟暮伤逝都是青春激荡的南辕北辙。 每一次置之死地都是圆寂涅槃的晨钟暮鼓。
      • 流浪马戏团，隔壁美少妇。诡异少年梦，死在田园；墙上一座钟，地上一个洞。百年孤独史，再见箱舟。
      • 游走的虚幻与梦境，这一帧帧美的啊，我一不小心截了五十多张。求此片１１５已久，愣是没人传，好吧资源什么的得自给自足。【正片：t66517044a ，字幕：t69f80401c】
      • 凌乱不失美感，象征性很强，颜色很绚丽，虚幻和梦境交替，看这个片子有一种东方亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的感觉。同样那么虐心那么诡异和抽象的象征表现手法
      • 此时心情犹如十八岁的李安首次观看伯格曼《处女泉》。
      • 寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象：你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家；红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女；相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情；马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃；你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊
      • 原來新房紹之受寺山影響最深 堪稱二戰末期及戰後霓虹蛻變期民人社會心理寫照 此即日式傷痕文學電影的代表罷 極多典型徵符：無父的一代 破碎的抑或偏執的抑或作為異端的母親 殉情的共產主義異鄉男女 混合鄉國與外來者的夭折嬰兒 被迫現代化的女性 無法擺脫代表舊日歷史的母親 與受到現代文藝影響的兒子
      • 妖艳而奇诡的视觉饕餮，记忆与梦境的光影诗章。墓地捉迷藏，恐山风车，白面与乌鸦，赤血红月，榻榻米下旋转荒青-山门-灯泡-颠覆内外。虹彩滤镜马戏，充气女颓坐呻吟，红衣女狂舞嚼花。缝合残裂相片，恋母与弑母，晚8~9时，捆绑与葬钟。私奔与铁轨路标，跨时空对弈，神殿童贞劫夺，现实侵入。（9.5/10）
      • 不得不说视觉很出彩 但是难给高分。首先 全片构筑在性化女性符号的基础上 不管是少妇 妖女 未婚先孕的女孩 尽管作者想描绘众生皆苦 但是女性符号最终还是要满足他本人的性幻想；对存在和童年的讨论很浅薄 没头没尾 虽然结尾出彩 但是也难掩其瑕疵。总的来说就是有着强烈的中年男性意淫感。
      • 《死者田园祭》。就像打开了记忆仓库的大门，四处堆放着影像化的碎片，现实和梦混杂难分，而由此"曾经"成为可塑造的，完成体验者的偏爱，但理智最终又不得不在时钟“嘀嗒、嘀嗒”的催促声里将一切拉回现实。寺山修司的影像常常令我感到像梦一样虚无缥缈，不但诡异，还充满森然的鬼气，令人生畏。
      • 被惊艳到了。难言的美。光影，色彩，音效，氛围，服装，美工，绝了，大日本特有的颓废美学。让人想起费里尼，寺三的梦境更加黑暗和诡异，植根东方（日本）文化之中，与大卫林奇表现人内心的黑暗迷离不同，是纯体验式的。
      • 又是这种形式大于内容的装逼MV片，没有好剧本就别挑战超现实，散乱意识流只会造成视觉疲劳
      • 1.我们都在被童年的回忆强奸着，而且每一次都是第一次，痛并快乐着。遗忘不了、挣脱不了；2.看完影片情不自禁泛着泪水，因为影片的内容，也因为不知道下一次要什么时候才能看到这么精彩、这么厉害还让我心有触动的电影了！
      • 令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同，现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对，我很强大，我可以搞定。以及对于母亲，厌恶还是爱着，不可能真的下手，到了“儿寒乎？”“欲食乎？”的阶段，也就只剩哽咽了。
      • 寺山修司你个迷人的大鬼才！
      • 8/10。《再见箱舟》试图打破时钟的牢笼，本片又通过梦境与记忆的交错使生命超越时间这一维度。演员悉数白脸，万花筒装置艺术，撕裂的照片加剧了死味，浸渍般多色块的晕染镜头，圣母像的宗教隐喻，费里戏式马戏团，胖成皮球的女人，吞食的玫瑰花，标枪插流血的学生服稻草人，挑衅视觉是寺山的看家魔术。 @2015-01-08 20:03:38
      • 很有书生匠气的一部片子。理解的门槛非常高，有大量关于符号学以及电影语言学之类的运用，如果对日本文化底蕴缺乏认知的话很难看得懂。三十多岁的“我”回到童年时代，试图在被粉饰完美的回忆当中捕捉些许残酷的真实。三十多岁已经太迟，而童年的“我”尚有机会找寻到未来所丢失的东西，只可惜的是青春期并没有清晰判断对错的能力，失去童贞的“我”也再不能回家。血脉相连的机能是家这个概念所带来的最沉重的桎梏，无论是三十岁的“我”还是童年的“我”，注定无法逃离这条生命线的束缚。片子里面还有一个关于“祖父悖论”的问题，如果母亲于自己的童年时代死去，三十年后的自己是否依旧存在。挂钟象征着家，手表象征着离开家的自由，当两边的时间同步转动，舞台从童年的乡村转移到后来居住的东京，也意味着“我”开始选择与母亲和解，走出阴影。
      • 【3.5】的确同《八部半》有相通之处，且如此庞杂的Meta结构和浩瀚符号仍然能处理自若，甚至呈现出反向的“剥除”姿态，最终迎面而来的是赤诚的自我。寺山修司的水平还是比之后诸如大林宣彦等人高超太多，他懂得节制的可贵。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      墨西哥

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段，每个片段替换为一个隐喻。
      • 布展没灵感，就来看《圣山》；画画没灵感，就来看《圣山》；建筑设计没灵感，就来看《圣山》服装设计没灵感，就来看《圣山》；首饰设计没灵感，就来看圣山；化妆没灵感，你还不看《圣山》
      • 电影中寻找圣山的过程，跟西游记很相似。要达到最终目标，都要经历艰难险阻，抛弃一切私欲，最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的：我们是影像、梦、照片，我们不一定要留在这里，囚犯！我们将打破幻觉，这是魔术！再见了，圣山，真实的生活等着我们。
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 这种电影注定有人爱死，有人恨极；情节晦涩难懂，各种隐喻象征，建议所有拒绝隐喻者，可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 我只能认真的捧着酱油瓶经过一下
      • 如果打个比方，《石榴的颜色》是当代艺术中的经典，那么《圣山》就是骗煤老板的拍卖会上垃圾。不过，如果一个导演一直非常非常执着在在两个小时里做一件很蠢的事，那他多少会有一点点可爱。这种可爱是不是一种美学呢？我觉得是的。
      • 著名 tripping 影片之一。都说每个人的一生该用一次LSD，配着这个片子看，有趣的经历。
      • 藉由法西斯的暴力魔幻衍生出的残障世界，若一曲异端神话，有着妖魅而诡谲的开场，填满广场的圣子的神谕，以及不仅仅属于一个黑夜的恶之花。装尸车。祈祷者。涌出伤口的群鸟。贵族蜥蜴与贱民蟾蜍。假眼珠。上帝的实验。粪便炼金术。镜屋。被窗夹住的金鱼。阉割狂欢。异色的屠戮。极具仪式感的圣途。
      • 实验电影，电影实验，结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”，翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 导演拿着大把投资尽情自high，观众却不明所以。符号学，宗教、炼金、占星、塔罗、修行。消解性结局。那些认真大谈哲学灵修的观众，你们觉得佐杜洛夫斯基本人认真了吗？
      • 秀逼格必备！5星+ ！！（为应对五星制的残酷限制，机智地采用5+1的方式给星，非6星不能体现此片带来的极度的心灵震撼！前五星请自行脑补，特此说明）
      • 超现实画面铺满屏幕，但是却如此美丽，想像力十足；重口味场景随处可见，但却会忍俊不禁，有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服，视其为神圣存在之时，他拉远镜头，将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎，之前创造虚幻立刻幻灭，画面里的变成真实无比的现实，那我们又变成了什么呢？
      • 1973年的电影。里面那个师父胸前挂个第四道的“九宫图”，九个求道者分别是九个星座的代表。内容差不多是第四道一些思想的图解。结尾处，也有一点禅宗的意味。
      • 佐杜洛夫斯基代表作，最伟大的邪典电影之一。从剧情到画面构图都投射诡异荒诞的心慌，讽刺戏谑至极，却又充满了鬼魅邪趣的诱惑力。每一帧画面都是一副完美的几何构成画卷；对白极少，每一则故事都让人觉得有无限的内涵想要挖掘下去，但作品已然如此，对我而言只能欣赏和膜拜，无从解读。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧，从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观，绝对是象征与结构爱好者的最爱，殖民主义的过往，当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌，而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众，虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗，超现实主义却可逃避这一切
      • 难怪《沙丘》最终无法由老左完成。虽然有约翰·列侬大野洋子和各代文青的支持，但老左入错行了，他应该进的是先锋艺术，而不是“电影”。他的邪教导师式的铺陈与折腾掩盖了纯视觉方面的无能，因为真正一流的视觉艺术家不必如此洒狗血和跳脚抓狂，看看库布里克、塔可夫斯基、布拉哈格、戈达尔，或者晚辈中将他那一路艺术野心与理念完成得更好的马修·巴尼们（某种原因或许是巴尼他们继承的更多的是库布里克而不是他这一路的午夜片）。他的电影里杂合的东西太多了，在看似不羁中丧失了纯粹午夜片、B级片的单一性魅力，还经常让人想起费里尼帕索里尼的经典语言和调度，令人尴尬。《圣山》里最喜欢的地方是关于九大行星的帕拉尼克《肠子》式的短怪故事叙述方式，最不喜欢的是最后那个反转间离，将本就空洞、不够强迫症不够纯粹的表达沦为一个轻飘的小笑话。
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 HD中字
      陽炎座
      1981
      爱情片
      日本

      阳炎座

       陽炎座
      • 豆瓣网友的评价
      • 大正诡异之二……梦与现实纠缠不清……生与死也纠缠不清……凌乱了……构图极美。
      • 8/10。铃木清顺充分运用建筑道具倒塌的技术构成视觉震撼，在一场戏中戏，松崎坐在舞台前欣赏儿童即兴演出的歌舞伎，戏中再现玉肋的两位妻子先后以疯病和殉情两种自我毁灭的方式报复丈夫的傲慢（以威胁性的猎枪为隐喻），讲述第二位妻子时，红衣人在演员身后扮演木偶操纵者，画外说唱者的念白预告下一幕人偶转换成本片女主角，她扯下幕布，向舞台背后奔去，整个舞台建筑轰然倒塌，松崎伏在舞台跟前被女性的怨念所震撼。女性自溺后漂浮而上的橙色海洋球占满充气水池，给人带来人工幻化美学的乐趣，结尾殉情的松崎灵魂短暂停留在世间，火车窗外移动的巨大浮世绘背景，展示其地狱般的内心图景。伊音天生的金发象征大正知识份子对西洋思想的崇拜，丈夫玉肋逼迫她染成黑发、穿和服梳发髻，死后她的魂灵在月光下又呈现金发碧眼的相貌，这种日夜变化代表生死界。
      • 舞台形式感甚强，做足颜色对比，美则美矣，然腐朽凋零坍塌不过一瞬，究其华丽诡异荒诞，寺山修司与之相比不过尔尔；梦中梦戏中戏，似真非真似幻非幻，不过水月镜花。
      • 意象、记忆、幻象、现实拼贴成的鬼魅光影，形式与表演更倾向于戏剧，传统配乐非常惊艳，其中尺八的声音听起来像逝者的邀语。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读

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